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华语乐坛为啥落寞了(华语乐坛是不是倒退了)

「华语乐坛好像真的完蛋了」「魂穿彩铃年代」「没有一首歌名见过,竟然都听过」……

即使你不是 5G 冲浪少年或音乐爱好者,都可能听说过前几天的 TEMA 腾讯音乐娱乐盛典。

出圈的原因不是奖项多有分量,也不是到场嘉宾多么星光熠熠,而是一份让人惊讶到合不上嘴的「年度十大热歌」名单。

仔细一瞧,没有一个歌名或歌手是眼熟的。但只要音乐响起,你的脑子就会像被挟持了一样,听上半句情不自禁哼出下半句——因为,全部,都是,抖音神曲!

别笑:抖音神曲霸榜,本质上是「人民的选择」

好好的年度十大热歌,怎么就被抖音神曲「屠榜」了?

在社交网络的一片震惊和哀鸿中,《云与海》《白月光与朱砂痣》《浪子闲话》《醒不来的梦》等获奖选手开始遭到群嘲:土味口水歌,旋律老套难听,甚至还是抄袭裁缝怪……华语乐坛真的完犊子了!

更讽刺的是,现场为十大热歌安排了串烧表演,每首歌出镜 15 秒。没有声卡和修音,抖音神曲的演唱者们一张嘴,就被毒舌网友形容为「公开处刑」,甚至「连校园歌手都比不上」「放过我,我宁愿听流量明星唱歌!」

高。

彩铃音乐有什么特征呢?受制于时长,所以只能火几句副歌,那旋律必然力求抓耳洗脑,歌词一定要求简单无脑……

人们不会想到,有一天彩铃能够在华语音乐颁奖舞台的某个榜单 100% 霸榜。

手机彩铃,时代的眼泪

听完 10 首串烧的你,是不是也同样想起了曾经刷屏的《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》们?你有没有想过这是为什么?

年度十大热歌,按理说是互联网上流量最大的音乐。这些原本名不见经传的歌曲,是怎么出现在人们眼前得到播放、分享、点赞或收藏的?到底是谁在推荐?谁在传播?

没错,就是短视频算法。

以往一首歌要走红,是从电台 DJ 或音乐榜单推荐开始的,紧接着是专辑(CD 或磁带)销量大涨,最后是大街小巷都在播放。而短视频的出现完全打乱了这套操作——15 秒,先从短视频平台开始病毒传播,然后就是多线发展,同时征服社交网络、霸榜各大音乐平台、走入线下。

换句话说,占据了短视频平台用户的耳朵,你就拥有了大半个互联网。

《 *** 》最近报道,有字节跳动工程师撰写了一份文件,曝光了 TikTok 算法的一些内幕。文件中罗列了一个简略的视频评分公式:

P点赞*V点赞+P评论*V评论+E播放时长*V播放时长+P播放*V播放

工程师称,公式会根据机器学习和你的实际用户行为来进行预测,为所有视频评分,然后将得分最高的视频推送给你(实际使用的公式更复杂,但背后逻辑是一样的)。

放在抖音神曲的语境里,你的每一次点赞、评论或反复使用播放某首歌曲,算法通通看在眼里。正是日活超过 6 亿的抖音用户在用行为投票,将网红口水歌变成「人民的选择」。

跟以往自上而下的音乐传播路径相比,这样的结果必然会更下沉,更直白,更口水。说白了,年度十大热歌,不过就是大数据拥护的结果而已。

从旋律和歌词质量来说,今天的《云与海》《白月光与朱砂痣》,跟当年的《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》几乎没有区别。最大的变化可能是:当年的我们还有听完三五分钟的耐心,而如今只能哼出 15 秒副歌。

听歌 15 秒,写歌求爆款,短视频毁了音乐行业?

都说华语乐坛要完蛋了完蛋了,能怪短视频和算法吗?

一方面,短视频和算法挺无辜的。它们不过就是找到了用户喜好的最大公约数,不小心揭露了大部分人都听口水歌的事实,挖掘并放大了这种大众品味。

但另一方面来说,短视频和算法都无法为自己开脱。它们不仅让你上瘾,用多巴胺内容将你「宠坏」,还通过刷刷刷的机制,让你的快餐文化消费习惯变得碎上加碎。

图自 Giphy

作为听众,你还记得上一次对音乐保有好奇心,到处探索挖掘新歌是什么时候吗?还记得当年特意去音像店买一张精致的 CD,从头到尾听完再回味的感觉吗?

这种频频试错、大浪淘沙找金子的经历,现在大概很少有了。

按理说,在这个信息爆炸触手可及的时代,人们对音乐的选择变得更自由了。你可以听嘻哈雷鬼,爵士古典,迷幻电子乐,从古至今,由远及近,每个圈层都能找到自己的灵魂。但当你懒得选择,将选择权交给算法——朋友,听歌也是可以有信息茧房的。

图自 Unsplash

「用 15 秒判断一首歌好不好」这种单细胞思维,不仅吞噬听众,也在影响着音乐行业的创作者。

今年 11 月,英国知名歌手 Adele 发布了自己的新专辑《30》。接受 Apple Music 采访时,她提到专辑制作过程中,团队跟她多次就「TikTok」话题展开讨论。

到底要不要迎合短视频的流行趋势作出改变?团队认为,有必要让玩 TikTok 的青少年知道她是谁。但 Adele 表示自己的音乐不是给 12 岁小孩听的,太深刻了,更适合三四十岁有一定阅历、寻求疗愈和力量的听众。

如果所有人都为了 TikTok 做歌,那么谁来为我们这代人创作音乐?谁来给我的同龄人创作音乐?

图片来源见水印

对全球音乐行业来说,短视频平台确实成了一个绕不开的话题。

它能让无名之辈打造出全网爆款,成为 Spotify、Apple Music 等榜单第一,甚至有机会登上格莱美舞台;能让被认为尘封过时的老歌重新回潮,让小众音乐找到自己的受众,同时也为大牌歌手提供了一个跟粉丝更亲近的渠道。

从 TikTok 走红,后来签约唱片公司出道,拿下格莱美 MTV 各种奖项的说唱歌手 Lil Nas X,今年才 22 岁。

最近发布的《2021 TikTok 年度音乐报告》显示,在 TikTok 上,今年大约有 430 首歌曲的视频播放次数超过 10 亿,其中最热门的一首,播放了接近 200 亿次。

这些来自 TikTok 用户的流量和喜爱,也同样在平台外发挥着作用——数据显示,2021 年有超过 175 首 TikTok 热门歌曲登上 Billboard Top 100 单曲榜,这个数字是去年的两倍。

TikTok 2021 全球热歌前十名

针对短视频平台来炒作和创作音乐,也早就不是什么秘密了。

据 Business Insider 报道,TikTok 内部有一个音乐部门,会跟各大唱片公司保持密切合作,以及每天监测 APP 上的音乐流行趋势。相关团队有一系列措施可以提高某首歌曲的受欢迎程度——比如向播放列表添加这首曲目,或是通过关键词设置,让这首歌被搜到的可能性增加。

唱片公司等行业参与者,更是花尽了心思研究短视频平台的流量密码。

一首新歌要推广,先找 20 个博主付费投放内容。让歌手配合提前流出一些新歌片段,挑起用户的兴趣。密切留意 TikTok 或抖音上的热搜话题趋势,让旗下歌手随时加入互动……

为了能在短视频平台引起病毒传播,一些音乐公司在制作阶段就将「爆款」定为目标。是不是应该加入年轻人喜欢的混音?采用更直白的歌词?或是改编成快节奏舞曲方便二次创作?一首「抖音神曲」的诞生,快起来甚至只需要 2 小时。

对音乐人来说,短视频平台是机会,同时也是残酷和无奈的。

今年 8 月,腾讯视频一档音乐综艺《明日创作计划》开播,在初选阶段采用了「30 秒决定一首歌好坏」的赛制,几位节目导师就此进行过简单的讨论。

歌手邓紫棋认为,快节奏的互联时代下,这确实是歌手不得不琢磨的问题,「但优秀的作品本应每个地方都足够优秀,既然不能改变环境,就以优质应变。」

而五条人称,以前他们批发唱片的时候,也试过根据 30 秒来判断一首歌曲要不要进货。当然,翻车几率还是有的。

或许科技发展的今天万事便利,但我们的生活里,留给艺术欣赏的时间也被不断压缩。如果可以的话,还是让我们留给音乐多一点时间。Right?

《明日创作计划》

这是创作者和听众共同需要面对的问题。

与其抱怨短视频平台毁了华语乐坛,感慨青春已逝,天天催某位周姓奶茶爱好者出新专辑,不如也想想,我们能做点什么改变现状。

音乐人能不能跳出「爆款」这种短视思维的牢笼,至少不再被 15 秒副歌套路框住,能输出三五分钟完整原创的音乐叙事?听众能不能主动听一些算法推荐以外的歌曲,少为抖音神曲输送流量,用思考和行为来抵御算法的支配?

音乐博主 @呆若木一 的观点,很适合用来结束今天的讨论:

在这个时代,我们的每一个点击都是在为我们想要的世界投票。

尽可能地分享、谈论你喜欢的事物吧。与其注视着暗面创造鄙视链,不如看看我们是否冷落了该被关注到的高光。若你沉默,发言的空间自然是别人的。

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