本
文
摘
要
歌手第四期，云录制第二期。能够看得出来，云录制的人员限制、舞台限制、设备限制，使得歌手们难以呈现音乐元素更为复杂的作品。但是，也得益于此，歌手们纷纷化繁为简，同样精彩纷呈。接下来，就让我们逐一来评论每一位歌手的表现吧！
01
袁娅维《Love Can Fly》
袁娅维的声音是高级的，并且她将自己的能力，毫无保留地浓缩在了这首歌曲之中。只是，酱酱不太理解为什么要和《See You Again》混搭，突兀感十分明显。或许是袁娅维觉得自己的音乐，对于中国听众来说，太超前了，所以，挑选了这么一首大家耳熟能详的英文歌曲，予以过渡？
弱混声一直都是酱酱对于袁娅维的认知盲区，虽然她早就在歌手舞台上使用多次，但是，大多锦上添花，从来没有作为发声主体存在。这首《Love Can Fly》，袁娅维终于“大胆”地使用弱混声，没有丝毫节制。
跟黄霄云完全不一样，袁娅维的弱混声，主打的是声线的柔顺丝滑，无关多少面罩。从实际听感来说，袁娅维的弱混声，没有什么空间感，更像是一袭轻纱，拂过每个字，拂过每个词，拂过每个听众耳畔。这就是“面”与“线”之间的差异性。
图片来源：@湖南卫视歌手
袁娅维的弱混声实在了得，除了柔顺丝滑，气声渗入，更是惟妙惟肖。2分35秒（网易云音乐），“Fly”，音高达到G5，保障轻柔效果的同时，平稳过渡，声音密度丝毫不减，非常完美。
前半段，尤其是副歌部分，就是袁娅维弱混声的精美呈现。后半段，则是她具有绝对统治力的强混声输出，胸腔支点稳定，面罩释放浓郁，3分58秒，“Fly”，直冲G5。
不过，超级头声的部分，其实存在失误。问题在于，压缩不太充分，使得不少气流没有折射至鼻腔，闷塞在了喉腔里。导致的结果就是，声音不够细，不够滑，比较吃力。
当然，瑕不掩瑜。从整体上来说，依然是一个高难度，并且近乎完美的演唱。在这首歌曲之中，我们能够寻找到袁娅维声音之中的一切价值。
02
周深《无问》
《无问》这首歌曲，作为《无问西东》的主题曲，既像是对那个时代的歌颂，又像是对那个时代的缅怀。这是毛不易所有作品之中，酱酱最喜欢的一首。每一次听到这首歌曲，那个时代的天才与璀璨，风骨与气节，都会不断浮现在脑海之中。
其实，在得知周深选择《无问》作为第四期竞演曲目的时候，酱酱已经大致能够想象得到最终呈现会是什么样子。果然没有令人失望，周深填补了这首歌曲声乐上的空白，极高的声乐造诣，甚至给予了这首本身已经相当完美的歌曲，全新的升华。
《无问》是一首能够令人感慨万千的歌曲，在这首歌曲之中，我们寻找着过去的道路，吟诵着生命的赞美。但是，这样优美的意境，并不是表现在歌词上，而是表现在旋律上。《无问》的旋律，实在写得太美。
周深的演唱，将这首歌曲之中，轻拂着世界的风，滋养着万物的雨，全部呈现在我们眼前。
抽象的意境，依靠的都是客观且扎实的技术，周深的高位置，轻型混声，恰恰是这首歌曲极为需要的元素。每一个断句，每一个气声，每一个叹息，完美地融入歌曲之中。
酱酱最喜欢其中两个部分。
一个是间奏的吟唱，先抑后扬，以平衡混声贯穿全段，面罩共鸣保障着声音的柔润度，一直到最后的E5，紧闭声门，加强振幅，音质骤然增强。从柔和，到呐喊，这个渐变的过程，既是技术上的绝佳展示，更像是对于那个逝去的时代的惋惜。
图片来源：@湖南卫视歌手
另一个是最后一段副歌的整体演绎，周深使用了他的演唱体系之中，不太常见的哭腔。周深的声音，一直以来，都是以仙气缭绕，优美婉约而示人，所以，在声音技术的选择上，把控上，慎之又慎，不太会使用那些显得自己情绪过激的声音技术，他必须将自己的所有情绪，隐藏在那一层仙气缭绕的声音背后。但是，这里的哭腔，却是将自己的情绪一览无余地释放出来。由于哭腔的竖向属性，使得胸声也顺势被激活，对于一向使用高位置构造唯美气息的周深来说，此时此刻的声音，无疑已经尘世化。可是，周深的声带边缘振动，却又丝毫没有减少，仙气犹在。极至的声带边缘振动与胸声包裹哭腔，两种技术相互碰撞；就像造物者，冷艳的决绝与对尘世的留恋，两种情绪相互碰撞一般。他依然不舍，依然充满悲悯与同情，依然为那个逝去的时代，吟唱着挽歌。
03
米希亚《向着未来》
绝大多数母亲题材的歌曲，在身份位置上，基本扮演着被照顾者的角色。所以，歌词娇柔，语气呢喃，演唱者竭力使得自己孩童化。林志炫版本的《花香》就是这种类型的歌曲，米希亚版本的《向着未来》更仿佛是在呼喊，“妈妈，再爱我一次吧”。
但是，林志炫版本的《花香》也好，米希亚版本的《向着未来》也好，则是扮演着照顾者的角色。昔日儿女，已经长大成人，历尽尘世，千帆，爱与被爱的关系，在此刻交替。倾诉方式极为成熟，并且婉约。
如果说绝大多数母亲题材的歌曲意境都是“世上只有妈妈好”，那么，《花香》与《向着未来》的意境则是“慈母手中线，游子身上衣”。
米希亚作为演唱者，她的表达，自然也就成为了传递歌曲意境的桥梁。
在歌曲意境上，林志炫与米希亚是一样的。但是，在传递歌曲意境的方式上，也就是发声技术上，林志炫与米希亚，又是不一样的。林志炫轻柔，米希亚厚重；林志炫高位置，米希亚低位置；林志炫边缘振动，米希亚局部振动。
这就是声乐的奇妙之处，两种截然不同的发声方法，却在最终呈现的美感上，达成了契合。
将视角回归到米希亚身上，她的演唱实在迷人，张口就是极低的喉位，气流尽数封存在喉下通道之中，使得声音能够完全投射在宽阔的共鸣上，仿佛将绵绵不绝的爱意寄托给广阔天空。
在情绪铺垫上，她又会适当令喉头上移，声带减振，触发相对平衡的混声。但是，胸腔共鸣的深厚造诣，即便米希亚唱轻唱弱，我们依然能够感受到底部辽阔的空间感。
图片来源：@湖南卫视歌手
米希亚是一个典型的通道型歌手，她的强弱转换，语气拿捏，全部是在向我们展示共鸣辽阔之美。但是，这首《向着未来》，却又是唯美婉约的。当共鸣辽阔的声音，与唯美婉约的歌曲，交融在一起的时候，我们也就聆听到了深沉厚重的爱意。
04
萧敬腾《纯金打造》
相比上一期失衡的发声，这首《纯金打造》，唱得还是不错的。
酱酱挺喜欢萧敬腾现在的自然声区，尤其是中声区。喉位控制，既不像十年前那样，低得闷塞；也不像五年前那样，高得堵塞。整体保持在一个相当良好自然的中间地带。并且，萧敬腾的声带，韧性十足，往往不压缩，随意闭合，就能够触发相当不错的金属音质。嗯，这段音域，的确是纯金打造。
但是，副歌部分，逼近换声区，达到高音区的时候，萧敬腾的声音，也就完全脱离了控制。这首《纯金打造》，萧敬腾的高音，整体上没有过度挤压声道，也没有气流强冲声门，这是非常好的迹象，我们能够感觉得出来，发声点小，有聚焦感。
图片来源：@湖南卫视歌手
问题在于，完全没有支撑，气息大量流于口腔之中，质感上发扁发白，动态极为不稳定，缺乏声线穿插，以至于频频发顿。另外，酱酱不太理解，最后五组Eb5、F5的嘶吼，是什么意思？
05
曾一鸣《第一滴泪》
酱酱尊重任何一位歌手对于音乐的审美，但是，歌手舞台来说，如果不对大众评审的喜好习惯，进行预判评估的话，其实是非常吃亏的。经过行业发展，乐评人推动，普通的ktv情歌，已然没有办法满足歌手舞台上大众评审的喜好了。
当然，既然谈论曾一鸣，他的唱功，自然就是绕不过去的一个话题。自从2013年，曾一鸣参加《中国最强音》，一举夺冠以来，他的唱功，他的技术造诣，就一直在声乐圈子好评如潮。
在酱酱看来，曾一鸣的唱功的确不错，但是，并远远没有许多朋友“想象”之中那么厉害。
曾一鸣的优势，是弱混声与平衡混声的细腻丝滑，不借助共鸣拉宽声场，完全浓缩成为一条线，搭配上攻锐气十足的语感，使得这个声音，虽然细，虽然薄，但是并不主打柔美质感，而是像一把锋利的银月弯刀，杀气四溢。
图片来源：@湖南卫视歌手
可是，他的换声区，包括高音区，强声使用上，其实存在着不小的瑕疵。一来，声道堵塞，气流无法进入面罩，导致音色缺少上部共鸣的光泽，要么把口型拉竖，借助喉腔做罩子，要么喉外肌用力，挤压拉扯。二来，口型不自然，肌肉不协调，声道不通畅，导致了喉头无法稳定。即便口型拉竖，强降喉位，但是，这种别扭的，不自然的操控方式，终究会导致喉头不听话，时不时上蹿一下。
比如，第一段副歌：
“为你留下第一滴泪”，“留”字。
“为你留下第一滴泪”，“第”字。
第二段副歌：
“为你留下第一滴泪”，“第”字。
面对这些比较刁钻的闭口音的时候，曾一鸣的喉头，完全不受控，瞬间蹦哒了上去，从而导致挤压，堵塞，甚至小破音。
到了最后一段副歌，情绪释放，完全Belting的时候，曾一鸣的高音，尤其是那些撕裂音，其实和萧敬腾相差无几，气流强冲，发声点放大，完全没有密度。不过，曾一鸣现在的机能要更强，所以，使用这么暴力的发声方式，也能够完全没有顾虑地强冲过去。当然，终究不是一种长远的发声方式。
从曾一鸣对自己的定位，以及自我描述来看，他实在是一个追求歌唱技术的狂人。但是，他所追求的，似乎已经跟不上这个时代了。
06
华晨宇《荒野魂斗罗》
特别酷！这个表演，给予酱酱的惊喜，表现在两个方面：
一个是对于喜欢和声，喜欢使用效果器的华晨宇来说，不插电，我们终于能够更为清晰地窥探华晨宇的人声。
一个是副歌部分，华晨宇不断呈现的律动打击感。
无需回避，华晨宇的人声，在声乐圈子，一直以来都是争议不断。比如，完全 *** 出来的发声点，过度扩张的口型，挤压声道的撕裂音，使得不少声乐老师认为，华晨宇必须借助和声，必须借助效果器，掩盖人声的尖锐感。
但是，这首《荒野魂斗罗》，华晨宇甩开了那些为人声添彩的元素，一把木吉他，一支麦克风，平实地演唱。
对于酱酱来说，华晨宇的人声造诣，即便不依靠和声与效果器的包装，也完全能够 *** 迭起。甚至，清晰的人声，更为直接地穿透了耳膜。
是的，那些争议没有错，华晨宇的声音，切实存在着发声点 *** ，口型过度扩张，撕裂音挤压声道，这些客观的问题。但是，华晨宇对于自己嗓音的了解，使得他面对这些“不规范”的发声的时候，依然能够保持控制。
如何理解呢，也就是音域。这些“不规范”的发声，华晨宇只会让它们存在于B4以内，他深知这段音域，就是容纳这些声音的极限范围。然而，B4以上，神奇的事情发生了，音色纯净，支点稳定，口型适中，面罩充裕，发声点极好，声音极为规范，比如，最后的E5。
所以，刚才酱酱给不规范三个字打上了引号。我们不得不思考，规范的界限在哪里。比如，胸声无疑是一种相当规范的发声，但是，如果胸声越过了它应该存在的音域，到达高音区，那么，就会造成不规范的胸腔拉扯。同样的逻辑，为什么到了华晨宇身上，许多朋友就理解不了呢？在酱酱看来，华晨宇的声音，整体依然属于规范的范畴，因为，他深知什么样的音域，应该使用什么样肌肉能够承受得住的发声。
图片来源：@湖南卫视歌手
这就是不插电给予酱酱的惊喜，不仅带给了酱酱人声的享受，更是带给了酱酱观点上的启发。
另一方面，就是副歌部分，一个又一个“Oh let me do fight”，鼓点突出的跳音，带来了旋律性的律动，华晨宇的金属撕裂音质，络绎不绝，宛如西部荒野，牛仔扣动左轮手枪扳机时，飞射出来的一颗又一颗子弹。
07
黄霄云《打开》
黄霄云参加歌手以来，技术难度最大的一首歌曲。从低到高，从慢到快，从强到弱，仿佛是要将所有声音形态全部渗入，所有声音武器全部使用出来。
最好听的还是她轻机能的发声，前段副歌部分，弱混声与弱平衡混声来回交替，气声装饰，口腔施予着包裹感，漂浮来，漂浮去，令人魂牵梦萦。
强混声也不错，rap之后，那一段连音，最高音达到了Gb5，有胸腔支撑，有面罩包裹，压缩也十分充分，发声点很小。
差强人意的是，D5却大打折扣，每一个强混声部分的D5，完全没有面罩，压缩也不够充分，整体听感上，很白，很臃肿。
当然，从整体上来说，完成度还是很高的，歌也写得好。但如果第一换声区的强声，能够保障第二换声区的质量，在技术上真的也就完整了。
08
徐佳莹《我还年轻 我还年轻》
这首歌曲被抖音传播得相当魔性，实际上却是一首典型的“丧歌”。徐佳莹版本的改编，更是加强了戏剧冲突，使得那些矛盾感，麻醉感，荒诞感， *** 地呈现眼前。令人不禁联想到“垮掉的一代”，烟酒糜烂的生活，没有希望的未来。
徐佳莹的发声，并没有本质改变，但是，通过修饰技巧的疯狂渗入，譬如滑音、跳音、尤其是第二段“神婆”似的唱腔变化，加深了歌曲的对立。演唱上没有毛病，就连气声也巧妙避免了漏气，完整地为歌曲服务着。
图片来源：@湖南卫视歌手
《歌手·当打之年》云录制的各种限制，非但没有令歌手们面临障碍，反而使得他们的表演更为返璞归真，具备唱片质感。
唯一的遗憾就是周深依然居家隔离着。整体上来说，云录制已经丝毫不逊色于正常录制，能够感受到节目组的努力与用心，越来越期待节目之后的走向了。
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