卢卡•德拉•罗比亚 vs 多纳泰罗：佛罗伦萨圣母百花大教堂雕塑杰作《唱诗班》：歌舞颂神，大理石的灵动

卢卡•德拉•罗比亚 vs 多纳泰罗：佛罗伦萨圣母百花大教堂-雕塑杰作《唱诗班》：歌舞颂神，大理石的灵动

卢卡•德拉•罗比亚（Luca Della Robbia，1400-1482年）是意大利佛罗伦萨著名雕塑家。

卢卡·德拉·罗比亚受到了他的同胞莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）的称赞，称他的天才堪比雕塑家多纳泰罗（Donatello）和洛伦佐·吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti）、建筑师菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）和画家马萨乔（Masaccio）。阿尔贝蒂把德拉·罗比亚和这些高度的当代艺术家放在一起，让我们想起了德拉·罗比亚的大理石和青铜雕塑作品的魅力和力量感。

他最著名的雕塑作品也是他的第一个主要任务，花了7年时间雕刻的浮雕——佛罗伦萨主座大教堂（即圣母百花大教堂）的《唱诗班》（Cantoria）（1431-1438年）。他们的形象生动，观察细致，并优雅地组合在一起，设计适合画廊的十个面板。

佛罗伦萨主座大教堂（即俗称的“圣母百花大教堂”）博物馆中有一间巨室，展出两大雕塑家同题的杰作：卢卡·德拉·罗比亚（Luca della Robbia）与多纳泰罗（Donatello）的连环浮雕，半依半靠在高壁上——大型雕刻《唱诗班》（Cantoria）。

掩映在廊柱之间，载歌载舞洋溢着喜悦的，或是成群的丽人，或是一伙孩童，唱着奏着《圣经·诗篇》第150首，传为大卫王所作：呈现的古乐器也即《诗篇》所述的长号、竖琴、箫瑟、铙钹。其中卢卡·德拉·罗比亚所作以柔美完整取胜，多纳泰罗所作以粗犷不羁见长。

佛罗伦萨大教堂的《唱诗班（Cantoria）》

在一次危机和1428年至1431年的支出限制之后，佛罗伦萨大教堂的建设得以恢复。当局从一个相对不为人知的雕塑家卢卡·德拉·罗比亚（Luca della Robbia）那里订购了一个器官阁楼，称为“ cantoria”，这可能是因为Donatello和Michelozzo在罗马。这是路卡（Luca）的第一笔文献记载的作品。它最初位于通往北圣器收藏之门的上方，于1688年被拆除，这使重建成为一个难题。

上部是画廊，类似于控制台上的罗马石棺。可能是根据布鲁内莱斯基的建议设计的建筑环境，在正面围有四个浮雕，在两端分别围有一个。五个控制台之间的其他四个浮雕被投射在阴影中。十个浮雕与婴儿和青少年的音乐会演奏各种乐器，唱歌或跳舞，说明了诗篇150。

有些浮雕比其他浮雕更深，并且文件表明需要额外的工作才能从下面看清楚。在后来的浮雕中显而易见的运动显示了与多纳泰罗（Donatello）的竞争，Donatello于1433年返回并从事另一件同题雕刻作品。

Luca della Robbia-《唱诗班 Cantoria》，1431-1438年，大理石雕塑，328x560cm，意大利佛罗伦萨主座大教堂博物馆【1729x1000】Luca della Robbia-《唱诗班 Cantoria》侧景1【800x693】Luca della Robbia-《唱诗班》侧景2【900x666】Luca della Robbia-《唱诗班》顶部浮雕第1块：Cantoria first top relief，1431-38，Marble, 100x94cm，Museo dell'Opera del Duomo, Florence【752x846】

上图：

上层左起第1幅浮雕，描绘了小号手。

局部：

Luca della Robbia-《唱诗班》顶部浮雕第1块：Cantoria first top relief局部【1400x902】Luca della Robbia-《唱诗班》顶部浮雕第2块：Cantoria second top relief，by ROBBIA, Luca della，1431-38，Marble, 100x94cm，Museo dell'Opera del Duomo, Florence【1113x1200】

上图：

上层左起第2幅浮雕，描绘了索尔特里琴（psaltery）【注】的弹奏者。

一些西方绘画中的索尔特里琴（psaltery）：

（图片来自网络搜索，作者、年代与标题不详）

这种乐器的历史流变：

钢琴问世三百余年，它的前身羽管键琴的历史更有六百年。而再往前追溯，还有两种更古老的乐器，形状差不多，都是一块面板上固定琴弦，只是演奏方法截然不同，一个是弹拨的索尔特里琴（Psaltery），另一个是敲击的杜西玛琴（Dulcimer）。

据说这两种乐器都发源于两河流域，其中索尔特里琴（Psaltery）还在《圣经》记载中出现过，中文版本的《圣经》将其译为“瑟”。明朝时杜西玛琴在伊朗叫萨泰里琴，由海上“丝绸之路”传到中国，发展成为我们所熟知的扬琴。中国的瑟、筝以及朝鲜的伽倻琴等都与索尔特里琴有着扯不断理还乱的联系。

中世纪（Middle Ages，476-1453）的西方，流行演奏索尔特里琴，游吟诗人们携带着它只身走天涯，一些教堂的浮雕中反映了当时的情景。到了文艺复兴时期，人们结合管风琴的键盘原理，在索尔特里琴上加上键盘装置，逐渐形成羽管键琴和翼琴的雏形。到了巴洛克时期就是羽管键琴独占鳌头的鼎盛年代。

再回到Luca della Robbia的这件《唱诗班》雕刻（顶部浮雕第2块）：

索尔特里琴的演奏者：

Luca della Robbia-《唱诗班》顶部浮雕第2块：Cantoria second top relief全图【836x900】

局部：

Luca della Robbia-《唱诗班》顶部浮雕第2块：Cantoria second top relief局部【654x892】Luca della Robbia-《唱诗班》顶部浮雕第3块：Cantoria third top relief，1431-38，Marble, 100x94cm，Museo dell’Opera del Duomo, Florence【746x900】

上图：

上层左起第3幅浮雕，描绘了齐特拉琴（kithara）【注】的弹奏者。

【注：】齐特拉琴（kithara），古希腊古罗马常见的一种古乐器。但上图里的琴，与经典的齐特拉琴不太像，而是与吉他有些相似。

更为经典的“齐特拉琴”形象，参见古罗马著名雕塑《 *** 演奏齐特拉琴》。据说，相比较普通里拉琴略小的外形和相对容易上手的民乐属性，齐特拉琴做为希腊神话中音乐之神 *** 的专属乐器，其需要掌握更高难度的演奏技巧。

Luca della Robbia-《唱诗班》顶部浮雕第4块：Cantoria fourth top relief，1431-38，Marble, 100x94cm，Museo dell’Opera del Duomo, Florence【1018x1081】

上图：

上层左起第4幅浮雕，主要描绘了打鼓者。

局部：

（右边吹奏者）

Luca della Robbia-《唱诗班》顶部浮雕第4块：Cantoria：fourth top relief局部【1102x1000】Luca della Robbia-《唱诗班》顶部浮雕第4块：Cantoria：fourth top relief全图【900x923】Luca della Robbia-《唱诗班 Cantoria》，1431-38，Marble, 328 x 560 cm，Museo dell’Opera del Duomo, Florence【968x697】Luca della Robbia-《唱诗班》下部浮雕第1块：Cantoria first bottom relief，1431-38，Marble, 99x92cm，Museo dell’Opera del Duomo, Florence【1035x1088】

上图：

下层左起第1幅浮雕，描绘了跳舞的小天使（putti）。

（下图同上：）

他们似乎在边唱边跳：

Luca della Robbia-《唱诗班》下部浮雕第1块：Cantoria first bottom relief全图【792x821】Luca della Robbia-《唱诗班》下部浮雕第2块：Cantoria：second bottom relief，1431-38，Marble, 99x92cm，Museo dell’Opera del Duomo, Florence【755x900】

上图：

下层左起第2幅浮雕，描绘了竖琴、风琴和鲁特琴演奏者。

局:1：

Luca della Robbia-《唱诗班》下部浮雕第2块：Cantoria：second bottom relief局部1【1400x1002】

局部2：

Luca della Robbia-《唱诗班》下部浮雕第2块：Cantoria：second bottom relief局部2【1400x1002】Luca della Robbia-《唱诗班》下部浮雕第3块：Cantoria third bottom relief，1431-38，Marble, 99x92cm，Museo dell’Opera del Duomo, Florence【836x900】

上图：

下层左起第3幅浮雕，描绘了手鼓（tambourine）【注】演奏者。

【注：】tambourine，铃鼓（蒙有塑料或皮面，鼓帮装有金属圆片，摇动或用手击打发声）

Luca della Robbia-《唱诗班》下部浮雕第4块：Cantoria：fourth bottom relief，1431-38，Marble, 99x92cm，Museo dell’Opera del Duomo, Florence【900x888】

上图：

下层左起第4幅浮雕，描绘了铙钹（cymbal，打击乐器）演奏者。

局部：

Luca della Robbia-《唱诗班》下部浮雕第4块：Cantoria：fourth bottom relief局部【1330x912】Luca della Robbia-《唱诗班》右侧浮雕：Cantoria：right side relief，1431-38，Marble, 96x61cm，Museo dell’Opera del Duomo, Florence【908x1400】

上图：

这是这件大型作品的左侧浮雕，描绘了男孩持卷轴状乐谱，正在唱歌。

Luca della Robbia-《唱诗班》左侧浮雕：Cantoria left side relief，by ROBBIA, Luca della，1431-38，Marble, 96x61cm，Museo dell'Opera del Duomo, Florence【896x1400】

上图：

这是这件大型作品的左侧浮雕，描绘了男孩翻开合唱本，正在唱歌。

能看到他们有一些唱高音，有一些唱低音——作者在理想的人物和构图中提供了意想不到的自然主义。

局部：

Luca della Robbia-《唱诗班》左侧浮雕：Cantoria left side relief局部【1004x843】

在接下来的二十年里，德拉·罗比亚为佛罗伦萨大教堂的钟塔（bell tower）做了一系列大理石和青铜的重要工作，一系列大理石浮雕，从1437断断续续做到1469年才完工。还有德拉·罗比亚现存最重要的大理石雕塑作品之一（1454年至1456年执行）是费索勒主教贝诺佐·费代里吉（Benozzo Federighi）的坟墓。一尊主教安坐的塑像躺在一个石棺上，石棺上雕刻着天使的浮雕，上面有刻有铭文的花环。以上是四分之三长度的耶稣像，在圣约翰和圣母之间。整个建筑被一个由彩砖组成的矩形框架包围。每一块瓷砖上都绘有珐琅颜料、一束色彩逼真的鲜花和水果。虽然每个花束都画在一块石板上，但每块瓷砖的地面是由不同的部分组成的，这可能是因为表面的颜料在燃烧时需要不同程度的热量，而中间的珐琅画则需要不同程度的热量。

1446年，德拉·罗比亚买了一幢大房子，里面有一个作坊，一直到1520年代，这里都是家族作坊的基地。

1471年，卢卡·德拉·罗比亚被选为佛罗伦萨雕塑家协会（Florentine Guild of Sculptors）会长，但由于年事已高，身体虚弱，他拒绝了。然而，这显示了他的同代人对他的极高评价。

1483年2月，卢卡·德拉·罗比亚在佛罗伦萨去世，也带走了锡釉的大部分秘密。

多纳泰罗（Donatello）-《唱诗班 Cantoria》

1431-1439年，大理石，348 x 570厘米，佛罗伦萨主座大教堂博物馆

在1431年，佛罗伦萨主座大教堂（Duomo，即俗称的“圣母百花大教堂”）委托卢卡·德拉·罗比亚（Luca della Robbia）在大教堂北圣器室的入口上方竖立一个大型大理石雕刻《唱诗班》（Cantoria）。

卢卡·德拉·罗比亚（Luca della Robbia）开始工作的两年后，多纳泰罗（Donatello）受命设计另一件《唱诗班》（Cantoria），将其放置在南圣器收藏室，在那里可以与罗比亚（Robbia）的作品相对。两者均于1439年完工。

在1688年费迪南多·德·美第奇（Ferdinando deMedici）结婚之际，发现这两种结构的体积太小，无法容纳所有歌手，因此被木制阳台所取代。后来的石头被替换了，直到今天仍然存在。直到1891年，这两件《唱诗班》在巴杰罗美术馆（Bargello）拆除后才在佛罗伦萨主座大教堂博物馆里重新组装。

多纳泰罗（Donatello）-《唱诗班 Cantoria》，1431-39，Marble, 348x570cm，Museo dell’Opera del Duomo, Florence【966x699】多纳泰罗（Donatello）-《唱诗班 Cantoria》，1431-39，Marble, 348x570cm，Museo dell’Opera del Duomo, Florence【1409x900】多纳泰罗（Donatello）-《唱诗班 Cantoria》侧景【1342x1100】

在这项工作中，人物仅被概述而不是完整，因此从地面出现，多纳泰罗（Donatello）创造了一些新东西。他年轻时所做雕像【注：下几篇会介绍多纳泰罗的其他雕塑作品】所产生的紧缩和严厉已经消失，取而代之的是一种剧烈的、几乎矫正的运动。

五个支撑支持五对相应的列，而这些列又被饰以茛苕【注】和其他装饰装置的山墙饰覆盖。柱子的后面是被各种动作所圈定的轻推奔跑人物。他们在镶嵌大理石（Co *** atesque）的闪闪发光的马赛克【注：上图右下一块小正方形区域，能看到小天使身后背景的金色马赛克】背景下奔跑，跳跃和跳舞——这是对于无限的象征。

【注：】茛苕 [gèn tiáo]：英文 acanthus 的音译，一种根据地中海沿岸植物刺茛苕的坚挺、多刺的叶子设计的建筑装饰。它被用作科林斯和复合建筑柱式的柱头的一部分。

茛苕纹最早运用于古希腊的柯林斯柱(Collins column)的装饰上，其柱头上的茛苕叶纹被用做为花下的杯状托，象征着神殿的永存万世，是古代希腊、罗马卷草装饰的典型题材，也是文艺复兴及18世纪晚期新古典主义家具的典型特征。 从拜占庭风格、哥特式风格到文艺复兴风格，茛苕叶几乎是所有西洋风格艺术中最普遍的装饰主题。茛苕在古希腊人眼中象征智慧与艺术，它的尖刺与旺盛的生命力象征“克服人生中诸多障碍”，同时茛苕还象征永存。

多纳泰罗（Donatello）-《唱诗班 Cantoria》浮雕1：正面左半部分【1541x800】

古典罗马艺术中有许多跳舞的小天使的形象。多纳泰洛很可能在他去罗马的旅途中看到了其中一些，并在他返回后不久开始工作时就牢记了这些。

多纳泰罗（Donatello）-《唱诗班 Cantoria》浮雕2：正面右半部分【1250x873】

（注意：上图奔跑跳跃的小天使脚下，下部横饰带第一层，饰有五个太阳状的人脸形象——在下图里能看得更明显：）

多纳泰罗（Donatello）-《唱诗班 Cantoria》浮雕2：正面右半部分局部1【551x820】

瓦萨里写到卢卡·德拉·罗比亚和多纳泰罗分别为圣母百花大教堂的唱诗台风琴上方作装饰的事。卢卡制作了大型雕刻《唱诗班》，歌者神态各异；他对此作品倾注了极大的热情，获得极大的成功。各种各样的乐声、歌声、舞蹈和其他可爱的动作，体现了音乐的欢乐。后来卢卡还为唱诗台上楣添加了两尊镀金的青铜人像，即两个裸体天使，整件作品精美绝伦，世所罕见。

而后来多纳泰罗也为对面的唱诗台制作了大型雕刻《唱诗班》，瓦萨里认为比卢卡的作品更好，多纳泰罗构思大胆，不加修饰，所以从远处看去，比卢卡的作品要精彩得多。卢卡的作品，尽管构思精巧，费尽心思，但是过份的细节修饰，从远处望去，细节尽失，模糊不清，而多纳泰罗的简洁概括，一目了然。

在此瓦萨里总结道：匠人们对此应该十分注意，因为经验教导我们，一切艺术品，不论图画、雕塑，还是其他类似的东西，往往是隔着一段距离观看的，所以概括性的作品将比精雕细刻的作品更具生气和力量。概括性的作品往往出自艺术之火的一刹那，一个人的思想须简明扼要地表现出来。而与此相反，如果不明白什么时候该停下手来，一味地过份琢磨，则往往因此而丧失了作者的力量和判断力。

【提醒：多纳泰罗一生所有雕塑作品（丰富精彩），见文末链接】

卢卡·德拉·罗比亚各种材质的雕塑（主要是大理石等）：

Luca della Robbia-《圣彼得被救出狱 Deliverance of St Peter from Prison》，1439，Marble, 69x78cm，Museo Nazionale del Bargello, Florence【1244x1100】

（▲提醒：点开图片可查看大图）

上图：

圣彼得被救出狱，卢卡·德拉·罗比亚作，1439年，大理石，69 x 78厘米，佛罗伦萨巴杰罗博物馆

这两个浅浮雕《从监狱中救出圣彼得》和《在十字架上钉死圣彼得》，都是1439年从卢卡为the Tribune of San Zanobi委托的两个大理石祭坛的全部遗迹。浮雕清楚地显示了马萨乔的影响；这些人物的坚固性使人联想到马萨乔在布兰卡奇教堂【注：以后会撰文介绍】中的壁画。

Luca della Robbia-《圣彼得被钉十字架 Crucifixion of St Peter》，1439，Marble, 69x78cm，Museo Nazionale del Bargello, Florence【1100x1106】

（▲提醒：点开图片可查看大图）

瓦萨里还提到卢卡·德拉·罗比亚为乔托钟楼制作的五块浅浮雕嵌板 （在不同资料里叙述略有不同）

北墙上共有七块，按照瓦萨里的说法是：

（1）挥动凿子，代表雕塑的Phidias菲狄亚斯（古希腊雕刻家）

（2）挥动画笔，代表绘画的阿佩莱斯

然后就是卢卡·德拉·罗比亚的五块，依次是：

（3）多纳图斯，传授文理，文法（Grammar）

（4）柏拉图和亚里士多德，代表哲学

（5）吹笛者，代表音乐

（6）托勒密，代表天文学

（7）欧几里得，代表几何学

【注：以后会撰文欣赏】

然后瓦萨里提到卢卡·德拉·罗比亚为圣母百花大教堂的圣器室的青铜门作装饰：“他把门分成十格——每一面五格，每格的四个角落边缘各做上一个头像，头像各异，有年轻的，年老的和中年的，有的留须，有的剃须，简言之，各有千秋，各尽其美，因而那门框被装点得十分美丽。其次，在方格内的场景，从门的上部开始，有怀抱圣婴的圣母，仪态大方；旁边的一格中耶稣基督从圣墓里出来。在这两格下方，头四格的每一格中有一位福音书作者；下方，是教会的四博士，正在写字，姿态各异。整个作品精致无比，打磨得晶光锃亮，叹为观止。卢卡的金银匠手艺显然对他的雕刻大有帮助。”

Luca della Robbia-《基督与怀疑的托马斯 Christ and Thomas》，Terracotta, height 45cm，Szépmûvészeti Múzeum, Budapest【554x858】

上图：

这件群雕，基督头部已残缺。这是一项为填补佛罗伦萨的圣弥额尔教堂（Orsanmichele）【注】外墙的壁龛而设计的研究。壁龛包含早期的多纳泰罗（Donatello）的圣路易斯雕像，比赛由安德烈·德尔·韦罗基奥（Andrea del Verrocchio）赢得。

【注：】

佛罗伦萨的圣弥额尔教堂（Orsanmichele）在领主广场和圣母百花大教堂之间，坐落在热闹纷繁的via calzaiuoli大街上。这座教堂的历史有些“戏剧化”：原本是谷物市场，改建为修道院，后来又成教堂，兼作办公室、谷仓，如今是一座教堂博物馆。这座建筑的显著特征是：外墙的周围有14个壁龛，每个壁龛中有一尊15世纪的雕塑。当然，现在我们能看到的都是复制品，原作存放在博物馆中。

【提醒：这座教堂外墙壁龛的14尊雕塑， *** 了文艺复兴诸位大师的手笔，见文末链接】

Luca della Robbia -《新圣器室的青铜门 Bronze Doors of the New Sacristy》，1446-75，Bronze, 420x200cm，Duomo, Florence【800x1489】

上图：

新圣器室的青铜门，卢卡·德拉·罗比亚作，1446-75，青铜，420 x 200厘米，佛罗伦萨主座大教堂（圣母百花大教堂）

1437年，多纳泰洛（Donatello）被委托了两套用于佛罗伦萨大教堂配对祭祀的青铜门，但由于他的进展甚微，因此取消了一套铜门，并于1446年授予卢卡·德拉·罗比亚（Luca della Robbia），米开罗佐（Michelozozo）【注】和马索·迪·巴托洛梅（Maso di Bartolommeo）来完成。这些门直到1475年就位后才最终付款。（门的尺寸：420 x 200厘米，面板的尺寸：每个面板53 x 53厘米。）门是由马索·迪·巴托洛梅铸造的。虽然左下角的圣格雷戈里大帝面板的模型归因于马索·迪·巴托洛梅，但其他九个是由卢卡·德拉·罗比亚设计。

【注：】

米开罗佐（Michelozozo），是意大利建筑师、雕刻家，佛罗伦斯文艺复兴时期仅次于布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）的最有影响的人物。

瓦萨里的书摘笔记：

卢卡·德拉·罗比亚，出生在佛罗伦萨祖居老宅里，受过良好教育，会读写，而且依照大部分佛罗伦萨的习惯也学会了算账，那是必须学会的本领。后来卢卡·德拉·罗比亚师从佛罗伦萨最优秀的金银匠学习金银饰的手艺。在学会设计和制作蜡模后，卢卡·德拉·罗比亚开始尝试大理石和青铜作品，成功后完全放弃了金银匠手艺而开始从事雕塑。白天挥动凿子，晚上作画，夜晚双脚经常冻得发僵，不得不把脚放在装满刨花的篮子里。瓦萨里说“进步不是靠睡大觉，而是靠不断地醒着和不断地学习。”

15岁的时候，卢卡就和其他雕塑匠一起被召到里米尼（Rimini），当时里米尼的君主要在圣方济各教堂（马拉泰斯塔教堂）内造一间小堂，为亡妻造一墓，卢卡就和这些雕塑匠们一起奉命制作大理石人像和其他装饰。这些浅浮雕应该是卢卡最早的作品。

马拉泰斯塔教堂（1449年）：文艺复兴时期的瑰宝之一，洁白而庄重的大理石外立面由建筑史上的巨匠莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂设计，藏有大量珍宝：乔托设计的十字架雕像、皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡创作的壁画，以及一些珍贵的浮雕。

里米尼最宏伟壮观的的纪念性建筑就是马拉泰斯塔诺教堂，由于其复杂的历史故事而吸引了众多前来到访的欧洲游客。它原是该市的圣法兰西斯大教堂，15世纪时统治里米尼的马拉泰斯塔家族成员西吉斯蒙多•马拉泰斯塔将它改为家族教堂，用于安放他第三位妻子的陵墓，而家族其他成员的棺木，则摆放在教堂外侧的高塔之上。教堂正面大部分并未完成，是当时世界上最伟大的建筑家之一佛罗伦萨的阿尔贝蒂修建的。大理石栏杆把边上的小教堂与宽敞的教堂中殿隔开，栏杆顶上雕有圣洁可爱的小天使，而离圣坛最近的小教堂在南面，里面有皮耶罗•德拉•弗朗切斯卡创作的壁画。

之后卢卡·德拉·罗比亚发明了陶土彩釉制作方法。陶土易于制作，费力又少，惟一需要找到一个能长久保存的方法。于是通过一番摸索，发现给陶土上釉（即把锡、铅黄、锑和其他矿石放在一个特制的熔炉而合成的混合体），效果极佳，可使陶土作品经久不坏。由于发明了这一方法，他广受赞扬，世世代代对他将感激不尽。

【下几篇会欣赏卢卡（及其家族）的所有彩釉陶土作品，美丽绝伦】

卢卡之后为圣器室的青铜门上方的拱，制作了《基督复活》和《基督升天》两件陶土彩釉作品。

卢卡的这些陶土彩釉雕塑大受欢迎，美名不仅传遍意大利，还誉满欧洲，由于订货源源不断，佛罗伦萨的商人们高价聘请卢卡不停地制作，作品销售到全世界。卢卡三兄弟通过陶土作品挣到收入远远超过用凿子雕刻赚的钱。

瓦萨里还提到卢卡为圣米尼亚托教堂的大理石祈祷室所作的拱顶装饰：“这个拱顶，虽然没有突出的角，但在四角制作了四位福音书作者圆雕饰，拱顶中央作圣灵圆雕饰，拱顶的其他空间布满鳞形装饰，顺着拱顶的曲线，渐渐消失于中心，没有比这更好更用心的了。”

还有为圣十字教堂的巴齐Pazzi 小堂创作了许多的上釉的人像，至今尚存。

另外，瓦萨里还提到卢卡·德拉·罗比亚为圣额弥尔教堂（Orsanmichele）外墙四圣徒神龛的上方作圆雕饰，平滑的表面分成五个部分：有木匠和石匠行会的工具和标志，装饰十分美丽。为药商行会的所作的圆浮雕中，他创作了圣母；商业行会的，则是横木上的一朵百合花，周围有各种各样的水果和绿叶环绕，看上去就象真的一样。

在卢卡·德拉·罗比亚去世之前不久，他已开始在陶制品的平滑表面上绘制风景和人物，瓦萨里曾在他家中见到过（当然卢卡早已去世多年，应该是家中珍藏的遗物吧），如果不是死神夺走了卢卡的生命，他一定会取得更大成功的。这位伟大的雕塑家，从大理石到青铜再到陶土作品，不断创新，作品丰富多彩。

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