本
文
摘
要
大家好，我是海马。
最近刷抖音时偶然听到了一首歌《虫洞》。
老实讲，这首《虫洞》让我对抖音原创音乐的态度有了一个很大的改观。
编曲采用英式抒情摇滚的器乐编排方式，前奏的吉他采用了独立摇滚标志性的很淡的过载音色。
第一部分主歌只有一把琴配合人声，看似单一却将声音中带有的少女感发挥的淋漓尽致。
副歌加入鼓点、键盘此起彼伏，意犹未尽。
这跟我之前在抖音上听到的bgm感觉很不一样啊！
还有这首《四个她》。
这首极具空间、迷幻感的电子编曲，加上空灵的嗓音。
太独立了！
根本不是烂大街的口水歌。
好奇去翻了一下原唱，原来这姑娘是前阵子爆火的作品《勇气》的原唱。
《勇气》有多火？全网播放量超10亿，在 *** 上都有1400多万次收看。
歌曲那么火，但背后的她，竟然不曾走入过大众视线？
这一下子勾起了我的兴趣，打算去好好查查这个小姑娘到底什么来头。
95年的棉子出生在一个挺传统的家庭，从小学画画，应该带着父母的期待考上一所美术院校。这大抵合适和她身上安静的气质符合。
但棉子初三时，忽然迷上了吉他。这个话不多的姑娘突然发现，原来许多感情和表达，在音乐里都能找到答案；原来内心的话还能够唱出来。
对音乐的热爱就这么扎根了，棉子暗暗下定决心：一定要用音乐讲更多的故事。
“半路出家”并不容易，在经受了父母反对、自我怀疑、旁人冷眼之后，她依然坚持自我。
可音乐这条路，有那么简单吗？
本身就在一所重点高中读书的她，平时文化课学习任务就很紧张，周末两天还得艺术培训学院上专业课，每天早晨8点到下午5点，晚上回家继续学习。
根据棉子自己的描述，高中三年是自己最努力的三年，前两年里几乎没有周末。
我作为一名艺术生可以很负责任的告诉大家，我们高考真的不容易，甚至每年填报志愿撞车的比例比文化生还要高很多。
棉子通过一系列努力通过了艺考，终于如愿以偿地考入了广西艺术学院。
大学期间棉子组起自己的第一支乐队，当时的她就下决心要把从前里没有玩过的东西、该交的朋友都补回来。
跟大部分乐队一样，棉子和朋友们一起省吃俭用买设备、扛着十几公斤乐器跑老远、一群人在密不透风的地下室排练、在台上感受别人对自己作品的理解、喜爱和欢呼。
成员们经历了吵架、和好、分歧、团结、互挺和理解，在音乐中相伴了四年。到了毕业季，大家为了生活各奔东西，乐队也就此解散。
失去乐队踏入社会的棉子感到无比迷茫，只想做音乐的她没有固定工作，只能给小朋友带带钢琴课，偶尔写几首歌卖点钱。
想以音乐为生的她深知，这并不是长远之计。
国内的音乐环境，对于初入行业的音乐人来说，确实不算友好。
对音乐的热爱和刻苦也仅仅只是敲门砖，能被“看见”，到底是小概率事件。
闲暇之时，棉子在抖音上发了一条弹唱视频。
一位朋友给出了诚恳的建议，还不断鼓励她：
如果肯坚持，你一定能成！
棉子心想反正自己平常也没什么事，那就试试。
无心插柳柳成荫，歌火了！
她的第一首原创作品《胜利者》，达到了1.2w的点赞量。
借此机会，她来到北京签约了公司，决定专心做音乐。
在一次采访中棉子表示：“自己最大的遗憾就是只能用有限的一生去拥抱音乐。”
有乐队经历，坚持独立，不随波逐流，简直宝藏。
随后，我又在抖音听到了另一首歌《新编帝女花》。
这首歌被收录到了抖音非遗音乐专辑《国韵潮声》里。
传统的粤剧与Future bass融和，加入了和声切片，带有R&B的唱腔，细碎的打击乐为点缀，整首作品充满了科技感。
这首歌的演唱者也是一位抖音音乐人，贰茉儿emo，一位性格腼腆的东北姑娘。
热爱戏曲文化的她改编了这一版很特别的《新编帝女花》，很难想象一个东北姑娘为了完成这首歌，一个字一个词地学粤语，还被戏称为最强东北粤语。
值得一说的是这首歌的制作人是HEEZE。
熟悉电子音乐的朋友们应该知道，这位的后起之秀，最擅长将和声切片与一些爵士乐的元素融入电子音乐，而且这也是第一次尝试将流行与戏曲相结合。
这制作水准一点都不输给一些大厂。
在尊重传统的基础上，以一种现代的形式、融合更多未来的元素去进行表达，需要克服前期创作难度、后期听众接受度，还有甚至语言上的难关，这种不畏难的精神，不正是渴望“被看见”的音乐人该有的态度么。
再比如，很多人都算熟悉的这位Lambert，一个擅长“玩”音乐的男孩儿。
他喜欢用英文的flow去改编一些传统的歌曲，一首《月亮之上》被他唱出了“高攀不起”的感觉，《不得不爱》、《简单爱》等经典歌曲也拥有了另一种魅力。
年轻人的脸上写满一切本该如此的自在劲儿，新的融合让人眼前一亮，而“玩”的惬意背后，是音乐的“专业”素养在支撑。
然而，即使作品质量再高、个人天赋再好，大部分音乐人走到头也就是“歌红人不红”的窘境。
我很庆幸我发现了这些年轻音乐人，音乐本就是“讲故事”的艺术。乐坛也不该只有传统的、成熟的、老一派的故事，只有更多的新鲜血液、新派的音乐制作手法、甚至新的流派不断的产生，音乐这条河流才能保持流动。
像这三位，他们的作品你们或许都听过。
但他们，似乎从未被大家“看见”过。
有趣的是，棉子、貮沫儿和Lambert，昨天还真就参加了一场“看不见音乐会”。
这场活动的目的是要宣布今年的抖音看见音乐计划再次启动，但这一次，不仅仅停留在看见音乐，而是落脚到了更深一层的地方 —— 看见音乐背后的音乐人。
能否真正做到让音乐人“被看见”？
不少人的心里都会画个问号。
对于这些疑虑，抖音显然做足了准备。
邀请流行歌手萧敬腾、音乐才子刘宪华作为“星光发现官”，中国音协主席付林、音阙诗听社长殇小谨、电音杂志主编DuckMan电板鸭、知名乐评人呆若木一以及资深唱片企划流水纪组成“看见伯乐团”为音乐人保驾护航。
甚至还请到了《天黑黑》、《我怀念的》的制作人李偲菘、李伟菘。
如果觉得还差点躁动，那再加上摇滚老炮郑钧，舞台气氛一下就上来了。
不仅有机会让数亿人听到自己的作品、认识自己，还可以带来更多的收入支持梦想，可以说是多代音乐人的梦想照进了现实。
抖音音乐负责人曹桢先生，给我们举了个例子，《芒种》，截止目前共有685.3w人在抖音使用其作为视频原声进行创作，话题#芒种 更产生了49.8亿次播放。
这些数据对于一名新人来说难以想象，即使已成名的歌手也很难达到。
郑钧老师在现场说道：“生活中的态度也仅仅是态度，而对音乐的态度是对自己的尊重。”
他最欣赏本次活动的一点就是我们去创造音乐，而不是消费音乐。
郑钧、萧敬腾、刘宪华、和一众专业的乐评人的加入，就是来发现这样优秀的音乐“创造者”的。流量的认可和音乐素养说到底还不是一回事儿。
想必也只有真正优质的音乐作品，才能够打动这些在音乐圈摸爬滚打多年的“老前辈”。
诚然，像黄龄这样有代表作的歌手，在《乘风破浪的姐姐》节目采访中面对主持人“很多人说你歌红人不红，会不会 *** 到你”的诘问时会回答：我光靠作品就可以说话，总比人红歌不红好吧。
站在一位音乐人的角度去思考，若一直只能做热曲背后的“隐形人”，有谁能真正的甘心？不然又何必热衷于参加与音乐关系其实并不大的综艺节目呢。
中国传媒大学张丰艳教授工作小组产出的《2019年中国音乐人生存报告》调查里，有几条数据引人深思。
37.4%的⾳乐⼈遭遇过不同程度的侵权⾏为，“被抄袭”、“被更改”......⾃⼰有时甚⾄并不是自己作品的主人。
同时也有17%的音乐人表示可以在没有授权的情况下被翻唱，不是不在乎，而是相比无人问津倒不如让更多人听见。
在音乐变得越来越轻易入耳的同时，大部分音乐人背后的卑微程度，是大家想象不到的。
我的一位音乐人朋友曾经提起过，自己入驻了某音乐APP平台，未经允许的情况下自己的作品被无休止地挪用、翻唱……可即使这样自己也不知道用哪种渠道去 *** ，最后也就不了了之了。
同样，安子与九妹的作品也曾一度未经允许被某电视台挪用，自己多次发微博控诉，无果。
这些音乐人的作品在为唱片公司、为平台带来利益的同时，大家总是把目光锁定在平台，甚至翻唱的歌手身上，而对于原创作者，依然是无人问津。
除了此前提及的几位， 再比如《说散就散》的原唱JC陈泳彤，《让我留在你身边》的原唱唐汉霄，以及创作过《可惜不是你》为代表的无数金曲的音乐人曹轩宾。
任何行业都有正反面，音乐圈的“看不见”比比皆是。
发自内心的说，类似“抖音看见音乐计划”这种，捧着上亿补贴、百亿流量来支持优秀音乐人的创作，并且还请来圈内大佬郑钧等人来点拨新人的活动，值得鼓励，更值得效仿。
梦想与面包，或许真的可以同时拥有了。
尤其是小众独立音乐人、不被看见的优秀音乐人们，早就值得从地下上来，享受蓝天白云了。
“小众”是坚持自我的态度，而不是自说自话的尴尬境地；
“独立”是坚信用实力说话的自信，而不是与时代脱节的说辞。
最后借用萧敬腾在昨日音乐会上说的一段话：
希望各位新生代的音乐人，不要把自己看作一朵朵的浪花，而是能把自己看作是一条条河流，驱动自己不断涌动；同时，不盲目跟随，保持独特，不同的类型和风格最终都会汇入音乐这片汪洋大海。
总有人会在这片海里守望你。
