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文
摘
要
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歌词里的A段是主歌，B段为副歌，C段呢？
“C段”为过渡句（插句），用于歌曲过渡。
歌词的结构可以分为一段式、二段式、三段式、多段式等几种类型，这几种类型都有其严格的要求和规范。一般流宴返行歌曲的结构是以主歌（A）、副歌（B）、过渡句（C）、流行句（D）、桥段（E）等组成，一般来说，单二部曲式李祥答最为多见。
扩展资料
“ABC”式在曲式中叫做单三部曲式，有两种情况：
1、带再现的三部曲式（AB），意思为A为主歌部分，B为副歌。如《长江之歌》的歌词：“A：你从雪山走来，春潮是你的风采，你向东海奔去，惊涛是你的气概。B：你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女，你用健美的臂膀，挽起高山大海。”
2、不带再现的三部曲式（ABC），如《铁蹄下的歌女》的歌词：“A：我们到处卖唱，我们到处献舞，谁不知道国家将亡，为什么被人当作商女？B：为了饥寒交迫，我们到处哀歌，尝尽了人生的滋味， *** 是永远的漂流。C：谁哪慧甘心做人的奴隶，谁愿意让乡土沦丧？”
参考资料来源：百度百科--三段式
参考资料来源：百度百科--副歌
歌的歌词一般格式是什么
二段体、三段体的组成及两种常用的创作格式。 两段体的组成： 歌词一般由一段体、二段体、三段体和多段体组合而成。目前我国流行歌词常用的创作格式绝大多数是由二段体、三段体组成。 首先我们先来介绍一下二段体的组成。 二段体是由A＋B组成。 那么什么是“A”？ “A”，是指一首歌词的正歌部分。 什么是正歌？就是我们常说的段落。 如：第一段、第二段、第三段等等。这些分段在歌词里统称正歌。 什么是“B”？ “B”，是指一首歌词的副歌部分。 什么是副歌？就是我们常说的 *** 。在歌词里我们称之为副歌。 A+B二段体其实就是正歌＋副歌，由这两部分组合而成。 刚才我们介绍的是二段体的组成，现在我们介绍一下二段体的格式。 二段体也有很多种格式。在这里我们主要介绍一下“8+”格式中常用的“8+4”和“8+8”格式。它们是由正歌和副歌两部分组成。 “8+4”、“8+8”的含义： 前面的“8”或其他数字指正歌，后面的“4”、“8”或其他数字指副歌。 正歌又分两冲轮宴段，每段四句，共八句，就是正歌部分的第一段加第二段。副歌部分有四句也有八句的情况。所以这个格式我们称之为“8+4”和“8+8”格式。 当然还有其他8+格式，在这里我们主要先讲这两种格式。 在这里我们需要注意一个细节，就是每段四句歌词中的字数不能相差太多。相差一、二个字是没有问题的，如果字数相差太多会让作曲家不好进行作曲。所以我们在作词的时候，也要考虑到作曲家谱曲是否困难。一个好的词人，不仅自己写的作品要好，还要顾及作曲和歌手演唱的情况。 前期创作时就要为后期作曲、演唱铺好路。所以写词的时候要注意每段四句歌词的字数，第二段的字数最好也要跟第一段歌词的字数基本相同，这样就可以了，正歌部分就基本完成了。 接下来我们说一下副歌部分，副歌一般也是由一个四句或一个八句组成，它们的字数也需要基本相同，但不需要跟正歌部分的歌词相同。因为他们是两个部分：A+B。这是歌词最基本的一种创作方法，适合刚开始学写词的朋友们练习，大家可以先从“8+4”练习，桐卖然后再“8+8”的练习，一定要循序渐进。（我当年就是这样练习的，呵呵） 接下来我们先看一首范例。 范例赏析： 《涛声依旧》 作词：陈小奇 演唱：毛 宁 正歌部分： 带走一盏渔火让他温暖我的双眼， 留下一段真情让它停泊在枫桥边， 无助的我已经疏远了那份情感， 许多年以后却发觉又回到你面前， 流连的钟声还在敲打我的无眠， 尘封的日子始终不会是一片云烟， 久违的你一定保存着那张笑脸， 许多年以后能不能接受彼此的改变。 副歌部分： 月落乌啼总是千年的风霜， 涛声依旧散银不见当初的夜晚， 今天的你我怎样重复昨天的故事， 这一张旧船票能否登上你的客船。 毛宁演唱的这首《涛声依旧》是典型的“8+4”格式。就是我们刚才说的最基本、最常见、最常用的一种创作格式。正歌部分每段共有四句，一共两段，副歌部分一共四句，是典型的“8+4”格式。 接下来我们再来看一首范例： 《真心英雄》 作词：李宗盛 演唱：李宗盛、成龙、周华健、黄耀明 正歌部分： 在我心中曾经有一个梦，要用歌声让你忘了所有的痛， 灿烂星空谁是真的英雄，平凡的人们给我最多感动， 再没有恨也没有了痛，但愿人间处处都有爱的影踪， 用我们的歌换你真心笑容，祝福你的人生从此与众不同。 副歌部分： 把握生命里的每一分钟，全力以赴我们心中的梦， 不经历风雨怎么见彩虹，没有人能随随便便成功， 把握生命里每一次感动，和心爱的朋友热情相拥， 让真心的话和开心的泪，在你我的心里流动。 这首由李宗盛、成龙、周华健、黄耀明当年演唱的励志歌曲《真心英雄》就是“8+8”的格式。正歌部分两段，每段四句，共八句，跟《涛声依旧》正歌部分是一样的。唯一不一样的地方就是出现在了副歌部分。《涛声依旧》的副歌部分只有四句，而这首《真心英雄》的副歌部分共有八句，只有这一处有变化不一样，其他的部分都一样。 从这两首歌词对比后我们不难发现“8+8”的格式就是由“8+4”的格式演变而来的。 （二） 现在大家知道了，一首歌词是由正歌部分和副歌部分组成。 那么一首歌词是不是就只有正歌和副歌两部分组合而成呢？答案肯定不是的！ 一首歌词是由正歌、过渡句、副歌、结尾句四部分组合而成。 那么我们刚才说的为什么没有过渡句和结尾句，只有正歌和副歌部分呢？ 因为一首歌词必须有正歌和副歌才能组合而成。 也就是说，正歌＋副歌可以组成独立的一首歌词，而不需要过渡句和结尾句。 那过渡句和结尾句什么时候才会用到呢？ 过渡句和结尾句是根据作品的需要加入或删除的，不是每一首作品都会有过渡句和结尾句的。 本节我们就来详细地讲解一下在二段体中过渡句和结尾句的使用。 我们先来讲一下什么是过渡句？过渡句首先是出现在正歌与副歌部分之间。它就好像是一座桥梁把正歌和副歌紧密连接在了一起。许多歌曲都有过渡句，为什么我们要用过渡句呢？因为用了过渡句以后，曲作者可以更好的通过过渡句过渡到副歌，使作品可以由静到微动再到极动，完成这么一个转变过程。更容易使作品在听觉上有一个层次感。由静至动最后在听觉上给人一种震撼的效果，将整首音乐作品推向 *** 。 当然这不能一概而论，还是要根据作品本身来定的。请初学的朋友一定要切记！要活学活用。 范例赏析： 《忘情水》 作词：李安修 演唱：刘德华 正歌部分： 曾经年少爱追梦，一心只想往前飞， 行遍千山和万水，一路走来不能回， 蓦然回首情已远，身不由已在天边， 才明白爱恨情仇，最伤最痛是后悔。 过渡句： 如果你不曾心碎，你不会懂得我伤悲， 当我眼中有泪别问我是为谁， 就让我忘了这一切。 副歌部分： 啊！ 给我一杯忘情水，换我一夜不流泪， 所有真心真意任它雨打风吹， 付出的爱收不回。 给我一杯忘情水，换我一生不伤悲， 就算我会喝醉就算我会心碎， 不会看见我流泪。 刘德华演唱的这首《忘情水》非常的好听，作品的过渡句也写得非常好！大家请注意这首歌词的第二段的最后一句，它不是往上挑的，而是往下降的，所以这不可能去直接唱到副歌部分。而是通过过渡句的形式过渡到副歌，然后再把整首作品推向 *** ，来达到听觉上的震撼效果。 这就是由静到微动再到极动，给听觉一个层次感，走向也很协调，所以听起来就感觉舒服、好听。 接下来我们来讲一下结尾句。什么叫结尾句？顾名思义就是放在一首歌词的结尾处结尾。不错，就是这样的，但也不是每首作品都有结尾句的。还是要根据作品而定。 为什么要有结尾句那？ 因为现在有好多音乐作品都是由静到动再到静，这么一个变化的过程。这样就是为了更能渲染出感 *** 彩，也最能打动人的心扉。往往会有那么一种煽情和催人泪下的感觉在里面，这也是一种艺术手法。 写歌词用结尾句时，还会出现三种情况。 第一种：就是把歌词中的结尾句放在整首歌曲的最后面，然后唱完结尾句后，整首歌曲结束； 范例赏析： 《回来我的爱》 作词：小曾 演唱：阳一 正歌部分： 思念的滋味，就像这杯苦咖啡， 虽然可以加点糖，依然叫人心憔悴， 往事不可追，回忆仿佛冷风吹， 当初都是我的错，让你伤心头也不回。 过渡句： 现在我整夜后悔，多盼望你能归， 未来没有你做陪，我该怎样面对。 副歌部分： 老天请给我机会，补偿心上人些许安慰， 如果生命可以轮回，我宁愿时光倒退， 明天我还要受罪，任凭心情被寂寞包围， 但愿或许你能体会，原谅我所做所为。 结尾句： 回来回来回来我的爱，回来回来回来我的爱。 《天意》 作词：李安修 演唱：刘德华 正歌部分： 谁在乎我的心里有多苦， 谁在意我的明天去何处， 这条路究竟多少崎岖多少坎坷途， 我和你早以没有回头路。 过渡句： 我的爱藏不住，任凭世界无情的摆布， 我不怕痛不怕输，只怕是再多努力也无助。 副歌部分： 如果说一切都是天意一切都是命运， 终究已注定， 是否能再多爱一天能再多看一眼， 伤会少一点， 如果说一切都是天意一切都是命运， 谁也逃不离， 无情无爱此生又何必。 结尾句： 无情无爱此生我认命。 第二种：跟第一种情况有些相似，只不过它的结尾句是用歌词中第一段或第二段或其中的几句来做结尾； 范例赏析： 《遥望》 作词/演唱：黄家驹 正歌部分： 仍是雨夜凝望窗外沉没的天际， 问苍天可会知心里的感觉， 随着岁月无尽爱念藏在于心里， 像冰峰的眼光失去了方向。 过渡句： 让雨点轻轻的洒过，强把忧郁再掩盖， 像碎星闪闪于天空叫唤你。 正歌部分： 遥望盼望能像清风陪伴她飘去， 让孤单的臂弯一再抱紧你， 回望往日如雾似梦无奈的轻叹， 是她的欢笑声风似轻吹过。 副歌部分： 每天多么多么的需要，永远与你抱拥着， 忘掉世间一切痛苦悲哀， 纵使分开分开多么远，也会听到你呼唤， 期待我这一生再会你。 结尾句： 仍是雨夜凝望窗外沉没的天际， 问苍天可会知心里的感觉， 随着岁月无尽爱念藏在于心里， 像冰峰的眼光失去了方向。 《想说》 作词：袁惟仁 演唱：许志安 正歌部分： 好想能守候在你的身旁， 你温柔的眼光阻挡着忧伤， 好想能停泊在你的海港， 让船儿一直停放永不再出航。 过渡句： 我在每一个漆黑夜晚独自忧伤， 害怕这思念却无法伪装， 我在每一个破晓黎明等待着天亮， 等待你给我不灭的火光。 副歌部分： 心里有话想说，心里的痛你懂， 有太多太多的情感覆水难收， 心里有话想说，心里的痛你懂， 我不愿埋怨的泪水已经没有尽头。 结尾句： 好想能守候在你的身旁， 你温柔的眼光阻挡着忧伤， 好想能停泊在你的海港， 让船儿一直停放永不再出航。 第三种：这种结尾句虽然也放到了歌词的最后，但往往唱完结尾句后又过渡到了副歌部分，最后结束在副歌部分上。这个很正常也很常见。 曲作者是要根据词、曲作品最后来确定如何反复、过渡，结尾的。不管最后唱出的音有没有落在结尾句上，但它都是结尾句。这一点是根据歌词格式来定的。它决非是过渡句，请朋友们注意！ 范例赏析： 《海阔天空》 作词/演唱：黄家驹 正歌部分： 今天我寒夜里看雪飘过，怀著冷却了的心窝飘远方， 风雨里追赶雾里分不清影踪，天空海阔你与我可会变，（谁没在变） 多少次迎著冷眼与嘲笑，从没有放弃过心中的理想， 一刹那恍惚若有所失的感觉，不知不觉已变淡心里爱。（谁明白我） 副歌部分： 原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒， 被弃了理想谁人都可以，那会怕有一天只你共我。 结尾句： 仍然自由自我，永远高唱我歌，走遍千里。 副歌部分： 原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒， 被弃了理想谁人都可以，那会怕有一天只你共我。 《有一种爱叫做放手》 作词：张嘉兴 演唱：阿木 正歌部分： 如果两个人的天堂，像是温馨的墙囚禁你的梦想， 幸福是否像是一扇铁窗，候鸟失去了南方， 如果你对天空向往，渴望一双翅膀放手让你飞翔， 你的羽翼不该伴随玫瑰，听从凋谢的时光。 过渡句： 浪漫如果变成了牵绊，我愿为你选择回到孤单， 缠绵如果变成了锁链，抛开诺言。 副歌部分： 有一种爱叫做放手，为爱放弃天长地久， 我们相守若让你付出所有，让真爱带我走， 有一种爱叫做放手，为爱结束天长地久， 我的离去若让你拥有所有，让真爱带我走说分手。 结尾句： 为了你，失去你，狠心扮演伤害你， 为了你，离开你，永远不分的离去 。 现在的流行歌曲的歌词都有上述的三种情况，但用的相对来说较多的还是第三种，将结尾句过渡到副歌部分在结束。 那我们如何更好、更快的了解、掌握，记住这些格式那？捷径只有一种：多听、多看、多写、多练........
[img]什么是歌曲段式??
怎样创作流行歌曲的歌词 ，创作歌词的朋友仔细读读吧！
青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。
写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？
首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内轿段容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或闭散誉单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有 *** ；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到 *** 。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到掘雹什么才是最好的关于初恋的歌词。
同桌的你 词：老狼
明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A)
老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)
谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C)
你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1)
那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1)
谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1)
从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2)
谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2)
啦……(D)
老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到 *** 的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈……
综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面：
● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；
● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；
● 要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；
● 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；
● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；
● 要有最精华的句子来作 *** ，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。
第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合( *** )”的步调。
做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。
我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。
驿动的心 词：梁宏志
(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生
(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉
(转——)哦……
(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/
疲惫的我是否有缘/和你相依
大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向 *** 过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“ *** ”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。
最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将 *** 的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从 *** 过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。
这里要注意的是：
●起——开头和 *** 一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；
●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到 *** ，全看最后一二句；
●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化；
●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。
●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。
第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。
词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。
流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。
每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在 *** 和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入 *** 却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了 *** 部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化（加上了括号中的字）。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。
恋曲1990 词：罗大佑
乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变
轻飘飘的就时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年
苍茫茫的天涯路是你的漂泊/寻寻觅觅常相守是我的脚步
黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁
或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途
人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天
轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变
孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼
凡人歌 词：李宗盛
你我皆凡人/生在人世间/终日奔波苦/一刻不得闲
(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间
多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕
人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤
问你何时曾看见/这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天
第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。
从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。
所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌一样。不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。
所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分，前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别，供大家参考：
十三辙 韵 母 用此韵的歌词
发 花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》
梭 波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 《小城故事》
乜 斜 ie(耶) üe(约) 《雾里看花》
姑 苏 u(乌) 《风雨无阻》
一 七 i(衣) ü(迂) er(儿) 《同桌的你》
怀 来 ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》
灰 堆 ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》
遥 条 ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鸟》
油 求 ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》
言 前 an(安) ian(烟) uan(弯) üan(冤) 《真永远》
人 辰 en(恩) in(音) un(温) ün(晕) 《凡人歌》
江 阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦里水乡》
中 东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《月亮代表我的心》
在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。
在歌词转韵中，常常会用“通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。
只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。
以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。
其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。说不定，你的成名作就是从此诞生的呢！
如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见的就是“叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小芳》和《一封家书》）。纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。
我个人认为，开始学作词时，还是以创作“叙事+抒情”的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。
有了一个好的作品之后，还要给它起一个好的名字。好的名字是歌词不可分割的一部分，要能够反映歌词的主题，吸引人的注意和兴趣。采用的方法主要有：一、用这首歌中最经典的句子，如《有多少爱可以重来》；二、用这首歌最核心的意象，如《棋子》；三、用与这首歌有关的对象，如《阿姐鼓》；四、用能够反映作者创作意图的概念，如《恋曲1990》。
创作的道路是漫长而艰辛的，朋友们，努力吧！要切记，只有深明作曲之道，才能创作出数一数二的歌词。
