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摘
要
本文目录一览：
- 1、怎样唱好宋祖英的＜好日子＞
- 2、唱歌气息训练及控制方法之唱歌时如何控制气息以达到最佳状态？
- 3、推荐些欧美R&B类型的歌 好听的
- 4、如何唱歌不跑调？
- 5、唱歌时声音是从哪部位发出
- 6、唱歌如何找音准
怎样唱好宋祖英的＜好日子＞
1.站姿:
两眼正视前方,下巴略里扣,两臂自然下 ,两脚稍分,重心略前倾.这种姿势有利于唱歌时的胸腹联合式呼吸。
2.坐势:
有时唱歌要坐着唱,那就要在上面的站姿的基础上再加上坐的要求,那就是只能坐半个凳子,把上身保持直立
关于歌唱呼吸的几个过程
1.叹气式准备：
大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是当唱前的一拍或一小节时。尽量把气叹（吐）完，当然快速的歌要快叹,慢歌可以从容些。当指挥给出预备拍时,你的叹正好完成,接着就有横膈向下阔张,气被自然吸入, 这一过程完成。
2.闻花式吸气：
闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和僵硬的动作。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感， 体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很自然畅。
闻花式可开口，也可闭口，在唱慢速的歌曲时，闭口的吸气有利于保持喉头的打开。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息徐徐流入体内时的感觉。
3.惊讶式吸气
惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气 既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为"喘气"。表现悲愤和激昂情绪效果较好。
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关于唱歌的呼气
各种快慢速的呼吸的组合,共有四种可能,只有一种可能不用,那就是慢吸快呼.
1、慢吸慢呼:
这是最多用的一种方法。很多的声乐练习曲先从这种方法入手。很多的简单的带词练声曲也是这样。大多初级的声乐曲也属于这一类型。要练好这种呼气的方法,先要有好的吸气,气满丹田,胸骨软肋向里慢推,逐渐把气压出胸腔,再由气管送到喉部供发声用。这个过程又要与歌曲节拍相适,一般前二拍呼气前一拍从容吸气,正拍送气变声,要细水长流地呼四到八拍(视乐句需要),才算完成。
2、快吸快呼:
这种方法在唱快速的练习曲和声乐曲用。属练习中较难的一种。我在实践中发现,虽然女声的花腔最多用此法,但初级时,大多女声不如男声,可能是体力不同的原故。
此呼法要在放松的基础上,借横膈的力量上下反弹,有弹性地控制气息,使每一次呼气都很准确,时值强弱恰到好处，练习时可多用"狗喘气"来熟练之。
3、快吸慢呼也很多用。
在歌曲结尾处有时只有很少的地方可偷气,练好了快吸慢呼,你就可游刃有余地完成它。有各别曲子有机会让你一口气拖出十几拍,来展示你的呼气功底,练好此类呼法,就可以使你的歌声锦上添花。此法属较高级的练习, 放在稍后再仔细琢磨。
注意三个部分的打开:喉部大致的范围,以声带为界,上面有口腔,下有气管。
打开喉首先是把喉头的位置放到较低的部位。中国人的讲话习惯喉头会不由自主地上移。歌唱是语言的延伸,要采取更积极的方法,去降低喉位,扩大容积。我的练习是体会"咽口水"。先用手指点在喉结上,再用咽口水入肚的办法,把喉头移到最低,用手指辅助保持这个位置,这样先完成歌唱用的,喉较低位置。.
再体会喉的本身的活动,用形象的吞鸭蛋的方法把喉放松打开,获得比说话时有更大的活动空间。(用吸气的惊呀法也可以做到喉的打开)。喉的最上部的打开,要注意有关口鼻腔的肌肉提起。我多用体会方法是这样的:想象你面前放一枚看似不热的汤园,当毫无防备地把它放进嘴里,准备享用时,突然你感觉到它非常的烫,你想把它吐出已经来不及,只有张开喉咙把它吞下去,为了不使咽管被烫痛,你拼命张开喉管,让汤园快点通过。请你把此刻的动作和状态保持下去,直到声音从下而上自然发出毫无阻挡为止。
三种共鸣的问题
人的发声要用各种共鸣支持,我称之胸、口、头腔的立体声。最低的共鸣是胸腔共鸣,可以练习发出牛的哞叫,很低很浑厚。这时候你如果手扶胸膛的话,会明显地感到它的颤动、它的共振。要发出这种共鸣就要放低喉头,使喉的基音和气管胸廓的振动结合起来。用好这种共鸣才可以使你的声音音量大声音竖,具有美声的特点。当然,若学民族唱法和通俗唱法的可以略关一些低音共鸣。注意,只是关一些,不是没有。只有做好低音,你的声音才会有根基,才会有收放的本钱。
口腔共鸣也就是打开口腔,放出这一部分的共鸣,具体的做法可以用吞汤圆的方法先打开喉与口腔的空间。再找共鸣。口腔的共鸣要先做一松一提。松就是放松放平舌根。有的说法舌是歌的大敌,而中国人语音发音机制复杂,用舌根辅助语言的作用大。中国戏剧的发音又以咬字清楚为出发点,这样使有些唱歌的人会因为咬住了字而行不好声。如果你发现有人唱歌发声有困难,十有八九他的舌根是绷紧的。检验方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是否绷紧。
放松舌根有许多方法,我的做法是:请你把舌全部吐出口来,左右摇头使舌晃动,不晃就是紧了。要注意使舌的形状成方形而不是尖形。有了舌的放松,再做发中高音的练习。这时候,舌在口外没了，不能后缩。习惯了不用舌发音的唱,再一点一点地把舌放回口中,最后舌完全回到原来的地方,为了防止它的故伎重演,请发声时用舌紧抵下齿,防止它后缩紧张,堵了声音的通道。
一提是,要注意用面部的表情来帮助口腔中小舌头的提起。小舌头在咽的上方,有时我们感冒会发现它软塌下来。我们要有意识提起小舌头,使口腔获得向上发展的空间。解决了舌和小舌头的问题,口腔共鸣比较容易做到做好。
头腔共鸣是一般的人不容易体会的。有人说我们头上有许多扩音器,我们要打开它,就有了共鸣。这种扩音器就在我们的头腔和两颊,那里有一些空腔,可以作为头声的共鸣箱体。
怎样使自已感受到自己声音音质的微小变化?
我这里有小窍门告诉你:一般人,第一次听自己录音时会说,那是我吗?这种怀疑的根本原固是,平时你听自己的声音是通过固体(你身上的骨骼)传播的,而听录音才是通过空气的途径来听你的声音。这才是真正的你的声音,别人一贯听到的你的声音。我们想知道自已声音的细小变化,用听录音的办法最好。有时我们也用"大耳朵"的方法去直接听,那就是对着墙角用双手扩大耳廓面积,靠墙的反射和"大耳朵",使我们听清了自己的音的本色。
头腔共鸣的练习要在高音区,具体说要在D2以上的区域才能很好发出。把脸上帮助发音器官都动员起来,扬眉、瞪眼、耸鼻、毗牙,把发高音的面部器官统统提起来。声音出咽后,把它引向硬颚和鼻咽结合部,使一半的声音从口中放出形成基音,另一半向上从鼻腔出,带动蝶颌窦振动形成共鸣。这种有泛音加强和支持的基音,会使你感到声音突然明亮，这就是我们想往的头腔共鸣。此时你若用手摸鼻眼处会有振动,有时振动在头顶出现,我们人人自备的扩音器终于打开,美妙的头声会使你的歌声更美。
胸腔口腔头腔的共鸣不能在各自的音域里分割使用,我们要把它按一定的比例混和使用。唱低音要开一点头腔,唱高音要留一点胸腔,这种"立体声"才没有过渡的坎,别人听起来也更觉自然统一流畅。当然特殊的唱法如约克调和高腔唱法另当别论,他们人为分割共鸣区,使之具有特殊的效果,为特殊的歌曲服务。这与我以上所说的"立体声"是两码事。
声音的前后位置问题
声音从脸庞的牙关为中心的位置来看,可分为前后两部分。靠前的音响、脆、薄，靠后就稍暗、竖、厚一些，这里说的都是对声音的质的描述，是一种人为的感觉。从唱法来看，民族唱法属靠前的位置的感觉，美声唱法属稍靠后的感觉。一种唱法，一类歌曲也可以用靠前靠后的方法去处理，这种处理应该是整曲统一的，不能有的前有的后。
一般说唱亲切的民族的歌，可以把声音从咽发出后引向硬颚，用较浅的共鸣向前直接放出，这样响、脆、薄的效果就明显。而唱戏剧性的歌剧选段，就要把声音向后引导，沿咽壁直上到小舌头再折向前，使音质有浑厚、结实、通竖的感觉。概括声音的前的位置就是使音前进路线呈抛物线图形，而后的位置是使声音先上后前成直角形路线前进,先折后前的曲折过程可以获得较大空间,赢得更多共鸣。
话筒
在我的练习和演出中,我逐渐认识了话筒的重要。音色的音与质的要求在话筒面前,要求有本质的不同。在一支效果良好,带有调音和混响的麦克面前,你不用像从前那样,用全身的力气唱出一句惊天动地的歌来。以前剧场没有扩音或没有很好的扩音设备,你的音量决定你的掌声。可是现在,你可以用较小巧的力量,让音响师去轻轻一推,你的音色就可以彻底展示魅力。稍厚就成美声,稍脆就成了民族唱法,较个性化就成了通俗,音色全在电器手中变化。这一点,我们要好好向流行歌手学习,要知道,你的音色音量的变化,已随电声设备的变化而变化,你在麦克前的算术级改变,在喇叭前己成几何级的增强。也就是你若加大音量三倍,实际已成九倍也。唱惯音乐厅的"大嗓门"们,对着手中的话筒,要三思啊。学一点以柔克刚之术吧,用一半声音加一半耳朵去听伴奏,努力调动音响师的积极性,比你那过瘾的一吼有效的多。若是比赛,你的第一句音量千万别开足了,要不然音响师给你关小了,你永远唱不响了。我的体会,千万别告诉别人哎。
[img]唱歌气息训练及控制方法之唱歌时如何控制气息以达到最佳状态？
唱歌时如何控制气息以达到最佳状态？
过去，人们总对通俗歌曲存在一种偏见：只要乐感好，嗓子好就可以了，有没有方法无所谓。这样一来，我们许多歌手就对呼吸、咬字、声音的位置都不研究，造成中、低音发白、发干；高音干拔，从喉头挤出。虽然经过录音棚的处理能骗过外行的耳朵，但一到现场就现了原形。当今著名的歌星，无论是大陆的毛阿敏、韦唯、刘欢，港台的邓丽君、童安格、优客李林，或者是国外的莱昂内尔·里奇、杰克逊及麦当娜，一听便知他们经过了严格的声乐训练，都有着科学的发声方法。我们作为吉他爱好者，不要求很高的声乐技巧，但懂得一些方法，使自己的歌声圆润、松弛也是很必要的。
一、歌唱的呼吸
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。
下面介绍几种有效的练习呼吸的方法
1．吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
2．呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的 气息是火苗倒而不灭。
3．怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：
(1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。
(2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
(3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
二、歌唱的共鸣
有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。
1．歌唱的基本状态
要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。
2．共鸣的位置
一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。
以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等
唱歌练声法
唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。
一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。
好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。 基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「」。
（之二） 话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。 方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。 此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，…… 诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手 *** 全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
（之三） 话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。
（之四） 第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。
为什么须要两手轻按小腹？这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。
既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。
下面分享一个唱歌声音放不开:毛不易《像我这样的人》教你低音运用的视频教程，有想学习的，可以加我领取唱歌教程一套。
(之五) 丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━ 合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。 目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。 又是一句老话，温故知新。
(之六) 第六式，震音及弹跳音━━
1．吸气，气要吸得深。2．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳 。3．咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。 目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。
(之七) 重点是练习咬字清楚。 首先把发声部份调整，
一．拍拍胸口，清清腔口。 二．吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。 三．放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大；齐，发出齿音；撮，让字音集中；而合的意义是锻炼唇音。 这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。
（之八） 有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何？」
这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。 1．慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。 2．支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍；拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。 3．两手前后左右拍打及 *** 头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。
九 练习连音━ 首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。 唱出FA音，由1－－－／2－－－／3－－－／4－－－／5－－－／6－－－／7－－－／i 再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。
记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。
目的：这一式是训练歌声的穿透力。 一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友；可有一招一式按部就班练声练气练唱歌？
我用“暂别篇”这名字；是有用意的。「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。 我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。
通俗唱法的艺术特征
1.质朴的声音
通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。因此，通俗唱法的声间运用，大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。即使在其发展过程中，吸收融合了多种声乐艺术的发声方法，并且自身也在变幻升华，但其基本特征仍是质朴的。在现代社会，许多专业性质的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的这一重要的艺术特征，从而使之既有别于已形成成套科学理论体系的美声唱法，又有别于饱含着丰厚的文化积淀的各种类型的民族唱法。从某种意义上说，质朴的声音已不仅是一种天生的自然形态，也是通俗唱法为区分于其他唱法的一种刻意追求。
2.独特的韵味
韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性，造成一种纯真动人的韵味。这种韵味，可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现；也可以是其独特的声音技巧，包括声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比以及气声、哑声、嘶裂声、喊唱声等等的灵活运用；也可以是情感表达的本色与自然。总之，是一种天然去雕饰的本色意韵。
3.夸张的表演
通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，即往往借助于夸张性的表演，加上电声乐器的强力伴奏，更常把这种夸张的表演形式推至极致。这种表演所造成的氛围，已不仅仅是歌唱者自已投入，而是扩展开来，对周围的观众，具有极强的煽动性。这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。
4.自弹自唱，歌舞一体
通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演。有的借助一样乐器（一般是吉它），自弹自唱，有的在歌唱的同时，配以舞蹈动作。舞蹈动作的选取或编排，都是根据歌曲的风格及情绪来设计，大部分通俗歌手，多只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表演，而有的歌曲舞蹈性较强，就需要专门为之设计动作。通俗唱法的形体动作，多是借鉴现代舞的某些步态和身段，如霹雳舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的这一艺术特征，最能吸引青年人的参与。
三种共鸣的问题
人的发声要用各种共鸣支持,我称之胸、口、头腔的立体声。最低的共鸣是胸腔共鸣,可以练习发出牛的哞叫,很低很浑厚。这时候你如果手扶胸膛的话,会明显地感到它的颤动、它的共振。要发出这种共鸣就要放低喉头,使喉的基音和气管胸廓的振动结合起来。用好这种共鸣才可以使你的声音音量大声音竖,具有美声的特点。当然,若学民族唱法和通俗唱法的可以略关一些低音共鸣。注意,只是关一些,不是没有。只有做好低音,你的声音才会有根基,才会有收放的本钱。
口腔共鸣也就是打开口腔,放出这一部分的共鸣,具体的做法可以用吞汤圆的方法先打开喉与口腔的空间。再找共鸣。口腔的共鸣要先做一松一提。松就是放松放平舌根。有的说法舌是歌的大敌,而中国人语音发音机制复杂,用舌根辅助语言的作用大。中国戏剧的发音又以咬字清楚为出发点,这样使有些唱歌的人会因为咬住了字而行不好声。如果你发现有人唱歌发声有困难,十有八九他的舌根是绷紧的。检验方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是否绷紧。
放松舌根有许多方法,我的做法是:请你把舌全部吐出口来,左右摇头使舌晃动,不晃就是紧了。要注意使舌的形状成方形而不是尖形。有了舌的放松,再做发中高音的练习。这时候,舌在口外没了，不能后缩。习惯了不用舌发音的唱,再一点一点地把舌放回口中,最后舌完全回到原来的地方,为了防止它的故伎重演,请发声时用舌紧抵下齿,防止它后缩紧张,堵了声音的通道。
一提是,要注意用面部的表情来帮助口腔中小舌头的提起。小舌头在咽的上方,有时我们感冒会发现它软塌下来。我们要有意识提起小舌头,使口腔获得向上发展的空间。解决了舌和小舌头的问题,口腔共鸣比较容易做到做好。
头腔共鸣是一般的人不容易体会的。有人说我们头上有许多扩音器,我们要打开它,就有了共鸣。这种扩音器就在我们的头腔和两颊,那里有一些空腔,可以作为头声的共鸣箱体。
怎样使自已感受到自己声音音质的微小变化?我这里有小窍门告诉你:一般人,第一次听自己录音时会说,那是我吗?这种怀疑的根本原固是,平时你听自己的声音是通过固体(你身上的骨骼)传播的,而听录音才是通过空气的途径来听你的声音。这才是真正的你的声音,别人一贯听到的你的声音。我们想知道自已声音的细小变化,用听录音的办法最好。有时我们也用"大耳朵"的方法去直接听,那就是对着墙角用双手扩大耳廓面积,*墙的反射和"大耳朵",使我们听清了自己的音的本色。
头腔共鸣的练习要在高音区,具体说要在D2以上的区域才能很好发出。把脸上帮助发音器官都动员起来,扬眉、瞪眼、耸鼻、毗牙,把发高音的面部器官统统提起来。声音出咽后,把它引向硬颚和鼻咽结合部,使一半的声音从口中放出形成基音,另一半向上从鼻腔出,带动蝶颌窦振动形成共鸣。这种有泛音加强和支持的基音,会使你感到声音突然明亮，这就是我们想往的头腔共鸣。此时你若用手摸鼻眼处会有振动,有时振动在头顶出现,我们人人自备的扩音器终于打开,美妙的头声会使你的歌声更美。
胸腔口腔头腔的共鸣不能在各自的音域里分割使用,我们要把它按一定的比例混和使用。唱低音要开一点头腔,唱高音要留一点胸腔,这种"立体声"才没有过渡的坎,别人听起来也更觉自然统一流畅。当然特殊的唱法如约克调和高腔唱法另当别论,他们人为分割共鸣区,使之具有特殊的效果,为特殊的歌曲服务。这与我以上所说的"立体声"是两码事。
声乐专业的教学是对学生系统地进行技能训练、艺术训练和专业思想教育的课程。笔者通过多年的教学、科研和艺术实践，对声乐专业的技能结构及其训练、知识结构及其治学方法作了一些探讨和研究。一是希望能给已在学习或准备学习声乐专业的学生有所启发和帮助，同时也希望能和广大的声乐教师探讨交流我国声乐
专业教学的方法和经验。
一 声乐专业的技能结构
技能可相对地分为两类：心智技能和操作技能。心智技能主要是大脑对事物的分析综合和描象概括的能力。它的主要特征是这种运动形式的动作是在大脑内部实现的；操作技能是指人对一定的对象的控制和运用的能力。它的主要特征是这种运动形式的动作是在大脑外部实现的。而声乐专业所需的技能主要是操作技能，它大体可以分为五个方面：歌唱器官的控制运用技能、听觉技能、音乐表现技能、语言技能和戏剧表演技能。这五种技能既有密切的联系，又各有相对的独立性，它们的分工合作，保障了歌唱者歌唱能力正常发挥。
1 歌唱器官的控制运用技能的训练
歌唱器官的控制运用技能的训练是歌唱训练的中心环节。它的目的是完善尚有某些机能欠缺的歌喉，使声音通过训练在两个半八度左右的全音域中上下转换自如，音质纯正，音量宏大。这就明确提出了训练前提，即需要有一个比较好的嗓音作为声乐训练的基础。美国声乐教育家库克从终极的成果来看一个潜在的歌喉，他认为：“必须有这样一种嗓音，既经过发展后，足以包括为它作的伟大作品的全部音域。它必须发展到足以响彻整个宏大剧场的音量和魄力。它必须有吸引普通人音乐兴趣的那种个人特质”。美国另一位声乐教育家卡吉对于初学者自然嗓音的低限标准有如下的见解：“准备以歌唱为职业的初学者在学唱之前至少有一个半八度的音域，在一个延长音上声音不摇晃，要能发出至少有几个接近一定音质稳定性的声音，也就是发出人们期望于专业家的那种声音。”若以这个标准来衡量我国声音队伍的现状和潜力，我们的潜力则是极大的，赶超世界声乐水平也是大有希望的。然而，为什么我们有这么大的潜力，而真正出类拔萃的歌唱家又是如此之少呢？可见成为一个歌唱家，好的嗓音只是训练的基础和成功的重要因素，而不是唯一的因素。因此可见，声乐专业的成功不但需要好的嗓音基础，更需要经过后天的刻苦努力，同时还需要多种技能和知识的全面发展。
歌唱技能训练的另一个重要方面是提高分析和运用声音的能力，或者叫想象声音的能力，它的最终结果是获得全音域中各种状态下的声音映像和模式。通过分析信息，证明声音较好，发声状态合理，就要凭感觉记忆在反复的练习中把它掌握和巩固。只有长期不断观察、辨识和体验人声的特点，才能提高这种能力，在这个基础上就有可能逐步掌握各音区相应音色和声音特点及其成声规律，从而建立正确的歌唱感觉。
2 听觉技能的训练
音乐是一门听觉艺术，培养敏锐、聪慧的音乐听觉，是音乐艺术各专业的基础。听觉技能的训练的主要目的就是提高内耳指导声音的能力，它最终应当在演唱时得到充分地体现，也就是切实地完成听觉和发声的转换过程。那么，这种能力是否是先天就具备的呢？根据专家们的实验和调查表明，除去极少数真正的“五音不全”症外，音高的辨别能力并不是天生的，而是可以经过训练提高的，并且它的提高与年龄没有多大关系，而与一般智力以及歌唱能力有很大关联。当然，由于人们与音乐接触的早晚和程度不等，有人很小就获得了富于音感的耳朵，甚至获得了绝对听觉。尽管音高的辨别能力不是天生的，但晚期的听觉训练毕竟是一个比较艰巨的工作。从现实中我们可以观察到，学唱者在幼年、少年时学习过器乐演奏（尤其是键盘器乐）或较多地接触音乐，一般说来，他在从事声乐艺术后，在听觉技能的训练上将是事半功倍。相反，成年以后再从头开始这种训练，往往是事倍功半。倘若此人的自然听觉又较差，那么成功的希望甚小。
笔者对世界上五十七位著名的歌唱家做了粗略的统计，这方面的数字显示是：自幼或少年时就爱好音乐或十八岁以前登台演出整部歌剧的占60%，其中如基利少年时曾充当教堂歌童，基普尼斯很小就唱童高音。至于早年学习过器乐演奏或较多地接触音乐的就更多了，举世闻名的玛利亚·卡拉斯，八岁学钢琴，十岁唱《卡门》中的咏叹调，十三岁进雅典音乐学院，十五岁就在《乡村骑士》中饰桑土查一角。由此可见，她之所以获得巨大成功，成为本世纪声乐史上三大杰出人物之一，与她在音乐上的早惠，从而有一个乐感的耳朵是分不开的。
3 音乐表现技能的训练
音乐表现技能有的认为有六种要素：（1）音的高低感；（2）音的强弱感；（3）时间感；（4）节奏感；（5）和声感；（6）音乐记忆。有的则认为音乐表现技能是由三方面构成的：（1）曲调感，即区别旋律特点的能力，它表现在对音调的准确性的感知和对旋律的情绪反应上；（2）音乐表象，即能随意地反映音高关系和音强关系的听觉能力，它表现为能再现听过的旋律，并能实现听觉与发声之间的迁移和转换；（3）节奏感，即感受音乐节奏的能力，表现在音符之间的时间关系的敏锐感觉和准确的再现能力。
不论是分为六种要素、还是分为三个方面，音乐表现技能的获得和提高，基本上有三种途径：（1）专门的单元训练。例如：视唱练耳、加强音乐感知能力的合唱、民间音乐、音乐欣赏等等。（2）从事实际演唱，在实践中直接获得。（3）学习器乐特别是钢琴的演奏。借助演奏提高自身的音乐素养和表现途径，同时也将促进自身嗓音的器乐化，只有这样，才能把歌声与音乐紧密地结合起来，因为无论是艺术歌曲的演唱，还是歌剧，都需要与伴奏（钢琴或乐队）密切配合。
笔者对世界五十七位歌唱家的统计中，除在音乐学院受过这方面的严格训练的占54%外，在没 有进过音乐学院的歌唱中有40%的人有过专门学习器乐演奏的历史。如费里尔、吉诺·贝基。特别值得注意的是，其中有七人是器乐演奏家。被世人称作几十年来音乐上三大奇迹之一的德国男
中音菲舍尔·迪斯考自幼从母学习钢琴演奏，这一点与他后来在声乐上的辉煌成就，特别是在演唱德、奥艺术歌曲所获得的巨大成功不无关系。多明戈不仅是举世闻名的男高音，同时还是一位出色的钢琴家和指挥家。上述这些歌唱家们早期器乐训练的成果以奇妙的方式在他们完美的演唱中得到了充分的体现。此可见。一个从事声乐艺术的人，应对一种器乐，最好是钢琴的演奏艺术给予极大的关注，并付诸一定的时间和精力进行训练，终生不渝，这样将对自身的声乐艺术产生无形的，然而又是巨大的影响和帮助。
4 语音以及语言技能的训练
歌唱与器乐演奏的最大区别就在于歌唱是音乐和语言的结合，而不仅仅是单纯的音乐。正如人们所说：“词是歌的灵魂，没有词就没有歌手。”语言发音的准确对于歌者来说是非常重要的，这仅是表达词意的需要，同时美好的歌唱也需要语音的准确，因为，在任何一种歌唱的风格中，语言是构成这一风格的主要因素。语言、语音训练首先是在母语发音中学会准确地运用和控制咬字发声器官。对于外国作品的演唱来说，这样也将给学生的外语发音带来极大的益处。难以想象，在给予极大的努力之后，仍不能解决母语发音时如何准确运用咬字发声器官的人，会在外语发音上呈现出特殊的才能。当然，任何一种语言也不可能囊括人类语言的全部音素。所以，即便是在母语中能很正确地运用咬字发声器官的人，也还是要下一番功夫的。
除了掌握本国语言的正确语音之外，起码要做到通晓一门外语，同时还应掌握两、三种外语的正确语音和一些基本语法。在这一点上是不能含糊的。一首好的外文歌曲一般来说是词曲俱佳的，而且两者的结合是很紧密的。因此，学生应在通晓词义的基础上，练习用原文演唱某些经典作品。通过这种训练可以使学生在演唱过程中把握到某种特定唱法的特点和基本规律，从中将一些有益的、规律性的东西借鉴到中国作品的演唱中来。应当指出的是，学生在训练的最初阶段用语音记忆来完成外国作品的演唱，加强对特定风格的感性认识是可以的。但长此以往，将发生不良的后果。（1）造成记忆紊乱，而且容易遗忘。（2）单纯依*语音记忆，不是逐词逐句地明了歌词而进行演唱，将造成演唱上的情感空白。如果这样的作品演唱过多，久而久之甚至可能波及到中国作品的演唱。（3）把握不住词与音乐之间的关系，因而不能尽情地表现出作品的内容。另外，根据心理学家艾宾浩斯的实验研究证明，语音记忆和理解记忆的效率为一比十。可见，语音记忆的效率是很低的。因此，学生应在外语上有所突破，这样既可准确地演唱外国作品，同时也为认识世界又打开了一扇窗户。
除了掌握运用咬字发声器官使语音准确之外，还要学会对语调、语态的变化控制。而学习朗诵正是这一训练的重要途径。首先，它能够促进对不正确发音的纠正。其次，可找到诗词的语言重音和逻辑重音，从而更深刻地体会和把握作品的情感基调和内在的思想感情。这就有利于将诗情和音乐结合起来，通过音乐加强诗词的感染力，通过诗意丰富音乐的效果。鉴于目前中国歌剧中念白的比重较大，要求演员处理语言的能力相应增强，因此，在语言方面的训练就更加不容忽视。
5 戏剧表演技能及其训练
无论将来从事歌剧或从事歌曲演唱的演员都要重视表演技能的训练。即便是一个音乐会的独唱演员同样需要心理体验、情感交流、语言表达以及具有特定涵义的形体动作。斯坦尼斯拉夫斯基曾针对歌剧演员的工作特点指出：“歌剧演员的工作不是单方面的，他要一下子对付三种艺术，即声乐、音乐和舞台三种艺术。这样一方面存在着困难，但是另一方面也存在着他的创作劳动的优越性。”这种优越性就在于歌剧演员较比话剧演员有更多各色各样的艺术手段来影响观众。 由于目前绝大多数的中国歌剧与中国的传统戏曲艺术有着不可分割的血缘关系，以及中国观众的欣赏习惯，在要求歌剧演员唱、念、做俱佳上较欧洲古典歌剧为甚。因此，做为歌剧演员就不仅仅要学习以斯坦尼斯拉夫斯基和布莱锡特各为代表人物的表演体系，以及传统的歌剧表演体系，更要认真学习和掌握以梅兰芳为代表人物的中国戏曲表演体系。在演唱中国新歌剧中使两者紧密结合，相互借鉴。只有这样才能更贴切地表现和塑造中国新歌剧中的角色。也只有这样才能够切实促进歌剧演员与广大中国观众的情感交流。
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事实上，真正的歌剧演唱大师无一不是在戏剧表演艺术上有深刻造诣的。斯坦尼斯拉夫斯基曾高度评价俄国著名的男低音歌唱家夏利亚平是“在舞台上把歌剧的三种艺术融合在自己身上的一个惊人的榜样。”正是由于这一点使夏利亚平走向世界歌剧舞台后，不被所谓有意大利美声学派所左右，而是吸取其精华，独树一帜，以唱、做俱佳，表达乐曲感情细
推荐些欧美R&B类型的歌 好听的
1.Johnny -- Craig David（英国节奏蓝调的捍卫者，力荐）
克雷格大卫的一首抒情RB，前奏很短，直接杀入主题。他的嗓音温文尔雅，充满磁性、性感诱人的嗓音，让人过耳不忘，超实力级别的唱功，个人非常喜欢他的作品，这首新单推荐给大家，希望大家快乐度过热天
2.Mr.Cool -- Tamia
这是首节奏说唱，节奏很喜欢，这是一次无意间在QQ音乐里听到的歌曲，非常喜欢，特别是歌曲的部分女声部分，成熟的唱功，爽朗的嗓音，如果在个晴朗的下午，一根烟，一杯茶，配上这首歌，惬意不过了
3.Yes or No -- Unknown
这是掏歌时候无意间遇到的，前奏深深吸引住了我，优美的钢琴前奏，犹如高山流水，有点那种意境吧，作者呆点沙哑的嗓音 完美的唱功 特别是有部分背景旋律很是喜欢。完美之作，安静聆听吧
4.NgotNgao -- DongNhi
这是一首越南歌曲，网络上资源太少，找了一个礼拜才找到的，推荐给大家 ，不管是旋律还是唱功部分都很值得欣赏，非常悦耳动听的一首越南歌曲。虽然听不懂，感觉有点饶舌，但是音乐无国界，您老就试听吧，一定会喜欢的
5.She´s Gone -- Brutha
这首抒情说唱风格的歌曲，前奏非常吸引人，旋律有些伤感，和歌曲名字的意思很吻合，她走了，我很伤心。深沉中带点沙哑的嗓音，却带来如此清脆的效果。整体效果很完美，完全没问题，推荐了
6.一份爱就够了 -- Eliza Feat.Jace
一首韩文歌曲推荐给大家，2007年10月韩国热搜歌曲。偶然的遇见，就情不自禁的爱上这首歌曲，或许韩文歌曲带给我们的都是甜蜜又伤感的感觉。心情不好的时候单曲循环着..
7.Passeport -- Lei La
前奏很吸引人，整体听起来很缓和，让人又多一点思绪。独特的嗓音，带点孤单味道，听起来很有感觉。曲调的风格也很另类。太Cool了....
8.serega feat -- vozle doma tvoego
这是个人推荐的一首俄文风格RB，钢琴的前奏很优美，吸引了我 男声说唱和****部分的女声抒情吟唱。节奏听起来特别舒服，资源很少 推荐给大家
9.Superstar -- Alexandra Amor
美国新晋女声的首支单曲，这歌曲太赞了。节奏清新，快快的女声开场，仿佛细胞一下子都活跃起来了 实力新声音带给大家欢快的聆听感受
10.Hush Hush -- The Pussycat Dolls Nicole Sche
完美的演绎，淋漓尽致。整个歌曲过程真是变化莫测，超级爱
前奏抒情缓慢，迷人的慢节奏清唱，停顿一下，快节奏的冲击。非常大气。慢快反复突转，MV也非常棒，如果喜欢的可以去欣赏下
11.Easier Said Than Done -- Stargate
P3里一直珍藏的一首歌曲，大爱的风格，男女说唱，歌曲有段时间，但是一直都很喜欢，听起来特别舒服，特别喜欢前奏部分和男省说唱部分，强推..
12.Five Days -- Doors
推荐一首节奏很棒的摇滚风格歌曲，抒情的前奏，慢慢加快节奏，朦胧的音效让神志陷入昏迷状态，充满迷幻。很老的一首歌曲，好像是上个****60年代的，为何却一直经久不衰，仔细聆听会告诉你答案
13.We Will Fly -- Cavallie London
很抒情的一首歌曲，虽然前奏是借鉴的，可是不失经典。最重要的还是整个歌曲过程。独特的嗓音带给聆听着一种如欲春风的感觉，非常抒情，舒服极了。
14.Last Night -- 网络歌手
说起推荐的这首歌曲，哈哈 。那简直是，我5年前就非常喜欢，那时候跳舞经常用到这曲子，是林肯公园的典范歌曲，5年后的现在又遇，喜欢一直不减，推荐给大家 节奏爆舒服 绝对经典
15 Empty -- Jessica Mauboy
音乐有点空灵的前奏，大气的说唱开场。节奏有点迷幻的味道，一点都没有喧嚣的感觉，在这个吵闹的城市，并不是清音乐才能带来这种效果..
16.I´m Gone -- Jordan Pruitt
这首歌曲，曾经多少人折福。天生禀赋，超凡的嗓音，特别的声线带给我们如此完美的作品，什么时候开始听的这首歌曲，我也忘记了，只是再次遇到，还是忍不住的想推荐给大家
17.Walk Me Home -- Mandy Moore（美国国民美少女，与生俱来的节奏蓝调嗓音）
08年的新单，喜欢到现在，甜美动人的嗓音，适合在夜里一个人安静的聆听，夜太空灵，寂寞了。因为有了它不在是那样的难熬。
整个过程都很舒缓，歌影双栖的少女明星能带来这样的实力作品，总不能让人不折服，安静欣赏吧..
18.What If -- Nina（非常的玛利亚凯莉的嗓音）
一位来自保加利亚的美少女歌手，带来了这首抒情英文歌曲，很老了，一直收藏着，歌曲整个过程都很平缓，平凡中透漏着伟大，嗓音太叼了，纯天然没有半点污染。无法在形容了，融入它的旋律中
19.Until You -- Shayne Ward（英国偶像，节奏蓝调王子）
肖恩，非常喜欢他的歌曲，从他出道一直关注到现在，真的没一首歌曲都让我舍不得不去循环播放，优美高亢的声音，超强的实力征服了我的耳朵，特别是****部分太叼了..
20.If I Were You -- Hoobastank
这首充斥着饶舌和RB的歌曲，旋律一直不停碎碎念，真像魔音穿脑。空腔有力的嗓音，节奏有点金属的感觉。也很像摇滚的歌曲。
吉他的背景弹奏不多见，钢琴比较普遍，确实很独特，也更加具有吸引力
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1.cry me out pixie lott
这首cry me out，就像它的中文意思，我真的哭了 ，钢琴的前奏，和她的深情演唱，牵动了我心底最深处的悲伤。禁不住泪流满面 魂牵梦绕 不是用华丽的语言能够形容 沉 厚的嗓音 丰富的感情注入 非常耐人寻味 仔细用心聆听吧
2. postcard Lil Eddie
这是我推荐的一首个人大爱的风格 抒情RB 他的嗓音真是太叼了 深情完美的演绎 穿插的说唱部分非常喜欢 让人忍不住的想去一直循环下去 仿佛和自己的感情细胞融合在一起了 当你累的时候 点燃一支烟 躺在摇椅上 看着窗外听着这首歌曲 非常惬意
3. Selfish asia cruise
推荐的这首RB曲风的女声独唱，前奏部分男生说唱 突峰奇转，asia cruise的节奏说唱 节奏很棒 搭配她天籁如黄莺出谷,婉转悠扬,似水如歌,清澈动听的声音，带给大家全新的赏心悦目
如何唱歌不跑调？
可以先试着在嘴里含着东西。
（最好是小半口水），然后练习发音唱歌，最省事的就是学费玉清，学他的歌真的很管用，特别开嗓。
想要不跑调主要用以上的吸气和发声方法练习音阶。找些音频，或者电子钢琴，钢琴软件什么的，人生的更好，容易判断是否跑调。
反复播放doremifasolatido这七个音阶，一开始逐个播放，用"a"唱出所播放的音阶的音调，直到听出你唱出来的和播放的产生共鸣。
共鸣这东西，凡相同音阶或隔一个音阶的振幅相似的两个音凑在一齐就会听得出，感觉就像耳朵脑袋边有蜜蜂在高频拍翅膀。
唱歌时声音是从哪部位发出
唱歌时声音是从声带的振动发出来的。
发声器官是由喉咙及其肌肉、软骨和声带组成。气管的上部是喉头，喉头中部有一个器官叫声带，共有一对，左右并列，性质相当于两条很强的韧带，表面很均匀的盖有一层粘膜，声带是唱歌的发音体，声音便是由声带的振动发出来的。
喉头是一个精巧的小室，在软骨和肌肉的相互作用下，能够对声带进行调节，吸气时使两条声带分离，声门打开；呼气发声时，两条声带又相互靠拢，在呼吸的作用下，能调节其长度、厚度和张力，使声音产生高低强弱的变化。
在发声开始前，声带进入发生准备状态。开始发声时，两声带达到必要的紧张度并相互靠拢或闭合，使声门关闭。
此时由于呼吸肌群的作用，储存在肺泡、支气管里的空气被排出，使声门下气压开始增高，当气压超出声带闭合紧度时，空气就会周期性地迫使声带稍向两侧分开冲出来。
扩展资料：
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。
发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用嗓子。
参考资料来源：百度百科—唱歌
唱歌如何找音准
问题一：怎么练唱歌音准？ 你的主要问题是音准和呼吸法。
音准的练习主要是要通过练习听力。这个需要天赋或者是长时间的苦练。看来你属于后者，那么建议你跟着钢琴练音节。也就是从do一直到下一个八度的do。如果没有钢琴，也可以在网上下载电子钢琴或者键盘软件，跟着练习，不过效果没有真正的钢琴好。电子琴也可以的。
另外，建议你去了解一下简单的乐理知识和发音的物理原理。发音如果准的话，会发出很和谐的共鸣，稍高或者稍低都不会产生这样的连贯的和谐的震动。自己唱的和钢琴音放在一起听起来的话，如果觉得很舒服，一般就没问题，如果觉得有些不稳，或者是觉得不和谐，那么就是音准有问题了。这对处理轻微失准很有帮助。关键是要多练。
然后揣，如果你是学一首歌，多听原声。听很多很多遍，然后跟着合，唱轻一些，保证自己能听到音乐和原唱，直到你唱到很准为止。
不要先练习高音。先练习中声部以及呼吸法，这样才能够唱得准。
关于呼吸法，我给你介绍两个简单实用的方法，我个人经常这么练习，长远的效果很好，还有助于提高你唱歌的基本功：
1. 找一个安静的地方。嘴巴自然展开，上下牙齿轻轻咬起，然后吸气。吸气的时候，你能够听到“丝丝”声。对，就像是蛇吐信的时候的声音。吸气的时候注意不要太快，尽量平缓，感到自己的胸腔慢慢鼓起来，被气填满。接着，保持你的嘴巴和牙齿的姿势，一点一点，缓缓吐气，你还是听到“丝丝”声。注意，练习的目标是，“丝丝”声非常均匀，速度一直保持，吐气缓慢而沉着。这个通常需要很长时间的练习。建议你每天都能够练一会儿。
2. 蜡烛吹气发。找一个没有风的地方，最好是室内。对着一根点燃的蜡烛轻轻吐气，尝试两种口型――圆润的O型，以及自然的口型。注意，吹起的时候保持蜡烛的火苗持续燃烧，持续向着对面，尽量保持火苗不抖动。
按照上面我说的方法把音准和呼吸法练好，保证你的音准没问题~ 效果要看你自己是否勤奋了。
祝好运~
问题二：唱歌如何才能把握好音准？ .
能理解你的心情。
器乐中小提琴、胡琴是比较难学的，和声乐一样，他们都要求求学者具有精确的听音音准。
听音音准基本是天生的。现在有说法怀孕时的胎教每天给胎儿听钢琴，出生后能较准确的
听辨钢琴88键。有点夸张啊，强化天生概念是事实。先天音不准，后天纠偏比较困难。
其实，原版歌手也不是那样准的。记得某年春晚是现场真唱的，某主力女歌手不仅气力明
显不支，而且荒腔走板，唱跑了音。
至于出版的音像制品那是经过了人为的润色。就如音准一项，有一步骤纠音准，鼠标点下
去，一首歌原唱的所有音高全部纠准！现代科技神呐―― 说几个问题：
一。怎样做到见谱就唱
学会识谱最好最快的办法就是把你会唱的歌的谱子唱会。选10――20首自己能熟练
演唱的歌曲，唱熟练他们的谱子，最好能背下来。背下来以后，再选10首唱。你会发
现这10首好唱多了，这就是你进步了！而且，拿到一首新歌，你也能读出谱来，试着
唱词了。你的视唱能力就这样提高了。要追求达到一眼看谱一眼看词直接唱出歌来。
二。乐理是一定要学的，加上上面你从实践中提高的视唱能力，还有你弹吉他的本事，你
的综合音乐水平已经大大提高。你会为你的音乐目标提出新的要求――音乐创作。
三。跟钢琴练声依然是规矩音准的好方法。要跟听音音准好的老师练习，用三个月或更
长一点的时间解决这问题。肯定会有提高的。
四。要浏览音乐的相关领域，比如声乐理论，比如和声编配、比如旋律创作等等，诸如
此类的问题都会逐渐进入你的视野，督促你深入音乐森林――
好事情啊。
我不会键盘，不会吉他，不会五线谱，多么遗憾的事啊――
和你们比起来，我们的机会太少了！
问题三：求老师指点，怎么找到唱歌的音准？ 哎，我再来点你一下吧，我来晚了，分你也没给，5分也行啊，哎。好了，我之告诉的音准；我又听了一遍后，貌似你的问题有音准不会，呼吸不会，节奏不注意，还有，注意现在唱歌的多是普通话，粤语，要不就是外国话，除非你要唱山歌，不然，还是把发音往普通话靠拢。
嗯，说了只说音准；钢琴曲调好听也好跟着练。去网上搜（我这就不搜了哈）钢琴单个基调；
先练平音（高低音是在你会平常的音调上彪的，不然找不准），找钢琴的（1~7；哆~吸）。（男低音； 3~1）；男高音（1~5）；你用“嗯”来哼或用“啊”来唱，一个音一个音（1~7）的听，一个一个的跟着唱，慢慢找感觉，（带着耳机，先听，慢慢的记住那个音）练得久了，再用录音机录下你自己练的发音，然后放出来，自己就能听到哪些音发的有偏差，再慢慢矫正。练到较正了，就可以组合几个音慢慢的转换唱，熟了，就可以用录音机录下自己唱的歌（这里到歌了）（这是侯唱歌还要带着耳机，找反馈），自己感觉带着耳机和音乐唱的差不多了，用录音机录下来听，再矫正自己唱的偏差的地反，练熟了，基本就可以了。
音准问题算解决了，我是第一个回答，我是原创，求接纳。
： ：
问题四：唱歌时的音准怎么掌握？ 做一些音准方面的练习，哆，，咪，发，嗦，啦，西关于唱歌跑调的问题，可以试着用以下的办法。
一方面，有一些人跑调是改变不了的，无论怎样练习，因为他们的耳朵是不能够听出自己的音准有问题的。
一方面，有些能够听出自己音不准的，这证明了由良好的音准能力，只是没有经过过多训练，或者说练习的少，或者自信心不足等多方面原因，造成音不准，这样是可以训练的。
能看得出楼主很喜欢唱歌，并且练习也较多，爱好是第一兴趣的出发点。但，你在唱歌的时候，如果用耳朵仔细分辨自己的音准后，还觉得自己没有跑调，外人又觉得不准，那大可不用强求，只是一个爱好，喜欢就罢了。
可以试用一下方法！
1、K歌时候不要看着字幕出现才去唱歌，要试着听音乐和节奏的韵律，这样可多培养乐感。
2、多找一些旋律起伏不大的歌曲练习。
3、着重练习一首歌，该出手时就出手！
唱歌是乐趣，不要当成负担！
问题五：唱歌找不到音准怎么办? 给你介绍几种唱歌练习方法：
高音问题---首先，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常说的开内口）
颤音---主要是通过气息的控制，让气流像波浪一样经过嗓子，就产生了颤音，有些人是通过嗓子来控制气流，这种唱法很过时，叫震喉音，振幅很大，不自然。
每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意抚不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）
其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去的高音。
唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。
其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。
这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。
艺无止境，为情是岸。
音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，
我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，
才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。
再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，
你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器.....
先练耳朵，再去谈别的.....
问题六：我唱歌经常跑掉谁能教我找音准吗 乐感是天生的，唱歌跑调可能是一种病，你可以尝试以下方法
可以先试着在嘴里含着东西（最好是小半口水），然后练习发音唱歌，最省事的就是学费玉清，学他的歌真的很管用，特别开嗓。
想要不跑调主要用以上的吸气和发声方法练习音阶。找些音频，或者电子钢琴，钢琴软件什么的，人生的更好，容易判断是否跑调。反复播放do re mi fa so la ti do 这七个音阶，一开始逐个播放，用a唱出所播放的音阶的音调，直到听出你唱出来的和播放的产生共鸣。共鸣这东西，凡相同音阶或隔一个音阶的振幅相似的两个音凑在一齐就会听得出，感觉就像耳朵脑袋边有蜜蜂在高频拍翅膀。概是两个音波频率相同重叠在一起发声了干涉什么的），但这种共鸣在相邻两个音阶间不会产生，所以如果你跑调不厉害应该不会弄错。等每个音阶都找准以后，开始连续联系，一口气唱出do~do八个音阶，每个持续大概一秒钟，反复练习后你就会发现，现在流行的大部分歌曲都由这几个音阶组成（当然还有高八度或低八度的）我这么连过来，现在只要给出一条旋律，都能马上用do re mi 表示出来。
实战应用：掌握好音阶后在唱歌是会在不自觉中在脑里寻找将要唱的下一个音阶。以前我老师总是说：“想好了再唱出来！”就是叫我们先在脑海里想好下一个音阶发声的感觉，再发出声来，就不会走音了。
还有一点，唱歌时的咬字也很重要。如果咬字不清会让人觉得很不好听。简单的说就是要比平时说话夸张。特别是唇齿音，一定要发清楚。而且有个小技巧。例如“鸡”字，不能只发“ji”，要在中间加一个韵母“v（鱼）”的口型，发作“居-i ”。这么说也夸张了一点，不过主要是要把声母韵母连接的过渡部位发音加长，听起来就会好了。
以上就是对唱歌跑调怎么办的简单回答，人本来听自己的声音是同时通过鼓膜和头骨传导同时接收的，而听别人的声音则只通过鼓膜传至内耳，所以听起来会有差别。你可以试着把双手掌张开掌心朝后，放在脸颊两边，把口和耳最近的传播途径阻断，就会听出一点点差别。
先从简单的歌曲学习， 逐渐加深， 每天要练声把嗓子练开， 不要唱太高的歌，坚持坚持就是胜利。可以练习唱唱谱子，没有什么捷径，还是要多加练习．唱歌时不要太紧张，先小声跟着原声唱，多唱唱就好了。
鼻咽腔，它的前壁同鼻腔相通。下方以软腭为界，通向口咽。
口咽腔，上与鼻咽为界，同口腔相通。下通喉咽。
声道，在声带以上，同口、鼻、喉、咽腔相连，形成类似管状的口咽喇叭管。它的出口
在鼻腔、口腔。喇叭嘴是喉室。声带、声道是主要的共鸣腔体之一。
人体的固定共鸣腔、可变共鸣腔，经训练都会引起美好的共鸣反应。咽腔和口腔、胸腔
相连，它是重要的共鸣腔。胸腔在共鸣中也起了不可缺少的作用。除了人体歌唱发声系
统的全部空腔为歌唱共鸣发挥作用之外，共鸣在人体的骨骼中也会发生作用。人的声音
共鸣主要是腔体共鸣。人的上咽管的大小和容量是可以变化的。经过共鸣的作用可以增
大音量，变化音色。使声音发出泛音，得到美化，从而发出动听的声音来。
共鸣――某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体
的共振的现象叫共鸣。
声音产生需要有振动体、媒介＜空气及其它＞和听声音耳膜。当物体被打击而产生振动
时，促使媒介产生了波纹，叫音波。这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。一个发音
体在振动发音时，它除了能发出一基音外，还能同时发出一些微小的泛音。例如：a弦振
动率是400，当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时，这一物体受到振动的影响
，才会引起共振，产......
问题七：怎样才算五音不全？怎么找音准？ 所以，如果我们稍加留意，正宗中国古乐曲，是没有“发（fa）”和“稀（ti）”两个音阶的五音不全就是指, 基本的五个音的唱不准调, 其他的就不要谈了.五音是中国古乐基本音阶，故有“五音不全”成语五音不全是先天性的，属于喉咙部位形状和肌肉的缺陷造成的。一般很难改变。后天纠正可以通过音箱而不是耳麦唱歌或者听自己的录音来纠正发生部位，效果很好的，坚持一段时间音准会有显著的改善。人听自己的声音是通过骨骼传到耳朵的，别人听你的声音是通过空气传播的，所以五音不全的人唱歌跑调自己并不知道。按照我的方法试验一下，很管用的。 五音不全分很多种,最多见的就是从不唱歌，对自己的音准无法把握，这样的是100%可以治愈，还有一些是先天听觉有问题的,这样的比较不容易痊愈，但是也大多可以改善。可以达到演唱一些低难度的歌曲.今年我辅导的高考学生又有一个这样的,不过在很短的时间里她就克服了自己捆扰了很久的问题，他从不敢张嘴唱歌，当现在已经能完整的唱下《我和我祖国》，虽然偶尔会有些偏音,但是每次都能在我提醒下找回来. ,从小学习乐器的孩子并且能边学习乐谱的同时边唱谱的唱歌很少跑调，韩清感觉教过的很多学生中，“音准差”大部分是后天的环境影响，只要在听觉上没有问题的学生就是应该不跑调的.可能是因为他们从不唱歌从没有接触音乐导致的先天无音准.还有一些学生是性格影响了他的喉咙，很多学生因为小时被嘲笑或者讥讽，导致了心理障碍，不过经过一段时间的训练后，逐渐找回自信，逐渐也能开始大胆的歌唱了。一般来说一些有针对性地制定训练,经过专业教师的培训，逐渐由浅入深的进行各种练习后就能达到准确的演唱歌曲了。特别是有一些小乐器完全可以成为练习音准的好媒介。 有一种人是先天的听觉器官的失调，他们经过长时间的训练后还不能达到完全摆脱五音不全，不过进步还是有的，越是这样的学生越需要耐心和鼓励，他们的进步特别缓慢，甚至很多节课都看不到效果，不过通过正规的训练可以演唱一些旋律简单的歌曲，至少满足了一些日常的应酬和娱乐。 第一阶段学习内容： 1、歌唱的听觉训练，逐步树立正确的声音概念，使学生逐渐具有辩别发声正误的能力。和辨别音准能力。 2、运用气息支持发声，使自己自由支配声音的准确性和力度。 3、学生可以演唱一些旋律简单跳动不太大的歌曲。逐渐改善其五音不全的状态。 第二阶段学习内容： 1、正确的歌唱姿势，积极的歌唱心理状态，逐步培养其良好的歌唱习惯。 2、运用正确的呼吸方法、体会气息对声音的支持。 3、自然声区为基础，着重中声区的训练，喉头稳定发音自然通畅。 4、用普通话歌唱，基本做到吐字清楚。 6、养学生理解和分析歌曲的能力， 第三阶段学习内容： 1、巩固中声区的基础，适当扩展音域。做到声区基本统一。 2、发声要求连贯，流畅圆润。能简单控制声音。 3、歌唱中，要做到语言清楚，字正腔圆。 4、巩固发展所学的基础知识和技能，将其运用于不同类型歌曲
问题八：唱歌有什么技巧吗？比如怎么音准唱稳 求唱歌好的解答 30分 第一，关于音准，这是要耳朵听的，没人能帮你，你要从哆咪开始，好好练，多听
第二，多听听优秀歌手唱的歌，学习他们的技巧，他们对感情的处理，你就会有进步
第三，你说你的声音像大叔，那是你不会唱歌的技巧，就像我们不会像刘翔一样跨栏，要老师教的
第四，不要一味的以自己的方式演唱，要完全放弃原来的方法，一步一个脚印的踏踏实实的唱，从最简单的开始
