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Le Tue Parole 歌词
歌名：Le Tue Parole
歌手：Andrea Bocelli
曲风：Classical Crossove
发行日期：1997年3月1日
所属专辑：《浪漫曲》
歌词：
Dove va a morire il sole,
dove il vento si riposa,
ci son tutte le parole
di chi ?stato innamorato
e non ha dimenticato
tutto quello che c'?stato.
Ed aspetter?il tramonto,
deve pur passare il vento,
io mi lascer?portare,
dove nascono le parole,
cercher?le tue parole,
te le voglio riportare.
Non ?giusto che una donna
per paura di *** agliare
non si possa innamorare,
e si deve accontentarev
di una storia sempre uguale,
di una vita da sognare.
Dove va a morire il sole,
dove il vento si riposa,
ho incontrato tanta gente
che in un mare di parole
e fra tanta confusione
spera ancora in un amore.
Non ?giusto che una donna
per paura di *** agliare
non si possa innamorare,
e si deve accontentare
di una storia sempre uguale,
di una vita da scordare.
中文翻译：
我用我脆弱的双臂抱紧你，不再让你感到寂寞
我呼吸着你的气息，它们象来自美丽的乐章，带着温柔的梦想
明亮的黄昏印入你温柔的眼睛
我最珍爱的宝贝呀
我经常来到你的泪水组成的海洋中
寻找某个瞬间你曾给与我的
那个微笑
苍白的月亮为我照明，风在我耳边轻轻诉说你
海的舞蹈将会带你到现实的岸边
最终它将会接受你的
在我的那些梦中
你对着我的眼睛轻轻诉说
我最珍爱的
我经常来到你的泪水组成的海洋中
寻找某个瞬间你曾给与我的
那个微笑
[img]8级考级曲浪漫曲表达的是哪种情感
（武汉音乐学院 音乐教育学院,湖北 武汉 430000）
法国艺术歌曲“Mélodie”起源于18 世纪末19 世纪初的欧洲，和更早的“浪漫曲”有所区别。19 世纪中叶至20 世纪初期是法国艺术歌曲的繁荣发展时期，在这一时期著名的代表人物有福雷、德彪西等人。19 世纪末正值大变革时期，此背景催生了象征主义文学，使得法国象征主义成为当时火热的一种艺术思潮，成为连接浪漫主义和现代主义音乐之间的桥梁。德彪西是这一特殊时期的代表人物，被誉为“法国印象主义之父”。象征主义诗歌强调感知，在象征主义诗歌中感受到的是模糊、缥缈。它以隐喻的形式，使艺术得到升华，让人们去探究更深层次的含义。德彪西采用象征主义诗歌《浪漫曲》完成了这首艺术歌曲，本论文基于相关研究理论，通过对该歌曲的深入研究并结合自身的演唱实践，帮助歌者在了解《浪漫曲》的艺术特点的基础上更好地歌唱。
一、《浪漫曲》作曲家和词作者简介
克劳德·德彪西（Achille Claude Debussy）（1862年8 月22 日-1918 年3 月25 日）是法国19 世纪末、20 世纪初作曲家，近代“印象主义”音乐的鼻祖。他在音乐学院学习期间就展现出了打破常规、探索未知的创新精神，受到作曲家穆索尔斯基、瓦格纳以及象征主义文学、印象主义绘画的影响，形成自己独特的印象主义风格。他的代表作有歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》、管弦乐曲《牧神午后》、交响素描《大海》等。除此之外，他的艺术歌曲也非常有代表性，如《曼陀林》《阳台》《浪漫曲》等，都采用著名诗人的诗歌。他的作品充满奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉。他的创作可分为三个阶段：第一阶段是在1890 年之前，作品带有浪漫主义色彩，有瓦格纳等作曲家的影子；第二阶段1890-1904 年是他的创作高峰期 ；第三阶段1905-1918 年是他对二十世纪音乐的展望以及对古典浪漫时期音乐的回归 。《浪漫曲》于德彪西创作初期1880-1884 年完成的。他继承了福雷所确定的浪漫主义时期法国艺术歌曲的风格，同时又独具个性，将自身对音乐和调性的独特色彩感，融入自己的声乐线条和钢琴伴奏织体中。
保尔·布尔热（Pual Boueget)（1852 年-1935 年）是法国小说家、文学评论家、诗人，曾在巴黎大学攻读古典文学，对诗词有较深的研究，受象征派文学的影响颇深，作品带有印象主义特点，在1872-1882 十年间刻苦钻研诗歌，发表了《在海滨》《希望》等几部诗集。在德彪西创作的艺术歌曲中，有八首艺术歌曲采用了保尔·布尔热的诗歌。其中一首就是《浪漫曲》，德彪西于1880-1884 年完成《浪漫曲》的创作。
二、《浪漫曲》的音乐分析
（一）《浪漫曲》的音乐结构和创作技法
该歌曲为二段曲式，主调性为D 大调，节拍为4/4 拍，一共28 小节。第一段一共转了三次调（D-A-D-G),都为近关系转调；第二段转入了远关系E 大调，最后回至主调D 大调。
《浪漫曲》是德彪西早期创作的艺术歌曲，受象征主义诗歌和印象主义绘画的影响，德彪西创作音乐往往将音乐和绘画联想构思，将音色和音响作为音乐的表现手段，把音乐的强弱变比作成绘画中光线强弱的变化，利用音乐的强弱变化和色彩性 *** 营造歌曲要表达的朦胧的、飘渺的意境。在《浪漫曲》中德彪西多次使用带有浓厚个人风格的音乐创作手法，如该歌曲的16-20 小节一共包括三句话，皆使用了全音音阶，一定程度上回避了大调音阶中的半音音程，避免了导音倾向性，造成调性模糊的感觉，歌曲的功能性和声减弱。不仅如此，德彪西因为不满足调性的稳定，歌曲多次使用离调的手法，带给听众新鲜感，添加了一些色彩感和音响上的特殊意境。歌曲还多次使用减五、七度等不协和音程，如歌曲开头伴奏下方两个声部音程构成减五度，造成一定扩张感和色彩感。并且作者在创作该歌曲的时有着链环衍展的思维方式，着眼于音乐材料的连锁式发展，使音乐进行及发展的关联性始终得以保持，采用了顶真的作曲技法，在歌曲的第1-2、第4-5、第5-6 等句中均能体现出来，保持了作品内在的统一。
（二）钢琴伴奏织体特点
《浪漫曲》钢琴伴奏是随歌曲的发展而改变的，具有一定的规律，该歌曲最低声部皆为长音，通过二度、三度进行连接全曲，呈现宣叙性质的音调,突出了一种虚无缥缈的、朦胧的音响效果。该歌曲的钢琴伴奏中有一句旋律（第1、2 小节），作为贯穿全曲的纽带，一共出现了三次，而全曲的织体改变一共有五次，下面一一论述。
歌曲引子（1-2 小节）为三个单音声部加上伴奏旋律声部，伴奏旋律辅助音式级进下行，结合四分、八分音符的节奏型，其余三声部皆为长音，而后又反复一次该旋律，这是该旋律声部的第一次出现。
歌曲在第6-8 小节，变换了钢琴伴奏织体，原先的三个长音声部变为了一个，原先伴奏旋律声部变为了以两拍切分为主要节奏型的柱式 *** ，给全曲带来了一种紧张感，但很快这种紧张感消失了，两拍切分的柱式 *** 隐藏声部二度级进上行，使歌曲听起来仍然带有一种朦胧感，仿佛刚刚的紧张感只是插曲。
歌曲在9-13 小节处，第二次出现了钢琴伴奏旋律声部，这一次将1-5 小节使用过的旋律和6-8 小节使用过的二拍切分节奏型相融合，相比1-5 小节，切分节奏使音乐听起来更加流动，在听觉上造成了一种意外的强弱交错，推动了歌曲情绪的发展。
歌曲第二部分14-21 小节由原先四声部变为了三声部，左手是以四分音符为基础节奏型的单音分解 *** ，右手则为柱式分解 *** ，伴奏整体听起来舒缓、悠远，和使用全音阶的旋律声部相配合，营造飘渺、梦幻的意境。
歌曲22-28 小节处第三次出现钢琴伴奏旋律声部，力度达到了mf，回到了原速，在9-13 小节的基础上增加了两个声部，增强了歌曲结尾的稳定感。
（三）旋律线条和歌词的巧妙结合
1.旋律节奏和歌词节奏的配合
该歌曲中的每一个音节对应旋律部分的一个单音，每一个音节皆对应一个元音。
2.诗歌旋律中的韵律
《浪漫曲》的歌词含有独特韵律，歌曲共分为两个乐段，一共十二个乐句，歌词的第1-3 句L'âme évaporée et souffrante，L'âme douce，L'âme odorante 以及歌词的7-8、11-12句N'est il plus un parfum qui reste，De la suaviré céleste，D'une vapeur surnaturelle，Faite déspoir d'amour fidèle 皆押韵。
3.旋律的走向和歌词含义、语调的配合
德彪西的《浪漫曲》具有典型的印象主义风格，歌曲多次使用同音反复的创作手法和宣叙般的声调渲染出一种缥缈的神秘感，从某种意义上说保留了诗词朗读的韵味。全曲的大部分以级进和三度进行为主，声乐旋律音程起伏很小，表现出诗词中的朦胧的气氛和对爱情充满美好的憧憬。
歌曲开头第一句“受苦的灵魂在飘荡”旋律多次同音反跳后，让歌唱如诗词朗读一般，同音反复后的大跳仿佛让人感觉真的在飘荡。歌曲第一段（1-13 小节）歌词的大意是受苦的灵魂在空中飘荡，圣洁的百合花用它的纯净和香气安抚了疲倦的灵魂，无论是花香还是灵魂都是在空中漂浮着，旋律的走向非常契合歌词，每一乐句皆未落到主音上，正好与歌词所表现的语气语意相契合。歌曲第二段(14-28小节）歌词的大意是两个人相爱了。两个人身旁笼罩着浪漫、唯美的氛围，相比第一段，第二段歌词将浪漫气息和爱意讲述得更加明白，而旋律的第八—第十句采用大连线，均为音阶级进上行/下行，大幅度的音阶流动推动了歌曲情绪的发展，旋律和歌词相契合得非常完美。
三、该作品的语言艺术和演唱艺术表现
（一）歌唱语言
法语被公认为是世界上最优美的语言之一，它优美动听、明亮悦耳、柔和抒情。演唱该歌曲需着重注意咬字，要遵循法语发音的语言特点，注重元音的发音，法语是世界上元音最多的语言，一共有16 个元音，其中a/e/i/u/y/o 六个元音字母需要单独练习，保持语言的连贯特点，使单词与单词之间通过元音连起来,歌唱时要注意歌词的“联诵”，两元音在一起只读后一元音，前一元音不发音，如《浪漫曲》第一句L'âme évaporée 两个词联诵的结尾音不发音。在这首法语歌曲中，要注意一些字母的发音，如字母j 发音与中文“日”相近；字母s 在字尾不发音；字母qu 发拼音k 的音；还需要特别注意一下鼻化元音，鼻化元音是法语的特有现象，法语有4 个鼻化元音，该歌曲中有两个鼻化元音，该歌曲中的单词dans、vent 发a 的鼻音ã，donc 发o 的鼻音õ。
（二）演唱的声乐技巧
1.气息的控制
该歌曲的音域是d1-g2,大部分的音在中低音区，中低音区音色得到了充分的重视，中低音区要唱的浑厚、实在、沉稳，中低音区一定要把喉位放下来，保持喉部肌肉的松弛去进行演唱，这样出来的气息才是平稳的，中低音声部不能只用纯真声，仍需真假声混用，保持声音的饱满状态，高音的部分要唱得飘逸、朦胧，越高的音越需要气沉下去，不可扯着嗓子唱，这样的声音是尖锐、不圆润的。中低音区和高音区的过渡也要引起重视，要统一状态和音色。总体来说，整个歌唱是自由的，是通过气息的支持控制来完成的，气息要深、松、稳、有弹性。
2.音量的控制
《浪漫曲》整首歌曲包括三个力度的标记，分别是pp、p、mf，这首歌曲带有强烈的印象主义色彩，歌曲音量的变化幅度不能太大，它展现的是一幅幅印象画，演唱时避免乐句与乐句之间音量差距过大破坏总的音乐的感觉。
（三）恰到好处的情感处理
歌曲的表达要建立在歌曲的深入了解之上，该歌曲具有浓厚的印象派特征，歌曲中有许多色彩性 *** 并且在不停地转调、离调，这需要演唱者演唱之前要细心感受音乐的色彩感。《浪漫曲》展现的是一种朦胧的气氛，表达的是对爱情的憧憬之意，突出了一种虚无缥缈的朦胧的音响效果和旋律色彩感，旋律没有内在的紧张感，更像是脑海中回想的一帧帧画面，故演唱时避免加入过多的情感表达，或者夸张的抒情和喜悦。要注意声音细腻的把控，获得艺术之前的通感（和诗歌、绘画一样的情感），从而反映诗歌、绘画中的情感变化。歌唱者在歌唱之前可反复朗诵歌词，在脑海中构思出一帧帧画面，把握歌曲的整体意境和感觉，为歌唱时有恰到好处的情感处理做好准备。
四、结语
德彪西艺术歌曲《浪漫曲》受印象主义绘画和象征主义文学的影响，带有浓烈的印象主义风格，更加追求自由，更加注重作品的意境，不同于传统音乐的风格，不局限于传统音乐中那种严密的结构。该篇通过研究钢琴伴奏、旋律和歌词的配合来加深读者和演唱者对艺术歌曲的感受和认识，主要通过语言艺术、声乐技巧和情感处理三个方面来帮助演唱者理解和欣赏印象派音乐创作的风格特点，进而更好地演唱《浪漫曲》这首歌。
注释：
①Mélodie：柏辽兹作为史上第一人用这个词来称呼他所作的歌曲，并以此来区分德国艺术歌曲和那种旋律就是一切的歌曲。
②受苦的灵魂在飘荡：受苦的灵魂在飘荡是浪漫曲的歌词，浪漫曲歌词是由玛利亚翻译的。
③联诵：在同一节奏组中，如果前一词以不发音的辅音字母结尾，后一词以元音字母开始时，前一词的词末辅音字母由不发音变为发音，与后面的元音组成一个音节，这种现象叫做联诵。
有没有告白气球的英文歌词？
《告白气球》是由方文山作词，周杰伦作曲并演唱的歌曲，收录于周杰伦2016年6月24日发行的专辑《周杰伦的床边故事》中 。
中英文歌词对照：
A Ballon of Confession
告白气球
River Seine，on the Left Bank
塞纳河畔 左岸的咖啡
Cup in my hand，a taste of your love
我手一杯 品尝你的美
Printed with your lips
留下唇印的嘴
Roses are red，whose name is on them
花店玫瑰 名字写错谁
Ballon of love，blew cross the street
告白气球 风吹到对街
Into the sky with a *** ile
微笑在天上飞
You say you are hard to please
你说你有点难追
Wanna make me say goodbye
想让我知难而退
Want the Champs - Elysees leaves more than buying any gifts
礼物不需挑最贵，只要香榭的落叶
I will plan a romantic date
喔 营造浪漫的约会
Not afraid to mess this up
不害怕搞砸一切
I have the world when I have you
拥有你就拥有 全世界
Oh honey since that day I'm in love with you
亲爱的 爱上你 从那天起
Life sweets up easily
甜蜜的 很轻易
Oh honey don't fret it
亲爱的 别任性
Your beautiful eyes are saying yes I do
你的眼睛，在说我愿意
*重复一遍*
结尾
Oh honey since that day，romance dairy
亲爱的 爱上你 恋爱日记
Scent of our memory
飘香水的回忆
A bottle of sweet dreams filled with your love
一整瓶的梦境 全都有你
Blended perfectly
搅拌在一起
Oh honey don't fret it
亲爱的 别任性
Your beautiful eyes
你的眼睛
Are saying yes I do
在说我愿意
扩展资料
创作背景
词作者方文山为周杰伦创作了《印地安老斑鸠》之后，在《周杰伦的睡前故事》这张专辑里为周杰伦量身打造了一首甜美浪漫曲风的歌曲——《告白气球》。
该歌曲灵感来源于法国的美景，觉得应该来一首《简单爱》类似的歌曲创作，回顾一下以前那种对于初恋、小清新的感觉。
在创作过程中周杰伦一直保持着童心未泯的心态与方文山一起合作，自己坦言这首歌是专辑里面，写得最简单的，最好写的。
获奖记录
获奖年份：2017年1月31日。
获奖奖项：Billboard Radio China 2016年度电台华语十大
告白气球歌词
分享一首周董的新歌《告白气球》，听这首歌曲，就会想到记忆中的夏天，窗外的蝉鸣，沙沙的树叶声，微笑在天上飞，你说你有点难追。
《告白气球》歌词：
塞纳河畔 左岸的咖啡
我手一杯 品尝你的美
留下唇印 的嘴
花店玫瑰 名字写错 谁
告白气球 风吹到 对街
微笑 在天上飞
你说 你有点难追
想让 我知难而退
礼物 不需挑最贵
只要 香榭的落叶
喔 营造浪漫 的约会
不害怕 搞砸一切
拥有你就拥有 全世界
亲爱的 爱上你 从那天起
甜蜜的'很轻易
亲爱的 别任性 你的眼睛
在说我愿意
塞纳河畔 左岸的咖啡
我手一杯 品尝你的美
留下唇印的 嘴
花店玫瑰 名字写错谁
告白气球 风吹到 对街
微笑 在天上飞
你说 你有点难追
想让 我知难而退
礼物 不需挑最贵
只要 香榭的落叶
喔 营造浪漫 的约会
不害怕 搞砸一切
拥有你就拥有 全世界
亲爱的 爱上你 从那天起
甜蜜的很轻易
亲爱的 别任性 你的眼睛
在说我愿意
亲爱的 爱上你 恋爱 日记
飘香水的回忆
一整瓶 的梦境 全都有你
搅拌在一起
亲爱的 别任性 你的眼睛
在说我愿意
《告白气球》创作背景：
词作者方文山为周杰伦创作了《印地安老斑鸠》之后，在《周杰伦的床边故事》这张专辑里为周杰伦量身打造了一首甜美浪漫曲风的歌曲《告白气球》。
该歌曲灵感来源于法国的美景，觉得应该来一首《简单爱》类似的歌曲创作，回顾一下以前那种对于初恋、小清新的感觉。
在创作过程中周杰伦一直保持着童心未泯的心态与方文山一起合作，自己坦言这首歌是专辑里面，写得最简单的，最好写的。
《告白气球》歌曲鉴赏：
该曲清新随意、朗朗上口，很有周杰伦刚出道时的那些歌曲的感觉。
前段充满RB情调，描述遇上爱情的悸动；但是特别的是，副歌之后却转成浪漫手摇歌，让人听着听着，跟着旋律与节奏，就忍不住一起举起双手，摇动起来，像演唱会上拿着荧光棒，全场一起浪漫。方文山用气球来描述女生说很难追的小趣味，让该曲的情节更浪漫。
《告白气球》MV鉴赏：
《告白气球》是在巴黎取景。在MV里，周杰伦帅气走在塞纳马恩省河畔对嘴型、在巴黎铁塔前留下身影，营造了一幅浪漫的景致。而MV里谈情说爱、告白的部分，周杰伦则交给了旗下子弟兵派伟俊（小派）出演男主角。
在拍摄《爱情废柴》MV时，周杰伦以同一个重金打造的场景重新打光，但他不想浪费这漂亮的场景，干脆一景两用，本来《爱情废柴》是圣诞节的气氛，经过制作团队把光重新打，营造出一种有夕阳的感觉、下午茶时光，就变成置身巴黎的《告白气球》了。
然而刚满17岁的小派没有谈过恋爱，更不用说也没有告白的 经验 ，所以一开始有点紧张，身为师父的周董亲自指导小派演出外，有执导MV经验的化妆师杜国璋不吝热情教戏，随着小派谈情说爱渐入佳境，教女生弹吉他也很有一套，在和女主角熟悉之后，也越来越自然。
有没有一些比较浪漫的歌词 要纯一点的，干净一点的
1. don't cry--guns n' roses我所认真听完的第一首摇滚,这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗 出，每多听一次就多一次的依恋... 2. fade to black--metallic金属乐队也有很经典歌曲,我相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!metalli ca经典中的经典,也是metallica饱受争议的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~ 3. dreaming my dream--cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又 说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史 ，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中...（卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓） 4. dying in the sun--cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。我就平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴 望在阳光下睡死... 5. never grow old--cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~! 6. far away from home--groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名dj誉为当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好 的很... 7. knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和枪花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前我都要听的。 8. imagine--john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”（beatles）的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂 热的歌迷开枪打死的，他的死震惊了世界，他在六十年代 *** ，目无宗教和go-vern-ment，在七十年代致力研究东方宗教和 宣扬童话般的爱（有一颗小星星是以他的名字命名的），这声音听来象预言者的祈祷，而歌词依然是固执的理想，或许列侬所要求的泰国 绝对，太过纯洁，但作为梦，难道你我就不曾有过吗？ 9. yesterday--beatles这么经典的还说什么呢，电台点播率已经超过一亿次了，没听过的太逊了。 10. let it be--beatles昔日创下了榜史纪录,也是beatles解散时成员们的心态写照。有时候生命的意义在于过程,至于结果就 让它let it be... 11. it's my life--bon jovi我比较早喜欢的一首歌..曾用来做cs的mtv背景音乐。 12. that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美发店的门前听到了that's why (you go away)的钢琴版!!! 感觉很好,这样听起来that's why就更经典了! （放的声音越大越有感觉哦） 13. you can't say(韩剧"爱上女主播"主题曲)相信大家对这首歌不会感到陌生了哦!!!我是不会歌词的，但每旋律一起就能体会其中的柔情. .. 14. yesterday yes a day 温柔醇厚的声音,静静地用心体会,很舒服的21岁的挪威女孩marlin,自己写歌自己唱,一首充满浪漫气息的法国歌曲,就像爱 人在你耳 边轻轻呢喃,超好听的... 15. heal the world--meachael kjackson他是疯狂热爱和不羁职责的承受者，年轻的巨富，心理怪异而各声纯洁的奇人，他富于创造，不向任何一个流派靠拢， 虽然,杰克逊现在的形象不好,但他曾经为世界的慈善事业作了很大的贡献,这首歌也正是他心意的表现吧...最起码他在音乐方面的 高度是谁都无法否认的。 16. the girl is mine--meachael jackson.纯洁的仿佛童话，干净的让人不敢呼吸... 17. delicious way--仓木麻衣。我本人也十分仇恨日本人的，但是听到这么纯洁的歌曲感觉到音乐真的是没有国界的哎~~ 18. under the sea小美人鱼(the little mermaid)插曲,可总感觉张邵晗唱的更有活力。再听听原唱的，就知道东西方文化的差异在哪里了。 19. fighter--christina 厚重有力的嗓音穿透着我的耳膜,装饰着闪亮碎钻的眼眸冲击着我的视网膜...希望有一天,我能够成为那个fighter... 蛮有爆发力的一首歌。 20. without you--mariah carey我喜欢的歌星！因为她在唱功方面显得极为细腻,而且她的声线真的是性感迷人而且非常有爆发力和感染力...~~这是高 音上唯一可与i will always love you媲美的歌，下面还有一首两人合唱的，绝对体现唱功哦~~ 21. when you believe--mariah carey n' whitney houston不多说了，任何人都唱不成这样的。 22. crying in the rain大概算的上是欧美最具生命力的情歌之一了，这首出自民谣女歌手carole king的作品对原来舒缓深情的作品来了一次颠覆性的改造... 23. never say goodbye--hayley westenra充满曼陀铃和竖琴声音的歌曲当中透显出一个宁静而美丽的少女形象，歌曲是从爱尔兰传统歌曲中改编过来，hayl ey westenra的声音如同丝线一般，在演唱技巧上更已达到完美的境地，而嗓音天生的优美更是让人不得不赞叹和艳羡。 24. sugar ray's someday。sugar ray（据说应该翻译作“拔丝”乐队-_-bbb），他们的音乐风格用一个字就可以形容——summer，他们只在夏天出片，歌 儿一听就让人想起夏天——总是阳光明媚、活泼愉快。与此相反的，他们的歌词却是比较深的，那个身上有着13个纹身、英俊得完全不 像个rock band主唱的mark mcgrath经常用很夸张的肢体语言在mtv中摇摆，加上十分十分正宗的传统摇滚式配器，恐怕在今天活着的乐队中找不出第二个 这样的band。 25. iris-- goo goo dolls清脆急促的吉他solo，john rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音，对世事、爱情满腹的疑问，后面的爆发，“and i don't want the world to see me, 'cause i don't think that they'd understand. when everything's made to be broken, i just want you to know who i am!” 这是有着无穷韵味的箴言。 26. mystical machine gun--kula shaker比较难得的是，kula shaker的音乐受了很多东方思想的影响，这一点同时表现在歌词、音乐和配器之中。乐队唯一真正意义上的专辑就是《peasa nts, pigs astronauts》专辑干净的声音，迷幻的吉他，如印度梵音般的和声，充满现场感的录音，总之在当时背景下，属于绝对的异类 。 27. elemental--tears for fears.其实只是主唱oland orzab一个人而已，整张专辑所有词曲、每一轨录音（器乐、主唱、和声）全部出自这家伙一人之手（口），真是吓了一跳（原来世 界上真的有全才啊）！ 28. gone away--the off spring是一个比较有争议的乐队。跟99%的美国摇滚乐队一样，也是来自学校同学的组合，经过很长时间的地下活动，终于走到 地上，给人留下最深刻印象就是主唱bryan holland的十分金属化的硬朗狂放的唱腔,歌词有着对世事无情的玩弄和嘲讽。 29. a question of lust--peche mode很容易和“冷”这个字联系起来，冷冰冰的纯电子音乐，冷冷的唱腔，冷僻的歌词，似乎特别适合目前这个季节来听... 30. this is how we do it蛮欢快的一首现代英文混音dj舞曲，偶个人比较喜欢
