本
文
摘
要
本文目录一览：
- 1、所幸，摇滚精神不死
- 2、关于《酒狂》的考据备忘录
- 3、酒狂是几拍子
- 4、百家讲坛的开头曲叫什么
- 5、唐朝乐队的《酒狂》 歌词
- 6、歌词我在远方是什么歌？
所幸，摇滚精神不死
估计我是少数的到了快四十岁的人，特别强调一点，快四十岁的中年女人，还喜欢甚至迷恋摇滚的有点另类的女人吧？生平仅有的几次唱k，跟不同的同学朋友或是同事一起，每次都发现女性们喜欢的要么是哀怨宛转的如泣如诉的优美情歌，要么是那些轻快欢乐的小情歌，反正像我这种妈妈级别的，还喜欢摇滚，还不怕撕掉老脸跟着声嘶力竭嘶吼的女人还真的没有遇到。唱k时，我会唱《一无所有》或是《无地自容》，尽管唱得溃烂不堪，可是自己还很是享受。很多歌手说：“音乐不分胜负”，那么，自娱自乐的唱歌，也不管好不好听，随心尽兴就好。
那天《我是歌手》第四季总决赛，老狼请来了中国摇滚乐坛的半壁江山做帮唱嘉宾，帮唱阵营的强大，一时风头无二，史无前例。老狼自己深知这个阵营的庞大，气场的强大，对于表演有很大的优势。但是我们知道，老狼不是那种特别注重比赛结果的人，所以当好朋友高晓松充满质疑地问：“听说你上次只是拿了第六名？”老狼没有无地自容，只是标志性地腼腆地笑了。总决赛的花絮里，我们明白了老狼选歌以及请来一大帮帮唱嘉宾的心意，他选的是一首纪念已逝歌手张炬的歌曲《礼物》，这首歌本来原唱的阵容就是如此强大，他能够把这么多歌手都请到节目现场，一个说明他个人的魅力，人缘特别好，这一点我们可以在《我是歌手》的幕前幕后看到，他确是暖男一枚。另一个说明，这些曾经一起在摇滚道路上摸爬翻滚的人们，心中还惦念着珍惜着那份纯真的手足情。
十年，对于整个岁月长河来说，十年不长；但是对于个体生命来说，十年还是相当漫长。我们一生，估计也没有多少个十年。所以，估计也只有这帮兄弟最清楚地记得现在是张炬离开十年的时间。
每年4月1日，因为怀念而无比伤感的思绪充满整个现实或网络的世界，这里面难道都是十足的真爱厚意？
但是，在张炬逝世即将接近十周年的4月9日，老狼他们借助这一个璀璨夺目的舞台唱出这么一首怀念的歌曲，足见心意。老狼自己也说：“这首歌对于我来说，有特别的意义，因为毕竟我也是那个时代，摇滚乐队的一员，我觉得在这么多年，大家的音乐道路上面，很多人，慢慢地离开了，我希望用这首歌来纪念他们，因为他们才是我们一起经历最艰难那段岁月的那些伙伴，我希望，原班人马重现这首歌，所以请了很多人，大家重聚的这个意义，我觉得它其实超越了比赛本身。”感觉老狼还有点不好意思这么声势浩大，兴师动众，所以 他一定要好好地完整地详细地解释一番，这实在是还原原唱的需要，这也确实是相聚，纪念和审视的最好时机。
老狼，一个跟他的声音一样温暖怀旧的人。所以当汪峰信誓旦旦地说这次帮唱一定是碾压式的，老狼都有点反应不过来，只是机械地重复了一次“碾压”，然后就有点落寞地笑了。最后老狼确实是挺进了总决赛，但是我们看到老狼在观摩其他歌手专业又煽情的演出时，没有跟着用声音和舞姿快乐而忘情地哼唱，我们看到的是一个陷入深思的老狼，跟摇滚音乐一样独树一帜，跟校园民谣一样宁静悠远。 我更喜欢这样的歌手，无热闹繁华中依然坚定，保持自己的风格与特色，这就是一种不盲从的摇滚精神。
摇滚精神是不死的，不管是处于巅峰还是流于冷清，它依然植根在我们的内心深处，也许只有夜深人静时，你才可以听得到自己内心的那一阵阵轻微或是按耐不住的躁动。依然在《我是歌手》的节目中，当我听到歌手信叛逆地改编周华健传统的《花心》，我激动不已，心潮澎湃，这正是一种没有远离的摇滚精神。
我不是一个音乐发烧友，我对音乐一窍不通，我至今还不懂如何看简谱，但是我还是比较喜欢听歌的，一有空，我还是会听听歌，消磨时光，陶醉自我，并且我喜欢听摇滚歌曲。现在虽然听得比较少，以前读高中，住校的时候，每天晚上夜自修后，同学们各自带上耳麦，沉浸在自己喜欢的音乐世界里，那时候我就特别喜欢崔健、唐朝乐队和郑钧的歌曲。那种竭尽全力吼叫的歌曲充满了别样的魅力，总是能够让人热血沸腾，忘记为了应付考试而死记硬背所带来的所有不满与无奈，听歌的过程实际上也是一种宣泄，一种释放，而且相当痛快无比。后来，因为工作和家庭的关系，很少有比较完整的时间静听音乐，渐渐地，摇滚还是非摇滚，对我都变得相当陌生。 生活有时候就是这样残酷，剥夺了很多纯粹的个人喜好的感受，留给你的更多是人生各种角色的沉甸甸的义务、责任。
那天，当老狼他们深情地唱着《礼物》，我眼眶红了，这是多么纯粹的真挚的情感。我再一次被勾起了回忆，有那么一段时间我重温了许多以前听过的摇滚歌曲，我还是那么喜欢，这种情感不曾消退，陌生，不知道是我的幸运还是我的悲哀。
崔健的《不是我不明白》：“------我忽然感到眼前的世界并非我所在，二十年来我好像只学会了忍耐。”唱出青春的迷茫失落以及对与生命的质疑。 这种质疑，我们曾经也有，只不过在强大的现实面前，我们很多人已经习惯了不再去触碰，对抗，死磕，任由它们在心底里发酵，也许有一天会来个大爆发，也许还是会继续选择活活地将他们闷死。 同样，扭曲机器的《压抑不住的愤怒》：“……我只是不想忍耐不想等待了，我要拿回我曾经失去的东西，我要向你证明我并不是懦夫，我和我的朋友干着同一样的事情，只是事情的结果让我们感到不公平，我不想把这件事当做我成长的障碍，可是我却无法理解着问题的意义，别理我，我烦着呢！我再说一遍！”同样唱出了青春的迷茫与倔强，是那么地 *** 裸，毫不掩饰，一个字一个句子，都像鞭子一样抽打在我们同样敏感和受过伤的幼小心灵上。
我喜欢摇滚歌曲中这种生活在一个瓶子里的无法抑制的愤怒和冲劲，我也陶醉于他们青春的张扬放肆，潇洒风流，比如罗琦的《随心所欲》：“快乐就是别人跟不上你自己的节奏，烦恼忧愁早已远远地抛弃在你背后，所有的机会都不需要，小心翼翼再去强求，记住这每天每夜你要永远感到你很自由，你的爱情从不需要天长地久，你的决定从不需要任何理由……谁说还能够折断你的翅膀，在你的世界里随心所欲，别去理会满天的无聊话题，在你的世界里随心所欲。”这首歌曲把无所畏惧的自我的叛逆精神表现得淋漓尽致，摇滚精神展露无遗。
有时候我在想，时至今天，我依然对有些人有些事有些现象看不惯，特别是哪些不学无术，故弄玄虚，道貌岸然，哗众取巧的形式大于内容的东西的反感，不肯违背内心地盲从，只是冷漠地静看，会不会就是读书的时候已经种下了摇滚的种子，内心才一直比较拧巴？这种对现实的不盲从不顺从的清醒，也导致了一定程度上的磕磕碰碰以及孤独，只是这种孤独还很微弱，甚至有时候隐退消失于日复一日的柴米油盐中。只有独处时，越是毫无保留地解剖自己，解剖别人，才能够感受到内心深处那种咬啮，撕扯。
唐朝乐队也有很多这样直面人生的作品：
《酒狂》：“……面对这样多变的世界，世态炎凉知音难寻找。”
《沉浮》：“在人间有虚伪的微笑，彼此握住冰冷的手，谁也不愿意在这样虚伪的微笑中承诺依靠。”
《斑马线》：“看罢，这世界是如此的不公平；听罢，这世界是善恶难分，这世界在苦中作乐，这世界没有人会听。”
这样深入生活，直达生活本质的无情的直接的揭露与控诉，需要智慧，需要勇气，需要真诚。有时候内心的孤独不是凄凉，是一种抗争，一种坚持，是无与伦比的从容。
摇滚歌曲让人迷恋的不仅是对青春对生命的那种直逼的冷视，还有那种因为爱所以爱的纯粹的爱情。不管是崔健《一无所有》里霸道有理，行动果敢的“……我要捉起你的手，你这就跟我走。”还是黑豹乐队的《爱不爱我》：“你到底爱不爱我，撕掉虚伪也许我会好过。”都是对没有一点杂质的纯度百分百爱情的执着，这种思想与心声，郑钧的《私奔》唱得直接：“……一直到现在，才突然明白，我梦寐以求是真爱和自由……穿过鲜花，走过荆棘，只为自由之地，在欲望城市，你就是我最后的信仰，洁白如一道喜乐的光芒，将我心照亮。……想带上你私奔，去做最幸福的人。”这种有爱最幸福，有情万事足的绝对性情，我总觉得是无法抵挡的美好。
现实生活中，有多少人以爱之名绑架，以爱之名逃避，以爱之名自我践踏。爱，很多时候，是冠冕堂皇的理由，是罪孽深重的推脱。爱，不管是过去还是未来，应该是生活的一道光芒，点亮我们，温暖彼此。
有人质疑《我是歌手》中的老狼卖弄情怀。对于这种声音，我是不敢苟同的。本身我对娱乐圈的各种明显或是隐晦的规则，我不熟谙也无心知晓，但是， 我个人觉得，卖弄情怀没有什么不好，就像鸡汤文没有不好，至少我们每个人在迷茫彷徨时，我需要的是别人拉我们一把，而绝对不是往黑暗深处一推。
我喜欢情怀，不管是发自内心的歇斯底里的嘶叫还是时隔多年依然不忘初心的浅唱低吟，我都喜欢。归根到底，心有情怀，不会彻底迷失。没有什么比迷失更教人痛彻心扉的了。
[img]关于《酒狂》的考据备忘录
（几年前学古琴时的考据笔记）
前些天在学《酒狂》，听了不少版本的录音，查了些资料，觉得很有意思，记录一下作为备忘。
《酒狂》的传谱不多，根据《存见古琴曲谱辑览》所载，共有五种：
一、《神奇秘谱》（1425年），四段体；
二、《风宣玄品》（1539年），五段体；
三、《重修真传》（1585年），六段体，有歌辞，每段有小标题；
四、《杨伦太古遗音》（1609年），七段，有歌辞，有解题；
五、《理性元雅》（1618年），七段，有歌辞，每段有小标题，并有序言。
另见于《西麓堂琴统》（1549年），曲名《流觞》，八段，前五段与《酒狂》一致，故亦可视之为传谱之一。
因此，目前可说《酒狂》有六种传谱。
（参见姚丙炎先生《七弦琴曲酒狂打谱经过》）
1960年上海琴家姚丙炎先生以《神奇秘谱》为蓝本，参照《西麓堂琴统》中的《流觞》，打出了这首八六拍的琴曲。也是目前为止唯一的一首三拍子的古琴曲。
据李祥霆先生在《古琴实用教程》中所述，姚丙炎先生打的谱子传到北京之后，在吴景略先生和溥雪斋先生的演奏中，将每句第二小节的最后一个音，由三拍变为两拍，成为每句以八六和八五的组合，使乐句更流畅更符合古琴的演奏规律。目前所流传的版本大都在姚本的基础上演变而来。
明代朱权编辑的《神奇秘谱》中记载：《酒狂》“是曲者，阮籍所作也。”因《神奇秘谱》是载有此曲的最早琴书，其它谱本也都基本延续这一说法，故关于此曲，一般认为是阮籍所做，表达借酒遁世避祸的苦闷与反抗情绪。
但也有人持不同的看法，如下面看法认为《酒狂》实为后人伪托，实为借取了讲述兰亭修禊的《流觞》一曲附会而成：
姚丙炎先生的打谱参考了几个版本，自己手边能找到的是《神奇秘谱》和《西麓堂琴统》中的《流觞》。
《神奇秘谱》中的《酒狂》减字谱：
《西麓堂琴统》中的《流觞》减字谱：
于是对比了一下这两个版本的琴谱，发现还是有很多有意思的地方：
神奇秘谱中用的主要指法是打摘，在流觞中对应的指法则变为勾剔，每句最后的指法神奇秘谱中用的是龊，流觞中则变成了撮。在龊或撮之前的一个指法神奇秘谱中是抹，流觞中则是挑，所以每句的最后三个音按照神奇秘谱中的指法是打抹龊，按照流觞中的指法则是勾挑撮。
关于“龊”（“龊”，减字谱中写作“足”），似乎是一个今已失传的指法，应该是打和挑同用的组合，姚丙炎先生在《七弦琴曲酒狂打谱经过》中提到对这个指法的处理时是有踌躇的：
从现在的教学琴谱和一些演奏家的演奏来看，目前比较通用的指法应该是“打抹撮”或“勾挑撮”，也有抹挑混用的弹奏方式，不同的老师或琴派可能各不相同，如我现在的老师所教的指法便是上行的时候用“打抹撮”，下行的时候用“打挑撮”。
流觞和神奇秘谱中的酒狂在指法上另外一个比较大的不同是，第二段第一个乐句的旋律上行完毕之后，下一乐句左手大指用的是“下”来退到下一个音位，而不是神奇秘谱中的“爪起”。
姚丙炎先生打出的谱子如下：
《琴曲钩沉》里的记谱：
许健的记谱（节奏和部分音高有所不同）：
可以看到，姚丙炎先生打出的谱子还是非常忠实于神奇秘谱的，只在几个音位上做了小小的改动，大多音符即使听起来会不太符合现在的听觉习惯也还是保留了原谱的音高，这也就是下面要说到的关于姚版的一些特点。
这些天听了一些古琴名家的演奏，各有千秋但在版本方面还是有一定的规律可循，以容易找到的版本为准大致整理了一下，只涉及版本方面的异同（皆以许健记谱作为对照），演奏风格则不在此列。
姚丙炎 版本：
目前能听到的姚丙炎先生的版本应该就是收录在《中国音乐大全古琴卷》（也就是俗称的老八张）里面的录音，（《琴曲钩沉》一书所附的录音资料中也有《酒狂》一曲，但似乎并不能完全证实是姚丙炎先生本人的版本？）完全是标准的三拍子，连最后的尾声句和仙人吐酒也都精准地卡在全曲的节奏内，第一次听到时觉得有些不习惯。
这一版有一个和其它多数版本所不同的地方是，在第四段第一个上行乐句完毕后的第二句，也就是“611332355”的这句，并不是严格和前面低徽位的这一句的旋律相对应。按照许健记谱的版本以及现行的大多减字谱版本，为使这两句的旋律相同，后面这句都是中指从一弦的 *** 上到五六，相隔几个音的名指跪指是从三弦的 *** 上到五九，但姚版应该是保留了神奇秘谱中的音位，中指从一弦七徽上到五六，跪指从三弦七徽上到五九，旋律也就相应变成了“511331355”。同时这句（包括对应的低徽位乐句）的倒数第二个音猜想应该是在三弦上直接滑到了五徽（九徽），来代替六弦的散音。之前看到有人说总觉得不能弹得和姚先生的版本完全一样，想来可能是以上的指法不同的原因吧。
另外无论是对比《琴曲钩沉》里的记谱还是许健的记谱，姚先生的这版录音都比谱子少了两句分别位于高低徽位的“66321111”，其中位于高徽位的那句很多名家的演奏版本中都没有，猜想也许是在流变过程中约定俗成地省略掉了，但低徽位的一句在录音中也省略了，由于缺少姚丙炎先生的其它弹奏资料，所以是否他平时的弹奏习惯一直如此也就不得而知。
姚公白、姚公敬 版本：
两位先生作为姚门之子，基本继承了姚丙炎先生的风格，但上面说的那句应该并没有遵照神奇秘谱。就我听到的版本，姚公白先生的仙人吐酒部分节奏更为自由一些，在第二段下行乐句中采用了走手音来代替爪起，也就是上面说的《流觞》谱中的指法。
张子谦 版本：
同样是6/8拍，只在最后的仙人吐酒部分变为散板，尾声句的三弦掏起之前有个进复的装饰音，仙人吐酒弹完后最后半句又用泛音重复了一遍。
戴晓莲、成公亮 版本：
和张子谦版本基本相同，但张版最后少一句高徽位的“66321111”，戴、成的版本都有此句，戴晓莲的版本继承了张子谦最后的泛音，成公亮的版本则更接近于姚版神奇秘谱的音高。
刘少椿 版本：
和姚丙炎录音版一样少两句分别位于高低徽位的“66321111”，仙人吐酒的后半句重复了一遍，但不是泛音而是按音弹奏。
林友仁 版本：
少一句高徽位的“66321111”，但没有最后的重复。和刘少椿先生的相似之处是每句“66321111”最后的撮都出现的比较晚。
其实戴晓莲等人也有类似的处理，但刘少椿的风格体现的最为明显，几乎每句末尾的撮都会拖在后面成为很急促的一声，给人很拙朴的印象。
梅曰强 版本：
节拍变为了6/8拍和5/8的混合，除比姚谱少一句高徽位的“66321111”外，此句之前的“611332355”只弹了一遍，其它与刘少椿版本相同，下行乐句中有走手音。另外每句“66321111”的节奏处理比较特别。
以上版本大多延续了姚丙炎先生打谱的6/8拍节奏，后来的很多北派琴家对其做了一些改动，除节奏从6/8拍变成了6/8和5/8混合的节奏外，对乐句也有一些增删的处理，一些主要的代表如下：
吴景略 版本：
这里说的是林西莉《古琴》一书附的光盘中的版本，应该是有箫和二胡等乐器的合奏，听起来非常欢乐的一个版本。第一句只弹奏一遍而非大多琴家那样重复两遍。按姚谱最后一个“66321111”弹完之后又重新弹了一遍起始的上下行两个长句才进入尾声句，尾声句只弹一遍，没有末尾的仙人吐酒。
溥雪斋 版本：
网上流传的溥雪斋版本不知真假，除了第一句重复两遍之外其余均与吴景略版相同。
陈熙珵 版本：
比吴景略的版本多了仙人吐酒声，其它完全相同。
吴文光 版本：
比吴景略、溥雪斋版本的不同之处少了最后的一个“66321111”，另外每个“66321111”的第二个音，在剔的时候都会连剔两弦，听起来力度非常大。
李祥霆 版本：
他在教学视频里说第一句重复两遍的话会让人以为是弹错，所以基本上会把第一句只弹一遍，也没有最后的一个“66321111”。
以上五个版本的相同之处都是6/8拍和5/8拍混用，尾声句是自由节奏并且只弹一遍，除陈熙珵以外均没有仙人吐酒段。
另外 徐君跃 的版本节奏也相同，基本忠于姚谱，只在仙人吐酒的最后用刺伏结尾，有戛然而止的效果，但速度实在是 *** ……
龚一 先生的版本比较特殊：
他先后录制过几个版本的《酒狂》，乐句都和许健记谱是相同的，应该是严格遵照神奇秘谱的指法，第四段的第二句的旋律和姚丙炎演奏版一样是“511331355”。但由于曲子的节奏非常散漫自由，所以听起来和姚版的反差极为强烈，很有酒醉的意蕴，同样受到很多人推崇。
此外还有海外的 梁铭越 和 唐世璋 的版本，节奏和以上各版本都完全不同，更近似于 丁承运 打谱的《流觞》。唐版还加入了中英文版的琴歌，听起来很有意思。
把这些版本特点整理了一个表格，看起来比较直观，但自己毕竟没乐理基础，大都依靠感觉，难免会有错误。
除古琴之外，其它民族乐器甚或是流行音乐中也有很多关于酒狂的改编，一些印象比较深的如下：
民族乐器：
赵家珍、杜聪 版：
其实主干还是 古琴 ，不过加入了 埙 的元素，和古琴一唱一和，还有鼓的加入，很活泼。
王中山 古筝 版：
将琴曲移植到古筝上，声音略清脆但也毫无违和感。
刘星 中阮 版：
音色介于古琴和吉他之间，也别有风味，还听出一丝blues的味道。
吴琳 箜篌 版：
做了符合乐器自身条件的的改编，但总觉得箜篌是太女性化的乐器，和原曲并不那么契合。
黄甦 版：
大提琴与古筝 的碰撞，我是觉得不怎么和谐的，听出一种莫名的烦躁，不过印象深刻这点也算做到了……
黄安源 版：
二胡与大乐队 ，个人认为是个好作品，多了另一种雄浑的气质，但若论“酒狂”的话，似乎从阮籍的借酒装疯变成萧峰的慷慨悲歌了。
流行音乐：
唐朝乐队《酒狂》 ：
前奏是电吉他弹出酒狂的旋律，副歌第一句正好是初学时最难弹的那一句的旋律，所以这首歌给了我很大帮助，刚开始练的时候总是抓不到那一句的节奏，全靠这首歌来帮忙。但也有副作用就是直到现在每次弹这句的时候心中还会哼“忘了吧所有的忧伤”……
美好药店《酒狂》 ：
贝斯代替古琴，加入手风琴和钢片琴，还是很赞的，人声实验是他们一贯的风格，但还是觉得没有更好……
许巍《世外桃源》 ：
前奏的旋律是吉他弹的酒狂，想想这些摇滚歌手们纷纷回归了这样的生活方式，也还满感慨的。
甜蜜的孩子《酒·狂》 ：
用了很多民乐器，琵琶古筝应该还有中阮？
梁奕源《醉生梦死练习曲》 ：
已经完全是实验作品了，得整张专辑加上文案联系起来才算可以理解。
所以这种以古典作品作为命题作文的形式其实还是玩概念比较多，目前的结果不是歌词比较弱就是干脆就没歌词了……
以上资料基本都来自网络和个人理解，如有同好看到还请多指正。
开始只是考据和整理癖上来了，结果没想到给自己挖了好大一个坑。后来觉得研究一下还挺好玩的，比如摩拳擦掌地觉得自己也可以去打谱了……好吧其实是因为这曲子本来就短而且都已经会弹之后才去看谱子……但还是觉得挺有意思。
（2014.05）
酒狂是几拍子
《酒狂》在后世的打谱过程之中出现了有四拍子和三拍子的两种版本。这不禁引起我们对古代记谱法的关注与反思,我国古代记谱在节奏方面遗漏,使我国传统音乐更加的符合了我国音乐。音乐是用各种各样的乐器和声乐技术演奏， 分为器乐、声乐（例如不带乐器伴奏的歌曲）以及将唱歌和乐器结合在一起的作品。
音乐：
音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的、有规律的声波（机械波的一种）。它的基本要素包括强弱、调性、时长、音色等。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。不同类型音乐可能会强调或忽略其中的某些元素。
百家讲坛的开头曲叫什么
《A Lover's Concerto》
中文名称：恋人协奏曲
外文名称：A Lover's Concerto
歌曲原唱：The Toys
歌曲语言：英语
《Lovers’Concerto》，中文名是《恋人协奏曲》，改编自巴赫一首G大调小步舞曲，这首载于巴赫的太太安娜·玛德莱娜（Anna Magdelena Bach）练习弹琴用的笔记本，编号BWV Anh 114。现已考证出，它其实不是巴赫的作品，而是同时代另一位作曲家Christian Pezold的作品。这首作品典雅、优美、动听，作为钢琴学习者的入门练习曲而广为人知。1965年，美国一个女声合唱组合"The Toys"的女声合唱团，将其改编并填词，命名为 “A Lover Concerto”， 结果大受欢迎，成为当年排行榜的耀眼明珠。
小步舞曲是一种宫廷舞，三拍子，风格优雅。Toys的改编很与众不同，三拍子改为四拍子，使旋律更为突出曲调变得优美，抒情化，改编作品很快风靡，有很多歌手翻唱，并有各种再改编器乐版问世，比较有名的是上世纪80年代，激光音乐碟刚刚流行时，Denver Music Inc.出版的系列轻音乐CD，其中最重要的作品之一就是这首《Lover's Concerto》；香港歌手陈慧琳也有翻唱。
歌词：
how gentle is the rain
that falls softly on the meadow
birds high up on the trees
serenade the clouds with their melodies
oh
how gentle is the rain
that falls softly on the meadow
birds high up on the trees
serenade the clouds with their melodies
oh
see there beyond the hill
the bright colors of the rainbow
some magic from above
made this day for us
just to fall in love
you'll hold me in your arms
and say once again you'll love me
and that your love is true
everything will be just as wonderful
now
i belong to you
from this day until forever
just love me tenderly
and i'll give to you every part of me
oh
don't ever make me cry
through long lonely nights without us
be always true to me
keep this day in your heart eternally
you hoid me in your arms
and say once again you love me
and that your love is true
everything will be just as wonderful
唐朝乐队的《酒狂》 歌词
曲名：酒狂
作词：丁武
作曲：丁武
演唱：丁武
和声：丁武
编曲演奏：唐朝乐队
民乐演奏：女子十二乐坊
民乐配器：金大鹏
一天一天的过去了
悲伤离合都承受了
面对这样多变的世界
世态炎凉知音难寻找
爱恨情愁也体会了
忘了吧所有的忧伤
忘了吧所有的欢笑
忘了吧所有的疯狂
忘不了我们流逝的烦恼
红尘笑 痴情梦 滚滚红尘人不老
真情浓 醉梦浅 求得一生乐逍遥
雨又冷 风又寒 对酒当歌日月小
天也高 地也厚 不问因果相逢一笑了
忘了吧..忘了吧..忘了吧..也..
忘不了.....
歌词我在远方是什么歌？
《世外桃源》
原唱：许巍
填词：许巍
谱曲：许巍
此刻我在远方思念你
桃花已不觉开满了西山
如梦的旅程因你而觉醒
涌出的泪水模糊我双眼
从人间到天上 从天上再到人间
这生生世世的轮回变幻无常
美人你一直是我的春天
你是我生命中的世外桃源
此刻我在远方思念你
九月的海风轻抚这秋天
如梦的旅程因你而觉醒
我看到终点清静而光明
从人间到天上 从天上再到人间
这生生世世的轮回变幻无常
美人你一直是我的春天
你是我生命中的世外桃源
从人间到天上 从天上再到人间
这生生世世的轮回变幻无常
美人你一直是我的春天
你是我生命中的世外桃源
扩展资料：
《世外桃源》是许巍作词作曲并演唱的一首歌曲，该曲收录在许巍2012年发行的专辑《此时此刻》中。
创作背景：
《世外桃源》的曲在许巍听古琴曲《酒狂》时用吉他弹出来的，这首歌开头就用了古琴曲《酒狂》，曲子写成后，歌词就搁下来了。2012年3月底，许巍来到成都，和朋友去青城山的路上，在车上都没说话，用手机记东西，抬头看见路边桃花都开了，春光灿烂，感觉一下来了，迅速写出了《世外桃源》的歌词。
