本
文
摘
要
本文目录一览：
- 1、风吹雨打你怕不怕是什么歌的歌词
- 2、《大田后生仔》歌词是什么？
- 3、庞麦郎：小镇青年的错乱人生，成名路充满艰辛，却反认他乡是故乡
- 4、缝纫机乐队都选C歌词是什么 大鹏缝纫机乐队都选C歌曲歌词完整版介绍
- 5、李荣浩戒烟歌词是什么
- 6、鹿港小镇歌词（这首因为歌词尖锐刷屏的歌）
风吹雨打你怕不怕是什么歌的歌词
这首歌叫《相亲相爱》。
歌名：《相亲相爱》
作词：张远 作曲：杜咏 演唱：张锦楠
歌词全文：
一天天你在悄悄的长大
一天天你在孤单中想家
不知道你怕不怕风吹雨打
不知道有没有疼爱你的妈妈
哪怕是厄运迎着来
我也要寻你到海角天涯
我感谢所有秋冬和春夏
让你有阳光和彩霞
我相信梦想会实现
我们会相逢相亲相爱相亲相爱
拥有一个温暖的家
一天天你在悄悄的长大
一天天你在孤单中想家
不知道你怕不怕风吹雨打
不知道有没有疼爱你的妈妈
哪怕是厄运迎着来
我也要寻你到海角天涯
我感谢所有秋冬和春夏
让你有阳光和彩霞
我相信梦想会实现
我们会相逢
相亲相爱相亲相爱
拥有一个温暖的家
相亲相爱相亲相爱
拥有一个温暖的家
扩展资料：
这首歌原本计划作为电视剧《奶娘》的主题歌，但是刚刚录完，就传来了地震的消息。受灾的孩子们深深触动了词曲作者。
经过迅速商议，词曲作者决定把这首歌献给灾区的孩子们，并取得了剧组的同意。我们相信虽然“厄运迎着来”，但是我们“相亲相爱”，一定会“会相逢，拥有一个温暖的家”。
《大田后生仔》歌词是什么？
《大田后生仔》
作词：林启得；
作曲：林启得；
原唱：林启得；
其歌词为：
我出生的地方叫做大田县，县里很多的乡镇他们都很团结。
东街口的路边有很多奶茶店，零零后的同学你不会说方言。
做人一辈子快乐没几天，一条大路分两边随你要走哪一边。
不怕不怕就不怕我是年轻人，风大雨大太阳大我就是敢打拼。
呀伊呀伊哟呀伊哟喂呀伊哟，呀伊呀伊哟呀伊哟喂呀伊哟。
我生活的地方叫做大田县，县里很多的姑娘她们都很安全。
一年四季的秋风又吹到了这儿里，我说年复一年你说多赚点钱。
做人一辈子快乐没几天，一条大路分两边随你要走哪一边。
不怕不怕就不怕我是年轻人，风大雨大太阳大我就是敢打拼。
做人一辈子快乐没几天，一条大路分两边随你要走哪一边。
不怕不怕就不怕我是年轻人，风大雨大太阳大我就是敢打拼。
呀伊呀伊哟呀伊哟喂呀伊哟，呀伊呀伊哟呀伊哟喂呀伊哟。
呀伊呀伊哟呀伊哟喂呀伊哟，呀伊呀伊哟呀伊哟喂呀伊哟。
扩展资料：
大田后生仔这首歌而言，它既有专属的“东街口”“奶茶店”，又有属于所有人的“秋风”“姑娘”和方言，娓娓道来一般的歌词也把乡愁勾起。林启得来自福建省三明市大田县，是媒体眼中典型的“小镇青年”。《大田后生仔》正是一首写给家乡的歌，也是鼓励现代社会的每一个人，不要太焦虑，及时行乐，然后继续努力奋斗打拼。
“做人一辈子，快乐没几天”这句歌词被一些网友认为有点悲观，林启得马上反对说：“这真是大田老人家经常挂在嘴边的口头禅，我以前也经常讲，觉得好时光确实没那么多，应该珍惜。也是这句口头禅启发了《大田后生仔》这首歌。”
庞麦郎：小镇青年的错乱人生，成名路充满艰辛，却反认他乡是故乡
说实话，我只是曾经被动地听过《我的滑板鞋》这首歌。
而且还是华晨宇的版本。
我觉得其中有几句歌词，写得实在太好了。
像“有了滑板鞋，天黑都不怕，一步两步，一步两步，一步一步似爪牙，是魔鬼的步伐……”
像“我给自己打着节拍，这是我生命中美好的时刻，我要完成我最喜欢的舞蹈，在这美丽的月光下，在这美丽的街道上，我告诉自己这是真的，这不是梦……”
这首歌，唱出了多少草根青年真实的状态，简单的渴望，大大的梦想。
而且华晨宇的高音，一如既往飙得华丽而漂亮。
好吧，我承认，那时我还不知道，原来《我的滑板鞋》这首歌，原唱并不是华晨宇，而是一个叫庞麦郎的网络歌手。
庞麦郎的版本我也听了。哦，很奇妙很魔幻的一种感觉。音准不准，很多地方都没对好拍子，吐字也不清晰，有一种明显的地方口音。
但谁说这不是另一种歌曲的表达方式呢？
每一种表达方式，我们都应该予以尊重，是不是？
今天，当我通过热搜，看到#歌手庞麦郎被强制送精神病院# 的消息时，我着实有些吃惊。
说起庞麦郎这一路走来，也着实不易。在他的身上，让我们感受到了许多“小镇青年”努力拼搏不断向上的力量。
但同时，却又让我们看到他的虚幻和狂妄。
最让我无法接受的是，他竟然从不肯接受自己的故乡和出处。
唉，真是让人一言难尽啊。
有人说，人的出身不同，其命运也将大相径庭。
我觉得这话，也不无道理。
比如庞麦郎和华晨宇，他们的成名之路，就太不相同了。
庞麦郎之前一直称自己是90年生人，其实他不是，华晨宇才是。
1990年2月7日，华晨宇出生于湖北省十堰市，他的父亲华福雄是国内某金属有限公司的高管。华晨宇从20岁起，其名下就已经拥有了豪宅和名车，而且家里的钢琴也是价值好几万元。
而这一切，对于庞麦郎来说，想都不敢想啊。
1990年，华晨宇刚出生的时候，庞麦郎已经6岁了。他那时，还叫庞明涛。
他出生于陕西汉中宁强县下面的一个小山村。
他是一个典型的小镇青年。
但后来，改名为约瑟翰·庞麦郎的庞明涛，将陕西称为“孟加拉斯图”，将汉中叫做“加什比克”，在他的意识里，他觉得这样才更“国际化”。
他来自中国最普通的山村，但心里却对“国际化”有着一种常人难以理解的执念。
他一直都很希望自己“国际化”，但他又很难改变从小讲到大的乡音。
这使他显得矛盾而痛苦。
在陕西汉中宁强县，有一个叫南沙河的地方，庞明涛从小就在这里长大，而并非是他一直所说的“台湾基隆”。这里夹在大巴山和秦岭之间，一直都不怎么富裕。
庞明涛从小是跟着姑姑长大，读书的时候学习成绩挺好，作文还经常被老师当做范文。
可是，在小村镇长大的少年，不是你成绩好，就能换回尊敬的。庞明涛从小身子骨就弱，干农活也不行，性格呢，用他童年小伙伴的话说，还蛮古怪，所以大家并不怎么喜欢他。
我想，那时候的庞麦郎，内心一定是很孤独的吧？
所以2008年，他觉得在老家没出路，于是就决定进城打工。
他首先到的地方是宁强县，没找到合适的事做。然后他又来到了汉中，这个被他在《我的户滑板鞋》中，称作是“魅力之都”的地方。
在这里，他看到了一个五光十色的世界，色彩无比瑰丽，他的心中，有了第一个梦想，那就是拥有一双滑板鞋。
而且他希望这双滑板鞋，“与众不同最 时尚 ，跳舞肯定棒”。
庞明涛最终在一家KTV找到事做，就是为客人切果盘，从下午4点一直要切到次日凌晨4点，整整12个小时，一个月能挣2000块钱。这是庞明涛有生以来见过的最多的钱，他很满意。因为有了钱，他就可以找寻他心中的滑板鞋了。
也是在这家KTV，庞明涛第一次听说了迈克尔·杰克逊这个名字。他听了他的歌，一下子就惊呆了。从此，他的梦想变得更加具体，那就是成为像杰克逊一样的“国际巨星”，“一首歌也卖它个几十万”。
我想，这应该就是庞麦郎一直执着于“国际化”的开始吧？
结果呢，他路走偏了，有点“走火入魔”的感觉了。
若说才华，我觉得他是有的，或者说天赋，他是存在的。
那时，在打工人的宿舍里，别人在打牌聊天，而庞明涛就盘腿坐在床上，面向墙壁，嘴里念念有词，写歌，一首接一首地写。同事们见他有点“魔怔”，有的时候会笑他，他便背着他们，继续写。就在这个时期，他写出了《我的滑板鞋》等众多歌曲。
他昔日的工友郑军谈起那时的他，叹息一声，说：他真挺不容易的，他写歌，写了厚厚一本子。
事实上，哪个小镇青年，在成功成名的路上，不是充满血与泪呢？
哪个不是被撞得满身伤痕呢？
庞麦郎和华晨宇，基本上是同一时间出道的。
2013年9月27日，华晨宇一举夺得2013快乐男声全国总冠军，一夜成名。
在走红这条路上，华晨宇走得并怎么不费力。
他自身有实力，家里又有雄厚资金支持，所以他成为那个夏天最红的明星，几乎是理所当然的事情。
然而对于从最底层走出来的庞明涛来说，每走一步，都那么艰难。
但哪里这么简单呢？
他到了北京，一个认识的人都没有，两眼一抹黑，根本不知道去找谁，连住的地方也没有。
他在汉中一直都住员工宿舍，所以他根本没有租房经验，又听人说中介很黑，很容易欺骗他这种‘小地方’来的青年，所以也不敢去找中介。于是他只好每天晚上跑到网吧去过夜。
同时，他在网络上搜索“录音棚出专辑”的地方，一连找了许多家，一家家地去问，最终选了一家性价比比较高的，战战兢兢地拿出了6千块钱，那是他打工以来所积攒下的全部积蓄。
但最后他还是认为“他被骗了”。因为他认为那家名为华数的公司只是一家文化传媒公司，而并非唱片公司，“他们怎么可能为我出专辑呢？”庞麦郎后来说。
没钱的时候，他连网吧也去不了了，但只能跑到露天公园去，蜷缩在椅子上度过漫漫长夜。
没钱买食物，他就拼命喝水，喝凉水。
好在不久，他也得到被更多人认识的机会。
2013年9月，当全国的媒体都在宣传华晨宇的时候，庞明涛也参加了一场选秀，这是北京华数唱片公司举办一场活动，庞明涛演唱了一首很具有“国际化”风格的歌曲。华数看中了庞明涛身上的草根气质，决定投入重金对他进行打造。
据有关人员透露，华数为了包装《我的滑板鞋》，动用6名企宣连续好几天购买“摩擦”、“ 时尚 时尚 最 时尚 ”等关键词，还请大V写段子，逐步将已经改名为庞麦郎的庞明涛的名气给炒出来。
但让录音师很头痛的是，庞麦郎每一次录小样都不一样。这可害苦了录音师，只能从一字一句中挑选最好的来进行剪辑拼凑，最终成为大家听到的版本。
华数认为为了打造庞麦郎自己花费了大量人力物力财力。但庞麦郎却认为这个公司是“魔鬼”，想榨干他的最后一滴血。
后来，庞麦郎在自己的社媒上写了一篇文章《成名之后的我》，控诉道：（他因《我的滑板鞋》走红之后），帮他做伴奏的那家公司给他打电话，主动提出合作事宜。然而他到公司后，却被收走身份证，还把他关在一个房间里，让三个男人看守着他，还让他签了一份连看都不让看的合同，只说收益是二八分。
庞麦郎当时说二八分太少了，但对方很强势，在庞麦郎看来随时有可能动手的样子。柔弱的庞麦郎感觉很害怕，于是“为了安全起见”，他还是签了。
但签了之后，他又后悔了，拿回身份证后就连夜买票逃离了北京。
他觉得，他遇到了坏人，他被骗了，他的内心充满恐惧。他发誓再也不来这个城市了。他似乎忘记当初来北京时的雄心壮志和踌躇满志了。
华晨宇通过《快乐男声》成名之后，他一路走来，虽然也经历过一些波折，但他的发展思路是无比清晰的，这与公司有专业团队为他进行策划有关，更与华晨宇本人明确定位有关。
华晨宇的风格实际上是很有“国际范”的，但他却从未刻意强调这一点。
他在2013年成为《快乐男声》总冠军后，首先就凭实力登上了2014年马年春晚。这使他的发展起点，比起同期出道的艺人，就高出了许多。
可是庞麦郎就不一样了。
他的走红有点“猝不及防”。2014年，他的《我的滑板鞋》好像一下子就火了。突然的成名使他还未看清未来的发展方向，就已经被裹挟在“名利的洪流”之中。
那时，他唯一能想到的就是，他出名了，他要挣钱。他要让所有曾经瞧不起他的人都看看，他也有“衣锦还乡”的一天。
可是他发现，还是有很多人瞧不起他。
这让他有点懵，也让他很烦躁。
我觉得，庞麦郎最大的问题，其实是来自自卑，或者说，因为自卑而导致的自负。
他特别想改变命运。
特别惧怕对人对他的不认同。
但一个人为啥要改变命运？他却并不是很清楚。
或者，他根本就从未想过这个问题。
他逃离北京之后，频繁地更换手机号，好让过去的公司找不到他。
这下可害苦了那家公司。华数原本已经为他签下了200场夜场的演出合同，每场5万。而庞麦郎不告而别之后，华数只好单方面取消合同，付出的代价就是支付违约金。
通过这件事，我们可以看出，在庞麦郎的意识里，他更加看重他自己，对于别人，哪怕是自己的合作伙伴，所造成的损失，他都有些无动于衷，甚至总认为别人都会害他和欺骗他。
庞麦郎从北京来到了上海，在这里他也没有求助任何专业公司，一切都靠他自己在网上通过QQ来接一些演出活动。他没有明确的发展思路，更不懂得取舍，不知道如何判断哪些演出对自己的未来更加有利。他看不到那么远，于是他就定下一个规矩，就是谁给的钱多，就给谁演。这样一来，他放弃了很多原本对他很有帮助的演出机会。
2015年，一篇叫《惊慌庞麦郎》的报道，经《人物》杂志发表后，在 社会 上引起了一定的反响。
通过这篇报道，人们认识了一个很矛盾的庞麦郎，也使他的形象一度受损。
大家对于他不接受自己的故乡，颇有微词。
他一直说自己出生于基隆，但他的语言又带有浓重的汉中口音。
包括在网上，当他看到自己的故乡被改为汉中时，他也很不高兴，认为有人在“嫉妒他，在搞他”。
这一切，都表示，他不愿承认自己的过去，不愿接受自己的出处。
我觉得，这其实才是他错乱人生的根源。
他从未真正地认清过自己，没有想过每个人都应该走自己的路，寻找属于自己的人生，而不是一味学着别人的模样，去过和别人一样的生活。
比如当他看到过迈克尔·杰克逊之后，他就想成为他，想要和他一样“国际化”，“一首歌可以卖到几十万”。
他并没想过，那样的生活，是否真的适合自己。
白晓是庞麦郎的经纪人，可能算是他身边最亲近的人之一了吧？
两人相识于2013年，但真正结缘还是在2015年。
那时，正是庞麦郎因为《惊慌庞麦郎》这篇报道而“人气低迷”的时期，从小也喜欢音乐的白晓就主动联系了庞麦郎，成为了他的经纪人。
他们的组合，经常被媒体形容为“唐吉柯德”和他的“桑丘”。但白晓却特别强调，自己其实才是那个唐吉柯德。
他们在一起，不仅要应付各种演出，同时还推出了一款滑板鞋。但这个滑板鞋背后的公司，却是白晓注册的，与庞麦郎没有多大关系。若说真有什么联系，那就是庞麦郎只是这款滑板鞋的代言人，而白晓需要支付两万元的费用给庞麦郎而已。
而白晓和庞麦郎之间，也经常会有矛盾冲突。
这主要来自于庞麦郎太“我行我素”了，而且总喜欢把错怪罪到别人头上。
比如如果演出效果不好，票房不理想，一定是主办方或者白晓的错。
而他自己动不动就拒演、跑路，私自辞掉《奇葩说》等节目的邀约，又都是很有理由的。
所以这几年干下来，白晓最大的感受，就是累。
他说，“我越来越累，还欠下一 *** 债”。
而且，白晓也明显地感觉到，庞麦郎的笑容越来越少了，因为，他的市场越来越窄，他的票房，也越来越不理想了。
直到今天，白晓突然爆出“庞麦郎因无法控制自己的身体，于2021年初被强制送往精神病院”的消息。
据白晓透露，庞麦郎患有严重的精神分裂症，商演很难继续，未来可能也不会继续从事这个行业。
白晓说，其实庞麦郎从2018年起，状态就很不好了，体重从130斤，迅速瘦到了80斤。
只是令白晓没有想到的是，庞麦郎最终会以伤害自己的方式被带强制走，送进精神病院。
这多少让很多喜欢过庞麦郎的歌迷，感到意外。
白晓还向过去被伤害过的主办方、2018年爽约事件表达了歉意。他希望大家都能理解庞麦郎。在他看来，庞麦郎的身上，有梵高的影子。
看到这个消息后，我去看了一下庞麦郎的社交平台。他的最后一条消息，是为汪峰宣传歌曲。
由此可见，他是真的喜欢音乐。也许，只有在音乐的世界里，才能让他错乱的心绪，得以安宁。
在此，我们最大的心愿，就是希望通过治疗，庞麦郎可以早日出院，希望他有朝一日能够继续追逐音乐梦想！
缝纫机乐队都选C歌词是什么 大鹏缝纫机乐队都选C歌曲歌词完整版介绍
【导读】：大鹏最新电影缝纫机乐队发布了推广曲都选C，不仅歌曲好听，这首赵英俊做词曲的音乐mv也很走心，下面带来缝纫机乐队歌曲都选C歌词介绍。
缝纫机乐队都选C歌词
你总是提出问题
后面挂着abc
我填上acdc
你却骂我是烂泥
我只想保持本色
和少年的心气
我淋着十一月的雨
听你骂我没出息
为梦想灼伤了自己
也不要平庸的喘息
我要的并不在这里
你给的答案没意义
此刻我怎么可以输给你
所以我每一个都选c
就用最轻轻松松的一笔
毁掉你所有的问题
都选c
由大鹏、乔杉、娜扎、李鸿其、韩童生、曲隽希等主演的喜剧电影缝纫机乐队最新发布推广曲《都选C》MV。伴随着大鹏动人的歌声，诸多幕后故事层层展现：大鹏被灌酒15次、乔杉胸口砸板凳36遍、羣演超11563人……感人“笑”果背后藏着太多认真！
392天！298位工作人员搭建6条街景！建造1个大吉他，197把吉他50多台架子鼓200多名乐手……等等这些数字组成了缝纫机乐队组成了一个摇滚梦！
前阵子鹏哥找我去看缝纫机的粗剪，那时还没有后期配乐，只是那种现场收音，当时就特别喜欢这首都选c，现在幕后花絮版mv出来了，效果真好，超级喜欢这首歌。看了这些数据和这些画面，太心疼这些人儿了，一切牛逼的成果都不是白来的，所有人为了梦想在大踏步或者小碎步的挪动着，有什么是容易的呢。
缝纫机乐队电影介绍
煎饼侠的成功让不少人都看到了大鹏的认真和才华，《缝纫机乐队》是大鹏导演的第二部电影作品，讲述了六个普通人共同追梦的故事：为了保护摇滚之城集安的“精气神儿”大吉他，小镇青年胡亮费劲心思，请求经纪人程宫帮他组建一支摇滚乐队。最终招募的乐队成员们虽然背景天差地别，从外表看起来也极为不搭，但几个人志趣相投，在追梦的道路上跌跌撞撞，发生了一系列令人啼笑皆非的事情。这是一部既能够让人感受到梦想的重量，又笑中带泪的喜剧电影。此次发布的电影推广曲《都选C》MV，由内地着名音乐制作人赵英俊作词作曲，导演大鹏倾情演唱，将小人物不顾世俗眼光、倔强追逐梦想的人生态度诠释得淋漓尽致。
都选C歌曲mv介绍
荧幕前展现给大家的是各种笑点，其实背后的付出只有自己才懂。短短几分钟的一首推广曲MV不仅用镜头记录了从筹备到上映的392天之中，所有演员和工作人员在幕后付出的心血和努力，同时也曝光了电影中多个重要片段的艰辛拍摄过程。据悉，在拍摄影片中乐队演出的镜头时，为了营造最为真实、热血又高燃的万人演唱会氛围，剧组共招募来11563名羣演作为台下观众，而在拍摄过程中，大鹏还26次上台进行暖场表演，只为调动羣演情绪、捕捉他们最激动振奋的表情和状态。在路演观影过程中，就有不少观众表示，看到乐队站在台上燃情弹唱的一幕时，就好像自己真的置身于一场燃到爆炸的演唱会现场，忍不住想高举摇滚手势为乐队呐喊高呼。而电影中“打羣架”的一场戏更是足足花了7天、尝试52次才拍摄完成，“干架双方”在拍摄这场戏时，都卯足了劲儿地将对方视为“仇敌”，打到最后甚至真的干起架来，可见现场硝烟味儿十足。不少观众在观影后都留评表示，看完电影之后，感觉自己好像跟着缝纫机乐队，进行了一场酣畅淋漓的追梦之旅，观影体验十分过瘾。
此次发布的推广曲《都选C》，在电影《缝纫机乐队》中也起着推动情节进展的重要作用，不仅是电影中缝纫机乐队的“主打曲”，在他们追梦之路上占据着至关重要的位置，更是和经纪人程宫的过去有着密不可分的联系。而这首歌也直击人心地唱出了乐队成员们在追梦的道路上，不顾世俗的说法和眼光，坚持自我、倔强追梦的执着与洒脱。在电影中，几个小人物为了共同的梦想并肩前行、横冲直撞；而在拍摄片场，所有的演员和幕后工作人员也日以继夜地为了同一部电影而共同努力着。在拍摄大吉他被拆的镜头时，几位主演在气温10度的天气下淋了一整夜的雨；为了拍摄一个仅有几秒钟的镜头，大鹏连续被灌酒15次；乔杉在拍摄“挨打”镜头时更是亲身上阵尝试三十多次，几乎被打到“内伤”。
[img]李荣浩戒烟歌词是什么
戒烟是一个考验人心性的一个活动，若是心性不坚定，无法忍受心痛难耐的感觉，我们就难以戒烟成功，正如李荣浩创作并演唱的《戒烟》一般。如果你们有细细品味李荣浩在《戒烟》里面写的歌词，或许你也会明白戒烟的苦楚以及其它的什么。
戒烟 李荣浩
词：李荣浩
曲：李荣浩
已经为了变的更好去掉锋芒
一不小心成了你的倾诉对象
电话约在从前约会的地方
要陪你唱歌吃饭我结账
保持优良习惯
你说最近过的还算幸福美满
喝了几杯唱了几段你却哭了
想去安慰却不知什么立场
听你说话看你哭湿头发
我得到了惩罚
戒了烟我不习惯
没有你我怎么办
三年零一个礼拜
才学会怎么忍耐
你给过我的伤害
是没有一句责怪
戒了烟 染上悲伤
我也不想
我也不想
我也不想
戒了烟我不习惯
没有你我怎么办
三年零一个礼拜
才学会怎么忍耐
你给过我的伤害
是没有一句责怪
戒了烟 染上悲伤
我也不想
关于李荣浩，我想说
知乎里一旦要评价李荣浩，很多高赞回答都提到一个词：“都市感”。
李荣浩进入大多数人视野时，老一辈创作歌手青黄不接，新人良莠不齐，在充斥着烂俗情歌和K-pop风歌曲的乐坛，他的歌是一股清流。
说实话，李荣浩的歌词挺生活化（连《裙姊》这么适合装逼的主题都被写得无比直白），甚至还没有薛某某的艺术性强，但他的歌听起来既不烂俗，也不故作姿态，编曲有种复古的高级感，最重要的是—— 他无论唱什么都很克制，从不歇斯底里。
是了，我们想听的洋气的华语流行就是这样的！
我理解的都市，并不单指一线城市，而是一种“理想中的体面生活”。
在都市里，我们可以去高级商场血拼，也可以在咖啡馆谈论话剧和诗歌，自然也可以去蹦迪，做一切有意思的、自由的、离经叛道的事情。这些是真实的，也是脆弱的，像药丸上那层糖衣，含化之后满口苦涩。
都市人的生活，内核是苦的。
这种苦，是《落俗》里的 “有时候为了生活性格变差变坏变 *** ”，也是《不搭》里的 “跟我相爱谁都不搭” 。但我感触最深的是《作曲家》：
放一盘磁带七八十年代 / 才听了一半就悲伤起来 / 每一句里的感慨都是现在
音符不会写写歌是感觉 / 看几眼世界多几个头衔
而你还是不太明白孤独是个节拍
作曲家相信自己的才华，却也得用虚名包装自己。不屑炒作，也要小心翼翼地保持曝光。
都市里的我们又何尝不是这样，怀揣纯粹的理想，却也不得不为了生存去研究捷径和套路。白天走在大太阳下强打精神，深夜自我拷问时，才发现“孤独是个节拍”。
都市的平淡生活，让英雄梦想支离破碎，可生活再不如意，我们也不会选择回去。宁可把尴尬写成段子，用奶茶抚慰焦虑，因为这里有着值得舍弃安稳去追求的东西。
初中就辍学去学音乐的小镇青年李荣浩，大概也有过强烈的，要逃离家乡的念头。有趣的是，人在真的离开后，反而会怀念那个曾经想逃离的地方。
关于家乡，他在《老街》里写怀念，在《爸爸妈妈》里唱愧疚，愧疚没能让父亲见到自己出人头地的一天。但我最喜欢的是这首《歌谣》，很真诚地描述自己的故事。
鹿港小镇歌词（这首因为歌词尖锐刷屏的歌）
哪怕是对说唱丝毫不感兴趣的人，看到下面这些歌词时，也一定会心尖一颤。
这两天，《书院来信》从一众戴墨镜挂金链、唱蹦迪与女人的过往说唱作品中，突然杀出了圈子。
歌手圣代用藏头诗的方式，为三年来始终使人心痛的豫章书院事件又喊了一次——
“我被关在小黑屋里，他们每天都打我，爸妈快来救救我。”
“我想离开这里，我真的不想活了，爸妈快来救救我。”
“快点让我解脱好吗，爸妈别来救我了。”
01
在如今的说唱节目里听到这首歌的人，注定会惊诧。
一是惊诧于会在光鲜舞台上看到隐隐牵动所有人的社会事件。
二是惊诧于这次的表达方式能如此直白。
回忆回忆公众舆论场上那些义愤填膺的讨论，我们或许早已习惯了这样的模式：
事件被报道、舆论逐渐发酵、人们为此大吵一架、下一天的热搜榜单又会将前言完全覆盖、再出现新的争论。
就像豫章书院事件，2017年被曝光后沉寂，2019年曝光志愿者们收到死亡威胁后又再度沉寂。
为社会问题争辩的空间，通常限缩在热点新闻下的评论场里。
而当新闻从热点中撤下，发声与表达也就随之“退居幕后”。
娱乐舞台与社会新闻被人为地、默然地区分成了仿若两个世界，一边是甜腻、暧昧、阳光与强调自我的情绪，一边是胶着、纠缠、矛盾与外化争端的现实。
《书院来信》毫无征兆地成为了最引人注目的例外，在聚光灯交错的玻璃舞台上突然让人们想起——
“噢，舞台上可以有现实。”
关照真实生活的音乐作品，近年来也不是没有。
只不过它们要么小众到少有人知，比如歌手法老的《AFK》，质疑杨永信的网瘾学校屡被报道但仍未关停。
要么习惯于用更为隐晦的方式去传递，比如蔡依林与阿信合作的《玫瑰少年》，不少听众以为这又是一首天后slay全场的酷歌。
实际上，它是为纪念因举止女性化而遭受校园霸凌致死的男生叶永志。
也只有歌词直白到刺痛双眼、毫不遮掩的《书院来信》，像是终于点燃了烟花的引线，在黑夜的街道上空炸开，让越来越多的人停下来看了一眼：
“真的不敢再打碎玻璃制品”，对应豫章书院事件中试图摔碎杯子、用碎片自残的受害者，被“老师们”用细钢筋体罚。
“喝不惯食堂的盐水”，对应书院事件中学生们疑似因吃带鱼导致食物中毒，学校却仅给予喝盐水作为治疗。
藏头歌词从“快点来救我”，到最后一段“爸妈别来救我了”，传递的绝望层层递进。
再用一句“如果你们爱我，那就从‘头’看一遍”，把整首歌的立意完全挑明。
倘若从所谓的文学修饰性上分析，这样的歌词似乎太平铺直叙，近乎呐喊。
可回头想想现在的喧闹舞台上，能被呐喊的除了“我爱你”，少有其他。
在《书院来信》的直白面前，“艺人就该好好唱歌，别碰国事”的明哲保身训言，显得有些苍白无力。
大半个月前，刺猬乐队在音乐节上表演最初名字为《他杀死了地球上最后一个医生》的新歌时，中间还插播了社会新闻，传递了这首歌的创作动机——
它源于2019年底的一起杀医事件，歌手希望把模糊的情绪与反思，在歌曲里找到一个释放的出口。
都说艺术来源于生活，可重要的是，生活不止是个人的一亩三分地，不止是深夜枕边的一滴迷茫眼泪，也不止是年少轻狂地炫耀与愤怒。
还可以有对社会生活的外向反思。
02
与《书院来信》爆红脱不开关系的，是反差。
在网友印象中，近几年的演艺圈的确已经少有尖锐的态度，大众歌曲里也少有对社会现实的关照。
via @牯岭街少女
容祖儿和希莉娜依高在《我们的歌》第二季中演唱张惠妹的《母系社会》，一首带有女权色彩、曾入围金曲奖年度最佳歌曲奖的歌，被现场嘉宾评为“炸场”。
可隔着屏幕欣赏这首歌的观众们，只能尴尬而沉默地看着被修改到摸不着头脑的歌词。
“生个儿子”变成了“身各而至”。
难得一次“言之有物”的表达，最后呈现出来，依旧被修饰成了虚浮的无病 *** 。
倘若回忆上一次值得反思的大众歌手舞台，或许还得追溯到2013年辛晓琪在《我是歌手》上唱《亲爱的小孩》，为了纪念“长春3.04偷车事件”中的小浩博。
当年，婴儿被随车盗走的新闻惊动全国，吉林全省搜救，次日偷车者自首，表示已将婴儿谋害埋于雪中。
演唱过程中，辛晓琪在台上痛哭落泪，这不是《亲爱的小孩》被演绎的最完美的一次，但对不少观众来说，或许是最有记忆点的一次。
因为一首歌里的情感，有了可以寄托的实物。
而那些被推到聚光灯下、被大肆传唱的男欢女爱、年少轻狂与被消磨成苟且的“远方”，对比之下难免单薄。
它们并非毫无道理、又或是不该存在， 只是在有重量的现实面前显得轻飘飘的，像一个虚构的精致乌托邦，浮于真实的人间疾苦之上。
当直白尖锐《书院来信》让所有观众开始赞叹，文艺创作就该敢于挖掘人性阴暗面、“言之有物”时。
这让人不免开始思考，创作表达是不是必须与具体的社会事件关联才算好？是不是情绪一文不值？
其实也不尽然。
刺猬乐队的那首新歌的歌词，乍一看歌词只是个人情绪的宣泄。
最珍贵的部分，是这夹杂悲悯、愤怒与迷茫的情绪来源于对外界的观察与共情。
而不是仅仅满足自身优越感的，“追逐音乐梦想”“够前卫够酷”。
诚然，从商业功利的角度来说，批判社会事件是再危险不过的事。
在流量与热度的加成下，互联网上随时能打响一场以“观点消灭观点”为目标的无声战争。
可当舞台上只剩下小确幸与小迷茫，不再包容批判与讽刺。
这样的文艺创作，到底是虚构繁华中欺骗人的工业代糖，还是它本义“对真实生活的侧写与思考”。
03
网友们在称赞《书院来信》时，最频繁用的一个词，是“敢”——
“敢在歌里谈社会事件”
对这一行为用“敢”来描绘，足以证明在人们的印象中，歌曲早已被划分为轻松娱乐的范畴，而大众舞台上，亦少有批判现实的视角。
问题，就出在这个“敢”字上。
为什么我们会默认在文艺作品中批判直指社会现实，是一件需要勇气的事呢？
虽然汪峰如今流传度最广的，是《飞得更高》等励志歌曲。
但最初令他一夜成名的，是《晚安北京》《无主之城》等等，里面全是初代北漂视角下的迷惘与沉思。
与汪峰境遇相似的是，虽然罗大佑传唱度最高的歌曲是《光阴的故事》与《童年》，但他本人身上最深刻的印记一定是“热衷针砭时弊”。
罗大佑1982年首专《之乎者也》的同名单曲，“歌曲审查之／通不通过乎／歌曲通过者／翻版盗印也”而被审查员驳回，罗大佑故意将这段改写成“眼睛睁一只／嘴巴呼一呼／耳朵遮一遮／皆大欢喜也”。
名曲《鹿港小镇》，取材自一位前往台北打工的贫穷小镇青年，快速膨胀的城市与依旧落后的农村，是那代人必须直视的割裂与伤痕。
那首几十年来以“公益歌曲”传唱的《明天会更好》，还有一纸更尖锐深沉的原版歌词：
嘶哑着你的咽喉 ——唱出你的热情
发出一阵怒吼 —— 伸出你双手
让我们撕碎这旧世界 ——让我拥抱着你的梦
让我们重构美丽新世界 ——让我拥有你真心的面孔
这些如今看来也会被称赞为“敢写敢唱”的歌曲，对于世纪之交时期的歌手们来说稀松平常。
虽然在彼时，这些歌曲依旧会引发质疑与围堵，但还不至于被冠上一个“敢”字。
一方面，在三四十年前，摇滚、公共事务、城乡差距带来的诸多阵痛的确是时代底色，人们需要在社会的大变革中找到情绪的宣泄口，去讲述历史车轮下小人物的故事。
物质条件与社会福利提升后，这样的诉求开始变弱、变少。
郑智化 《中产阶级》
另一方面，成长环境的代际差距，决定了这届年轻人更强调自我、看重个人小情绪的表达，并追求理想主义的构想。
当个人选择趋于多样多元，人与人之间的共性减少，共情也在削弱。
于是细腻与温柔成为最抚慰人心的特质，当我们试图开口表达，最熟悉的一定是“幻想挣脱、孤影自怜”式的自我感受。
2012年苏醒的专辑主打歌《心世界》，集中写下了那几年震动人心的现实新闻——
小悦悦事件、老人摔倒没人敢扶、郭美美事件、药家鑫事件……
那时这首歌因歌词尖锐一度被禁播，而看到歌词内容的听众们，也逐渐开始夸一个“敢”字。
但慢慢到现在，这个字所称赞的内容，似乎变得“贬值”了起来。
当歌手对自己曾接受的指责进行自嘲和diss back，也被称为“好敢唱”；
当歌手在歌词中只是表达出了一些“老子最强什么都不care”的我行我素，也会被赞为“好敢唱”……
“敢写、敢唱”，好像越来越只是指向敢表达一些和大众期待中不太一样的声音而已，亦或是粉丝对偶像一种比较别致的赞美。
这次《书院来信》明确向一件广为人知的社会事件开火，倒是让全网统一了声音——
“这才是真的敢唱。”
可是，值得深思的是。
当社会痛点被搬入文艺作品时就足以被惊叹“敢”，当尖锐与批判的态度就足以被视作莫大的勇气。
是不是，这才是最大的不对劲？
