本
文
摘
要
本文目录一览：
- 1、杨山 - 九月 (Live) (人气获胜)mp3原版百度云
- 2、杨山九月含义
- 3、如何评价杨山版的《九月》
- 4、九月原唱是谁？
- 5、如何评价新歌声杨山唱的海子诗歌《九月》
- 6、歌曲《九月》与其悲伤的故事
杨山 - 九月 (Live) (人气获胜)mp3原版百度云
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密码:9jxr
歌曲名：九月 (Live) (人气获胜)
演唱者：杨山
[img]杨山九月含义
杨山不理解《九月》这首诗的意思，从杨山的回答来看他是当情歌在唱。杨山是个执子之手游览四方的人，对爱情有幸福的体验，对自然有深刻的眷恋。当他读到草原、马头琴时，仿佛如诗人般置身天地草原间，感受到一片辽阔，于是唱出了一种“念天地之悠悠”却不独怆然而泪下的情怀。他的声音也非常辽阔而富有情感，给听众传达出一种睹物思情而不悲的豁达，悠远绵长的自然与情感交融之美。
杨山九月含义：杨山不理解《九月》这首诗的意思，从杨山的回答来看他是当情歌在唱。杨山是个执子之手游览四方的人，对爱情有幸福的体验，对自然有深刻的眷恋。当他读到草原、马头琴时，仿佛如诗人般置身天地草原间，感受到一片辽阔，于是唱出了一种“念天地之悠悠”却不独怆然而泪下的情怀。他的声音也非常辽阔而富有情感，给听众传达出一种睹物思情而不悲的豁达，悠远绵长的自然与情感交融之美。
《九月》目击众神死亡的草原上野花一片；远在远方的风比远方更远；我的琴声呜咽泪水全无；我把这远方的远归还草原；一个叫木头一个叫马尾(另一版本为“一个叫马头，一个叫马尾”)；我的琴声呜咽泪水全无；远方只有在死亡中凝聚野花一片；明月如镜高悬草原映照千年岁月；我的琴声呜咽泪水全无；只身打马过草原；
如何评价杨山版的《九月》
对比周云蓬更喜欢杨山版的《九月》，改革开放后新浪潮诗人的涌现......不可否认很多天才诗人自我了断，远远离我们而去了，但是那个时代，信仰的丧失，理想和现实的冲突，一个主义破了，另一个信仰尚未确立，人们都一片茫然。但是那还是一个充满希望和追求的年代，知识分子在思索，群众在探索，而不是现在，社会矛盾尖锐对立，人们全如犬儒般在幻想中活着......
回到《九月》，杨山版还是明亮些，带着有丝丝希望，当然有人喜欢如三寸金莲那般残缺的美，我不反对，但放在时代的大背景下，杨山版更接近现实。
至于说到杨山不理解歌词，结论有些武断了，本身海子就是悲剧性的人物，爱情的无望可能更贴近诗人的心境，这是个人情感。放回到那个时代，作为中国政法大学教师的海子，更有信仰丧失的失落.......
我们欣赏音乐，更喜欢悦耳的，能够触动我们心灵的歌曲，所以，可能苏立生直白的《难道》当时立刻抓取现场导师和观众的耳朵和心，而具有人文情怀的杨山版《九月》淡泊而清凉的娓娓道来，只有具有一定的文学修养的人细听才可能越来越爱，单曲循环......
九月原唱是谁？
《九月》
作词：海子
作曲：安来宁
演唱：安来宁
众神死亡的草原野花一片，远在天边的风比远方更远
我的琴声呜咽泪水全无，只身打马过草原
远方只在死亡中凝聚野花一片，明月如镜悬草原映照千年岁月
我的琴声呜咽泪水全无，我把远方的远还给草原
我的琴声呜咽泪水全无，只身打马过草原
我把远方的远 还给草原，一个叫马尾 一个叫木头
远方的远 还给草原，一个叫马尾 一个叫木头
把远方的远 还给草原，一个叫马尾 一个叫木头
把远方的远 还给草原，一个叫马尾 一个叫木头
凝成铁（把远方的远）流下界（还给草原），化成云（一个叫马尾）飞上天（一个叫木头）
凝成铁（把远方的远）流下界（还给草原），化成云（一个叫马尾） 飞上天（一个叫木头）
凝成铁（把远方的远） 流下界（还给草原），化成云（一个叫马尾） 飞上天（一个叫木头）
凝成铁（把远方的远） 流下界（还给草原），化成云（一个叫马尾） 飞上天（一个叫木头）
扩展资料：
《九月》是民谣歌手安来宁在2014-08-16发行的单曲，收录在《我的名字叫做安》专辑中，歌曲时长04：22。一上线就收到了广泛的关注，收获了众多的喜爱。
专辑中的其他歌曲有《再见文汇路》《难得》《北大荒》《这个夏天》《我的名字叫做安》《混》《乌兰巴托的夜》《快乐王子》。
2015年，荣获酷狗繁星盛典年度十大金曲。
《九月》有众多的翻唱版本，截止2019年1月，旦增尼玛、杨山、毛毛等都进行过翻唱。
如何评价新歌声杨山唱的海子诗歌《九月》
楼主您好
目击众神死亡的草原上野花一片
远在远方的风比远方更远
我的琴声呜咽泪水全无
我把这远方的远归还草原
一个叫木头一个叫马尾
我的琴声呜咽泪水全无
远方只有在死亡中凝聚野花一片
明月如镜高悬草原映照千年岁月
我的琴声呜咽泪水全无
只身打马过草原
——海子《九月》
《九月》一诗写于一九八六年，写作这首诗的时候，海子已经从北京大学毕业到中国政法大学任教近三个年头。应该说，此时的海子思想上是相对较成熟的，对于世界、生存、死亡、时间与空间等已经建立了一套属于自己的认识框架。这首诗就是诗人思考的结果，认识的反映，它以充满神秘色彩、闪烁神性光芒的意象和独具特色的语言构造，对上述事物进行了诗性的言说与烛照。海子受存在主义哲学的影响是很深刻的，从存在主义哲学出发自然就可以解开海子诗歌中的重要思想环节。本文将在存在主义哲学层面上对海子的《九月》一诗作出读解，希望给读者准确和深入地理解这首诗提供一定的参考与帮助。
“目击众神死亡的草原上野花一片”，诗歌一开头就将读者牵引到一个充满神秘氛围的情景之中，在这里，渺远的时间与旷阔的空间扭结纠缠在一起，生命与死亡在互相诠释。“目击”一词别有意味，它表示了诗人入思的起点，“目击”的不是“众神死亡”，而是“野花一片”，是草原上的一派生机，“野花”是草原的此在，作为草原此在之在的“野花”倚靠在“众神死亡”之上，因此，“野花”的存在是向死之存在，抵达着存在的本质。“众神死亡”尽管不是诗人“目击”所见，但它是诗人“以神遇”而不是“以目视”获得的。从现实的层面上来说，众神“死亡”是一个并不通顺的逻辑搭配，死亡总是与生存相连在一起的，因为众神从来没有生存过，所以无从谈其死亡。不过，从另外的思路来看，众神的生存确实发生过，众神与人类的照面意味着人类已经懂得从现实中超逸出来，思向永远和终极。这样，“众神死亡”在此表明人类历史之久长，人类与神灵的会晤开始出现中断。众神在草原上的“死亡”将草原的远古与神秘蓦然藏匿，草原的深邃历史遁入无形，草原因此就让人顿生遥远之感。
目击众神死亡的草原上野花一片
远在远方的风比远方更远
“风”是海子喜欢歌咏的事物，在海子眼里，“风”总是亲切而贴近的。在组诗《母亲》中，诗人说“风很美”、“风 吹遍草原”；在《黄金草原》中，诗人说“风吹来风吹去”的当儿，女人“如星的名字”或者羊肉的腥香令人沉醉。可是“风”远在远方时，为什么会比远方更远呢？很显然，“远在远方”中的“远方”并不是一个纯实在的概念，而是虚实相间，是历史与现实的交融；也不是一个纯空间的指向，而是时空并指。时间和空间都是无边无际无始无终的，时空的无边无际无始无终常常令现实生存中的人们感到怅然。作为远方之处隐隐约约似有似无的事物，“风”的存在更令人难以捉摸。风的漂浮不定，风的来去无踪，都增加了远在远方的空间之空洞感和时间之虚无感。远方的风因此存在于我们的视线之外，感觉之外，所以显得比远方更远。
我的琴声呜咽泪水全无
我把这远方的远归还草原
一个叫木头一个叫马尾
我的琴声呜咽泪水全无
“我”的出现再次标明了诗人的在场，直接启用“我”来现身，较之开头的“目击”而言，更强调了诗人的主体介入，主体进入事物内部，开始领会和解释。“作为领会的此在向着可能性筹划它的存在。”“领会的筹划活动本身具有使自己成形的可能性。我们把领会使自己成形的活动称为解释。”①诗人领会到什么？他又如何在解释？诗人的领会其实是一开始就发生了的，当他“目击”到诸般物象时，他就开始思入世界，开始领悟其间的真髓，开始追寻自我在此间的可能性存在。“我的琴声呜咽泪水全无”，这是对领会的传达，是对自我心灵律动的解释。且不说“琴”与“情”相谐双关的惯常表达策略，单这琴声的“呜咽”就足以让人心动不已。“琴声呜咽”，将琴声人格化，人格化了的“琴声”倾诉着人的情感与情绪，从词义上分析，“呜咽”是低低的哭泣，较之“放声号啕”，它更言说着内心的痛楚以及对这种痛楚的隐忍。“呜咽”的琴声已经将诗人的诸般情感一应牵带而出，诗人情感表达的方式从而变得更含蓄和隐晦，不再有任何表面的身体语言，所以诗人说“泪水全无”。
“我把这远方的远归还草原”，重新述说了诗人与草原之间的空间关系。在人类生存境域中，时间与空间的经纬交织成人的此在，卡西尔曾经说过：“空间和时间是一切实在与之相关联的构架。我们只有在空间和时间的条件下才能设想任何真实的事物。”②诗人之所以要将远方之远“归还草原”，意在表明自己从草原这个神秘空间的退场，不入住和占有此间，不与草原发生内在的空间关系，神圣草原因为没有“我”的侵占而相对于“我”来说得以完整，“我”因为没有入住草原并沉迷于神秘之间而将草原的神秘性永远存放到想象之中。
因为草原的神秘幽远被保持到想象之中，草原在“我”的视野上从此“缺席”，草原的空阔退隐之后，手中的事物开始鲜明呈现。这鲜明呈现出来的事物是什么？是“木头”，是“马尾”。木头和马尾的出场，将草原的历史带走又将草原人的历史带来，“木头”和“马尾”组合成的马尾琴，是一个民族情感的凝聚、智慧的结晶与生命的象征。在马尾琴上的木头和马尾不再是原初形态的木头和马尾，已经同人类的历史、人类精神生活联系在一起，它们有点像海德格尔描述的那双破损的鞋具，开始去却其作为器具的有用性，直接敞现存在本身。看看海德格尔对这个破损鞋具的描述吧：“从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中，凝聚着劳动步履的艰辛。这硬邦邦、沉甸甸的破旧农鞋里，聚积着那寒风陡峭中迈进在一望无际的永远单调的田垄上的步履的坚韧和滞缓。皮制农鞋上粘着湿润而肥沃的泥土。暮色降临，这双鞋在田野小径上踽踽而行。在这鞋具里，回响着大地无声的召唤，显示着大地对成熟谷物的宁静的馈赠，表征着大地在冬闲的荒芜田野里朦胧的冬眠。这器具浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的战栗。这器具属于大地，它在农妇的世界里得到保存。”③在海德格尔这段富有诗意的描述里，我们看到了鞋具与农人生命的粘连。海子笔下的“木头”“马尾”也与那鞋具一样，同草原人的生活与生命密切粘连在一切，不可分离。在木头和马尾交合而成的马尾琴不断的倾诉中，草原人的历史得以留存。
第二节诗人再次凝视远方，对它作出寻思，“远方只有在死亡中凝聚野花一片”，这里涉及到死亡与生存的关系问题。海德格尔指出：“死作为此在的终结乃是此在最本己的、无所关联的、确知的、而作为其本身则不确定的、不可逾越的可能性。死，作为此在的终结存在，存在在这一存在者向其终结的存在之中。”④海德格尔言说死亡其实就是在言说生存，他强调生存是向死的存在。在这个意义上说，远方的存在也是面向死亡的存在，而作为远方在死亡中凝聚的生命形态，这里的“野花”携带的意蕴是丰厚的，它不再只是第一节中那个存在于现实中的具体实在的物象，而是更多的呈现着象征意味。野花的馥郁馨香与勃勃生机是由死亡赋予的，由远方广漠的死亡所凝聚而成的野花是一种精神性的存在，它是不死的。所谓不死的事物是抽空了时间与空间的事物，或者说是时间与空间永远凝固着的事物。时间与空间在什么情形下会被抽空呢？或者时间与空间什么状态下会永远凝固呢？只有当一种物质积聚为一种精神，或者沉淀为一种文化时才有可能。因此，这不死的野花就是草原文化的隐喻，或者说就是草原精神的象征。
远方只有在死亡中凝聚野花一片
明月如镜高悬草原映照千年岁月
我的琴声呜咽泪水全无
只身打马过草原
在诗人对明明如镜的皓月映照草原和千年岁月的描述中，我们再次被带入到阔大的空间和悠长的时间之中，而阔大空间与悠长时间的写照，再度引发诗人无端的愁绪与感叹，诗人不禁又一次重复地表白了“琴声呜咽，泪水全无”的情感态度。诗歌的最后一句实属神来之笔，“只身打马过草原”，看似轻轻的一笔带过，却是语重千钧，蕴意丰富，作为草原上的一个匆匆过客，诗人在这里领悟到时空的无垠和人生的渺然，感觉到世间蕴藏的宗教意味的高远和哲理玄思的深邃，面对这一切，他想说什么呢？他又能说什么呢？也许一个存在主义者面对世界的最基本态度就是聆听，因为“本真的言说首先是聆听”⑤，而且“唯有所领会者能聆听”⑥，在聆听和领会之后，诗人才发出了“琴声呜咽泪水全无”的深切喟叹。
在前述中，我们从存在主义哲学的视角出发，对海子《九月》一诗作了详细的读解。不过，海子在草原之上寄寓的沉思并非纯然是存在主义的，从他对邈远时间与旷阔空间的无限感慨中，我们似乎读到了陈子昂似的感时伤逝的古典情怀。当海子“只身打马过草原”，发出“目击众神死亡的草原上野花一片”、“明月如镜高悬草原映照千年岁月”的歌吟时，我们依稀读到了“前不见古人，后不见来者”的叹惋；而面对“琴声呜咽泪水全无”的诗句，我们又怎能不联想到“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的伤感呢？事实上，感时伤逝是中国古代文人骚客的一致之思，从孔夫子的“逝者如斯夫”（《论语·子罕》），到曹子建的“人生处一世，去若朝露晞”（《赠白马王彪》），到李太白的“生者为过客，死者为归人。天地一逆旅，同悲万古尘”（《拟古十二首》之九），再到苏东坡的“世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢”（《沁园春》），多少诗人用他们手中的笔撰写出了关于时光易逝、人生短促的感叹。海子也加入到这个行列之中，只不过他在传统诗思中添设了存在主义的哲学意味，他又在存在主义哲学思想中掺杂了中国传统的诗思，他的诗歌体现出存在主义与传统诗思的融通。
歌曲《九月》与其悲伤的故事
偶尔从《好声音》节目中听到这首旋律优美、歌词感人的歌。但浏览一下网上评论，却发现这首歌的背后有一个悲伤的故事。词作者，年仅25岁的诗人海子，选择卧轨结束自己才华横溢的生命；曲作者张慧生，几乎用同样的方式离开了这个世界。
目击众神死亡的草原上野花一片
远在远方的风比远方更远
我的琴声呜咽 泪水全无
我把这远方的远归还草原
一个叫马头 一个叫马尾
我的琴声呜咽 泪水全无
远方只有在死亡中凝聚野花一片
明月如镜高悬草原映照千年岁月
我的琴声呜咽 泪水全无
只身打马过草原。
——海子
海子15岁考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。北大毕业后在北京中国政法大学哲学教研室工作。一首好歌，不能没有好的歌词。《九月》是海子写于1986年的一首诗，但要读懂这首诗并不那么容易，因为它充满了神秘色彩和神性光采。
后来，一位不知名的青年音乐人张慧生为海子《九月》这首诗谱了曲。由海子的诗改编成的歌应该不少，但能唱出诗中那种感觉也许只有这首《九月》，也许是张慧生读懂了这首诗，读懂了海子，以至随海子脚步而去？
《九月》这首歌有不同版本。盲人歌手周云蓬首先把《九月》这首歌传唱出来，悲苍、空灵、悠远的歌声深深打动了听众。我喜欢杨山唱的版本，悲伤却不失坚强。但音乐的伟大在于，同样一首曲子，每一次听来总是能给我们带来新的情感，或者说不同的人欣赏一个音乐作品都会有自己不同的理解。但愿听者从《九月》这首歌中，得到的是敬畏自然、珍惜生命、坚强向上的启迪！
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