本
文
摘
要
作为一个国粤都懂的90后，可以很不客气的说，真的没有比得过香港两个“伟文”的国语词人。是的，一个都没有。
基本是填一两首，达到两个伟文的金曲奖水平。但是整个产量，质量，金曲总数，真的没有一个比得过的。
是的，就算古风方文山，精准李焯雄，情歌姚若龙也不行。大家金曲都很多，但是整体成就，真的打不过。
更何况林夕除了粤语创作，国语也是金曲无数。这两个伟文，被誉为“惯坏了”香港20年“不思进取的作曲人”。
在回答为什么大陆填词人或者其他国语填词人写不出来之前，我想先解读两首歌。说完大家就应该有一定的认识，知道香港两个伟文有多离谱。
拿黄伟文填词举例，一首《下一站天后》，一首《喜帖街》。
黄伟文填词，他可不是乱填的啊。
第一首《下一站天后》，借助了一个现实的东西——香港地铁“天后”站，和一个故事情节——一个怀有明星梦的女生在这条地铁上每天报站“下一站天后”。同时糅合了现实世界中的两个情感。
一个是twins两个人的演艺梦想，这是个人社会需求。出道几年历经坎坷，从新人到成名。下一站是不是也可以到天后了呢？
另一层感情需求则是，作为偶像明星，她们也是女人，也是想谈恋爱的。如果功成名就，没有相爱的人陪着，是不是另一种遗憾？
（ps：陈冠希与阿娇2001年结缘谈恋爱，在2003年这首歌发布的时候，应该已经分手。同专辑内也有关于这段感情经历的另一首歌《多谢失恋》。在黄伟文个人演唱会上，twins坦言《多谢失恋》这首歌是她们两个人非常喜欢的一首歌。这首歌其实就是写的她们两个人的感情经历。《下一站天后》中的“那个他”，何尝不是她们曾经深爱过的男人。）
可以看到，这首歌并不是单纯的一个商业金曲，或者电影主题曲。这玩意可是带入主唱个人故事经历，结合商业电影叙事，并且结合主唱市场需求的一首360度完美无缺的作品。
市场，歌手，粉丝，三方量身定做。这可不是很多回答里面用“娱乐工业”四个字能覆盖掉的。
第二首《喜帖街》。
这首歌我可以称之为港乐有史以来最完美的填词。这篇歌词通过描绘一对爱人离婚的场景，暗喻香港城市变更，时代更替的整体环境。同时鼓励着香港人在逆境和多变的时代里坚强生存。
文笔细腻，辞藻华丽。
那句“阶砖不可拒绝磨蚀，窗花不可幽禁落霞”，优美又哀伤。
背景故事是香港城市改造，一条香港几代人结婚备置婚庆物品的“喜帖街”要被更新拆除。
黄伟文用一个故事告诉香港人，城市变迁跟爱的变化一样。本就世事无常，大家应当“终须会时辰到，别怕”。
回到问题本身，为什么写不出来《再见二丁目》这种歌词？
因为大多数人写歌词，写得都是“别人的故事”，或者“虚构的故事”。
两个伟文写歌，更倾向把真实的故事，把那一刻的切肤之痛写出来给大家看。
比如林夕有两张 *** 专辑《林夕字传》，选了几十首他最爱的歌曲。
林夕的徒弟林若宁说到《假如让我说下去》这首歌的时候，说这首歌就是林夕在半山别墅打台风，真的恐惧怕死的时候的真实感受。
包括林夕三部曲的《再见二丁目》，《约定》，《下一站天国》。都是林夕自己的故事经历。
黄伟文也是同样的，容祖儿的《黄色大门》，港独何韵诗的《红色屋顶》。写得就是两个主唱的故事。
陈奕迅的《最佳损友》和杨千嬅的《可惜我是水瓶座》，写得就是黄伟文跟杨千嬅之间曾经发生过的故事。
陈奕迅的《单车》，就是黄伟文曾经记忆中的父亲，里面全是对父亲的抱怨和默默地对父爱的渴求。
要论商业艺术结合，虚实感情交融。港乐的填词真的太离谱了。
