本
文
摘
要
本文目录一览：
- 1、中国摇滚乐队有哪些
- 2、现如今相声界里谁的贯口，倒口，柳活最好？
- 3、四大天王是谁？？
- 4、迎着风原唱
- 5、朋友原唱谁？
- 6、《望春风》是谁的歌？周杰伦作曲吗？
中国摇滚乐队有哪些
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2007-03-25 21:05回复举报 |
221.211.134.* 3楼
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[img]现如今相声界里谁的贯口，倒口，柳活最好？
提起贯口
就想起赵振铎先生
柳活
还要说侯大师现在相声界
老一辈
就应该是李伯祥了
他简直就叫专业贯口相声
马志明我认为是比较全面的了
论柳活笑林是不错的
就和李伯祥一样
专业柳活相声
四大天王是谁？？
郭富城
张学友
黎明
刘德华
四大天王指我国香港地区20世纪90年代初出现在歌坛的四位重要人物，他们是刘德华、张学友、黎明、郭富城。他们以自己高超的唱功在华语歌唱历史上写下了重要的一笔。 命名过程 1990年代初，随着谭咏麟，张国荣和蔡枫华的淡出香港乐坛，张学友、刘德华加上李克勤和Beyond乐队取而代之，成了1990年的香港乐坛新世代。 1991年，黎明的火速走红，将同属宝丽金唱片公司的李克勤的声势压下，李克勤的歌唱事业亦开始下滑。而香港乐坛的乐队势力亦开始被偶像派取代。当时因为黎明和刘德华同属偶像派，成
为最大竞争对手，两人曾被封为双子星。 而实力派的张学友亦保持声势和前两者被合称乐坛三大家族。随后1992年，郭富城旋风从台湾吹回香港，加上《东方日报》一篇打油诗的效应，香港“演唱会之父”张耀荣（另一说法为方逸华命名）将四位当时最受欢迎的男流行歌手统称为“四大天王”，并得市民广泛接受，一直沿用至今。
2005年岁末，香港艺人收入榜“四大天王”同时进入前10名，诸多媒体用“四大天王神话再现”来渲染，似乎14年前风行东南亚的“四大天王”终于“日薄西山”，有了点起色都能成为报刊头条。话说回来，即使是这14年间，传媒圈、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，刘德华、张学友、黎明、郭富城这四人的地位都能恒久不变，直到这四人日渐衰老，这些所谓的接班人仍旧默守在历史的角落。在“四大天王”最红火的年代，他们几乎就是整个香港娱乐圈，虽然4人都在多栖发展，但各自竞争最多的地方还是在音乐上，每年香港四大音乐颁奖礼期间，不仅4人明争暗斗、各自歌迷更是口水横飞，1994年周星驰在《破坏之王》中扮演张学友的歌迷，影片中某黎明迷在张学友演唱会门口叫嚣“我爱黎明！”结果遭学友迷群殴，便是当时歌迷争斗的最好写照。
事实上，早在“四大天王”时代到来之前，张国荣和谭咏麟就制造过两大天王火并的时代，再往前则是许冠杰和罗文。香港音乐界资深人士向本报回忆到，大概在1990到1991年年间，谭咏麟和张国荣均宣布退出四大音乐颁奖礼，习惯制造“争斗”的香港媒体都在作出各种预侧，接班人是谁？1990年刘德华、张学友、李克勤在角逐中占得先机，1991年黎明的火箭式走红使他与张学友、刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限，三人被称为“三剑客”。但这个称号产生不到半年便告夭折，1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置，此时香港发行量最大的《东方日报》便用佛教中的“四大天王”册封4人，风行15年之久.
时间拨转到1995年，四大天王正是红透半边天之时，那一年罗志祥在台湾“四大天王”模仿大赛中获得第一名〈模仿郭富城〉，第2年他和欧汉声、陈显政、陈中威组成了“四大天王”，即使这支团体仅以模仿为目标，也借着“四大天王”的威风红火了4年出版了4张专辑。但就在1998年小猪罗志祥所在的“四大天王”解散，香港原版“四大天王”随着各自水平差异变大，四人独立性也越来越强，下坡路不可避免走了起来。
1999年亚洲金融风暴之后，香港娱乐工业迅速滑落，粤语歌坛更是一蹶不振，四大天王同台的机会越来越少。1999年底，黎明宣布退出一切音乐颁奖礼，接着张学友也宣布退出，这似乎也宣告着“四大天王”开始“瓦解”。2003年4月4日，第22届香港电影金像奖在张国荣自杀后4天举行，会上刘德华、张学友、黎明、郭富城一席黑衣合唱《当年情》，不仅是对张国荣的哀悼，似乎更是对香港娱乐圈当年辉煌的怀念。
有人说，“四大天王”是香港娱乐圈团结的一种象征，1994年“摇滚新势力”在香港红馆演出之前，何勇在北京接受访问时说“四大天王”中张学友还行，其他3个都是小丑。 这话一说出来在香港引起轩然 *** ，很多媒体和艺人都严词批判他，梅艳芳当时就出来说不能这样讲这些艺人，“中国火”演出的很多海报、地铁广告都被石头砸碎，后来何勇在香港发布会上只好解释，香港这个繁华的地方需要“四大天王”才将事情平息。
相比四大天王之间的实力。著名学者申宝峰曾经评价四大天王说：“刘德华是总体魅力最大的天王，郭富城是舞跳的最棒的天王，黎明是个子长的最高的天王，张学友是歌唱的最好的天王。”话中很精确地表达了四大天王各有的优势和长处，在当时群雄并起的香港演艺圈四个人都凭着自己的优势与实力打下了各自的一片天下。有人说，“四大天王”是香港娱乐圈垄断的一种标志，无数个明星被封为“四小天王”或“第五天王”，但这些小天王无一例外被“四大天王”给湮没，“四大天王”是一个时代的产物，是香港娱乐圈垄断时代的产物，著名学者申宝峰曾经评论四大天王说：“刘德华是总体魅力最大的天王，郭富城是舞跳的最棒的天王，黎明是个子长的最高的天王，张学友是歌唱的最好的天王。”它的垄断也是香港娱乐圈黄金时代的象征，空前绝后，遗憾的是“四大天王”的没落刚好映照着粤语歌坛的衰落。
15年，蓦然回首……
“四大天王”中，刘德华是成名最早的一位，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演出了第一部电影《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。1983年在“永恒唱片”他有了自己第一首歌———电视剧《神雕大侠》主题曲，上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。严格来说，刘德华的声线并不是很占优势，但是总是能找到适合自己唱的歌，无论是粤语还是国语。从《我和我追逐的梦》到《来生缘》，从《谢谢你的爱》到《真情难收》，一首一首刘式情歌已经成为了当年港式情歌的代名词。因此在谈到“四大天王”这个话题时，他曾对媒体说“其实我出道都比他们几个早，严格说来我们不是一个时代的人。”出道早，并不是刘德华区别于其他3人最大不同，关键的是在所有人心目中，刘德华是成功艺人的完美典范，他劳动模范一般的工作狂精神，让同行和媒体都赞叹不已。2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部电影《阿虎》，堪称老而弥坚。除此之外，他多能多专的均衡发展也是4个人中人气保持最好的，即使从2000年获得第一个金像奖影帝后，他在电影方面开始投入较多的精力，但音乐方面依旧保持高产，虽然陈耀川为他打造的大路化的情歌失去了最广阔的市场，但仍然有不少追随者。
2005年底，刘德华受邀出席在人民大会堂召开的“纪念中国电影百年大会”，会后接受本报采访时他说自己最在乎的还是电影，他想成为“中国演员”而不仅仅是香港演员。他的这种热爱有时也会惹来争议，2005年10月刘德华发出号召，要联手五位影帝合力拍片，以拯救香港电影的颓势，结果招致一场激烈的口水战。
从刘德华的角度来看，“五影帝拍片”只不过是他为了拯救香港电影业的单纯思路，无论“华仔”能不能拯救电影市场，刘德华都是最有权利挺身而出的那个人，只因为他多年来一直坚守香港电影的阵脚。香港导演陈可辛评价说：“在将来，谁提到香港的电影史，都会提到刘德华。”直到如今似乎也是最在乎“天”字的一位，创建的演艺公司叫“天中”，成立的电影公司叫“天幕”，在“四大天王”影响日渐下落时，刘德华接受采访时，仍称“四大天王”没有过时，年轻一代和老一代的明星是不同的，年轻人身上有很多不可取代的东西，比如说新音乐，值得我们学习。
“四大天王”中，郭富城的成名道路最为漫长。1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，1987年转入无线艺训班，期间演过数部电视剧，但大多为龙套角色。直到1990年，出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。他那俊朗的外形、湿漉漉的头发、带电的眼神开始让台湾少女着迷，随后灌录了三张国语大碟，其中一曲《对你爱不完》红遍两岸三地。
1991年郭富城以歌星的身份“杀”回香江，随即推出粤语大碟，1992年册封“四大天王”，奉陪末座，成名时已28岁，后来，郭富城开始尝试多方面发展，拍了王晶的电影《街头霸王》，演了电视剧《烈火狂奔》，也遇上了生命中最重要的人：经纪人、填词人小美。
虽然郭富城舞蹈技能不俗，但令他最羞涩的就是音乐，舞曲风格似乎也成了他撇不开的拐杖，“以舞会友”成了方便快捷取悦歌迷的套路。成为百事可乐代言人后，郭富城逐渐往扮相新奇大胆、歌曲风格多样的前卫路子上走。但郭富城的本性并不是一个前卫的人，所以只好在形象上动脑筋，幸好他每一次形象的改变似乎都能影响潮流，从最开始的“四六分头”、到接拍百事可乐后的“火箭头”，郭富城在“四大天王”中，更多地用自己的外形来干预时尚。可以说郭富城能有今天的成就，与广告是分不开的。从他出道至今，每时每刻都有广告围绕着他，先不说让他一夜成名的电单车广告，1998年初当上的“百事巨星”甚至是其从艺生涯的转折点.2005年郭富城终获台湾金马影帝，是“四大天王”中第三个获得此殊荣的。2006年郭富城又因电影"父子"蝉联台湾金马影帝.
去年年底，歌坛常青树张学友忙碌异常。除了自己已经巡演一年的音乐剧《雪狼湖》在北京作收尾演出之外，他参演的电影《如果·爱》也作为贺岁影片加入年底票房大战中。在接受记者采访时，面对“四大天王再次发力”的局面，张学友无奈地笑着说：“怎么还在叫我‘四大天王’，没有办法，他们始终爱叫这个。‘四大天王’的说法早就觉得过时了，这种说法已经被大家叫了十几年，现在四个人各自的发展都很精彩，连碰面的机会也是少之又少，所以‘四大天王’的说法已经应该‘废掉’了。这个称号只是代表上个世纪90年代的它，并不代表现在。虽然我对现在这个称号，已没什么感觉了，但是我并不唾弃它，因为它曾经给我带来很多东西。”谈起这个称号所代表的意义，张学友说：“我觉得‘四大天王’代表的是上世纪90年代，现在的乐坛已经很不一样了，有了新的状况。‘四大天王’只代表那个年代。现在的乐坛新人辈出，相对而言，给予歌手的压力也会更大。这种事情很正常，以前也会有。他们(歌迷)越喜欢你，对于你的要求就会越高，还会把他们对自己的要求也加到你的身上来。不过，我觉得作为歌手最重要的还是做自己的音乐。如果市场不喜欢你，那么你能改就改，不能改也没有办法。
我很希望自己能作一个见证：作为一名真正喜爱音乐的歌手是如何走完他一生的。每个人走完自己生命旅程的方式都不同，如果你喜欢唱歌的话，能唱到哪里，会有什么样的发展，现在谁也说不好，我只想努力地唱下去，用自己的演艺生涯见证一次歌手从进入演艺圈到结束舞台生涯的过程，所以对于(四大天王)这种称号，我现在已经无所谓了，只要做好自己喜欢的事情就足够。”
只有怀念，没有留恋
1999年，张学友、黎明先后宣布退出“四大天王”的称号。同时也不再参与香港乐坛的奖项角逐。两人的退出可以看作是“四大天王时代”的正式结束。
对于那段“天王时光”，张学友并不留恋：“有人可能觉得我们四个人那个时候非常风光，现在我一定会在某种程度上怀念那段时光，可事实上我一点都不留恋。但不留恋并不代表我排斥那个阶段。我很高兴我经过那个时间，常有一句挂在嘴边的话是，我是既得利益者。在香港乐坛，我刚刚经历了它从起步到顶峰再到现在的没落的整个过程，我是这样走过来的。这十几年，我刚好在里面，而且我走在最前面，现在整个市场改变了，我还是觉得要是我可以的话，找到一些新的出路也好，或是，一些新的环境也好，让它可以有一个重生的机会。
现在的香港乐坛大家都看得到，除了娱乐方式的增多，网络下载和盗版的冲击之外，音乐的周边其他环境也不是原来那么好了。比如原来媒体大家其实是合作的，一起把一些有前途的新人推出来，但现在变成了竞争，大家都搞颁奖礼，你捧这个人，那我就挺那个。缺少了一个集体的力量。所以在这样的环境里，自然很难再现当年我们的那样一种情况。
迎着风原唱
迎着风
原唱周先生
我决定留在原地
或者一个人往前走
迎着风也要把眼泪都隐藏
即使，
还悲伤
总要学着自己长大
是你走时说的最后一句话
我不会遗忘
所有感情带给我的
都会是成长
好好睡一下，
别再幻想
醒来后场景也依旧荒凉；
那些魂绕牵肠就像梦一样，
处境永远在睁眼后明朗；
我不会刻意作何悲伤
从一种假装变成另一种假装
也不会轻易遐想
从一段奢望又进入另一段奢望
相互追逐的我们
都从此决定放开手
迎着风也要再后悔前分头
就算，
想挽留
总要学着自己长大
是我们对彼此最后的回答
我不会遗忘，所有遗憾带给我的
都会是成长
好好睡一下，
别再幻想
醒来后场景也依旧荒凉；
那些魂绕牵肠就像梦一样，
处境永远在睁眼后明朗；
我不会刻意作何悲伤
从一种假装变成另一种假装
也不会轻易遐想
从一段奢望又进入另一段奢望
嗒嗒嗒嗒嗒嗒hu~~~~~
我不会刻意作何悲伤
从一种假装变成另一种假装
也不会轻易遐想
从一段奢望又进入另一段奢望
也不会轻易遐想
从一段奢望又进入另一段奢望
朋友原唱谁？
是周华健。
《朋友》是周华健1997年4月16日发行的专辑，共收录了10首歌曲。由刘志宏、刘思铭、周华健共同制作而成。
周华健（Emil Wakin Chau），祖籍广东省汕头市，1984年凭借个人创作单曲《谁曾说过》进入演艺圈。1987年凭借专辑《心的方向》获得关注；同年参演电影处女作《桂花巷》。1989年发行个人首张概念专辑《最真的梦》，其中歌曲《这城市有爱》获得第2届台湾金曲奖最佳年度歌曲奖。
扩展资料：
公益活动
1997年，主持慈善节目《慈善星辉仁济夜》。1998年3月，举行“警察心便利情”高雄公益演唱会；同年赴加拿大温哥华参加义演。2000年，参加新加坡肾脏基金会的演出。2001年9月14日，举行长沙市助学演唱会。
2002年1月13日，参加在台湾大学儿童医院举行的募捐活动；1月20日，在台北举行“深呼吸慈善演唱会。
2002年4月7日，参加新加坡肾脏基金会举行的慈善表演；4月9日，举行“周华健忘忧慈善演唱会”，所得收入捐助香港幼儿教育及服务联会。
2003年1月1日，举行上海新年慈善音乐会，所得票房收入全部用于慈善救助项目。2007年3月19日，举行菲律宾马尼拉“爱相随”慈善演唱会。
2009年6月，赴贵州毕节参加“爱心天使全国志愿者关爱行动” 。
参考资料来源：百度百科-周华健
《望春风》是谁的歌？周杰伦作曲吗？
不是，这首歌有很多人在唱
比如说：
邓丽君
陶喆
童丽
阳一
朗朗
泉
张杏月
陆萍
韩宝仪
王珺
这些人都有唱
其实你到百度百科上查一查就能知道了：望春风 孤夜无伴守灯下 清风对面吹
十七八岁未出嫁 遇到少年家
果然标致面肉白 谁家人子弟
想要问伊惊歹势 心内弹琵琶
想要郎君做夫婿 意爱在心内
等待何时君来采 青春花当开
听见外面有人来 开门甲看觅
月亮笑阮是戆大呆 乎风骗不知
这首歌是早期台湾四大名曲『四月望雨』的其中一首。「望春风」对于在台湾早期的人们而言，可以说是人尽皆知，也可以说是当时人人皆能歌颂于口，在当时台湾人的心中可以说是相当的重要。另外这首台语歌似乎对于台湾人有着象征性、也有多着一点点的亲切感，所以在叶启田的故乡中用望春风这一首歌和日据时代成为对句，如此来诉说着老一辈的情感，这也说明望春风这首歌在对于一般台湾早期前辈的心目有着多大的影响力。
「望春风」这首歌，描诉着早期台湾的少女心声，对少女的青春情怀描写的可以说是唯妙唯肖，对当时少女的心思的诉说也是入木三分。单单在望春风这个歌名使用上，就可说明作者用词之功力。歌名本身就已经有效的诠释着整个当代人们之爱情观，和歌词的境界可说是前后互应。望春风，这个『望』字说出当时的人对于爱情的不强求的态度，也说出二八年华少女那种含蓄的爱情观，也描绘出传统女性的人生观。所以说作者『望』这个字下的真的是恰到好处。春风吹来大地回春，草木感受着春风绽放着迷人的花朵，少女愿如花朵般，为爱花、惜花者开放，惜花者所珍爱，点点滴滴说出少女情怀。台湾早期是个以农业为主社会，一般人的对于男女之间的思想相当的保守，不像今日男女双方可依据自我的想法，自由恋爱。媒妁之言依然为当时男女交往的主要管道。所以在歌曲中的花样年华的少女，依旧静静的一人独守空闺，独坐于房内的寒灯下，等待的 *** 的上门提亲。当时人大多数是早婚，不像今日二、三十岁所谓的单身一大堆，因此『十七、八岁未出嫁』这个词句的出现，其用意在于用来说明少女已经待嫁闺中。而由『未』这个象征尚未、还没有的字眼也再次强调，当时的人视十七、八岁就结婚是理所当然的事.谈到婚姻的须求，最重要的一点不外乎，适当且好的对象。对于传统国人男性，所要求的对象诗经中这样的一首诗『....窈窕淑女，君子好求』。而女性对男性的选择方面，由歌词中诉说着当时一般女性的理想对象看出，是以富家子弟或读书人为其目标，当然长像俊俏是一定为大家所喜爱（这个观念、无时空的差异性）。由『果然标致面肉白』这个句子，我们了解这一个事实，试问如果不是富家子弟或读书人，在传统农业社会下，如何能够不因出门在外受到烈日的照射，而依旧保有着白皙的肤色！对于少女内心描写笔法也相当的好，而其中歌词『听见外面有人来...被风骗不知』说明的这样的情绪，是藏诸于心中不敢向人诉说的那种又期待，又怕人知道的那种娇羞之情。也说出了渴望恋爱的少女，对于一点连风吹草动能感觉这样么敏感情绪，这将那种恋爱者的心情表现无遗。由『等待何时君来采』说明当时男女双方面的恋爱，女性是被动的，而男性是主动者，这一静一动之间，如同蝶戏花间，意境何其美。另外当时在男女双方的恋情时，女方为必须付出的一方，男方的为获得的一方。想想看传统女性如同花般纤细，等待爱花者来，花儿为君愿付出一切，为爱花者的折。这也和传统女性的美德为『嫁鸡随鸡飞，嫁狗随狗走』那种甘愿家人负出一切的想法，相互呼应。而对于女性在情爱的心的描写用『弹琵琶』来描写少女青春情怀的那种意乱情迷，比一般在描写时用小鹿乱撞，更让少女青春情怀，多加上那么一点优美的和诗情画意之美感。
望春风是台湾歌曲的名著，在相当多台湾前辈心中烙下不可磨灭的痕迹。今日如果有机会能够听到这首歌，细细品味当时人的青春时节，和今日狂野的青春有何不同，并从中了解到歌词意境之美。
专 辑：望春风
歌 手：张杏月
语 言：国语
公 司：雨果唱片
日 期：2002.11.00
早在《梦中人》专辑完成录音工作后，老易就问我“下一张打算做什么？民歌？戏曲？艺术歌曲？要不要和爵士乐队合作试试。看看会迸出什么样的火花？”“啊？”当时我立即反应“不可能的！”
选择风格定们，是我的专辑企划中最令人困扰的部分，在《梦中人》里，老易已打破了我过去的学院风格。此番“再塑造”我极乐意接受。但没料到他竟会有如此“完全改造”的想法。不过，我只当作是他的“空中奇想”，不以为意。然而，一年之后.....
由于《梦中人》在新加坡也受到许多乐友的喜爱，老易应好友蔡天宝先生与陈振雨先生之托，邀请我于2001年10月24日为“新加坡中华总商会九十五周年会庆宴晚晴圆--孙中山南洋纪念馆筹办晚会”，以及紧接25日在新加坡大会堂举行“为大巴窑东服务中心筹款-张杏月慈善音乐会”献唱。曲目设定是“大众化的”。
老易的“突发奇想”终于落实了，而且他对朋友所托之事极为重视，举凡曲目的选定，乐队的组合（他还曾到高雄去试听，接洽另一支乐队），现场录音的调整，乃至必须解决诸多问题的现场录音甚至后期的剪辑，混音等等。总之，这张专辑是在老易用心制作下，才得以问世。
与这机关报乐团搭配演唱深情老歌，我在唱法和歌曲的诠释上，都必须有大幅的改变。同时也很感谢乐团的演奏家们，为配合我的风格，也作了多方的调整。然而“改变”与“调整”说来简单四个字，却包含编曲，配器及现场气氛的掌握，如何让每一首歌曲，我与乐团都得以保有原味的特质，而又能融合且展现更丰富的音乐感等，诸多考量。当时在上海排练，还把好友刘星也请出来试听和出点子。只期望多元化的风格经过细腻的设计组合，能为耐人寻味的，动听的怀旧歌曲，注入新的生命。
感谢所有参与此张专辑的伙伴，包括现场给予掌声及一起打拍子的乐友们。
究竟迸出了什么样的火花？还等你细细的听歌呢！
[01]望春风
[02]香格里拉
[03]情人的眼泪
[04]梭罗河畔
[05]晚霞
[06]意难忘
[07]兰花草
[08]月光小夜曲
[09]夜来香
[10]王昭君
[11]原乡人
[12]望春风 (Remix)
[13]Again
[14]I'm Beginning To See The Night
[15]Petite Fleur
[16]Cabaret
台湾流行歌的历史
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台湾流行歌的历史
王英钦 退休高职教师、大学时代曾任台北民声广播电台播音员
在流行歌诞生之前，台湾的唱片是山歌、采茶歌和歌仔戏。1932年(民国21年)台湾产生第一首流行歌曲叫做＜桃花泣血记＞，顾名思义，那是电影的宣传歌。叫宣传歌不叫主题曲，因为当时的电影没有声音。是默声片，也是黑白片。因为没有声音，所以戏院要请个口才好的人来讲解剧情，此人称为talkee。
为了招徕观众，戏院组织个小乐队，请人写歌，然后到各地去演唱、推销。
＜桃花泣血记＞是上海联华影片公司的产品，剧情是一位富家少爷爱上穷人家的女儿，门不当户不对，父母反对，等这位少爷闹家庭革命，跑出来见女友的时候，女友已经自杀。当时的电影，大都是挑战传统，强调自由恋爱的正当性，而且往往是悲剧收场。
歌词是按电影内容写的，共12首，现保存的只有11首。作曲是王云峰，作词是詹天马，两人都是戏院的talkee。王云峰曾赴日本东京神保音乐学院深造，但作品不多，最后一首作品是＜补破网＞。
世上第二首台湾流行歌也是1932年，也是电影的宣传歌，也是上海的电影，叫＜一个红蛋＞。剧情是一个女孩嫁了一个不能人道的丈夫。＜不能人道＞，当然不会生小孩，所以每当看到邻居送红蛋，她就很难过。现代的人不能体会，以前的女人不会生小孩是多么可怜的事。公婆谩骂、社会唾弃、丈夫不爱，更悲哀的是将来没有人养老，那岂只是可怜，简直是凄惨。电影的主题是告诉世人，有些女人不生小孩是丈夫的责任，等于替那些不幸的女人讨个公道。＜一个红蛋＞的作曲是邓雨贤，作词是李临秋。
从此时开始，台语歌萌芽了，陆续有作品出现，较有名的是：
▲1933年 望春风、月夜愁
▲1934年 雨夜花、春宵吟
▲1935年 农村曲、碎心花、河边春梦
▲1936年 心酸酸、白牡丹、双雁影、悲恋的酒杯
▲1937年 桃花乡、月夜叹、送出帆
▲1938年 四季红、心槽槽、心茫茫、港边惜别、南都夜曲
▲1939年 老长寿、满面春风、什么叫 ***
▲1941年 春花望露
这些都是大战之前的歌，我稍作重点说明。
首先介绍＜雨夜花＞，作曲邓雨贤，作词周添旺。
这首歌好听又好唱，音域很狭，只有八度。据说此歌原本是儿童歌曲，曲名叫＜春天＞，不很流行，是周添旺将它换了歌词之后才传遍全岛。周先生真是功不可没，没有周先生这一笔，此优美的旋律恐将失传。
很多人喜欢这首歌，海外侨胞聚会也常唱此歌，此歌也有英文、日文的译作，因此很多老外都认识这首歌。
再来介绍＜悲恋的酒杯＞，作曲姚赞福，作词陈达儒。
这是一首优美的Tango舞曲，因为好听，所以改为华语歌＜苦酒满杯＞，由谢雷主唱轰动一时。作曲姚赞福是一位传教士，香港基督书院毕业，除了传教工作，也在胜利唱片公司担任作曲。
再来介绍＜月夜愁＞，作曲邓雨贤，作词周添旺。
这首歌很好听，是Rumba舞曲，音域中等，11度。
第一句歌词「月色照在三线路」，像高雄火车站前面的中山路，当时就叫「三线路」，三线路在当时是很新鲜的。原因是满清时代台湾的路很狭，日本人来了之后象征性地在各大城市开辟几条宽广的马路，中间快车道，两旁慢车道，总共三线，所以叫三线路。当时三线路的情景和现在全然不同，当时没有摩托车，没有自用汽车，只有少数的客运车、货运\车，显得路宽车稀；很久才有行人走过，很久才有脚踏车经过。在那种情境，透过分隔岛的椰子树，遥望夜空的明月，也是诗情画意。＜月夜愁＞真的好听，因此广受欢迎，风靡一时，后来填上华语歌词，就是＜情人再见＞。
再来介绍＜心槽槽＞，这首歌原本不受重视，也少有人唱，是电视把它拿来当连续剧的主题曲，才引起大家的注意。此旋律的特色是哀怨而不悲惨，将少女想会情郎而不可得的无奈描写得恰到好处。里面有一句歌词，我非常欣赏：「世间有人有烦恼」。真的，每个人都有烦恼，只是烦恼不同而已。此歌作词陈达儒，台北万华人，1917-1992，他的特色是大量生产，我们唱的台语老歌，一半都是他写的，最有名的作品是白牡丹，双雁影，心酸酸，农村曲，港边惜别、安平追想曲。
顺便介绍另一位作词者周添旺，1910-1988，也是台北万华人，也是多产作家，可以说他和陈达儒包办了大部份的台语歌曲。周添旺最有名的作品是雨夜花、月夜愁、孤恋花、河边春梦、异乡夜月、秋风夜雨。
最后介绍＜望春风＞，望春风这首歌学问可大了，我知道这首歌不错，但从来就没有想到那么伟大。去年10月联合报和台北市 *** 合办一个活动叫做＜歌谣百年台湾＞，期间一个月，总共收到22万张明信片，票选结果，第一名是望春风。＜歌谣百年台湾＞以1945、1980为界，将台语歌分为三类给读者票选，票选结果，老歌第一名是望春风，1945以后的第一名是旧情绵绵，1980以后的第一名是酒后的心声。该活动也办国语歌的票选，票选结果老歌第一名是何日君再来，1962以后的第一名是小城故事，1980以后的第一名是听海。
＜望春风＞可说是雅俗共赏，不但一般听众喜爱，内行人也特别重视。留学意大利的声乐家吕丽莉说：「望春风是我心中排名第一的台语歌谣，是大众音乐的经典之作，越陈越香。」更伟大的是「歌谣百年台湾」活动开始之前，台北市文化局邀请三十位重要人物，拿三百首歌请他们选出最喜爱的十首歌，叫做「十大百年金曲」。这三十位包括歌星、乐师、作家、议员和记者；这三百首歌是二百首华语歌，一百首台语歌。票选的结果，第一名也是望春风，可见望春风的魅力，真是轰动武林，惊动万教。难怪 *** 说：「我读台大的时候，全校同学都唱这首歌，本省人唱，外省人也唱，俨然走台大的校歌。」
顺便告诉大家十大百年金曲的其他九首歌，第二名是不了情，第三名是绿岛小夜曲，其他依序是思想起、望你早归、心事谁人知、何日君再来、烧肉粽、祈祷、小城故事。
望春风既然是第一名，那麼我们就有必要介绍作者。作词是李临秋，他写这首歌的时候才25岁，他说作词的灵感来自西厢记，西厢记有一句：「隔墙花影动，疑是玉人来」，所以他就写「听见外面有人来，开门甲看觅.…¨」。
作曲邓雨贤，桃园龙潭人，台北师范学校毕业，台北日新国小教师，毕生热爱音乐，每月发饷第一件事就是买乐谱。音乐就是他的生命。走路的时候打拍子，吃饭的时候打拍子，随时随地寻找韵律，脑海里经常浮现着音符。早期的台语歌都出自他的手。最有名的四首曲是四季红、月夜愁、望春风、雨夜花，合称「四月望雨」。战前全台湾的歌迷都知道「邓雨贤」三个字，这真是客家人的光荣，只可惜英年早逝，只活39岁(1906-1944年)。
