本
文
摘
要
本文目录一览：
- 1、四大天王是谁？？
- 2、中国摇滚乐队有哪些
- 3、《望春风》是谁的歌？周杰伦作曲吗？
- 4、京剧里所谓的粉戏是什么，魏长生的《滚楼》讲的什么事？
- 5、现如今相声界里谁的贯口，倒口，柳活最好？
- 6、迎着风原唱
四大天王是谁？？
郭富城
张学友
黎明
刘德华
四大天王指我国香港地区20世纪90年代初出现在歌坛的四位重要人物，他们是刘德华、张学友、黎明、郭富城。他们以自己高超的唱功在华语歌唱历史上写下了重要的一笔。 命名过程 1990年代初，随着谭咏麟，张国荣和蔡枫华的淡出香港乐坛，张学友、刘德华加上李克勤和Beyond乐队取而代之，成了1990年的香港乐坛新世代。 1991年，黎明的火速走红，将同属宝丽金唱片公司的李克勤的声势压下，李克勤的歌唱事业亦开始下滑。而香港乐坛的乐队势力亦开始被偶像派取代。当时因为黎明和刘德华同属偶像派，成
为最大竞争对手，两人曾被封为双子星。 而实力派的张学友亦保持声势和前两者被合称乐坛三大家族。随后1992年，郭富城旋风从台湾吹回香港，加上《东方日报》一篇打油诗的效应，香港“演唱会之父”张耀荣（另一说法为方逸华命名）将四位当时最受欢迎的男流行歌手统称为“四大天王”，并得市民广泛接受，一直沿用至今。
2005年岁末，香港艺人收入榜“四大天王”同时进入前10名，诸多媒体用“四大天王神话再现”来渲染，似乎14年前风行东南亚的“四大天王”终于“日薄西山”，有了点起色都能成为报刊头条。话说回来，即使是这14年间，传媒圈、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，刘德华、张学友、黎明、郭富城这四人的地位都能恒久不变，直到这四人日渐衰老，这些所谓的接班人仍旧默守在历史的角落。在“四大天王”最红火的年代，他们几乎就是整个香港娱乐圈，虽然4人都在多栖发展，但各自竞争最多的地方还是在音乐上，每年香港四大音乐颁奖礼期间，不仅4人明争暗斗、各自歌迷更是口水横飞，1994年周星驰在《破坏之王》中扮演张学友的歌迷，影片中某黎明迷在张学友演唱会门口叫嚣“我爱黎明！”结果遭学友迷群殴，便是当时歌迷争斗的最好写照。
事实上，早在“四大天王”时代到来之前，张国荣和谭咏麟就制造过两大天王火并的时代，再往前则是许冠杰和罗文。香港音乐界资深人士向本报回忆到，大概在1990到1991年年间，谭咏麟和张国荣均宣布退出四大音乐颁奖礼，习惯制造“争斗”的香港媒体都在作出各种预侧，接班人是谁？1990年刘德华、张学友、李克勤在角逐中占得先机，1991年黎明的火箭式走红使他与张学友、刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限，三人被称为“三剑客”。但这个称号产生不到半年便告夭折，1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置，此时香港发行量最大的《东方日报》便用佛教中的“四大天王”册封4人，风行15年之久.
时间拨转到1995年，四大天王正是红透半边天之时，那一年罗志祥在台湾“四大天王”模仿大赛中获得第一名〈模仿郭富城〉，第2年他和欧汉声、陈显政、陈中威组成了“四大天王”，即使这支团体仅以模仿为目标，也借着“四大天王”的威风红火了4年出版了4张专辑。但就在1998年小猪罗志祥所在的“四大天王”解散，香港原版“四大天王”随着各自水平差异变大，四人独立性也越来越强，下坡路不可避免走了起来。
1999年亚洲金融风暴之后，香港娱乐工业迅速滑落，粤语歌坛更是一蹶不振，四大天王同台的机会越来越少。1999年底，黎明宣布退出一切音乐颁奖礼，接着张学友也宣布退出，这似乎也宣告着“四大天王”开始“瓦解”。2003年4月4日，第22届香港电影金像奖在张国荣自杀后4天举行，会上刘德华、张学友、黎明、郭富城一席黑衣合唱《当年情》，不仅是对张国荣的哀悼，似乎更是对香港娱乐圈当年辉煌的怀念。
有人说，“四大天王”是香港娱乐圈团结的一种象征，1994年“摇滚新势力”在香港红馆演出之前，何勇在北京接受访问时说“四大天王”中张学友还行，其他3个都是小丑。 这话一说出来在香港引起轩然 *** ，很多媒体和艺人都严词批判他，梅艳芳当时就出来说不能这样讲这些艺人，“中国火”演出的很多海报、地铁广告都被石头砸碎，后来何勇在香港发布会上只好解释，香港这个繁华的地方需要“四大天王”才将事情平息。
相比四大天王之间的实力。著名学者申宝峰曾经评价四大天王说：“刘德华是总体魅力最大的天王，郭富城是舞跳的最棒的天王，黎明是个子长的最高的天王，张学友是歌唱的最好的天王。”话中很精确地表达了四大天王各有的优势和长处，在当时群雄并起的香港演艺圈四个人都凭着自己的优势与实力打下了各自的一片天下。有人说，“四大天王”是香港娱乐圈垄断的一种标志，无数个明星被封为“四小天王”或“第五天王”，但这些小天王无一例外被“四大天王”给湮没，“四大天王”是一个时代的产物，是香港娱乐圈垄断时代的产物，著名学者申宝峰曾经评论四大天王说：“刘德华是总体魅力最大的天王，郭富城是舞跳的最棒的天王，黎明是个子长的最高的天王，张学友是歌唱的最好的天王。”它的垄断也是香港娱乐圈黄金时代的象征，空前绝后，遗憾的是“四大天王”的没落刚好映照着粤语歌坛的衰落。
15年，蓦然回首……
“四大天王”中，刘德华是成名最早的一位，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演出了第一部电影《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。1983年在“永恒唱片”他有了自己第一首歌———电视剧《神雕大侠》主题曲，上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。严格来说，刘德华的声线并不是很占优势，但是总是能找到适合自己唱的歌，无论是粤语还是国语。从《我和我追逐的梦》到《来生缘》，从《谢谢你的爱》到《真情难收》，一首一首刘式情歌已经成为了当年港式情歌的代名词。因此在谈到“四大天王”这个话题时，他曾对媒体说“其实我出道都比他们几个早，严格说来我们不是一个时代的人。”出道早，并不是刘德华区别于其他3人最大不同，关键的是在所有人心目中，刘德华是成功艺人的完美典范，他劳动模范一般的工作狂精神，让同行和媒体都赞叹不已。2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部电影《阿虎》，堪称老而弥坚。除此之外，他多能多专的均衡发展也是4个人中人气保持最好的，即使从2000年获得第一个金像奖影帝后，他在电影方面开始投入较多的精力，但音乐方面依旧保持高产，虽然陈耀川为他打造的大路化的情歌失去了最广阔的市场，但仍然有不少追随者。
2005年底，刘德华受邀出席在人民大会堂召开的“纪念中国电影百年大会”，会后接受本报采访时他说自己最在乎的还是电影，他想成为“中国演员”而不仅仅是香港演员。他的这种热爱有时也会惹来争议，2005年10月刘德华发出号召，要联手五位影帝合力拍片，以拯救香港电影的颓势，结果招致一场激烈的口水战。
从刘德华的角度来看，“五影帝拍片”只不过是他为了拯救香港电影业的单纯思路，无论“华仔”能不能拯救电影市场，刘德华都是最有权利挺身而出的那个人，只因为他多年来一直坚守香港电影的阵脚。香港导演陈可辛评价说：“在将来，谁提到香港的电影史，都会提到刘德华。”直到如今似乎也是最在乎“天”字的一位，创建的演艺公司叫“天中”，成立的电影公司叫“天幕”，在“四大天王”影响日渐下落时，刘德华接受采访时，仍称“四大天王”没有过时，年轻一代和老一代的明星是不同的，年轻人身上有很多不可取代的东西，比如说新音乐，值得我们学习。
“四大天王”中，郭富城的成名道路最为漫长。1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，1987年转入无线艺训班，期间演过数部电视剧，但大多为龙套角色。直到1990年，出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。他那俊朗的外形、湿漉漉的头发、带电的眼神开始让台湾少女着迷，随后灌录了三张国语大碟，其中一曲《对你爱不完》红遍两岸三地。
1991年郭富城以歌星的身份“杀”回香江，随即推出粤语大碟，1992年册封“四大天王”，奉陪末座，成名时已28岁，后来，郭富城开始尝试多方面发展，拍了王晶的电影《街头霸王》，演了电视剧《烈火狂奔》，也遇上了生命中最重要的人：经纪人、填词人小美。
虽然郭富城舞蹈技能不俗，但令他最羞涩的就是音乐，舞曲风格似乎也成了他撇不开的拐杖，“以舞会友”成了方便快捷取悦歌迷的套路。成为百事可乐代言人后，郭富城逐渐往扮相新奇大胆、歌曲风格多样的前卫路子上走。但郭富城的本性并不是一个前卫的人，所以只好在形象上动脑筋，幸好他每一次形象的改变似乎都能影响潮流，从最开始的“四六分头”、到接拍百事可乐后的“火箭头”，郭富城在“四大天王”中，更多地用自己的外形来干预时尚。可以说郭富城能有今天的成就，与广告是分不开的。从他出道至今，每时每刻都有广告围绕着他，先不说让他一夜成名的电单车广告，1998年初当上的“百事巨星”甚至是其从艺生涯的转折点.2005年郭富城终获台湾金马影帝，是“四大天王”中第三个获得此殊荣的。2006年郭富城又因电影"父子"蝉联台湾金马影帝.
去年年底，歌坛常青树张学友忙碌异常。除了自己已经巡演一年的音乐剧《雪狼湖》在北京作收尾演出之外，他参演的电影《如果·爱》也作为贺岁影片加入年底票房大战中。在接受记者采访时，面对“四大天王再次发力”的局面，张学友无奈地笑着说：“怎么还在叫我‘四大天王’，没有办法，他们始终爱叫这个。‘四大天王’的说法早就觉得过时了，这种说法已经被大家叫了十几年，现在四个人各自的发展都很精彩，连碰面的机会也是少之又少，所以‘四大天王’的说法已经应该‘废掉’了。这个称号只是代表上个世纪90年代的它，并不代表现在。虽然我对现在这个称号，已没什么感觉了，但是我并不唾弃它，因为它曾经给我带来很多东西。”谈起这个称号所代表的意义，张学友说：“我觉得‘四大天王’代表的是上世纪90年代，现在的乐坛已经很不一样了，有了新的状况。‘四大天王’只代表那个年代。现在的乐坛新人辈出，相对而言，给予歌手的压力也会更大。这种事情很正常，以前也会有。他们(歌迷)越喜欢你，对于你的要求就会越高，还会把他们对自己的要求也加到你的身上来。不过，我觉得作为歌手最重要的还是做自己的音乐。如果市场不喜欢你，那么你能改就改，不能改也没有办法。
我很希望自己能作一个见证：作为一名真正喜爱音乐的歌手是如何走完他一生的。每个人走完自己生命旅程的方式都不同，如果你喜欢唱歌的话，能唱到哪里，会有什么样的发展，现在谁也说不好，我只想努力地唱下去，用自己的演艺生涯见证一次歌手从进入演艺圈到结束舞台生涯的过程，所以对于(四大天王)这种称号，我现在已经无所谓了，只要做好自己喜欢的事情就足够。”
只有怀念，没有留恋
1999年，张学友、黎明先后宣布退出“四大天王”的称号。同时也不再参与香港乐坛的奖项角逐。两人的退出可以看作是“四大天王时代”的正式结束。
对于那段“天王时光”，张学友并不留恋：“有人可能觉得我们四个人那个时候非常风光，现在我一定会在某种程度上怀念那段时光，可事实上我一点都不留恋。但不留恋并不代表我排斥那个阶段。我很高兴我经过那个时间，常有一句挂在嘴边的话是，我是既得利益者。在香港乐坛，我刚刚经历了它从起步到顶峰再到现在的没落的整个过程，我是这样走过来的。这十几年，我刚好在里面，而且我走在最前面，现在整个市场改变了，我还是觉得要是我可以的话，找到一些新的出路也好，或是，一些新的环境也好，让它可以有一个重生的机会。
现在的香港乐坛大家都看得到，除了娱乐方式的增多，网络下载和盗版的冲击之外，音乐的周边其他环境也不是原来那么好了。比如原来媒体大家其实是合作的，一起把一些有前途的新人推出来，但现在变成了竞争，大家都搞颁奖礼，你捧这个人，那我就挺那个。缺少了一个集体的力量。所以在这样的环境里，自然很难再现当年我们的那样一种情况。
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2007-03-25 21:05回复举报 |
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《望春风》是谁的歌？周杰伦作曲吗？
不是，这首歌有很多人在唱
比如说：
邓丽君
陶喆
童丽
阳一
朗朗
泉
张杏月
陆萍
韩宝仪
王珺
这些人都有唱
其实你到百度百科上查一查就能知道了：望春风 孤夜无伴守灯下 清风对面吹
十七八岁未出嫁 遇到少年家
果然标致面肉白 谁家人子弟
想要问伊惊歹势 心内弹琵琶
想要郎君做夫婿 意爱在心内
等待何时君来采 青春花当开
听见外面有人来 开门甲看觅
月亮笑阮是戆大呆 乎风骗不知
这首歌是早期台湾四大名曲『四月望雨』的其中一首。「望春风」对于在台湾早期的人们而言，可以说是人尽皆知，也可以说是当时人人皆能歌颂于口，在当时台湾人的心中可以说是相当的重要。另外这首台语歌似乎对于台湾人有着象征性、也有多着一点点的亲切感，所以在叶启田的故乡中用望春风这一首歌和日据时代成为对句，如此来诉说着老一辈的情感，这也说明望春风这首歌在对于一般台湾早期前辈的心目有着多大的影响力。
「望春风」这首歌，描诉着早期台湾的少女心声，对少女的青春情怀描写的可以说是唯妙唯肖，对当时少女的心思的诉说也是入木三分。单单在望春风这个歌名使用上，就可说明作者用词之功力。歌名本身就已经有效的诠释着整个当代人们之爱情观，和歌词的境界可说是前后互应。望春风，这个『望』字说出当时的人对于爱情的不强求的态度，也说出二八年华少女那种含蓄的爱情观，也描绘出传统女性的人生观。所以说作者『望』这个字下的真的是恰到好处。春风吹来大地回春，草木感受着春风绽放着迷人的花朵，少女愿如花朵般，为爱花、惜花者开放，惜花者所珍爱，点点滴滴说出少女情怀。台湾早期是个以农业为主社会，一般人的对于男女之间的思想相当的保守，不像今日男女双方可依据自我的想法，自由恋爱。媒妁之言依然为当时男女交往的主要管道。所以在歌曲中的花样年华的少女，依旧静静的一人独守空闺，独坐于房内的寒灯下，等待的 *** 的上门提亲。当时人大多数是早婚，不像今日二、三十岁所谓的单身一大堆，因此『十七、八岁未出嫁』这个词句的出现，其用意在于用来说明少女已经待嫁闺中。而由『未』这个象征尚未、还没有的字眼也再次强调，当时的人视十七、八岁就结婚是理所当然的事.谈到婚姻的须求，最重要的一点不外乎，适当且好的对象。对于传统国人男性，所要求的对象诗经中这样的一首诗『....窈窕淑女，君子好求』。而女性对男性的选择方面，由歌词中诉说着当时一般女性的理想对象看出，是以富家子弟或读书人为其目标，当然长像俊俏是一定为大家所喜爱（这个观念、无时空的差异性）。由『果然标致面肉白』这个句子，我们了解这一个事实，试问如果不是富家子弟或读书人，在传统农业社会下，如何能够不因出门在外受到烈日的照射，而依旧保有着白皙的肤色！对于少女内心描写笔法也相当的好，而其中歌词『听见外面有人来...被风骗不知』说明的这样的情绪，是藏诸于心中不敢向人诉说的那种又期待，又怕人知道的那种娇羞之情。也说出了渴望恋爱的少女，对于一点连风吹草动能感觉这样么敏感情绪，这将那种恋爱者的心情表现无遗。由『等待何时君来采』说明当时男女双方面的恋爱，女性是被动的，而男性是主动者，这一静一动之间，如同蝶戏花间，意境何其美。另外当时在男女双方的恋情时，女方为必须付出的一方，男方的为获得的一方。想想看传统女性如同花般纤细，等待爱花者来，花儿为君愿付出一切，为爱花者的折。这也和传统女性的美德为『嫁鸡随鸡飞，嫁狗随狗走』那种甘愿家人负出一切的想法，相互呼应。而对于女性在情爱的心的描写用『弹琵琶』来描写少女青春情怀的那种意乱情迷，比一般在描写时用小鹿乱撞，更让少女青春情怀，多加上那么一点优美的和诗情画意之美感。
望春风是台湾歌曲的名著，在相当多台湾前辈心中烙下不可磨灭的痕迹。今日如果有机会能够听到这首歌，细细品味当时人的青春时节，和今日狂野的青春有何不同，并从中了解到歌词意境之美。
专 辑：望春风
歌 手：张杏月
语 言：国语
公 司：雨果唱片
日 期：2002.11.00
早在《梦中人》专辑完成录音工作后，老易就问我“下一张打算做什么？民歌？戏曲？艺术歌曲？要不要和爵士乐队合作试试。看看会迸出什么样的火花？”“啊？”当时我立即反应“不可能的！”
选择风格定们，是我的专辑企划中最令人困扰的部分，在《梦中人》里，老易已打破了我过去的学院风格。此番“再塑造”我极乐意接受。但没料到他竟会有如此“完全改造”的想法。不过，我只当作是他的“空中奇想”，不以为意。然而，一年之后.....
由于《梦中人》在新加坡也受到许多乐友的喜爱，老易应好友蔡天宝先生与陈振雨先生之托，邀请我于2001年10月24日为“新加坡中华总商会九十五周年会庆宴晚晴圆--孙中山南洋纪念馆筹办晚会”，以及紧接25日在新加坡大会堂举行“为大巴窑东服务中心筹款-张杏月慈善音乐会”献唱。曲目设定是“大众化的”。
老易的“突发奇想”终于落实了，而且他对朋友所托之事极为重视，举凡曲目的选定，乐队的组合（他还曾到高雄去试听，接洽另一支乐队），现场录音的调整，乃至必须解决诸多问题的现场录音甚至后期的剪辑，混音等等。总之，这张专辑是在老易用心制作下，才得以问世。
与这机关报乐团搭配演唱深情老歌，我在唱法和歌曲的诠释上，都必须有大幅的改变。同时也很感谢乐团的演奏家们，为配合我的风格，也作了多方的调整。然而“改变”与“调整”说来简单四个字，却包含编曲，配器及现场气氛的掌握，如何让每一首歌曲，我与乐团都得以保有原味的特质，而又能融合且展现更丰富的音乐感等，诸多考量。当时在上海排练，还把好友刘星也请出来试听和出点子。只期望多元化的风格经过细腻的设计组合，能为耐人寻味的，动听的怀旧歌曲，注入新的生命。
感谢所有参与此张专辑的伙伴，包括现场给予掌声及一起打拍子的乐友们。
究竟迸出了什么样的火花？还等你细细的听歌呢！
[01]望春风
[02]香格里拉
[03]情人的眼泪
[04]梭罗河畔
[05]晚霞
[06]意难忘
[07]兰花草
[08]月光小夜曲
[09]夜来香
[10]王昭君
[11]原乡人
[12]望春风 (Remix)
[13]Again
[14]I'm Beginning To See The Night
[15]Petite Fleur
[16]Cabaret
台湾流行歌的历史
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台湾流行歌的历史
王英钦 退休高职教师、大学时代曾任台北民声广播电台播音员
在流行歌诞生之前，台湾的唱片是山歌、采茶歌和歌仔戏。1932年(民国21年)台湾产生第一首流行歌曲叫做＜桃花泣血记＞，顾名思义，那是电影的宣传歌。叫宣传歌不叫主题曲，因为当时的电影没有声音。是默声片，也是黑白片。因为没有声音，所以戏院要请个口才好的人来讲解剧情，此人称为talkee。
为了招徕观众，戏院组织个小乐队，请人写歌，然后到各地去演唱、推销。
＜桃花泣血记＞是上海联华影片公司的产品，剧情是一位富家少爷爱上穷人家的女儿，门不当户不对，父母反对，等这位少爷闹家庭革命，跑出来见女友的时候，女友已经自杀。当时的电影，大都是挑战传统，强调自由恋爱的正当性，而且往往是悲剧收场。
歌词是按电影内容写的，共12首，现保存的只有11首。作曲是王云峰，作词是詹天马，两人都是戏院的talkee。王云峰曾赴日本东京神保音乐学院深造，但作品不多，最后一首作品是＜补破网＞。
世上第二首台湾流行歌也是1932年，也是电影的宣传歌，也是上海的电影，叫＜一个红蛋＞。剧情是一个女孩嫁了一个不能人道的丈夫。＜不能人道＞，当然不会生小孩，所以每当看到邻居送红蛋，她就很难过。现代的人不能体会，以前的女人不会生小孩是多么可怜的事。公婆谩骂、社会唾弃、丈夫不爱，更悲哀的是将来没有人养老，那岂只是可怜，简直是凄惨。电影的主题是告诉世人，有些女人不生小孩是丈夫的责任，等于替那些不幸的女人讨个公道。＜一个红蛋＞的作曲是邓雨贤，作词是李临秋。
从此时开始，台语歌萌芽了，陆续有作品出现，较有名的是：
▲1933年 望春风、月夜愁
▲1934年 雨夜花、春宵吟
▲1935年 农村曲、碎心花、河边春梦
▲1936年 心酸酸、白牡丹、双雁影、悲恋的酒杯
▲1937年 桃花乡、月夜叹、送出帆
▲1938年 四季红、心槽槽、心茫茫、港边惜别、南都夜曲
▲1939年 老长寿、满面春风、什么叫 ***
▲1941年 春花望露
这些都是大战之前的歌，我稍作重点说明。
首先介绍＜雨夜花＞，作曲邓雨贤，作词周添旺。
这首歌好听又好唱，音域很狭，只有八度。据说此歌原本是儿童歌曲，曲名叫＜春天＞，不很流行，是周添旺将它换了歌词之后才传遍全岛。周先生真是功不可没，没有周先生这一笔，此优美的旋律恐将失传。
很多人喜欢这首歌，海外侨胞聚会也常唱此歌，此歌也有英文、日文的译作，因此很多老外都认识这首歌。
再来介绍＜悲恋的酒杯＞，作曲姚赞福，作词陈达儒。
这是一首优美的Tango舞曲，因为好听，所以改为华语歌＜苦酒满杯＞，由谢雷主唱轰动一时。作曲姚赞福是一位传教士，香港基督书院毕业，除了传教工作，也在胜利唱片公司担任作曲。
再来介绍＜月夜愁＞，作曲邓雨贤，作词周添旺。
这首歌很好听，是Rumba舞曲，音域中等，11度。
第一句歌词「月色照在三线路」，像高雄火车站前面的中山路，当时就叫「三线路」，三线路在当时是很新鲜的。原因是满清时代台湾的路很狭，日本人来了之后象征性地在各大城市开辟几条宽广的马路，中间快车道，两旁慢车道，总共三线，所以叫三线路。当时三线路的情景和现在全然不同，当时没有摩托车，没有自用汽车，只有少数的客运车、货运\车，显得路宽车稀；很久才有行人走过，很久才有脚踏车经过。在那种情境，透过分隔岛的椰子树，遥望夜空的明月，也是诗情画意。＜月夜愁＞真的好听，因此广受欢迎，风靡一时，后来填上华语歌词，就是＜情人再见＞。
再来介绍＜心槽槽＞，这首歌原本不受重视，也少有人唱，是电视把它拿来当连续剧的主题曲，才引起大家的注意。此旋律的特色是哀怨而不悲惨，将少女想会情郎而不可得的无奈描写得恰到好处。里面有一句歌词，我非常欣赏：「世间有人有烦恼」。真的，每个人都有烦恼，只是烦恼不同而已。此歌作词陈达儒，台北万华人，1917-1992，他的特色是大量生产，我们唱的台语老歌，一半都是他写的，最有名的作品是白牡丹，双雁影，心酸酸，农村曲，港边惜别、安平追想曲。
顺便介绍另一位作词者周添旺，1910-1988，也是台北万华人，也是多产作家，可以说他和陈达儒包办了大部份的台语歌曲。周添旺最有名的作品是雨夜花、月夜愁、孤恋花、河边春梦、异乡夜月、秋风夜雨。
最后介绍＜望春风＞，望春风这首歌学问可大了，我知道这首歌不错，但从来就没有想到那么伟大。去年10月联合报和台北市 *** 合办一个活动叫做＜歌谣百年台湾＞，期间一个月，总共收到22万张明信片，票选结果，第一名是望春风。＜歌谣百年台湾＞以1945、1980为界，将台语歌分为三类给读者票选，票选结果，老歌第一名是望春风，1945以后的第一名是旧情绵绵，1980以后的第一名是酒后的心声。该活动也办国语歌的票选，票选结果老歌第一名是何日君再来，1962以后的第一名是小城故事，1980以后的第一名是听海。
＜望春风＞可说是雅俗共赏，不但一般听众喜爱，内行人也特别重视。留学意大利的声乐家吕丽莉说：「望春风是我心中排名第一的台语歌谣，是大众音乐的经典之作，越陈越香。」更伟大的是「歌谣百年台湾」活动开始之前，台北市文化局邀请三十位重要人物，拿三百首歌请他们选出最喜爱的十首歌，叫做「十大百年金曲」。这三十位包括歌星、乐师、作家、议员和记者；这三百首歌是二百首华语歌，一百首台语歌。票选的结果，第一名也是望春风，可见望春风的魅力，真是轰动武林，惊动万教。难怪 *** 说：「我读台大的时候，全校同学都唱这首歌，本省人唱，外省人也唱，俨然走台大的校歌。」
顺便告诉大家十大百年金曲的其他九首歌，第二名是不了情，第三名是绿岛小夜曲，其他依序是思想起、望你早归、心事谁人知、何日君再来、烧肉粽、祈祷、小城故事。
望春风既然是第一名，那麼我们就有必要介绍作者。作词是李临秋，他写这首歌的时候才25岁，他说作词的灵感来自西厢记，西厢记有一句：「隔墙花影动，疑是玉人来」，所以他就写「听见外面有人来，开门甲看觅.…¨」。
作曲邓雨贤，桃园龙潭人，台北师范学校毕业，台北日新国小教师，毕生热爱音乐，每月发饷第一件事就是买乐谱。音乐就是他的生命。走路的时候打拍子，吃饭的时候打拍子，随时随地寻找韵律，脑海里经常浮现着音符。早期的台语歌都出自他的手。最有名的四首曲是四季红、月夜愁、望春风、雨夜花，合称「四月望雨」。战前全台湾的歌迷都知道「邓雨贤」三个字，这真是客家人的光荣，只可惜英年早逝，只活39岁(1906-1944年)。
京剧里所谓的粉戏是什么，魏长生的《滚楼》讲的什么事？
粉戏
拼音：fěn xì
释义：淫 荡的色 情 戏。
出处：老舍 《四世同堂》三十：“最使他们失败的是点少了‘粉戏’。 日本 上司希望看淫 荡的东西，而他们没能照样的供给。好多的粉戏已经禁演了二三十年，他们连戏名都说不上来，也不晓得哪个角色会演。”
魏长生和他的秦腔《滚楼》
文/昆明秦声
《滚楼》，是魏长生的代表剧目。可以这样说，魏长生因《滚楼》而闻名，《滚楼》因魏长生的演出而被人们所熟知。魏长生之所以成为秦腔一代宗师，主要是通过《滚楼》体现出来的。因之凡提魏长生，必提《滚楼》，凡提《滚楼》，必提魏长生，这当是很自然的事情。所以，不论是研究中国近代戏曲史，还是研究中国戏曲表演艺术，都不能不去精心研究魏长生对中国地方戏曲发展所起的巨大作用，都不能不去探索《滚楼》一剧在中国近代戏曲史上的价值。非常遗憾的是，历来研究中国戏曲历史或戏曲表演艺术者，大都对《滚楼》的故事情节很少谈起，更有一些人人云亦云的说《滚楼》是“色情 *** ”。只有周贻白先生在《中国戏曲史长编》中提到“《兰家庄》即魏三成名之作《滚楼》”。其遗著〈中国戏曲发展史纲要〉进一步作了说明，“《滚楼》一剧，衍春秋时伍员之子吴辛与黄赛花事，一名‘兰家庄’”。但故事情节究竟是什么，还是一个迷。说的比较详尽的，是杨绍萱先生，他在〈魏长生之事迹〉一文，根据说唱文学介绍了〈滚楼〉的情节。（杨绍萱(一八九三——一九七一),河北滦县人,曾任延安平剧院副院长，中国戏曲研究委员会改革局副局长，**中央党校研究员。）但对戏曲〈滚楼〉的故事，知者仍属寥寥。
近些年来，一些文章对魏长生的生平作了一些有益的探索，但对《滚楼》一剧，却还是很少有人写些文章。本文据现在掌握的资料，对《滚楼》的剧本情况做一点介绍，以和大家共同研究。
《滚楼》为秦腔传统剧目。又名《双婚配》，此剧为清乾隆年间秦腔演出本。小生、小旦重做工戏。西府秦腔、汉调桄桄有同目异本。今存1982年陕西省文化局《陕西传统剧目汇编•秦腔》三十三集书录李德远口述秦腔《滚楼》抄存本和魏甲合口述西府秦腔《滚豌豆》抄存本。
“汉调桄桄”（南路秦腔）《滚楼》，叙述了张金定是骊山老母的弟子。张金定下山时，其师告诉她，她与王子英有一世姻缘。一天，金定对父亲壳浪说，天朝王子英要来，让她父亲庄门外等候，并向王子英提亲。果然王子英被张金定的师姐高金定追来，壳浪将高、王分头让到家里，用酒灌醉，二女先后与王子英结为夫妻。
这个本子的主要情节，是王子英酒醒后，见高金定与之同房，随即偷了高的绣鞋。高醒后不见绣鞋，向王索要。王提出愿与高结为百年之好，高欣然答应。天亮后，张金定叫高下楼，高让张上楼看景致。张金定上楼后，即提出愿与王子英结为夫妻。于是二人同入罗帐。张壳浪来找女儿，子英、金定二人抱住在楼上滚，张壳浪就促成了他们的婚姻。
贾平凹在长篇小说《秦腔》里，描写村民演唱秦腔《滚楼》的情节，就是这个本子的内容。这个本子最接近魏长生的演出本。魏长生演出的《滚楼》很可能就是从这个本子改编的。
西府秦腔《滚豌豆》，也是研究《滚楼》一剧难得的珍贵资料。《滚豌豆》又名《双婚记》，故事与南路秦腔本略有不同，写唐德宗时，黑水国王杜金龙造反，侵犯边境，德宗皇帝派罗洪义挂帅往征，不胜被围。德宗复派王子英领兵助援，途中遭高家山上高龙高虎兄弟阻拦，子英杀死高家兄弟。女大王高金定闻报，下山为其两个兄长报仇。子英战败，逃至杜家山庄，庄主杜公道将子英藏于女儿绣楼。杜女秀英与高金定有金兰之谊。邀金定至家，亦将其安排于绣楼。父女二人分别把王、高用酒灌醉，同放一室。恐二人酒醒后厮打，在楼板上铺满豌豆。王子英与高金定在酒醒后的情节与桄桄秦腔《滚楼》的情节完全相同，语言也大致一样。所不同的，是杜秀英叫门，高金定拉杜进去，自己出来反倒扣了房门。于是王、杜又成其了好事。杜父解决问题的办法，也如桄桄戏。后秀英亦与王、高合兵，杀败杜黑龙，剿灭黑水国，得胜还朝。李嘉宝演出此剧，誉满西府。
《滚豌豆》的描写比较细腻，人物刻画也比较合理，并且没有了骊山老母和命中注定婚缘等封建迷信成分。从结构上看，桄桄《滚楼》只是《滚豌豆》中“诱酒”、“醉酒”两场戏的情节。另外，作者将时间从春秋时的吴辛的故事，往后推迟了一千多年，改成了唐德宗时的事。当然，作为历史故事来说，全剧都是子虚乌有，时间的早晚也无关大局。
值得注意的是，这两个本子大同小异，而且都是清乾隆间本。这就告诉我们，不论剧中人物是谁，这个故事，在陕西一带颇为群众所熟悉，无疑是当地戏曲经常上演的传统剧目。
江西二黄调《滚楼》，这是周贻白先生收藏的本子。周先生说，应为清乾隆年间流传的剧本。在剧名《滚楼》下，注明“江西二黄调”。
故事梗概：黄龙黄虎及其妹黄葵花占据飞天山，伍星领兵前去征剿，杀死了黄家兄弟，葵花下山给二位兄长报仇。伍星战败逃到一山庄，恳求山庄庄主金荣老汉搭救。金将伍让于家中，互通名姓后，始知伍系伍员之子，逐将独生女儿许配给他。黄葵花因与金家乃通家之好，亦被金荣请到家中。葵花在金家用酒过多而醉，金女让伍星与葵花同宿南楼。葵花酒醒，发现少了一只绣鞋，质问金女，金女拿出绣鞋，说明失鞋经过。葵花知道已失身伍星，逐不提报仇之事。经金女从中说合，三人一同拜堂成亲。新婚之夜，二女争风吃醋，闹的不可开交，致使伍星不得不从中解劝。
这个剧本有三点和秦腔剧本不一样的地方。一是剧中提到的村庄和金女都没有名字，金女仅标明角色为“旦”；二是黄女名叫“葵花”，在金家吃醉是出于自愿；三是伍员之子叫伍星。从这三点来看，周贻白先生所说的“〈兰家庄〉”和“衍春秋时伍员之子伍辛与黄赛花之事”的《滚楼》当另有剧本。
据资料介绍，这个剧本的文字粗糙，语言许多地方不通，白错字连篇，情节亦有疏漏的地方。尤其是二女争风吃醋时的语言，简直是不堪入耳。这大概就是当时被指责为“淫戏”的地方了。
魏长生带到北京去的秦腔〈滚楼〉虽然和桄桄秦腔最为接近，但是还是有不同的地方。据和魏长生同时代的福申在其〈怡情小稿〉中，有咏〈伍辛收妻〉诗一首（见杨绍萱〈魏长生之事迹〉），诗云：
伍辛战败走荒丘，忽向兰家庄上投。
天喜尾偏当日值，何魁宿不在房留。
有情人遇春双弄，得意妻欣夜共收。
剧演滚楼唯第一，魏长官最擅风流。
诗有的一条自注“双庆部魏三，滚楼一剧，名臊都中”。他是看了魏长生的滚楼〉后，有感而发的。他明确的说出，《滚楼》就是“兰家庄，是叙述伍辛、兰秀英、黄赛花三人的婚事。作者在诗的末两句，还极力赞扬了魏长生是演〈滚楼〉最好的演员，《滚楼》是他的拿手好戏。这和周贻白先生对《滚楼》的介绍是一致的。
主人公是伍辛、兰秀英、黄赛花，地方是兰家庄，讲的是三人之间的婚缘纠葛。剧本的出处应该有两种可能。一种可能是，魏带去的同州梆子《滚楼》就是他所唱的这个版本，但现在只知道剧情、人物以及故事梗概，但具体剧本已经失传。还有一种可能，按照魏长生的“不专旧本”的创新精神，是他对流传至今的秦腔剧本《滚楼》进行了改编，将人物、地点、时间以及剧情作了适当的改动。我们认为这第二种可能性更大一些。
魏长生带到北京去的《滚楼》的原剧现在还流传在陕西民间。陕西的大作家贾平凹在写作长篇小说时就引用了其中的唱段。这在当时和现在还有一些人想方设法把这个江西二黄调的《滚楼》和唱秦腔《滚楼》的魏长生硬要拉扯在一起，而且提出这样那样的理由。这些理由，没有过硬的考证，可能是不会服众的。
下面还有几个版本的滚楼〉，只是他们不是剧本。但是为了大家清楚这个故事在我国有着广泛的基础，还是在这里给大家介绍一下。
子弟书〈滚楼〉，是“奉天大南门里万宝口胡同东都石印局唱本函购批发部”出版的书。印书时间不详。据说是清末民初的印本。全书共集有包括“滚楼”在内的四个故事。“滚楼”的故事为清同治、光绪年间子弟书著名作家韩小窗所作。全书共分四回，二百三十四句。第一回开首四句词，概括了全本故事的梗概。
黄赛花金刀战败名门将，
勇伍辛银枪难斗女魔头；
兰家庄太公看准了瑚琏器，
将爱女秀英许配作风鸾俦。
这四句词，指出了主角是黄赛花、伍辛、兰秀英，也指出了故事发生在“兰家庄”，是由兰太公促成了这段姻缘的。按时间推算，子弟书《滚楼》当取材于秦腔《滚楼》。杨绍萱先生根据子弟书《滚楼》的情节，介绍了魏长生演唱《滚楼》的故事梗概。周贻白先生的《滚楼》简介当也出于此处。
清代杂曲〈滚楼〉。乾隆末年（1795），王楷堂编的〈霓裳续谱〉，收集了四百六十六支西调和杂曲。该书卷八，杂曲第三十九支（剪剪花）“姐在房中绣枕头”一曲，写一个妇女在房中绣枕头，其情人在旁边观看。她绣了十座楼在枕上，其第十座楼即〈滚楼〉。当然，这“滚楼”并不是楼的名字。它是有故事的。曲云：
奉劝人，莫贪杯，追赶（伍）辛的黄赛花，她可酒醉滚过楼。
作者用词不多，但基本上说出了〈滚楼〉的情节。这里是拿这个故事，劝其情人莫要贪杯，贪杯是要闹出象伍辛和黄赛花那样滚楼的笑话来的。
这个资料是以民歌小调形式流行于民间。这是个很有意思的现象。第一，它的流行时间，正好是魏长生第二次进京，〈滚楼〉一剧轰动九城之后。剧中的资料更接近于秦腔〈滚楼〉，（如追赶伍辛的是黄赛花而不是黄葵花，追赶的对象也是伍辛而不是伍星）而不是别的〈滚楼〉。这从另一个侧面说明魏长生唱的是秦腔而不可能是别的什么。第二，以杂曲小调形式出现的〈滚楼〉，说明魏长生和他的秦腔〈滚楼〉已是家喻户晓，深入人心。这足以说明，无论清廷统治者怎样迫害魏长生，禁演秦腔，在广大的人民大众面前，是显得多么的苍白无力啊！
刘风官演的秦腔〈三英记〉。乾隆末（1783），广西到京的秦腔艺人刘凤官在北京上演“三英记”。其故事情节和秦腔〈滚楼〉大概相同。只是把年代改成唐代，人物分别是王子英、窦桂英、高兰英和窦庄主。当时看过的人都谓“婉卿下一人相继”，“魏三有继”矣！刘风官是魏长生被迫离京四年后进京的。又改头换面上演群众喜爱的〈滚楼〉，这不是很发人深思吗？
平心而论，《滚楼》一剧，主题不能说是多么积极，思想并不是很健康，在表演上也稍嫌夸张。但是，一些人把它列为“淫戏”之列那也是过分之举。同时，也决不是乾隆皇帝禁演秦腔、迫害魏长生的主要原因。道理我在前文已经说的很明白了。再说在魏长生进北京之前，隶属王府大部之白二，演“葡萄架”（写 *** 的故事，说西门庆和潘金莲、春梅在葡萄架下苟且之事）一出，曾轰动京城，有“旦中天然秀”之称。至于“秽淫之状”，魏长生的《滚楼》和其相比，可能也是小巫见大巫了。也只是魏长生到了北京，以《滚楼》一剧名动京师，白二门前始为冷落，不在上演。甚至后来复学秦腔。为什么王府的京腔演那些蝇营狗苟之事，王公大臣都乐而为之，乾隆也听之任之，而对秦腔就要直至死地呢？个中道理，就不言自明了。
现如今相声界里谁的贯口，倒口，柳活最好？
提起贯口
就想起赵振铎先生
柳活
还要说侯大师现在相声界
老一辈
就应该是李伯祥了
他简直就叫专业贯口相声
马志明我认为是比较全面的了
论柳活笑林是不错的
就和李伯祥一样
专业柳活相声
迎着风原唱
迎着风
原唱周先生
我决定留在原地
或者一个人往前走
迎着风也要把眼泪都隐藏
即使，
还悲伤
总要学着自己长大
是你走时说的最后一句话
我不会遗忘
所有感情带给我的
都会是成长
好好睡一下，
别再幻想
醒来后场景也依旧荒凉；
那些魂绕牵肠就像梦一样，
处境永远在睁眼后明朗；
我不会刻意作何悲伤
从一种假装变成另一种假装
也不会轻易遐想
从一段奢望又进入另一段奢望
相互追逐的我们
都从此决定放开手
迎着风也要再后悔前分头
就算，
想挽留
总要学着自己长大
是我们对彼此最后的回答
我不会遗忘，所有遗憾带给我的
都会是成长
好好睡一下，
别再幻想
醒来后场景也依旧荒凉；
那些魂绕牵肠就像梦一样，
处境永远在睁眼后明朗；
我不会刻意作何悲伤
从一种假装变成另一种假装
也不会轻易遐想
从一段奢望又进入另一段奢望
嗒嗒嗒嗒嗒嗒hu~~~~~
我不会刻意作何悲伤
从一种假装变成另一种假装
也不会轻易遐想
从一段奢望又进入另一段奢望
也不会轻易遐想
从一段奢望又进入另一段奢望
