本
文
摘
要
2022年9月15日晚7点半，长沙市花鼓戏保护传承中心主任王勇打开了手机屏幕，有点紧张，也有点期待。
对于当晚的直播，保护传承中心的要求不高：“有五百人来看就够了。”王勇半开玩笑地回复领导：“应该能有一千人。要是没有，我请您吃饭。”这话其实也是在给自己鼓劲儿，因为谁也说不好，他们的第一次抖音直播效果会如何。
五分钟后，直播准时开始了。500，1000，在所有人的注视下，直播间观看人数不断攀升、翻倍……观众不断涌入直播间。最终，在演出落幕的时候，总观看人数达到了350万。
“长沙花鼓戏”火了，长沙市花鼓戏保护传承中心也因此“出了圈”。
困境中思变
在花鼓戏戏迷们中间，长沙市花鼓戏保护传承中心有个更亲切的简称：“市花”。
市花现在的生力军主要是一批优秀的90后演员。虽说是个年轻的团队，但也有无奈的历史原因。和全国其他的地方剧种一样，在80至90年代新兴娱乐产业崛起时，花鼓戏也经历了传统戏剧万马齐喑的萧条年代，“市花”也因此损失了一大批成熟老演员。
不仅演员在流失，观众也在减少。在过去的一二十年间，市花的主要演出内容之一就是送戏下乡。这两年赶上疫情，有时候是市花没办法下乡演出，有时候是观众想看却来不了。眼看着有时候台下的戏迷比台上的演职人员还少，线下票房收入也受到疫情影响，主任王勇觉得，是时候给市花找一些新的出路了。
这时候，王勇注意到，团里有一些90后年轻人早已经在网上开了个人账号，运营得还颇为不错。
最早吃螃蟹的人是团里的95后姑娘陈雨晴。在抖音上，她是有40万粉丝的“花鼓戏一东”。花鼓戏《扯萝卜菜》中有一段充满特色的采茶调，演员需要用茶杯来手打节奏。在视频中，陈雨晴双手夹着四个小瓷杯，指尖微动，杯子就像铃铛一样响动不停。
这条50秒的小视频让陈雨晴获得了13万的点赞，也让王勇看到了新的可能性：在抖音这样的平台上仍然有很多喜欢听花鼓戏的人，只是市花需要主动拥抱互联网，重新和这批线上观众再相遇。
不久之后，王勇就带队把抖音账号“长沙花鼓戏”建起来了。
第一场直播的挫败
在开播之前，王勇先花了两个月潜心研究抖音账号的运营和直播逻辑。现在，身为70后的王勇已经可以脱口而出很多“互联网黑话”，比如“养号”和“赋能”。
今年8月，市花搬到了劳动西路的长沙市戏剧艺术中心。为了给直播做准备，他们在排练厅里盖起了一个336平方米、高度8米的直播录影棚，配上专业摄影团队和直播团队，直播形式上也做了创新，设置四个机位，大小两个舞台，直播视觉效果更丰富。为了保证视听效果，王勇还拉来了团里的乐队，全程现场伴奏，不使用现成的背景音乐。
最关键的还是直播的人。对于90后的新生代演员来说，玩转互联网毫不费力，但对年龄较大的同事，他们有很多顾虑：不熟悉抖音、不会互动、怕没人看。王勇也不得不半哄半拽地劝着他们都上了直播。
万事俱备，正式开播前一晚，王勇带着大家做了一次试播排练，热热身。没想到这一排练，反而让大家深受打击——和想象中的效果差得太远了。
演员没有进入直播的状态，都太死板。就连本应该活跃气氛的主持人，也表现得像在主持大型晚会一样端正。大舞台太空旷，演员离镜头太远，和观众互动起来简直像隔山喊话。而最大的缺点是，拍摄团队根据以往拍摄正式作品的经验，习惯性地采用了横屏拍摄，对于手机观看的体验并不友好。
王勇叫了暂停，在正式直播开始前的十几个小时紧急开了一场会：首先，改成竖屏拍摄。为了帮所有人找到直播的互动状态，多用离观众更近的小舞台互动，而大舞台用来表演整段的曲目。
临时会议起了作用。直播当天，王勇一边盯着现场，一边盯着手机屏幕。在直播之前，“长沙花鼓戏”发了几条视频试水，但只积累了2000个粉丝。按照常理来说，在这个粉丝量级就开播，为时尚早。
但数据攀升之快出乎所有人的意料：10万，20万，100万……不光是场下的王勇兴奋，台上的演员看着反馈屏也兴奋。下播前，观看人次的数字是350万，但还在不断上涨，丝毫没有要停下来的势头。最多时，有33万人同时在直播间里。除了湖南本地戏迷，还有很多观众来自全国各地。“我看过最好的花鼓戏”、“花鼓戏天花板”……评论里充满了戏迷的热情夸奖，打赏数额超过了1万元。
所有人都沉浸在开门红带来的振奋里。王勇算了算：市花一年线下演出160场，加起来有大概5万名观众。而他们在抖音开播的头三个小时，线上人数已经是以往一年剧场观众的70倍了。直播这条路，看来是走对了。
传统戏剧如何“适配”直播间
现在，直播像从前的线下演出一样，成为市花演员们日常需要准备排练的一部分。
有直播的日子，演员们早晨到岗之后就开始了一天的排练和演出。上午排抖音节目，下午排市花新剧，稍作休整置装，晚上七点半开始直播，往往回到家已经是深夜。虽然累了些，但演员们都很有奔头。让王勇觉得很有意思的事是，一些原本对直播将信将疑、快要退休的老戏骨们，也跃跃欲试想要登上直播舞台了。
王勇自己也在直播上投入了很多精力。他会随时盯着观众的反馈和直播间的数据，一旦数据出现下滑，他会立刻反思到底是哪里出了问题：互动的方式不对？还是直播的频率不够？发现问题，就会立刻调整。
王勇对市花直播的要求是：好看、好听、好玩。对于市花的专业演员们来说，做到前两者并不难，但如何做到“好玩”，让直播更有“网感”，就需要费一番心思了。为了适配短视频观众快节奏的习惯，市花对于一些花鼓戏选段中的内容进行了改造，在大家熟悉的内容中加入了新的“梗”，让它更接地气、包袱更密集、更能留住观众。
在直播形式上，头脑灵活的市花也玩出了花样。不仅有大小直播交替、明星演员联动，还做了一些有特色的特别演出。比如，市花曾经做了国家一级演员胡建忠的专场，请了她的老师和徒弟同台，展现花鼓戏的代代传承。
走向更广阔的舞台
市花在新的舞台取得了更高的知名度，但他们想做的还有很多。从前全年的160场演出份额，今年的分配是130场线下、30场线上。而明年，这个数字可能会颠倒过来，变成一百多场线上、二三十场线下。
而市花也并不满足于做一个普通的院团，在排练、演出、票房的循环中打转。市花想要凭借着“长沙花鼓戏”的直播，去获得新收入，突破产业局限。抖音网友的好评和线上收入让王勇和同事们有了更大的信心，“我们看到了花鼓戏传承更多的可能性”。
明年他们计划自己制作一百条关于长沙文旅的视频，介绍长沙的美食景点和传统文化。除了用直播打赏的收入弥补线下票房之外，王勇还设想着在长沙花鼓戏的直播间带货，卖长沙当地乡村的农产品、非遗传承的手工艺品，将花鼓戏的能量传递给其他的文旅产业，助力乡村振兴。
现在，“长沙花鼓戏”也在着力培养一些角儿，把年轻演员推到更多人面前。每当直播间开播的时候，评论区不乏演员的粉丝前来打call。但身为主任的王勇，并不担心年轻演员红了之后就“单飞”。
“我们就像一家唱片公司一样，这些演员就是我们签约的歌手，最好的情况是我们大家能成为一个命运共同体。一个演员开账号自己唱，很容易就会碰到瓶颈期，但我们院团一起利用资源往前冲，就会走得很远。”
作为长辈，王勇也乐意看到年轻演员能够取得好的发展：“文化传承保护，口号喊得太多了。但这些年轻演员能够发展得好，才是最自然的宣传推广。现在青少年能够看到他们过得好，觉得从事传统文化也是很不错的一条出路，我们的传承保护自然就会做得更好。”
编辑 方静怡
