歌词要怎样要怎样(写歌词一般的几个步骤)

大家好,关于歌词要怎样要怎样很多朋友都还不太明白,今天小编就来为大家分享关于写歌词一般的几个步骤的知识,希望对各位有所帮助!

本文目录

  1. 你要如何我就如何歌词
  2. 写歌词一般的几个步骤
  3. 怎样给一段歌词制作出美妙的旋律
  4. 歌词写好了,怎么写配曲
  5. 不会表达的人如何写歌词啊应该注意些什么

你要如何我就如何歌词

遥望着宁静的夜空

你指着想住的星球

遥望着宁静的夜空

你指着想住的星球

嘴角在勾勒着温柔

带走我一抹抹哀愁

如果我若是说如果我

想牵你的手然后带你远走

如果我不对真的就是我

想带你飞

别哭前面一定有路

仿佛幸福在不远处

你心里有我你身边是我

你要如何我们就如何

遥望着宁静的夜空

苍穹斑斓的银河

在我翅膀上乘坐

萦绕成了一首歌

如果我我是说如果我

霎那是永恒有你才算完整

如果我不对真的就是我

想带你飞

别哭前面一定有路

仿佛幸福在不远处

你心里有我你身边是我

你要如何我们就如何

别哭前面一定有路

仿佛幸福在不远处

是什么轮廓

是什么结果

你要如何我们就如何

多么疯狂的是我

多么真挚的是我

你要如何我们就如何

多么疯狂的是我

多么真挚的是我

你要如何我们就如何

写歌词一般的几个步骤

写好歌词的几个步骤:

1)歌词一般是平仄通韵,写完要能念能唱,不仅要通顺,更重要的是不拗口。写完后试着用朗诵的方式来念念看,将不顺的地方再润一下。

2).主题要明确,不要东扯西扯,要合乎逻辑,整篇词要有关联性,首尾呼应,情境气氛都在相同环境下。

3).歌词写好就是拿来唱的,所以要知道旋律的组成方式及重复性,如A→B→A,第一段第三段是重复的旋律,这两段的文字组成结构应该大致相同,否则音乐家也没办法把曲想出来。

4).文字简洁自然流畅,字数长的句子要切割,不必要的字要删掉,最好每句的字数都相近,以利节拍的控制。

5).要有「创意点」,让人一次就记住歌名或歌词重要段落,平铺直叙的文字起不了波澜,利用隐喻、假借等方式效果会好些。暂时只想到这些。因每篇歌词属性不同,有时很难一概而论。

6).歌词并不是只能写男女情爱,生活时事都可入词。

7).文字是有生命的。我的心被敲碎、撞击、撕裂、刺痛等动词,所发出的声音都不同。如敲碎,会联想到水晶清脆声,撕裂会联想纸张斯开的声音,光是两个字,就可以改变一首歌的震撼力。

8).创作就是要搞搞新意思,不能陈腔滥调了无新意。

9).歌词不仅有听觉效果,还有视觉效果。

10).韵脚是不是必须?由你发挥。整首歌用相同韵母自然流畅。但未必尽然。只要自然流畅,能引人共鸣的就是成功作品。

怎样给一段歌词制作出美妙的旋律

编者归纳了一下写旋律的方法,有三种,分别是

灵感法,自然法,模版法

,而让旋律更好听,则需要

意料之外

而又

情理之中

旋律首先需要符合大多数人听觉习惯的和声走向,然后要有自己的特色来构成生命力,同时在加上一些有趣的点睛之笔。一般这样的旋律就比较好听了。(很抽象哈,之后有空详写)

除此之外,每个人适合的方法也是不同的,找到

适合

我们的方法也能让我们的旋律更好听一些。

以下为写旋律的一些方法的介绍。

这种方法很玄学,比如我们早上起床,街上闲逛或其他时候会忽然有感而发,脑海中会自然浮现一段旋律。

而如何产生,小皮认为是要多去体验一些

新经历

,可以 *** 灵感迸发。

但具体如何产生则很看天赋与运气,小皮只能主要和大家分享一下,怎么将它记录下来?(第三点很适合

懒人和小白

)。

1乐理听感基础都很强的:

可以在纸上,或手机里用简谱或者五线谱记录下来。

2有乐理基础但听感稍弱的:

可以利用键盘,吉他,甚至电脑手机等,把旋律可以慢慢边听边弹,将节奏,音高与脑海中旋律对应,试出来。

3乐理与听感都比较弱的:

可以在安静的地方利用手机

录音

的方式,将旋律哼唱下来,把音频文件输入到宿主软件,利用调音效果器将旋律化作MID在电脑里出现。(唱不准小皮真没办法了)(试图举例)

【方法简评】

优点:有新鲜感,生命力强,更耐听,有出现精品可能性。

缺点:创作不稳定,出现垃圾概率也大,还容易出现不自知的抄袭情况。

这种方式需要乐理与和声基础都很强,为主要的传统的方法。

1.明确调式音阶

写不同风格的歌需要不同音阶,如日本调式34671,写和风的歌,中国五声调式12356,写国风的歌。

不过我们现在一般运用自然大小调的音阶更多,用c大调1234567,A小调6712345,(c大调1234567就是Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Ti或cdefgab)

2.开始写旋律

主要用调内音写旋律主干,有以下一些规律,适用于

普遍

情况,(刻意制造旋律的特殊效果除外)

从旋律的整体来看——

1.要长短结合(节奏变化)

不要一直用相同时值的音符从歌曲开始到歌曲结束,这样像敲木鱼一样,很机械。要像流水一样,要有小溪缓流,也要有大河奔腾,可以多一些其他时值音符,旋律才更有

节奏性

2.要高低结合(音高变化)

旋律不要一种重复一个音或一段音区,容易疲倦,这样像打电报一样,一直滴滴滴的一个声音,要像山一样,

有起有伏

,旋律音高也要多一些变化。

从旋律的发展方式来看——

1.级进与跳进的结合

(一段旋律内部)

相邻二度旋律为级进,相邻三度旋律以上为跳进,两者旋律发展方式要互补,单用一种会使旋律失衡。

2.重复,模仿与模进的合适选择

(多段旋律之间)

(1)重复:旋律的复制强调,如同度,高低八度等,可微调。

(2)模仿:旋律不改变节奏型与音程,但对音的位置的改变,可微调。

(3)模进:对旋律的音程关系进行压缩或扩张的方法。

从旋律中的单个音符来看——

(1)调内音的合理运用

写旋律时也可以参考借鉴

和声学

,主功能到下属功能到属功能。在c大调中举个例子。

以T(135)三个音为旋律

中心

,多用3。

以S(461)三个音做旋律

展开

,多用4,6。

以D(572)三个音做旋律的

半终止

,多用7,2。

写旋律音高也遵循

T--S--D--T

的发展顺序,旋律的音高也有

起--承--转--合

。这样的旋律音高走向大多数人会觉得更顺耳一些。

【方法简评】

优点:创作稳定,旋律有生命力,作曲的主要参考。

缺点:难度较高,适合有一定基础的人使用,创作较慢,思考更多。

一种利用现成的 *** 走向,用

*** 内音

套作旋律的方法,它把作曲问题变成了数学的

排列组合

问题,现在一般流水式生产的流行歌曲用的较多。

以卡农 *** 进行举例-----CGAmEmFGC(提前终止版)

歌曲《星月神话》旋律,

歌词对应

如下图的旋律------我的一生最美好的场景,就是遇见你。一个词语一个音符,就可以利用这个 *** 写出来。

第一小节EDC即

321

(歌词我的一)主要运用C *** 内音135

第二小节DCB即

217

(歌词生最美)主要运用G *** 内音527

第三小节CBA即

176

(歌词好的场)主要运用Am *** 内音163

................

以此类推至第七小节,一小节用一个

***

,将其

横向化

,用数学的

排列组合

的方式,将其写成旋律。(记住强拍强位多用 *** 内音,弱拍弱位适当加入 *** 外音)(三 *** 为主)

除了卡农 *** 进行,还有四度进行4736251,理查德克莱德曼爱用的1645还有4566,6451,4321,等等等等。

这些不同的

模版 ***

写的歌曲有不同的

风格

,以下是我个人感觉到的和声走向的情感,15634145欢乐宁静,4526251抒情唯美,1645,怀旧复古等等等等。

【方法简评】

优点:创作稳定高效,大多数群众认可度高,更喜欢听。

缺点:容易不自觉抄袭,同质化严重,没特色。

总结

写旋律有三种方法,

灵感法,自然法,模版法

,而让旋律更好听,则需要

意料之外而又情理之中

。我们需要在实践中发现自己最

适合

的方法,这样写旋律会更

高效

,也相对更

好听

一些。

以上都是一些我的个人想法,如有不妥,多多包涵哈,如果想了解更多也可以私信我聊聊。

歌词写好了,怎么写配曲

我自己想的:退到了绝境再退,破碎到不能破碎那么为什么,你就不肯说,我只能再一却都错泪水灌溉这伤悲,绝望是你赐给的安慰为何你说慌,我却受惩罚你不如就用到此想我可以痛了再痛,你可以错了再错不甘心,不闪躲,只为那失真的承诺我转身让你玩着火,你存心用尽我宽容为什么连谎言你也刺破爱和痛如此纠结,悲和我无法分解厌倦的疲累,成了一片黑相同都已无法相灭泪水滋润着泪水,背叛是黎明一种慰藉完美的借口,泪无不留下,你不如用乱箭射他我可以痛了再痛,你可以错了再错不甘心,不闪躲,只为那失真的承诺我转身让你玩着火,你存心用尽我宽容为什么连谎言你也刺破即使我头也不回,这悲剧猛向我追情愿你全部摧毁,别留着燎原的火堆给你的自由将我吞没,给我的爱像一根绳索你放手却困住了我我可以痛了再痛,你可以错了再错不甘心,不闪躲,全为了失真的承诺我转身让你玩着火,你存心用尽我宽容为什么连谎言你也刺破为什么……连谎言你也不说

不会表达的人如何写歌词啊应该注意些什么

不会表达没事抓住以下技巧就容易了

第一技巧

在歌词题材确立之后,首先一定要找好动情源,要认清什么样的动情情节能打动人,能让作曲家激动,能让听众激动,并且能发展下去。

举一个例子《我们是朋友》这首歌词开头的四句“千里难寻是朋友,朋友多了路好走,以诚相见心诚则灵,让我们从此是朋友”抓的很好!是一个歌词的动情源,一句“千里难寻是朋友”,就把情煽起来了,就令人激动了。人们期待往下听,这个源头,就会带出许多的内容来。

接下来就要找准动情点,于是,又出现了“结识新朋友,不忘老朋友,多少新朋友,变成老朋友。这两句是歌词的主题、是词眼、也是动情点,能表达歌词主题深度,因此叫感情内核!这个情感内核,也是作者在最激动时刻获得和抒发的最强烈的感受。动情源叫人激动,动情点就应该让人感动了,这时已经到了该急转直下的时候了,于是,歌词开始收尾,也就是结好动情尾。

扩展资料

歌词是诗歌的一种,入乐的叫歌,不入乐的叫诗(或词)。入乐的歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别,但在结构上、节奏上要受音乐的制约,在韵律上要照顾演唱的方便,在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点,因为它要入乐歌唱。歌词与诗的分别,主要是诗不一定要入乐(合乐),歌词是要合乐的。合乐成为歌曲。歌词一般是配合曲子旋律一同出现的,歌词是歌曲的本意所在。现代一般是配合音乐,便于哼唱的语句。

二、创作技巧

1、加强文学修养、文字功底

歌词创作实际上讲究的遣词达意。特别是古风歌词,特别注重遣词达意。所以,学做歌词前,必须先多阅览一些优秀的文学性很强的书籍,修炼加强文学修养和文字功底,为歌词创作做好准备。良好的文学修养和扎实的文字功底必然会给歌词创作锦上添花。

2、了解歌词常用格式

歌词格式好几种,但一般常见的是二段体,或者是三段体。最流行的是二段体(A+B).其中A指的是歌词的主歌(正歌)部分,也就是歌词前半部分,常常由两段歌词组成,主要以叙述为主,情绪较为平稳,为副歌做铺垫的部分;B指的就是歌词的副歌部分,也就是歌词后半部分,或者较为中间的 *** 部分,常由四句或者八句歌词组成。相对于主歌部分,副歌部分主要是以抒情为主,情绪较为激昂,震撼。二段体(A+B)歌词格式,由于结构较为简单,所以,初学者常常以这种格式作为学写歌词的起点,容易进入状态。

3、了解歌词字数常规要求

歌词字数一般有一些要求,初学者一定要注意学习。比如主歌部分一般是由两段组成,每一段四句,共8句。但是每一段里的四句歌词字数基本要一直,一般相差也一两个字,目的便于谱曲;而且两段的对应句子字数也要基本一致,不能字数差别太大。另外,副歌部分的歌词一般有四句的,也有八句的‘字数也要求基本一致,但是不受前面主歌部分歌词的影响,单独成立。(即使就是字数不一样,但是尽量要保证音节一致)

4、歌词尽量押韵

歌词一般尽量押同一个尾韵。歌词一韵到底的目的就是便于演唱朗朗上口,好听。比如,最后一个字可以都押ei,ang或者ing(in)等...,“落花飞(ei)?惹粉泪(ei)?片片醉舞为谁媚(ei)...."。一般,二,四句都要押韵,第三句可以不押韵。当然,也有换韵的歌词,这一般来说是出于歌曲旋律的走向而考虑的,难度有点大。对初学者,最好先尝试一韵到底的创作。

5、注重歌词内容

歌词犹如诗歌,,看起来短小精悍。所以它的思想内容要求更加凝练,集中。所以,歌词创作切记过于随心所欲,词不达意,细想混乱,主体不明。整首歌曲,会给人很松散,没骨架的感觉。

6、歌词风格可以多样化

歌词风格多种多样,一般常见的有古风和流行的。古风歌词,唯美;流行歌词,通俗明了,朗朗上口,简单好唱。所以,对于初学歌词创作的亲们,还是先从练习写流行歌词入手,这样容易建立自己的自信心。毕竟和古风歌词相比,流行歌曲的歌词创作还是比较简单上手的。但是不管什么类型的歌词,切记,整首歌词必须要有一两句让听者过心,过耳,不能忘怀的亮点句子。这是你的歌词深入人心的关键所在,必须潜心创作,才行。

拓展资料

1、所谓作词,是指因歌而去写作表达感情的词。从《诗经》到后来风靡几世的宋词,从远古的部落传唱到如今的地方戏曲,所有的词无一不是因“歌”而作。因为人类天生的具有情感,在需要宣泄或表达的时候,就会需要“歌”,而“歌”的过程中又需要适当的词来填充。于是,作词这个概念就这样诞生了。作词有广义与狭义之分。

2、首先,词不等于诗,尽管词与诗一样在结构、格律和情感特征等方面有类似之处,但诗歌是写在纸上供人吟读玩味的,而词是要配合歌曲来创作的。诗歌可以用典,可以写得很深奥,可以通篇感叹,也可以设置潜台词让人意犹未尽。严肃歌曲亦是如此。通俗歌曲的歌词不是这样,歌词要尽量直白通俗,要精练优美但不可深奥难懂,要有 *** 部分的反复歌唱但又不可一味高调。因为唱歌是现场式的传情表意,所以更来不得潜台词。

3、其次,对于作词者来说,歌词是为歌者写的词,而歌者的每首歌都是要表达特定的感情或场景,所以要求词曲作者在感情、人物、形式、以及歌唱者的技巧等的功能方面来考虑,量体裁衣,作出最适合歌者的词来。

OK,关于歌词要怎样要怎样和写歌词一般的几个步骤的内容到此结束了,希望对大家有所帮助。