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美国西北大学钢琴系教授--Sylvia Wang

1、巴赫作品的演奏与教学——触键、乐句、关联、踏板等音乐处理

1）在教学生的过程中，学生对自信心的建立是至关重要的，她的做法是：在处理乐曲选时，给孩子三个项让其选择其中一个，孩子会为了自己的选择练习，对老师而言，这是简单的一件事，但是对孩子来说，那是来自心目中偶像般老师的认可，其作用不言而喻；

2）巴赫是有生命的，他有自己的乐句逻辑，结构规律，呼吸方式，律动节奏，所以，掌握了巴赫的演奏原则，就绝对不会将他弹成贝多芬；

3）在重复旋律时，不要机械性重复，要选择干净无解读的原版教材，不要被乐谱限制巴洛克时期固有的即兴发挥空间，加入各种装饰音、利用不同的触键方式，乐句塑型，切分时值，不和谐音，这都是让你的巴赫与众不同的方法；

4）踏板的使用对巴赫来说就是一种色彩处理，要善于利用踏板在巴洛克风格前提下来帮助塑造色彩。

2、关于参加比赛与美国音乐学院入学专业考试的一系列建议

1）认识美国艺术类院校——州立、私立、经济、资金、名声；

2）奖学金与教育资源的抉择——建议选择教育资源优质的学校；

3）学生想去美国学习需要做哪些准备——利用英皇等学习资源熟悉英语环境、提高英语能力；

4）学校奖学金的获取——工作能力、专业能力、语言能力与奖学金之间的关系；

5）对申请学校做出列表进行比较筛选并分级——综合权衡学生的强弱项、经济状况、学校的教学水平等实际情况；

6）2年社区学校+2年正规大学也是不少学生的选择；

7）在选择很好的、很多人报名的学校，在面试之前往往需要送录音、或录像，这部分需要特别重视，包括音质、演奏质量、穿着等等，都需要非常慎重；

8）现场专业面试需要注意的问题：衣着、礼仪、考试时间、排序；

9）考试演奏时需要注意的问题：心态、第一印象、第一首曲子选择、演奏技术的展示；

10）如何现场面对考官的问题？如何向考官提问？

11）选取问题：不要选取太难的曲子，很容易出错；选一些能够全面展示你所有能力的曲子；

12）有计划区海外学习的学生需要在提前2-3年参加海外的专业的活动、音乐节、营。

13）如果遇到经济状况，可以向学校提出申请，提高奖学金额度。

美国西北大学钢琴系教授--Jose Mendez

1、如何避免自己在练琴的时候受伤

在详细讲解了弹琴时身体各部位肌肉的运作规律后，Mendez教授在讲座中指出：在用手指触键时，一是要保持正常的动作，要学会使用重力，而非单纯依靠向下的敲击力；二是尽量避免手背与手腕之间的角度过大；

2、钢琴演奏的心理状态——练琴时、上课时、演奏时

练琴:

在Mendez教授眼里，练琴在很多时候都是一个人的事，无论是练琴还舞台演奏，一个人最大的坏处是容易懈怠，无论是谁。

教授的解决办法是在脑海中想象你的钢琴偶像就在你旁边看你练琴，这种感觉让你不得不认真对待每一次练习，毕竟谁也不想让偶像看自己笑话或亵渎作品。

精神高度集中随之而来的是练习结束后的疲惫感，为了不让自己的身体受伤，每隔一段时间需要休息，充分的休息，这样一天下来，会非常劳累，但是进步也会非常明显。

上课：

Mendez教授讲道：每次上课时，每次面对老师时，他都保持着一定要让老师说：“你这次弹得很完美，很棒”的信念，只是他从来都没有做到过（教授在说段子的时候真的面无表情）。其次是要听老师的话，如果不能按照老师的方法去做，那你跟着老师学习又有什么意义呢？

表演：

在此部分的讲座中，教授强调，恐惧是演奏时的客观存在，恐惧是什么，是你自己大脑对未发生事情所做的最坏打算，但是无论是谈错音也好、演奏水平也好，这些都是客观存在的事情，恐惧呢？这是一个完完全全不存在的虚构的事情，我们为什么要因为这种事情影响心态？

其次，作为演奏者，你一定要搞清楚观众来看你演奏是为了什么，他们是为了音乐中美好的东西，而不是为了专门来给你挑错，就算发生了又怎么样？宇宙照样运转，太阳依旧起落，你的错误别人根本不会记得。

3、钢琴的音色

◆如何提升自己对钢琴、触键、音色的掌控力

1）钢琴复杂的原因是其发声原理较为复杂，100多种精密零件的运动才能够使钢琴发声，它与其他乐器区别是在演奏过程中，钢琴与演奏者之间距离较远。所以，为了表演效果，演奏者需要主动与钢琴之间像其他乐器一样产生连接，这样才能产生一个完美的演出；

2）为了更好的控制音色，光光靠眼睛是远远不够的，还需要用耳朵听。钢琴演奏者非常容易犯下的错误是，你的大脑不会在你弹奏之前就已经模拟好了弹过之后的声音及景象，往往是手指弹完后；解决办法是，你的脑海里需要一个能够永远留在你脑海里的声音（inner hearing），当你每次演奏时，就会按照那个标准去演奏；

3）演奏者在给自己的弹奏录完音后，需要倾听。你需要在演奏中听到自己的问题并解决，因为你的专注，你在弹奏和你在倾听的时候是完全不同。你越专注于乐曲的节奏，触键，表演，就越会在其他方面有所遗漏，音色恰恰就是其中之一；

4）练习对琴键、对声音的掌控力：Mendez教授展示自己独创的音阶练习方法，按下琴键但不发出声音进行音阶练习，直到达到再按下一点点就可以发出声音的临界值，按照这样的方式练习对琴键、对音量音色的掌控力，最重要的是，在整个过程中闭眼进行，这对集中注意力感受琴键、听琴的声音非常有帮助；

◆怎样创造不同的颜色、音色

（此部分由Mendez教授亲自展示方法）

1）音乐颜色最直接的表现方式就是音色，脑海中不同的故事以及自身不同的情绪演奏出来的曲子音色是完全不同的。

2）手指间的平衡以及重力的应用

3） *** 与音程之间的轻重程度变

4）三个不同位置的踏板对音色表现的帮助

5）把声音提前一点点或延迟一点点来创造不一样的音色

6）通过加上不同的音改变音乐的色彩及情绪

7）改变双手不同部位用到的力量、下降的速度

8）踏板使用：即便比较强的音，也可以用到左踏板

9）重要的是演奏者自己需要用到什么样的音色处理

美国AIM钢琴考级委员会主席--常婧

1、钢琴教学法内容概括性介绍

常老师首先为大家介绍了她的老师，美国钢琴教学法学术大会主席——Rebecca Shockley教授。在播放shockley教授视频的同时，为大家讲解钢琴教学法的相应理念及内容。

在美国钢琴教学法学术大会官方网站上，常婧老师为大家介绍了今年的学术大会的主要内容分类，主讲人话题的价值，以及她过往关注的一些好的话题。学术大会具体信息请移步美国钢琴教学法学术大会官网：

www.keyboardpedagogy.org

在钢琴教学法内容的最后一部分，常婧老师与大家分享了Shockley教授的著作：《Mapping》读谱背谱法，一部化繁为简，可以针对任何年龄段演奏者的神奇教材。将复杂的谱子以整体的、简洁的、画面式的方式记入脑子里的开创性方法，常婧老师深入浅出地将这种方法讲解给所有老师，赢得了老师们的频频点头。

2、生理呼吸怎样作为载体有机地做音乐处理，乐句逻辑连接

常婧老师以自己的亲身经历，利用前后对比的方式，生动地展现了她自己是如何从瓶颈期过渡到完全自然的状态。

第一个视频，在一个辉宏的音乐厅，在播放视频的同时，常婧老师讲解道：在这场音乐会里，我精神高度紧张，所以我所有的演奏都是在没有呼吸的状态下进行的，所以虽然我没弹错音，但是整个曲子的表现就显得比较生硬，没有生命力。音乐是有生命的，它有自己的节奏。

具体视频可在优酷搜索：常婧 李斯特第一钢琴协奏曲

第二个视频则是，常婧老师在怀孕九个月状态下弹奏的，常婧老师讲道，在整个演奏过程中，因为生理原因她必须完全遵循乐曲的呼吸规律，所以演奏就自然变得毫不费力，只要跟着乐曲的呼吸规律去弹，就不会出错。

具体视频可在优酷搜索：常婧 伊斯拉美

常婧老师用一个乐谱举例，为大家直观地展现了一首曲子的呼吸规律，随后亲自弹奏，用丰富的音乐和肢体语言为大家逐步讲解怎样做到跟随乐曲的呼吸规律弹奏。

3、孩子三分钟热度，不主动练琴背后的本质问题是什么？

1）认识内驱力与外驱力。大家都知道，孩子对任何科目的学习都是要有驱动力的，这个驱动力可以是老师的表扬，也可以家长的要求这是外驱力，也可以是孩子本身对于学科的兴趣爱好，这是内驱力。

2）怎样正确运用内驱力与外驱力。那么对于练琴而言，孩子需要些什么内驱力和外驱力？常婧老师讲道：“持久的兴趣不是依靠外驱力的 *** ，如物质奖励，或以玩ipad为交换条件，而从Sense of Accomplishment(成就感)激发出的内驱力来驱动的。成就感可以是阶段性的表演比赛，更重要的是家长教师对一步一个脚印的认可，反复强调你哪个具体的点有进步，并以同理心站在孩子的立场，理解支持孩子的钢琴作业本身就不是一件容易的事。”

3）除此之外，常婧老师还分享了关于要不要陪练，怎样陪练才是有效的，陪练的界限感在哪里，怎样的界限可以不打扰孩子的专注，不引起孩子的反感的争吵等话题的经验。

4）挫折教育的认知颠覆。很多家长认为要给孩子挫折教育，让孩子在挫折面前变得更加坚强。常婧导师指出：学琴的孩子挫折和挫败感存在于每一天的练琴，每一次的上课中所遇到的孩子当前状态下不能解决的问题。为了更持久的兴趣，家长要竭尽全力帮助孩子“在失败和挫折中，运用成年人强大的逻辑思维能力，帮助孩子梳理失败的具体原因，以及具体改进方法。”这样才能帮助孩子以平和的心态面对挫折，才是挫折教育的本质所在。

4、钢琴教学法师资培训

1）沟通技巧：如何使学生产生持久的兴趣，教师应该站在什么样的立场与孩子沟通，与孩子产生怎样的信任与同理心的情绪链接

2）如何度过瓶颈期，以及各阶段的Problem-solving(问题解决)

3）如何看待音乐会比赛与考级，重新认识“演奏焦虑”，帮学生以积极平和的心态面对“焦虑”这个客观存在的事实。利用每一次演奏的机会练习“舞台表演”（Performance Practice：演奏练习，指演奏的实战练习，这是在老师的琴房，在家无法完成的，因为必须是在演奏实战的场地，环境，听众，氛围等等之下，才能有效进行练习）

5、AIM考级曲目库与各级别相关技能介绍

1）从1级到12级的梳理，展现所有知识与曲目的延续递进性。对于几乎所有中国孩子的弱项——创造力上，AIM考级有何帮助。在AIM考级中，1级开始打下基础，2级开始接触创作的规律，3级开始在即兴演奏环节正式创作。也就是说，通过AIM3级的学生，即可自由创作，而不是对创作抵触、不知所措。而AIM10-12级的考试内容的专业性，已经完全适合于专业学习与专业院校考试；

2）AIM考级庞大的曲目库讲解，不仅给教师们带来很多没有听说过的作曲家和作品，也为大家介绍了很多演奏效果很出彩的曲目，包括爵士元素，世界音乐元素，以及美国孩子很喜欢的各个作曲家们写给儿童的组曲。这个曲目体系不仅可以解决国内孩子们曲目库单一，因为不好听而失去兴趣的问题，也为广大教师提供了一本工具书，解决了教师不知如何给每个阶段的孩子选曲的问题；

6、达尔克罗兹教学法

1）达尔克洛兹教学法，是一种从身体本能律动出发的教学工具。不仅适合初学者，它的乐句分析，和声使用，即兴演奏非常适合与钢琴演奏专业的学生。

2）参加课程的老师们从未有过即兴演奏训练，也没有作曲过，在Dalcroze课堂里被颠覆认知，重新建立乐句与和声的内在关联，每个人都尝试用三个音符的motif（动机）。他们被彼此的瞬间改变都感动了。他们自己都从未相信过，自己居然能即兴演奏出3分钟时长的曲子。

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