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鸡年央视春节联欢晚会观后感
2017春节联欢晚会感想作文【1】
爆竹声声除旧岁，金鸡报晓迎丁酉。在阖家欢乐的大年三十，万众期待的2017年央视春晚在除夕之夜如约而至，给全国观众奉献了一场视听享受的饕餮盛宴!
然而依照过往的惯例，总是会有那么一些人会对央视春晚进行各种吐槽，原因和理由有各种各样，猛的一听好像很有道理，但若仔细推敲起来，也不是那么有道理。当然，凭心而论，历届央视春晚确实会有一些不足之处，但是有不足也是很正常的，如果没有不足和遗憾，又如何不断获取进步的动力呢?而且央视春晚看起来好像并不是那么糟糕!
首先，央视春晚一直是每年度社会、经济、国际等热点事件和新事物的综合反映的一个大平台!对于央视春晚这个形式本身而言，无论要反映什么样的热点，舞台上的演员和节目都是最终的载体。因此每年的央视春晚都在不断的求新、求变!正是这样的内在动力和外在要求的共同努力之下，使得央视春晚在历史三十多年来，一直饱含着 *** 和活力，一直处在不断进步和发展之中，一直从上个世纪坚持不懈地走到了新世纪!
其次，创新是央视春晚的一个永恒课题，央视春晚人一直在创新上寻求突破。创新不仅体现在表演形式上，还体现在技术应用上。比如今年春晚将首次在各个分会场使用VR技术。观众可以通过登录央视网的VR专区或下载春晚APP，手机用户点击播放画面并用手指滑动，电脑用户使用鼠标拖曳，就可以感受到VR技术带来的全新视听感受。而这项创新技术的加入与2016年被很多业界人士称为VR元年不无关系：在过去的一年里，VR技术开发、VR直播等成为业界“新风口”，算得上是文化与技术融合领域上的一大创新发展。
第三，2017年央视春晚主会场和分会场之间的完美互动进一步升级。去年的央视春晚选择了东部福建泉州、西部陕西西安、南部广东广州、北部内蒙古呼伦贝尔4个分会场，以寓意东西南北大拜年的方式在各个分会场呈现了各具特色的节目创意。今年，春晚依旧延续了这个做法，分别选取东部上海、西部四川凉山、南部广西桂林、北部黑龙江哈尔滨作为4个分会场，继续呈现全民大联欢简猛拿的创作基调。4个分会场代表了不同的地域文化。上海的海派文化，体现了时尚、科技、开放、文化交融等特色。哈尔滨的冰雪文化，以冰上表演为主。四川凉山彝族以火为图腾，在火光中知察的舞台让人精神振奋。广西桂林的山水文化，既展现了优美的景色，又体现了绿色发展的理念。四个分会场，分别以光、冰、火、水为主题词，相互区别，与主会场共同构成色香味俱全的“年夜饭”。
第四，央视春晚的“接地气”一直是最大的亮点。从选题上来说，春节晚会节目的选题都是老百姓最关心的社会热点和重大事件，以及今年社会发展中将要出现的亮点。从节目的内容上说，也是“粘着泥土冒着热气带着露珠”，把百姓真实故事艺术地搬上春晚大舞台。比如小品《老伴》、相声《姥说》、小品《天山情》等等都成为央视春晚的亮点。
总之，我们要用包容的态度来看待央视春晚，不能吹毛求疵，更不能以偏概全。只有怀着宽容的心态，才能感悟到其中之味，只有用包容的心态，才能感受到极致!
2017春节联欢晚会感想作文【2】
2017年央视春晚所突出的鲜明主题是“共筑中国梦，家和万事兴”。编导和演出团队善于从生活中寻找素材、题材，利用各种艺术形式进行呈现和深化，同时注重节目思想性与观赏性的统一，调动气氛、增强互动、润物至深。演出开篇一曲由张凯丽、韩童生、佟大为、李光曦等联唱的《四世同堂合家欢》，四辈人男女老少齐登台，共同咏唱家和万事兴，抒发普通人对未来的美好畅想，节奏喜庆明快，时代气息浓郁。“星光大道”选手联合演绎的《高手在民间》，则很好地呈现了“开门办春晚”“拆门办春晚”的思路和成果，看着那些来自各行各业业余演员的出色表现，你不得不相信“群众是真正的英雄”之真理颠扑不破。
春节是举国百姓、举世华人祝福欢乐的日拦搭子。2017年春晚最大限度地突出大众性、全民性、联欢性，强调全国老百姓共同欢乐，强调减舞美不减创意，强调原创制胜、创意为王，比如坚持理念创新，首次分设歌舞与语言类两个演出区，现场观众可以更加直观地看到演员的每一个艺术表现细节，双方区域演员通过相互打擂台式演绎“比武”，不断引发两个演出区域之间、场内场外的互动欢乐，能够使演员更加有效地贴近观众，更好地实现与观众的互动交流。春晚设置吉祥物阳阳也是个创举，并且首次引进新媒体、云计算加强与观众互动等等，这些都能够有效地让每一个人都成为春晚中的一分子，不仅乐享视听盛宴，更在互动中获得快乐。吉祥物阳阳在串场的同时，调动场内外观众联动狂欢的情绪，将欢快喜庆与寓教于乐和寓教于美有机地统一起来，在强化共同欢乐、一起欢乐总体效果的同时，很好地实现了寓教于联欢。
作为民俗的春节凝聚的是中国人对美好家园的想象，对悠久传统的坚守，对家乡故土的依恋。正如费翔的《故乡的云》，张明敏的《我的中国心》，唤起的是炎黄子孙对家国的深沉依恋之情，京剧、杂技、曲艺等各种传统艺术形式，以及歌咏故土之思作品的交相辉映，激起的则是人们对祖国文化传统的归依与热爱。今年春晚的表现形式格外突出中国特色与中国气派，从而使这个一年一度的全民大联欢、顺乎年俗与民意的文化成果展示，更成为弘扬传统、记取乡愁、增强民族自信心与自豪感的宽阔舞台。雷佳的一曲《乡愁》，真切而艺术地倾诉游子对家乡的眷恋、女儿对母亲的思念，也传达出中国人对故土、对祖先和对传统文化的回归与寻根情愫，激发起人们强烈的民族自豪感。张丰毅、朱亚文、段奕宏合作的歌曲《中华好儿孙》，刘德华的《回家的路》，莫文蔚的《当你老了》，以及舞蹈《丝路霓裳》，杂技《青花瓷》，总是能够抓住民族记忆、传统文化当中那些最富于鲜明色彩的方面进行浓墨重彩的表现，另外，无论是传统技艺、武术，还是非物质文化遗产节目的舞台呈现，表现手法勇于创新，让年轻观众喜闻乐见，很好地实现了艺术熏陶与思想引领的有机融合。
2017春节联欢晚会感想作文【3】
春晚是全国人民分享共同记忆必不可少的“年夜饭”，也是凝聚全国人民情感的最重要的“媒介仪式”。在这个仪式上，歌曲历来是分量最重的分支，承载着重要的功能，对于营造节日氛围、凝聚人心、构建“想象的共同体”，有不可替代的作用。
“拳拳赤子心，多想对你说，每个人的梦，都是民族的求索。”由青年歌唱家雷佳演唱的《多想对你说》，既展现了十八大以来新一届 *** 集体治国理政新实践的成果，也表达了人民群众对党中央团结带领全国各族人民实现中华民族伟大复兴中国梦的期盼与祝福。
每年春晚都会有一首亲情歌曲广为流传，从《常回家看看》，到《时间都去哪了》《拉住妈妈的手》，都唱出了父母的舐犊情深和儿女的孝心。“你是世间唯一的男人，让我牵肠挂肚。”今年春晚由佟铁鑫和杨洋带来的《父子》，是让观众动容的歌曲。
大气与温情并存，是本届春晚歌曲的一个特点。围绕“你我中国梦、全面建小康”的主题，晚会还有很多优秀歌曲。比如由著名歌唱家张也带来的《走在小康路上》直抒胸臆，由歌手王紫凝、平安演唱的《小梦想大梦想》感人至深，由胡歌、许茹芸演唱的《相亲相爱》温情脉脉。
2017春节联欢晚会感想作文【4】
春晚还未开场，不少迷妹就在微博上表示，“就等我们美丽的‘三小只’啦!”作为春晚开场，TFBOYS三人登场时身穿红色高领毛衣，外搭白色外套，寓意着2017年红红火火的开始，歌舞独具特色的风格和与五位姐姐的默契配合也得到了现场观众的热烈掌声。而刘涛果然不负《跨界歌王》冠军之称，高音部分底气十足，让人眼前一亮。
此外，春晚老熟客“毒舌”蔡明此次终于遇到了对手。与以往“毒舌”蔡明单方面“欺负”潘长江的模式不同，在小品《老伴》中，潘长江也融入了“毒舌”元素，二人一唱一和，一来一回更具看点。其中，蔡明扮演一位患有失忆症的老太太，而潘长江则是扮演用各种方法唤起蔡明回忆的丈夫。带着白色假发、蓝色外套的蔡明依旧不改毒舌本色，贡献了一句又一句的金句：“古人云老伴归老伴，别总在一块”“颜值越高、责任越大”“老公长得这么小，儿子长得这么老，让我失忆好不好”“我救了你、你娶了我、你为什么要恩将仇报呢?”“咱俩私奔吧?咱俩分头私奔吧!”不少网友直呼，“这么多的包袱，总有一句能成为今年的金句，只不过心疼大潘，感觉存在感不高。”
作为春晚新人，刘亮白鸽首次登上春晚的舞台表现不俗。二人带来的小品《大城小爱》讲述了北京蜘蛛人工作不易，刘亮在北京做户外高空玻璃墙面清洁，一年没有回家，媳妇白鸽到北京找他，闹出不小的笑话，农民工夫妻不容易，长期分居。其中他们的经典台词“谁啊，咋的啦”频频出现在节目中，逗得台下观众捧腹大笑，两人最后吊起威亚在空中旋转的动作也被不少观众津津乐道。也有人调侃称，“一个节目包揽了小品+杂技两个项目，看得真值啊!”
除此以外，姜昆和戴志诚带来的相声《新虎口遐想》也获得不少网友的关注。有人感叹三十年时光一去不复返，姜昆老了许多。也有网友直言，“姜昆学习当下直播行业的口吻不太对，应该是‘来来来我们火箭、兰博基尼刷起来，走一波啊!’”歌曲《千年之约》《不忘初心》《离别草原》及舞蹈《清风》等动人心弦;而武术《中国骄傲》是央视春晚历史上首次集结80位武术冠军共同表演，通过各种高难度的技巧动作，展示中华武术文化的源远流长和博大精深;戏曲《薪火相传》选取汉剧、豫剧、越剧、黄梅戏、京剧等剧种，老中青少四代戏曲人同台演出。值得一提的是，奥运会明星、“洪荒少女”傅园慧也出现在了冯巩、林永健、宋宁的相声剧《信任》中，讲述出租车司机与乘客之间的幽默故事，突出了人与人之间诚信的主题，傅园慧秀出的一段绕口令也给人一种新鲜的体验。
2017春节联欢晚会感想作文【5】
“大美中国梦、金鸡报春来。”2017年央视春节联欢晚会除夕夜如约与观众见面。晚会用轻松愉快的节目，营造出过年团圆、喜庆、和美的气氛，展现了中华文明的薪火相传，传递出华夏儿女对未来的美好祝愿。
团圆
“欢乐颂五美”刘涛、蒋欣、王子文、杨紫、乔欣“团聚”，与TFBOYS表演的歌舞《美丽中国年》，拉开了晚会序幕。
晚会由北京主会场携手上海、广西桂林、四川凉山、黑龙江哈尔滨四个分会场，绘就了一幅“五地共庆、四海同欢”的盛景，营造出举国同庆、喜迎除夕的欢乐氛围。
夫妻喜剧人刘亮、白鸽主演的小品《大城小爱》通过外地来京务工小夫妻偶然团聚的故事，歌颂了平凡劳动者的伟大，结尾的“口中飞吻”更成动人一幕;蔡明、潘长江主演的小品《老伴》以“老伴”失忆为开端，以剧情反转的意外结局，展现了夫妻间的不离不弃。
高晓攀、尤宪超合说的相声《姥说》通过回忆和姥姥的故事，表达对姥姥的怀念，“姥姥说的话就是你小时候不愿意听，长大了想听却再也听不到的那些话”，说出了多少观众的心声;孙涛、闫学晶、刘仪伟主演的小品《真情永驻》通过一对中年夫妻在相亲节目中重新牵手后对往事的回忆，倡导夫妻相互理解、家庭和睦。
首届全国文明家庭的五位家庭代表的到来，展现出文明进万家、家和万事兴的时代风貌;上海分会场的歌曲与旗袍秀《紫竹调·家的'味道》通过展示一组组明星家庭的欢聚，让亲情温暖人心;歌曲《在此刻》《欢乐夜》《一片深情》唱出了人们心中的依恋、喜悦与祝福……
传承
“芳草春回依旧绿，梅花时到自然香。”过年看戏，是传统年俗。今年春晚照例呈上了一份精美的戏曲“佳肴”，京剧、汉剧、豫剧、越剧、黄梅戏五个剧种的名家名段展现了我国戏曲艺术的薪火相传。
中国书法家协会名誉主席沈鹏、李铎、张海，中国书法家协会现任主席苏士澍及书法家孙伯翔为观众书写了五个大大的“福”字，既传承了“送福”的年俗，也展示了古老的书法艺术。
80位荣获过全国冠军、亚洲冠军和世界冠军的“武林高手”同台献艺，成为央视春晚历史上首次全冠军武术大集结，展现了中华武术的博大精深。
今年的央视春晚还请来了93岁的张敏、98岁的张中如、100岁的胡正先，101岁的杨思禄、105岁高龄的王定国五位参加过长征的红军战士，赢得了持久掌声。86岁的艺术家朱光斗，从延安开始就以快板歌唱人民军队。即将迎来建军90周年之际，他在春晚现场也用快板表达了发扬革命传统的豪情。
冯巩、林永健、傅园慧等主演的相声剧《信任》，借出租车司机的视角探讨今天的“文明”和“模范”，呈现中华民族互信美德的代代相传。
整台晚会，既有李谷一、关牧村、何赛飞、孟广禄、成龙、毛阿敏、姜昆、戴志诚、冯巩、蔡明、潘长江等中老年演员登场，也有蔡卓妍、胡歌、王凯、鹿晗、陈伟霆、井柏然、TFBOYS、关晓彤等青少年演员参加，体现了我国文艺界薪火相传的繁荣局面。
祈愿
1987年，姜昆、唐杰忠在央视春晚合说了相声《虎口遐想》;30年后，姜昆再次“掉”进了“老虎洞”。此次他和戴志诚合说的《新虎口遐想》，通过讲述对姜昆的“施救”过程，涉及了堵车、贪污、网络直播、食品安全、空气污染等近年来的社会热点，表达了对美好生活的愿景和企盼。
《天山情》是央视春晚历史上首个由少数民族演员主演的小品，谱写了各民族共创美好生活的篇章，诙谐幽默，让人耳目一新。
晚会中，11位执行过飞天任务的航天员全部到场，按下自己的手模，以具有仪式感和纪念意义的方式向祖国报告，展示中国航天人的风采，以爱国主义和英雄主义精神祝愿祖国的美好未来。
往年央视春晚，都有一个海外华人新春贺电的播报环节，今年则换成一部小纪录片：海外华人聚集在纽约联合国总部门前，用气球拼成一个大大的“福”字，表达了海外华人华侨喜庆春节、心向祖国的乡愁之恋和新春祝福。
此外，井柏然、张艺兴主演的歌舞《健康动起来》、成龙领唱的《国家》、韩磊、谭维维演唱的《不忘初心》、王莉、金婷婷等演唱的《母亲是中华》，都是中华儿女对祖国母亲的祝福。
“新声，新家人，新舞步，新世界(13.930, -0.08, -0.57%)，新节奏，新面孔，新春新愿……”公益广告《新春新愿》带领观众迈向新的一年，李谷一、关牧村领唱的《难忘今宵》则让观众在留恋中为未来祈愿。
张海书法能与启功的书法比吗?
启功书法艺术继承传统，有一定的艺术价值，但存在技法单调、境界狭隘等不足。当今 “启功体 ”泛滥现象反映了现代社会文化多方面的问题，如启功书法的简单易学，大众书法审美鉴赏能力的退化，现代文明的审美感官化以及当今学术批评态度等。表明了中国书法传统审美能力的退化，现代社会对传统书法艺术的继承和发展尤为迫切。
1、启功的书法艺术
蔡永胜先生在 2006年《书屋》著述长文《启功先生的书法得与失》，他一方面指出启功书法的优点，如“启功先生是从传统书法走出来的人，对书法下过工夫并且懂得传统书法艺术竖猛之技法的精妙所在”; “干净利落、周正端庄、雅则纤告俗共赏 ”等，这些正面评价基本上代表了学界观点。启功书法继承传统，形成自己一定的独特风格，其特点是结构严谨，笔法精到，线条的干净，风格的清朗等，由此可见启功书法所作出的积极贡献。另一方面，该文用更多笔墨指出启功书法的不足，“但中国书法的最高境界却在于表达心灵的自由，而心灵的自由却不是美观二字所能笼络的 ”;“表现在技法的程式化的简单，简单而不是如东晋人的有内涵的简约，所以模仿就变得十分容易”;“其个性或特点的简单就是钢笔字化，钢笔的表现力浅，或曰没有表现力，结构均衡，线条单调 ”;“启功先生书法就远不能达到或接近中国书法的高境界。他的书法的特点或个性太狭隘了”;“没有了苍茫、浑厚、萧散可言”等。蔡先生指出启功书法技法的程式化、“美观 ”、“单调 ”和境界的狭隘、风格的单一等不足，笔者基本赞同。“美观”好看在古代美学中囿于视觉的愉悦，远不是书法的高境界 ;物无常形，字无常势，有法而无法，才是书法至境。古代名家结字多变，随心所欲不逾矩。
启体用笔的程式化，使得书法简单机械，不是自由性灵的表达，因此显得 “浅显”。从境界气象论之，启功书法没有达到古代书法大家的水准，虽然他书法中一些文人气获得一些人的尊重，但中国书法的境界内涵远远不止于此。启功书法整齐好看，但笔法不“古”，多法度少意趣。用笔限于单调的 “流”、“丽”、“妍”、“滑”，而不知道书法用笔取“涩势”的重要性，得书法之“妍”少得书法之“质”。启功书法上下连接是 “做”出来的，字之轴心直线而贯，近似算子，他的章法也有致命的弱点，未通 “行气 ”之理，这一点难为一般人察觉。王羲之说 “若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。”因为他是写字，而不是作为自由性灵感情的表达的层面对待书法艺术。陈振濂指出 “真正的'书法’，是包含着作者抒情、泄意，在形式中融入有个性的审美意念的一种绝对强调主体精神的艺术。它的基点是审美而不是实用性;它的表现形态是包含着情、意、境、趣等丰富内容的凝练抽象形式的确立，而不是整齐、均匀、划一等一般美的实用工具式的格局”。由此观启功书法，其实用性盖过艺术性。
启功书法的取法路径决定其书法水准。中国书法从甲骨文、周籀、汉隶，发展到三国魏晋就到达极高的水准，后世名家很难绕过钟繇、魏晋二王书法，“书不宗晋，终入野道”，比如米芾、苏东坡、赵孟頫、王铎、傅山、朱耷，实践证明从魏晋书法中汲取营养，才能取得书法较高成就。清代碑学曾欲以北碑取代二王帖学，历史证明难以走通，耐人寻味。二王书法成为中国书法的最高境界，后世难以逾越。启功书法师承来自唐代楷书，如欧阳询、柳公权等，虽然用笔“笔笔中锋 ”，参悟篆籀笔法，肥瘦结合，但点划撇捺千篇一律，结体呈单调程式。“天下没有两片完全相同的树叶”，但启功书法中却有几乎完全相同的点、横、撇、捺，他把书法的表现力弱化为泛泛的 “美观”孙明。历来书法重视 “取法乎上”，启功书法未能上溯魏晋，更缺乏金石秦篆汉隶的陶冶。虽然他重视传统技法功夫，但对书法作为心灵、境界的表现艺术来说，他只是很好的 “字匠 ”，入能品、工品，但难入神品、逸品。
2、“启功体 ”泛滥原因探析
当代社会为何学 “启功体”如此之多 ? “启功体”泛滥作为一种艺术文化现象，是书法进步发展还是某种弊病 ?这其中蕴含复杂的社会文化问题。启功书法的流行有多方面的原因。首先，中国历来重视人品和书品的统一，学术水准、道德评价和艺术价值判断相统一。启功性格谦和、仁德长寿、高风亮节、学问很高、鉴赏眼力也高，社会对其人品和学问的高度评价和承认无疑是其书法得以广泛流传学习的一个重要因素。
其次，如蔡先生说启功书法有个很大的特点就是简单易学，只消几个月的时间可以模仿得惟妙惟肖，与真迹难分真假。“启功的书法作品和作伪者的作品在艺术水平上就无法区分出高下来，因真者浅，赝者也就无须深。其个性或特点的简单就是钢笔字化，钢笔的表现力浅，或曰没有表现力，结构均衡，线条单调，作伪者只需要一点小聪明足矣。这在内涵丰富的书法家是没有的现象”。
浅显则易速成，速成式书法快班正迎合当今社会一大批人渴求快速成功的心理需求。古人苦练书法，枯木 *** ，数十年不易，退笔如山，费墨似海。怀素草书，笔头成冢;王羲之洗墨成池;王铎一日临帖，一日应索，五十年不易 ;赵孟頫一日书数万字;米芾平生写过麻笺十万等等。今人难有前贤功力、耐心，不少欲借书法成名，只好走南山捷径。今朝捉笔，明天就成名家。拜名人，学流行，简易快餐文化是这个时代的特征。学简易的启功体，对于急欲成名的人来说非常合适，学启功者影从就不难理解。王铎说的很经典，耐人寻味:“书法贵得古人结构，近观学书者，动效时流。古难今易，古学深奥奇变，今嫩弱俗稚，易学故也。”此言对当今启功的“徒子徒孙”应该有所启示和警诫。
再次，接受美学认为，读者对作品的接受也是艺术创造中的有机组成部分。伽达默尔把艺术作品看做一个“历时性”的存在过错。他认为艺术作品不是一个固定不变的结构性存在，而是在同观赏者的关系中，即在观赏者对作品意义的理解和解释中存在的。他说，指向观者、“为观者而存在”的观点，“对艺术的存在来说就成了根本性的东西”。从这个角度看，启功书法的广泛接受、认可，反映了国人对书法艺术的鉴赏力问题。试想启功书法若是放在唐、宋、明等朝代，会有怎样的社会认可度?启功的书法弊病在眼力高的古代社会绝对难以有今天如此广泛的群众基础。
第四，从审美视觉的接受来说，启功书法迎合现代世界的感性艳丽和眼球需求。现代世界无需深刻、崇高、生活在当下，消解人存在的根基和历史性，“不思不想”，流连于感官的短暂赏玩，以视觉感 *** 求满足为主要目的。启功书法犹如外表姣好但乏内涵的女郎，借助现代高度发达的媒体，以其外在感官的华丽悦目取悦众人，适应了大多数人“养眼”的审美观。同时单调程式化的笔法结体也利于现代技术社会的机械复制和广泛传播。外在的工整美观、雅俗共赏、老少皆宜，使得审美欣赏者无需太多的深刻思想就可以接受，导致启功书法如同流行通俗歌曲得以风靡一时。另外，学界对启功书法赞颂高扬的文章很多，赋予启功先生的“中国书法第一人”、“书法家”、“国学大师”、“书法大师”等称号随处可见，而对启功书法批评方面的文章则很少，这本身也暴露学术界的某些弊病。正如蔡先生所说“或者是书法领域的为尊者讳逐渐变形为阿谀的太监气，这里所反映出的就不仅是国民书法修养趋低的问题，而是现代书学风气的靡”。
3 “启功体 ”泛滥与中国书法审美危机
书法审美危机自传统文化受西方冲击伊始就存在，正如中医曾经面临西医挑战。现代人日益疏远毛笔乃至计算机键盘取代钢笔书写，写字日益成为问题，遑论书法艺术的欣赏 ?传统社会中国书法艺术作为文人雅士抒发性灵、寄寓精神世界的主要功能，但在现代社会 “启功体 ”泛滥现象表明书法艺术在现代文明世界逐渐退化、沦落为眼球的愉悦观赏。
书法和中国画有相同之处，尤其是水墨画与书法的表达机制极为相似，但无疑书法所蕴含的主题、境界更隐蔽。完全抽象化的纯粹线条比之尚有自然之型的模拟的绘画显得更为隐晦。书法艺术的难以言说之境界，决定它的受众必须具备相当的传统哲学、美学涵养。中国书法之美境依赖心灵的感悟，语言的有限性不能完全表达其中的深意，“妙不可言 ”是中国美学和艺术的重要特征。中国书法是精英的艺术，能欣赏其中 “高深景致 ””少之又少。艺术天才的创造需要天才的鉴赏，这种审美鉴赏能力，如同康德美学中的 “判断力 ”，在中国书法艺术的领悟中非 常重要。书法审美鉴赏力依靠欣赏者传统文化的滋养、精神境界的提升。历史上的文人墨客有深厚的传统文史哲基础，能在黑白世界、笔墨线条的开合中感受名家的心理情感和精神境界。古人谈艺，重视 “师古”、“师心”、“师造化”，尤其对于书法艺术来说，三者都很重要。现代文明社会流行时髦新潮，这与书法需要师法古人相反;“师心 ”与耳目感官享受也完全不同 ;师法造化，取法自然是天人合一的农业时代文化景观，现代文明天人相分，人被包裹于钢筋水泥，“师造化”缺少历史性 “布幕”，传统审美观念在现代文明世界面临的尴尬可以想象。
现代文明的发展使得现代人失去欣赏古典艺术的文化基础和社会场域，书法审美危机是中国现代社会转型的产物。 “现代化是一个古典意义的悲剧，它带来的每一个利益都要求人类付出对他们仍有价值的其它的东西为代价 ”。
古人观书法重心领而非目取，“以神遇而不以目视”，这是书法欣赏的关键。真正高超境界的书法作品，是形和神的高度统一。元代书法理论家郑杓说 “至哉，圣人之造书也，其得天地之用乎，盈虚消长之理，奇雄雅异之观，静而思之，漠然无朕，散而观之，万物纷错，书之义大矣哉。”书法不是简单的形式艺术，其中蕴藏天地之精神、宇宙之奥秘，对书法艺术的欣赏，只有以心灵去体悟，在形神超越中追求其高致，非限于眼目之看。在古代，中国书法艺术是人的精神气韵、心灵境界的外化，是宇宙自然界一切美与力的展示，高妙的书法作品，有“飞走流注之势，惊梀峭绝之气，滔滔娴雅之容，卓莹调宕之志，百体千形，巧媚争呈，岂可一概而论哉”。(萧衍《草书状》)传统文人虽然视书法为“小道”，但总是把书法与人生修为、文化涵养紧密联系，通过书法来修心养性，由技进于道，从外在的形质的表现迈向内在的精神的畅达，从文字的书写发展为人格心性的培养，进而形成一种整体的文化人格和民族精神印记。从“启体”的流行，我们不难想象当代书法却在追求感觉层面的 *** 上远远超过了内在心灵的激荡。
当今模拟启功书法惟妙惟肖者比比皆是，太多的雷同 “启体”触发审美疲劳，“启体”泛滥即成病态。启功书法的书卷气能满足大众对传统文化的渴慕，其中的积极意义不可否认。但若从更高处着眼，启功书法没有承载中国传统深层的审美智慧和哲学思想。学术界对启功书法价值的历史定位，不宜人为拔高。对于书法爱好者来说，取法启功不是学习书法的正路，中国书法从甲骨文到篆隶楷行草的几千年演化发展，从钟繇、二王到后世无数书法大家的努力探索，书法艺术所蕴含的文化思想博大精深，绝非仅仅“美观”工整、感性悦目 !对书法更高要求来说，仅仅学习启体远远不够，纵观历史上书法大师，多从传统魏晋二王、魏碑、秦汉篆隶、唐代楷法中取法众长，转益多师，熔铸自家气象。“取法乎上，得乎其中，取法乎中，得乎其下”。齐白石说 学我者死，似我者俗”，启体作初学入门很好，但学之不当必死且俗。把启功书法临摹得一模一样，真假不辨，还远远不是书法艺术。南宋吴琚书法酷似米芾，但书名却超越不了米芾。
4、结语
学书贵在表达自己的性灵，失去自己，谈什么艺术?数千年的中国书法史，从古拙的篆籀汉隶、清新古韵的魏晋行书、雄浑的唐代大楷、宋朝的幽深意趣到晚明的狂放草书，展示着中华民族深刻的审美智慧和悠久的精深文明。书法作为汉族独有的纯粹的线艺术，它的文化基础是博大精深的中国传统哲学和美学，远非启功书法的美观工整所能涵摄。
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张海的隶书具有独创性，在大家一窝风写汉简的时代，张海能脱颖而出，当然是水平的。能领一时 *** 的，哪个都不是一般战士。就是到现在，写汉简有点成就的除了孙其峰和鲍贤伦，还有别人吗？
什么是独创性，就是创新。书坛嚷嚷了二十多年创新，有几个创出了新？那些以临摹为能事写两笔老米、王铎的却享大名的人，其书法价值恐怕比张海还差些，别管砖头瓦块，人家张海盖出了自己的房子，你看不上他的房子，自己却在古人的屋里躺着。
张海有独创性，但是他走偏了路。隶书以高古为上品，可张海的隶书想古而不能古，他想在草和隶之间进行嫁接和融合，恰恰是他的草意害了隶的古意。隶草结合，以草为主吸收隶意容易成功，章草就是类似的产品。以隶为主兼含草意，则难以成功，很容易把隶书写滑，写俗，变成四不象。
一般而言，正书与草书融合很难，原因是二者是不同的书体，有不同的审美价值，世界上不同的美有时是难以调和的，让张飞说吴侬软语，谁听了都别扭。让西施到长板坡前吼一声，那是超级搞笑。孙伯翔先生想在魏碑中融入行草，也不成功，只要他楷书里有行草笔画，就不好看。所以张海想搞隶草融合，出发点不可谓不好，勇气不可谓不大，但是他迷失了方向，南辕北辙，永远不会成功。
有人说张海为名所累，20年固步自封，停滞不前。这也不对，他后来写出了被人称道的小草书，说明他还是进步的。那为什么给人以停滞的印象呢，是因为由于上述原因他的隶书如果不改弦易辙的话，他再努力一百年也没用，努力没效果，给人的印象就是停滞。
有人说张海的字俗，确实有点俗。但这个俗不是因为张海其人俗，而是因为他追求隶草结合，导致隶不能古，给人的印象就是俗。为什么说他草书俗的人就少？因为方向对头，符合审美习惯，所以显得不俗。同样一个人，写隶书就俗，写草书就不俗，你说学习方向有多么重要！
他的草书也写出了自己的面貌，很受时人好评，甚至有人认为他的草书比隶书好。给人这种印象的原因和前边一样，以草体吸收隶意容易成功，但是由于他草书虽有个人面貌，但是独创性不强，技法也没有达到特别高度，所以他的草书影响力有限。
当代能够在两个书体上都写出个人面貌的已经不多了，张海先生无疑是有相当写字天分的。但是张海没有学富五车的学问，又没有王邃常那样嘎嘎独造的天才，再加上其俗务所困，所以就整体而言，尽管在书法界他取得了万众瞩目的成功，但在艺术上还是给我们留下了一声叹息。
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