本
文
摘
要
本文目录一览：
- 1、1966年至1976年拍摄的故事片电影有哪些？
- 2、陈道明是在哪年春节联欢晚会上演唱电影渡江侦查记里的歌曲？
- 3、朝鲜红色经典电影最大的成就是
- 4、中国电影音乐 的现状，发展情况，历程概述？？
- 5、谁有红灯记歌词啊.急用!!!!
- 6、说出一部电影的名字，证明你已经不再年轻？
1966年至1976年拍摄的故事片电影有哪些？
谢谢提问，就个人看到过的如下，欢迎补充。
火红的年代、春苗、艳阳天、青松岭、长城新曲、侦察兵、金光大道、红雨、闪闪的红星、打击侵略者、奇袭、飞虎、激战无名川、南海长城、南海风云、海霞、海岛怒潮、乡村新人、征途、黑三角、猎字99号、405谋杀案、沸腾的群山、枫树湾决裂、欢腾的小凉河、创业、沙漠的春天向阳院的故事、平原游击队（新）、渡江侦察记（新）、南征北战（新）、延河战火、小字辈、雁鸣湖畔、刑场上的婚礼、红牡丹、伤痕、生活的颤音、天云山传奇难忘的战斗、年轻的一代（新）、红河激浪、她从雾中来、海外赤子、柳暗花明、天山红花、自豪吧！母亲、
在特殊的十年，中国的电影市场，并不像某些人说的，只有八个样板戏，有些电影拍摄的相当不错，堪称经典。
其中的代表作是《闪闪的红星》，电影内容情节紧凑，引人入胜，画面干净，最让人耳熟能详的，是电影中的三首插曲，《红星照我去战斗》，《红星歌》和《映山红》至今传唱不衰。
还有一部戏剧电影，河北梆子《宝莲灯》，郭德纲演唱的《叫小番》也是河北梆子唱腔，这部拍摄于1975年的电影，唱腔优美，扮相俊俏，尤其是二郎神的哮天犬出场，每次都能引得观众们哄堂大笑。
在那个年代，除了样板戏，还有一类题材，也受到观众的追捧，那就是战争片。50年代，一些经典的黑白战争故事片，重新拍摄成彩 *** ，《南征北战》《渡江侦察记》……总体来说，翻拍的不如老版的经典，有些画蛇添足的感觉。
还有一部《平原作战》
，虽然是新电影，却是向50年代拍摄的《平原游击队》致敬的作品，《平原作战》中的赵永刚，虽然塑造的英雄形象完美无缺，但和致敬作品中的双枪李向阳相比，还是有很大差距。
我个人觉得，当时最出色的
战争片，是《激战无名川》，那时候的演员是真正的赴汤蹈火，爬冰卧雪，志愿军战士用高射炮打飞机，拆除定时炸弹，当时看的紧张的不得了，虽然已经过去这么多年，这些经典镜头还历历在目。
这十年不就是文革十年的电影吗！有哪些不知道，肯定也不会少吧！有些还是翻拍的呢！如《渡江侦察记》、《平原游击队》等！这里就说本人看过的，小学一年级时包场看电影，看过的是《青松岭》，此外还有《红雨》，看的最多的就是样板戏《沙家浜》、《杜鹃山》《智取威虎山》《奇袭白虎团》《海港》，还有好像是《磐石湾》吧？有一次还包场两部样板戏，一下午！
1966年—1976年拍摄的电影故事片按顺序是:1966年长影《雁鸿岭下》、北影《红色邮路》《女飞行员》《红石钟声》、珠影《大浪淘沙》，1973年长影《艳阳天》《青松岭》（重拍）《战洪图》（重拍），1974年长影《钢铁巨人》《向阳院的故事》《创业》《平原游击队》（重拍）、北影《侦察兵》《南征北战》（重拍）、上影《火红的年代》《渡江侦察记》（重拍）《无影灯下颂银针》《一副保险带》、八一《闪闪的红星》，1975年长影《车轮滚滚》《长城新曲》《金光大道》（上集）《黄河少年》《沙漠的春天》、北影《烽火少年》《海霞》《红雨》《决裂》、上影《第二个春天》《小将》《战船台》《春苗》、八一《激战无名川》《雷雨之前》、珠影《小螺号》、西影《碧海红波》《阿勇》，1976年长影《雁鸣湖畔》《长空雄鹰》《锁龙湖》（上集）《芒果之歌》《山村新人》《金光大道》（中集）、北影《沸腾的群山》《牛角石》《青春似火》《海上明珠》《山花》《反击》（未发行）、上影《征途》《难忘的战斗》《金锁》《年青的一代》（重拍）《阿夏河的秘密》《欢腾的小凉河》《江水滔滔》《新风歌》、八一《南海风云》《南海长城》、珠影《枫树湾》《山里红梅》、西影《开山的人》、峨眉《寄托》、广西《主课》。
不管有哪些，凡正这一时期拍摄的影片是深受人民大众喜爱的，不管从形式到内容都是正能量，能鼓舞启迪人的智慧和力量。
《金光大道》《艳阳天》《青松岭》《年青的一代》《第二个春天》《春苗》《红雨》《火红的年代》《山村新人》《无影灯下颂银针》《长城新曲》《牛角石》《雁鸣湖畔》《渡江侦察记》《侦察兵》《红灯记》《沙家浜》《海港》《龙江颂》《战洪图》《智取威虎山》《红色娘子军》《白毛女》《沂蒙颂》《红云岗》《向阳院的故事》《祖国啊母亲》《豹子湾的战斗》《沙漠里的春天》《闪闪的红星》《杜鹃山》《盤石湾》《平原游击队》《平原作战》《红石村》《反击》《盛大的节日》《创业》《海霞》《小螺号》《奇袭白虎团》《审椅子》《长空雄鹰》《激战无名川》《沸腾的群山》《渔岛怒潮》《决裂》《青春似火》《 难忘的战斗》《江水滔滔》《十月的风云》《青春》《两个小八路》
66年至76年，10年文化大革命，距今日30多年啦，是我儿时的回忆，记得上小学二年级，学校组织看电影《闪闪的红星》，第一次去电影院看电影， 陋天电影看的不少，同一去的，回来时几个要好的一起回家。第二天学校谈观后感，潘东子成为我们那一代人的偶像。在就是样板戏，记忆深刻。其他的《南征北战》《奇袭》《春苗》《渡江侦察记》，有一部战斗片《侦察兵》王新刚老师主演的，是战斗片的精典。写了不少，是不是文不对题？
十年间，拍摄了屈指可数的故事片，满打满算也不超过一巴掌！就这几部故事片，它们背后充满着鲜为人知的 故事！
《创业》：作家张天民根据开发大庆油田的创业事迹，创作出的故事片。审核时遭江青刁难未通过，作者致信当时主持中央工作的 *** ， *** 马上把信转交 *** ，经批示后才公映。
《决裂》：反映大学从工农兵中招生，否定十七年教育成就的故事片。公映后，两句流行语随之产生： 马尾巴的功能；这就是资格 (指手上有老茧子就是上大学资格，见图片)
《侦察兵》：1974年上映，侦察兵神乎其神，敌人都是草包。此片后被封存。
《春苗》，以赤脚医生春苗为主要人物，反映农村卫生医疗领域的阶级斗争，不久被封存。
《青松岭》，以农村阶级斗争为主题的故事片。老贫农张万山与富农后代钱广之间围绕着生产队赶大车的车老板子的故事，展开了 贫下中农必须牢牢掌握“鞭杆子” 的斗争。张万山反复说：旱烟一经钱广过手，保证跑了味……
《闪闪的红星》：根据作家李心田的小说改篇。以红军后代潘冬子为中心人物的故事片，1975年公映。故事好，布景好，歌曲好。其歌曲《红星歌》《小小竹排》《红星照我去战斗》《映山红》等，久唱不衰。
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—※4月25日于长春※——
首先我是80后，我小的时候经常看的两部电影，电影就是闪闪红星和平原游击队。
我们小的时候都向往闪闪红星里面的小演员潘冬子。勇敢机智，智斗胡汉三。
应该说闪闪的红星是一部爱国电影，是让青少年看了心情澎湃， *** 昂扬的一步少儿电影。在那个年代，我们小的时候，电视里边闪闪的红星几乎是隔两个月或者一个月播放一次。小的时候我记得家里面有一个14寸的黑白电视机还是熊猫牌的。现在这个牌子的电视机好像已经在市面上看不到了。每当电视里播放闪闪的红星这部电影的时候。我家里就有好多小朋友聚在一起看，看完了以后，我们就扮演电影里的角色，有的演胡汉山，有得演潘冬子，然后就这样相互嬉闹，好不热闹。这部电影给我们的童年带来了很多快乐，很多欢乐，尤其是李双江演唱的闪闪的红星，这首歌曲也深深的映入了我们的心中。
平原游击队，反映沧州一带，德州一带游击队，抗日战争的题材的一部电影。李向阳这个名字也深深的映入在我们80后这一代 社会 主力青年的心中。
这部电影也是每逢过年过节，各电视台必放的一部电影。90年代的农村彩色电电视机几乎很少。这部黑白的老电影，让每一个家庭看到了英勇无畏的李向阳。每次看完这部电影，都点燃了我们心中 *** 昂扬的细胞，那么奋进，那么兴奋。我记得那时我们还要扬言，长大以后也要参军，到部队做战斗英雄，保家卫国。那时的雄心壮志，现在想起来还历历在目。
60年代和70年代的中国电影。是我们这代八零后童年时光的回忆，没当再次看到这样的电影都能点燃我们心中的 ***
陈道明是在哪年春节联欢晚会上演唱电影渡江侦查记里的歌曲？
陈道明是在2004年。春节联欢晚会上演唱的电影《渡江侦察记》里的歌曲。
朝鲜红色经典电影最大的成就是
朝鲜红色经典电影最大的成就是“电影插曲”。
这类歌曲，有时是与剧情发展的某一过程有联系，不概括全剧。有时与剧情发展无关，偶然出现。有时表现生活场景的时代特征、民族特征、环境特征。有时起着艺术结构的作用，用一首歌曲把一组有内在联系的画面连接起来。
1930年12月3日，联华公司出品的影片《野草闲花》上映，该片以蜡盘配音的方法为影片配置了一首由孙瑜作词、孙成壁作曲的电影歌曲《寻兄词》，它成为中国电影史上的第一首电影插曲。
扩展资料
中国人民 *** 八一电影制片厂为首的一些经典红 *** ，如众人所知的《地道战》《地雷战》《平原游击队》《董存瑞》《铁道游击队》《洪湖赤卫队》《狼牙山五壮士》《渡江侦察记》以及经典儿童红 *** 《闪闪的红星》和重大革命历史题材的《大决战》。
《大转折》，《大进军》等一系列电影作品。如此经典的红 *** ，在2011年，照样在电视台上出现。如《渡江侦察记》《铁道游击队》《地道战》《地雷战》在CCTV6上逐步上映。
中国电影音乐 的现状，发展情况，历程概述？？
电影音乐伴随着中国电影的百年岁月也在历史上留下了自己的足迹，印证着她最初的稚嫩，曾经的探索和如今的成熟。
中国电影音乐的萌芽与初创
（1905－1045）
《定军山》是中国拍摄的第一部电影。根据默片的需要，电影只拍了京剧《定军山》中的“请缨”、“舞刀”、“交锋”等武打片段。
但是默片时期的影片在放映时还是有“配乐”的。台上是黑白的活动影像，台下或一架钢琴、一把小提琴，或三五人组成的小乐队，用来活跃现场气氛。人们渐渐开始注意到音乐和影片内容的结合，当音乐的情绪和电影的内容 *** 时，音乐帮助人们理解剧情。但是由于音乐不具有约定性的语义，所以音乐与影片内容的联系并不一一对应。
在默片时期，我国电影市场以好莱坞影片为主，配乐沿用了“剧院音乐”的做法，中国没有形成自己的电影音乐。
1930年上海电通公司联合唱片公司从国外购置了有声电影全套机器，正式制成了中国第一部有声片《歌女红牡丹》。此后，有声片渐渐兴起。
“20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体。”在随后的三四十年代，它们在城市市民文化生活中产生了不小的影响。特别是30年代，当抗日成为时代主旋律时，革命斗争迫切需要与之相配合的歌曲。
《毕业歌》、《渔光曲》、《大路歌》、《新女性》、《四季歌》、《天涯歌女》、《十字街头》、《铁蹄下的歌女》、《义勇军进行曲》等进步歌曲都是专门为电影创作的。以聂耳为代表的左翼歌曲创作者们将歌曲这种宣传手段应用到电影当中，一方面为歌曲在电影中的使用做了成功的尝试，另一方面大大鼓舞了抗日军民的斗志，电影歌曲也因此成为早期中国电影音乐的主流。
这些歌曲在影片中多以插曲形式出现，由剧中人物唱出，真实、自然，符合现实主义的创作风格。《马路天使》中的《四季歌》和《天涯歌女》是贺绿汀根据当时的两首苏州民谣《哭七七》和《知心客》改编而成。《天涯歌女》第一次出现于小陈和小红暗生情愫时；第二次却是在两人发生误会后，在酒馆里小陈赌气拿出钱来叫小红唱歌，小红含泪再次唱出《天涯歌女》，速度放慢了一倍，画面不时叠出那天清晨两人的甜蜜情景，“患难之交恩爱深”的歌词此时听来别有一番酸楚滋味。这样强烈鲜明的艺术对比在中国电影音乐史上至今无出其右者。再如《万里寻兄词》、《铁蹄下的歌女》等也都是以插曲的形式出现在影片中。
在众多的电影歌曲当中也出现了主题歌的雏形，有些电影歌曲恰好点了影片的主题，起到了主题歌的作用。如《桃李劫》中的《毕业歌》，它由聂耳作曲、田汉作词，在电影的开头和结尾两次出现，整首歌曲持续50多秒，交待了时代背景和人物身份性格，成为全片的点睛之笔。
当时电影音乐的配乐方式多为用现成的音乐作为电影配乐，电影总体上缺乏音乐方面的整体规划。但是在影片《风云儿女》片尾出现的《义勇军进行曲》直接表达了影片的核心主题，已开始具有了主题歌的艺术表现功能。
主题音乐的表现手段在当时已经初露端倪。影片《小城之春》中三次使用了共同的音乐素材，而且还因人物、情节的不同，以变奏的形式出现，这是一种音乐贯穿手法的最初尝试。
这个时期基本上没有专门为电影创作的音乐（除歌曲之外）。在影片创作过程中，“配乐”这个工作指的是利用已有的音乐素材重新编辑，使之与画面相配合，加强剧中人物的动作表情。这时的音乐使用与画面保持高度一致，不赋予画外含义，没有将音乐作为一个独立的电影表现元素参与创作。
影片《十字街头》中老赵失业后，一人在房间里黯自神伤，时而忧心忡忡，时而宽慰自己，音乐也随之抑郁或轻松。音乐在这里成为老赵的“内心独白”。每一段音乐情绪的选择与人物的心境完全同步，增加了画面效果，但显得过于简单和幼稚。而在影片《马路天使》中小红、小陈、老王去“大世界”，被在街头拉客的小云截住，这段影片中没有音响对白，音乐持续了四分半钟，音乐的写作细化到了镜头。音乐在这里起到了音响的作用，共出现了三记锣声，一次鼓响。锣声在听觉上增加了紧张的气氛，视觉上加强了人物的动作性。鼓声则带了一丝喜剧效果。总的说来，这段配乐具有造型性，音乐和表演融为一体，和画面完全同步。
建国十七年：电影音乐的成熟阶段
（1949－1966）
建国之初， *** 对电影事业的方针政策相当宽松。1951年前后对《武训传》简单、粗暴的批评严重挫伤了电影工作者的创作积极性。直到1953年第一次电影剧本创作会议和电影艺术工作会议，以及第二次全国文学艺术工作者代表大会的召开，批评了左倾思想，以“社会主义现实主义创作方法”反对“公式化”、“概念化”，特别是1956年 *** 提出“百花齐放、百家争鸣”的方针之后，大批电影将焦点对准“人”，出现了《不夜城》、《铁道游击队》、《芦笙恋歌》、《柳堡的故事》、《李时珍》、《宋景诗》、《神秘的旅伴》、《新局长到来之前》等多种题材、多种角度的优秀影片，它们描绘人性、歌颂爱情，出现了很多深受人民喜爱的电影歌曲。但在1957年反右斗争开始之后，一些抒情性较强的电影歌曲成为众矢之的，《小燕子》、《九九艳阳天》就受到了不少的非议。这一时期电影音乐理论研究和作品批评刚刚开始，一些经验丰富的电影音乐作曲家、理论家，如何士德、王云阶、徐徐等人针对当时电影音乐创作的弊端撰写文章，并开始对部分影片进行音乐角度的评论，观点鲜明、以理服人。批毒草、拔白旗、大跃进等运动给电影创作带来了空前的挫折，直到1959年，为庆祝建国10周年，建党40周年，周恩来、 *** 亲自抓一批重点影片的创作。周总理特别提出：献礼片缺少载歌载舞，使人看了高兴的少数民族影片。这直接催生了《五朵金花》、《刘三姐》等少数民族音乐片。随后颁布的《文艺八条》、《电影三十二条》是这一时期指导文艺工作和电影工作调整、恢复的纲领性文件。此时出现了很多在音乐的使用上可圈可点的影片，比如《早春二月》、《舞台姐妹》、《枯木逢春》、《阿诗玛》、《红色娘子军》、《冰山上的来客》等。而此时的电影音乐理论争鸣也更加热烈，周扬、李焕之、赵氵风、王云阶、徐徐、葛炎、黄准、萧远、吴应炬、李树宝等纷纷撰文，一方面总结经验，另一方面对电影音乐艺术创作做理论上的探讨。在颠簸的历史演进中，电影事业几经挫折，但还是得到了长足的发展，电影音乐也走向了它的成熟阶段。
经过四五十年代的探索，电影界形成了一支专业的电影音乐创作队伍。1949年4月，中央电影局在北平成立，电影局艺委会下设音乐处负责领导全国的电影音乐工作，各个电影制片厂都拥有自己的乐团和电影音乐创作组，这些机制有效地保证了电影音乐的质量。
1953年以后，中央电影局音乐处一方面选派大批干部出国学习；另一方面组织了为期一年半的作曲干部训练班，由有丰富电影音乐创作经验的电影音乐作曲家何士德、王云阶、雷振邦、全汝玢等教授专业课，李焕之、马可、杨荫浏、姚锦新教授音乐理论和音乐史。培训班还观摩了国内外的影片，研究电影音乐创作经验，这个培训班对满足各电影制片厂影片生产的迫切需要，有着直接的影响。这个训练班的学员在新中国的电影音乐创作中，起到了重要的作用。这些都促使中国的电影音乐创作更加成熟起来。
上海电影制片厂的王云阶建国后曾为《护士日记》、《林则徐》、《阿Q正传》等影片作曲。长春电影制片厂的雷振邦曾为《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》等40多部电影作曲，其中《花儿为什么这样红》、《蝴蝶泉边》等影片插曲都广为流传。他的作品以民间音乐素材为基础，具有浓郁的民族风味和地方特色。著名作曲家刘炽曾为《上甘岭》、《英雄儿女》、《祖国的花朵》作曲。上海电影制片厂的葛炎为《中华女儿》、《南征北战》、《渡江侦察记》、《老兵新传》、《聂耳》、《枯木逢春》、《阿诗玛》等电影作曲。此外，电影《白毛女》的音乐创作者瞿维、张鲁、马可，《平原游击队》的作曲车明、《李时珍》的作曲寄明、《柳堡的故事》的作曲高如星、《红色娘子军》的作曲黄准、《青春之歌》的作曲瞿希贤、《铁道游击队》的作曲吕其明、《草原上的人们》的作曲向异、《祝福》的作曲刘如曾都是当时很有实力的电影音乐作曲家。
当时创作的很多电影歌曲一直传唱至今。正是在他们的努力下，一些电影音乐概念被廓清，很多创作方法被很好地总结出来，促进了电影音乐的成熟。由于有了成熟的创作队伍，电影音乐渐渐摆脱了“拼贴”的传统，大部分电影配乐都是原创音乐。这就使人们对音乐与影片的结合有了更多的探讨，认识到音乐在影片中不能仅处在伴奏的地位，作为电影中一个重要的表情元素，应与画面有更加紧密、更多层面的结合。在音画的配合上，艺术性更强了，电影音乐的艺术表现形式更多了。
《平原游击队》中用日本的调式音阶写了日本兵主题，用在鬼子进村等场景里，大家耳熟能详。《董存瑞》中为董存瑞设计了一个诙谐、欢快的音乐主题，并且和其它场景音乐有了很好的融合。在《祝福》、《林家铺子》等影片中，使用了民族管弦乐队，一方面勾勒出江南水乡的意蕴，另一方面贯穿始终的主题音乐更使影片处在统一的情绪气氛之中。《冰山上的来客》、《柳堡的故事》、《红色娘子军》、《我们村里的年轻人》、《聂耳》等则将主题歌的音调加以变奏，成为片中的主题音乐。
这个时期，主题音乐的概念逐渐建立和成熟，电影中出现了不少出色的音乐整体设计。比如《南征北战》中为敌我双方设计的主题音乐，伴随着在强攻摩天岭的情节中发挥得淋漓尽致：画面交错表现敌我双方从山脊的两边争分夺秒抢占高地，音乐也随着画面的切换而转变到各自的主题，在几秒到几十秒不等的频繁转换中，音乐保持着很好的连接，并通过配器、速度、力度等因素把情绪一层一层推向 *** 。特别是当敌军溃败、仓皇逃遁的时候，杂乱、霸道的敌军主题音乐被演化得只剩下基本的节奏和残留的微弱情绪，体现出他们军心涣散，溃不成军，这样的音乐处理十分形象。在我军将士最后攻入敌军指挥部的时候，画面上反映出敌军畏惧投降的场面，而音乐却是极其昂扬、激越的我军主题，音乐在这里与画面共同承担了叙事的功能。音画对位的这种表现方式当时并不多见，它有效地拓展了画面的表现空间，使音乐与画面配合的层面更加丰富。
除了主题的设计，在音乐的使用上也有很多独具匠心的段落。《铁道游击队》中琵琶用得很好。劫票车一场中，游击队员的随手弹拨原是画内乐，酝酿着山雨欲来的气氛，随着剧情的紧张发展，各种画外配器逐渐加入，汇成了气势磅礴的画外交响乐。诸如此类的运用，显示了当时对于电影音乐规律的进一步了解。
技术的提高也直接影响了电影音乐的发展。1958年出现了第一部立体声电影《老兵新传》，用四个声轨记录声音，但在这部影片中，主要体现在人物对话的声音处理上。录音技术的不断提高，多声轨录制技术的运用给声音元素的处理带来了更多的可能，从技术上来讲有了足够的声轨来分别录制音乐和音响，使得声音更有层次。《林家铺子》里有一段阿秀与同学去赶庙会的情景，由孩子的空竹声起，这是声音的第一个层次；阿秀和同学愉快地走向庙会，渐渐丝竹的主观配乐插入，伴随着她们走进人群中看杂耍，这是声音的第二个层次；这时，庙会上客观的锣鼓声又渐渐取代了主观配乐，这是第三个层次；而此时又一个音响———远处的汽笛声把人们带到了江边刚刚靠岸的上海难民的轮船上，这是声音的第四个层次。在这些音乐和音响的衬托下，人物的语言也十分清晰，声音的强弱对比明显，各种声音元素的连接自然顺畅，层次感强。
17年电影中涌现出大量优秀的电影歌曲，这一时期的电影歌曲无论是在艺术上还是在数量上都得到了很大的发展。在当时缺少其他娱乐方式的条件下，电影不但负载着鼓舞士气、宣传教育的重任，还在很大程度上担负着丰富老百姓娱乐生活的功能。大部分的电影歌曲都能够随着电影的放映而传遍大江南北，比如《小燕子》、《弹起我心爱的土琵琶》、《我的祖国》、《幸福不会从天降》、《蝴蝶泉边》、《花儿为什么这样红》等。
这一时期电影歌曲形式多样，体现了歌曲创作的繁荣。如影片《冰山上的来客》中的歌曲《花儿为什么这样红》以独唱的形式出现，《芦笙恋歌》中扎妥和娜娃的相恋用《阿哥阿妹情意长》的对唱形式表现，《五朵金花》里阿鹏和金花的相遇也是对唱，《刘三姐》里更有多次的对歌场面。《英雄儿女》中《英雄赞歌》和《上甘岭》中《我的祖国》则以一领众和的形式为人们熟知，《洪湖赤卫队》中的表演唱也十分生动。
建国17年期间一种新的插曲形式被广泛应用，以前的插曲都是由剧中人演唱的，这一时期有了以画外乐的方式出现的插曲，这些歌曲不再是有声源的，而是由创作者配入片中的，但是旋律和歌词仍然结合电影的内容，从而起到了概括影片涵义，揭示人物内心世界，拓展画面空间的作用，将影片不能直接表达的意义，用歌曲加以表现，有的和画面的蒙太奇联系起来，起到连接画面的作用。
影片《舞台姐妹》开篇就用“台上悲欢人常见，谁知台外尚有台”的越剧配唱拉开序幕，暗喻故事所指。在影片发展的各个关键点、转折点都会借助配唱对故事情节加以总结概括，并且对情节发展起到预示的作用。当春花在法庭上揭露了唐老板等人的卑鄙行径时，法庭上一片骚动，这时歌曲唱道“雀乱群，鸦噪庭，黑手难遮日月明……”。而在电影《冰山上的来客》中，当牧民卡勒为了护送古兰丹姆去找 *** ，在路上被特务打死，这时出现女声合唱的高亢旋律：“光荣啊，祖国的好儿女。光荣啊，萨米尔的雄鹰……”这些都体现出对电影配乐形式和功能的进一步探索，显现出越来越浓烈的主观意识，在文革电影中这种方式就被使用得更加极端了。
当时对电影有一个评价标准“故事好、演员好、摄影好、音乐好”，但是也有由于太注重音乐的使用而适得其反的例子。在进行综合声音合成的时候，一些作曲者要求突出音乐的完整性和重要性，要在有音乐的段落减少和压低对话和音响，甚至为了“争取音乐的完整性”和导演发生争执，没有摆正音乐在电影中的位置，这是对电影音乐规律认识不够而造成的。
在 *** 《在延安文艺座谈会上的讲话》以后，文艺界就提出“革命化、民族化、大众化”的要求，文艺界的创作一直在民族化的道路上进行探索，理论界也在对这一问题进行深入的探讨。《电影艺术》、《电影文学》、《人民音乐》等杂志都曾刊登理论文章对电影音乐的民族风格、民族乐器的使用问题进行讨论。
这一时期不断探讨修正中的文艺政策直接影响了艺术的发展。在建国17年期间“不求艺术有功，但求政治无过”的氛围中，创作者的注意力事实上转向了对农村和少数民族题材影片艺术上的深度挖掘，电影音乐民族化的艺术探索也呈现出极高的成就。
在乐器的选择上，首先配器渐渐放弃了建国初期的以管弦乐为主的做法，在各种题材背景的作品中挖掘民族化的因素。如在《董存瑞》、《上甘岭》中交响乐的手法与民族音乐语言融合得很好。一方面管弦乐确立影片音乐主题，烘托环境气氛，另一方面使用了扬琴、笛子等特色乐器，用于表现人物内心细腻的情感。而到了后来的《我们村里的年轻人》、《林则徐》、《小兵张嘎》中就以民族配乐为主，乐器也增加了板胡、筝、响板、唢呐、阮等大批的民族乐器，形成了民族管弦乐队，用民乐刻画各种情绪气氛。
在音乐素材的选择上，大量结合了民歌、地方曲艺。《枯木逢春》中的评弹，《舞台姐妹》中的越剧，《林则徐》中的广东民间音乐和地方戏，《阿诗玛》、《五朵金花》、《天山上的来客》等反映少数民族生活影片中的民族曲调更不必赘述。这些民族音乐语汇有时作为主观配乐，易于被当时的观众接受。而更多的时候是来自影片中的电台节目、集市上的卖唱、主人公自己的演唱等客观音乐，显得更为真实亲切。《红旗谱》朱老忠回乡在车站巧遇同乡一场戏，当朱老忠走在嘈杂的车站上时，配乐是一段介绍朱老忠一家被恶霸欺负，家破人亡、背井离乡的整个过程，随着镜头的运动，画面上出现了集市上的说唱艺人，音乐由主观转为客观，既交待了剧情，又交待了环境。
17年电影音乐的民族化探索非常成功，也为新时期出现的大量民族特色的电影配乐打下了基础。
太多了，全文请看下面链接
[img]谁有红灯记歌词啊.急用!!!!
歌曲名:仇恨入心要发芽
歌手名:李铁梅
专辑名:京剧《红灯记》选段
京剧《红灯记》选段－仇恨入心要发芽
遂愿编辑同步戏词
提起敌寇
心肺炸！
强忍仇恨咬碎牙。
贼鸠山千方百计逼取密电码，
将我奶奶、爹爹来枪杀！
咬住仇，咬住恨，
嚼碎仇恨强咽下，
仇恨入心要发芽！
不低头，不后退，
不许泪水腮边挂，
流入心田开火花。
万丈怒火燃烧起，
要把黑地昏天来烧塌！
铁梅我，有准备；
不怕抓，不怕放，
不怕皮鞭打，不怕监牢押！
粉身碎骨不交密电码，
贼鸠山你等着吧--
说出一部电影的名字，证明你已经不再年轻？
《铁道游击队》小时候每天吃晚饭就搬着小板凳坐在黑白电视前，而且就坐在离电视不到一米的地方，小小的身子快要嵌到电视里面的样子才甘心，老是被妈妈一个爆栗拉到旁边，因为当时家里条件还不错，别人家没有那种能收到台的天线，有好几家人过来我的家里，把我家客厅都快挤满了，而且他们看电视的不看还老是大声的讲话，我做在旁边被他们挡着看不见又听不清楚，我就特别的不高兴，总是要跑到电视机前站着，想着他们既然那么大声讲话又不看，那我就一个人看好了，结果又被我妈妈呵斥，说我不懂事，我是真的很委屈，那时候的心里，那些拿着枪打日本人的，都是我心中的英雄，是我的偶像， 我学着他们的样子要跟妈妈打起来，心里觉得自己跟他们一样厉害，结果被妈妈一个后揪领拎到房间里不给我出来，我就在弹簧床上蹦，想想自己是在火车上，是拯救全家人的大英雄，坏人就是那些大嗓门，我把他们一个个都打跑了，然后电视机就是我一个人的了， 后来上小学，还经常村里的小孩，在田野上扮演游击队，小时候成绩还不错，也算是中上水平，就当了他们的孩子头，我把那些成绩差的孩子当做坏人，让跟我一样成绩好的人当游击队，每次都打的他们怨天载地，也不是真的打架，就是在田野上的草垛里躲起来， 然后给路过的他们突然袭击，比如谁扮个鬼脸吓死谁，就一定要倒下去，如果不倒下去，就不给回家，结果我被他们 *** ，捅到我妈那里，又被骂了一顿，说我不好好学习，成天欺负人，天知道，我年年拿第一，骄傲的不得了，哪里容的别人告状，于是我成立了小帮派，当然了，我的人都是高智商的人，以至于上了初中，我的成绩也算是佼佼者。 哎，说了那么多，现在还不是为了过考核期，在这里苦哈哈的码字，已经23:23分了，刚跟我妈微聊完，看见这个问题，有感而发，其实小时侯看过许多抗战片的，受我爸爸跟那些大嗓门影响，小时候，我可是全心全意致力于“抗日”事业呢，哈哈哈哈
我们那年的电影:
我叫″小铃铛"，家住″槐树庄"。左邻″白毛女"，右邻″李双双"。″今天我休息"，正在讨论"家庭问题"，突然来了″不速之客"，说是丢了″秘密图纸"，叫我″跟踪追击"。我跨过了″万水千山"，走遍″林海雪原"，来到″箭杆河边"。望着初升的″红日"，我写下了″渡江侦察记"。我跟随″山间铃响马邦来"，到了″林家铺子"，问了″哥俩好"，找到"大李小李和老李"。在″蝴蝶泉边"认识了″五朵金花"，拜会了″刘三姐"，询问了″阿诗玛"的近况。告别了″冰山上的来客"，和″雷锋"一同登上"特快列车"，我们参加了″铁道游击队"。为了保卫″粮食"，我们发明了″地道战"″地雷战"。在″平原游击队"和″独立大队"的协助下，根据″红孩子""小兵张嘎"″英雄小八路"送来的″鸡毛信"。通过″永不消失的电波"，经过″奇袭"，最终取得了″上甘岭"的胜利。通过″南征北战"的煅炼，我″在战斗中成长"。
这是我的″电影史"，还有落下的，请朋友们补上。谢谢！
1966年香港电影《画皮》，那时候，电影不分级，这是中国大陆第一部放映的恐怖片，也不知道当年父母就是心大，我爸单位分发的电影票，去看电影，我爸就用自行车带着我和妹妹一起去看这鬼什子电影，我当年不到十岁，我哪敢看啊？
特别是片中有一出，女鬼在那里画皮的场景，那女鬼转过头来，电影院都是一片惊呼，我在干什么，我把头紧紧地躲在椅子后面，根本不敢看一眼。等到画皮场景结束，就开始重头戏女鬼掏心那一幕，我的乖乖啊，我就听得电影院他们看过不止一边的再喊，要掏心了，要掏心了，那时候我恨不得把头埋在地缝里，根本不敢看电影一眼。这时候听到电影院有小孩吓哭的声音......
最后，老道士和女鬼搏斗那一幕，我算是才敢睁开眼睛看一下，就看见那女鬼要跑，老道士一剑飞出去，正中女鬼，前心贴后心，可怜那么漂亮的女鬼死了，就剩一张皮了！
出了电影院，有小伙伴问我，你看了掏心那会儿害怕不，我连说我不怕，我一直睁眼看完了！
这电影看完了，确实摧残小孩子的心理，那时候我就天天问妈妈，这世上到底有没有鬼，我妈妈那时候还迷信经常找人算命啥的，估计她也不知道到底有没有，说没有吧，电影上演的有，说有吧，晚上我和妹妹会吓得睡不着觉，最后好像我妈说的是，只有鬼才能看到鬼，人看不到鬼，有好鬼和坏鬼，好鬼就是电影上那个有法力的道士之类的，专门来杀坏鬼的，你们不用怕，安心睡觉，我们南山有座庙，真有坏鬼的话，那庙里的和尚或者道士会来把他们杀了的，这才慢慢打消我们的顾虑....
1966版《画皮》，确实挺吓人的，据说有看电影的直接被吓死的了！
《红色娘子军》
看到里面陈强演的南霸天那叫一个恨。
那时候电影都很激进，喜欢这部电影是因为里面的女演员第一很漂亮，第二有许多女兵光着腿的镜头，那些英姿飒爽的女兵的腿型真的很美，估计那时候很多人和我一样，嘴上不好意思说心里其实很期待。
吴琼花浓眉大眼，但我更喜欢里面她的那个叫红莲的“姐姐”。我觉得她更有女人味。
那个指导员洪常青被烧死也是我看这部电影最心痛的时刻，在那一瞬间，吴琼花成熟了，成为了真正意义上的革命者，不再冲动，开始知道动脑筋了，喜欢这部电影，给了我童年许多遐想和教育，让我从小知道热爱党，从小知道是那时候的 *** 让穷人翻了身。
《少林寺》这一部电影是我们国内最经典的动作片，82年内地公映，创下了票房奇迹。
我记得第一次看的时候还是小时候，一般小男孩都喜欢舞枪弄棒，喜欢的不得了，一到放学的时候，就和小伙伴到屋后的小广场比武摔跤，曾经还把一个小伙伴的鼻子打出血了，回家挨了一顿打，都是少林寺惹的祸。
长大了才知道，想当年《少林寺》是火的不得了，可以说是家喻户晓，人人皆知。大明星李连杰就是通过这部作品，红透了全中国，现在只记得电影里面武打动作非常的漂亮，还有一首经典的牧羊曲超级好听，到现在依旧在传唱着。还有丁岚那甜美的笑容依旧回荡在多少人的脑海里。
看过这部电影的基本上都是七八十年代的人，经典依旧在继续播放着，可看电影的人却已经不再年轻，岁月不饶人。
非常感谢与大家共同讨论这个话题，这个问题非常有意思，首先我是一个90后，也是奔三的人了，如果问我证明自己老的电影话，那只有《刘三姐》。
可能我家比较喜欢看这个，小时候的时候就看过了，这个在当时的黑白电视看着还是非常有意思的。全称讲述了刘三姐的故事，年代太久了都忘了一些情节，大概讲述了刘三姐与地主纳妾的故事，现在还依稀记得她唱的山歌，相信你们的祖祖辈辈都还会唱这首山歌。如有相同的小伙伴欢迎来评论！
《农奴》最早的关于 *** 农奴命运的一个影片，印象最深的就是那个 *** 战士牺牲的情景，看到男主把哈达盖在战士身上，小小的我也在流眼泪。
《平鹰坟》那个凶巴巴的鹰坟碑，是我儿时的噩梦发生的原因。影片的插曲《沂蒙山小调》却是好听极了的歌曲。
《磐石湾》就因为这个电影，我深深的爱上了游泳，幻想在海底像鱼一样钻来钻去，那个穿海魂衫，胳膊上缠着绷带的帅哥，我惦记了好多年。后来的《潜海姑娘》更加深了我对游泳的热爱，几十年了都没变，现在每天都游一千五百米，常常潜到水底玩儿。
那个年代有很多进口电影，朝鲜，苏联，阿尔巴尼亚，南斯拉夫，罗马尼亚，印度……有个打油诗“朝鲜电影哭哭笑笑，越南电影飞机大炮，阿尔巴尼亚电影莫名其妙，罗马尼亚电影搂搂抱抱，中国电影新闻简报……”
