本
文
摘
要
“小兔子乖乖， 把门儿开开， 快点儿开开， 我要进来。”
一首《小兔子乖乖》，在神州大地上传唱了100多年，成了几代人的共同回忆！
只要唱起这首儿歌，上至七八十岁的的老人，下至牙牙学语的孩子，基本上都能无缝对接。
那么问题来了，你对这首儿歌真的了解吗？它诞生的背后又隐藏着怎样的故事？
今天，我们就来说说这首经典童谣的作者——黎锦晖，跌宕起伏的一生。
01 背井离乡
1891年9月5日，黎锦晖出生于湖南湘潭的一书香门第。父亲是晚清秀才，共生八子，黎锦晖排行老二，兄弟八人个个出类拔萃，分别在学术、音乐、科学、教育、地质等领域成就斐然，被誉为“黎氏八骏”。
黎锦晖自幼受乡间民俗音乐熏陶，浸泡在湘剧、花鼓戏、汉剧之中，学过古琴、弹拨乐器，小就展现出颇高的音乐天赋。黎锦晖的父母也很开明，没有阻拦他的兴趣爱好。
1910年春天，19岁的黎锦晖考入长沙岳麓山优级师范学堂专门学习音乐。
毕业之后，被湖南省教育会聘为音乐教员，还自学了钢琴。
没想到世事难料，就在黎锦晖打算成就一番事业之时，却不得不被迫离开湖南，逃到北京。
到底是什么让他背井离乡？迫不得已“北漂”的黎锦晖，他的人生又会因此发生怎样的改变？
02 平民音乐
原来，黎锦晖当年在老家闯了大祸！
那时，长沙的驻军兵纪不严，常常扰民。年少气盛的黎锦晖看不下去，便在《长沙日报》连发多篇文章予以揭露批评。
驻军营长恼羞成怒，扬言要黎锦晖的脑袋。
1912年7月，为了逃避灾难，黎锦晖来到北京，但他的音乐之路却也因此踏上了新的起点。
经朋友介绍，他来到《大中华民国日报》任编辑和主笔。由于该报隶属于 *** ，2年后被袁世凯所封，黎锦晖便返回长沙到其大哥黎锦熙宏文图书社当编辑，负责编写小学教材。
1915年，黎锦晖返回北京，进入北京大学旁听，期间他逐渐意识到“新文化运动应利用音乐为宣传工具”。
受大哥影响，黎锦晖在1916年，参加“国语统一筹备会”，致力于推广国语。
1919年，五四运动爆发，国语的推广更是达到 *** 。这一年，黎锦晖参加了北大校长蔡元培创办的音乐社团，并担任以演奏民间丝竹音乐为主的“潇湘音乐组”组长。
起初，黎锦晖也只是把音乐创作当成推广国语的一种工具，直到他来到上海，参与编写了全国首次统一的国语教材时，他才开始意识到推广国语已经是大势所趋，要从儿童抓起，而最好的方法就是唱歌跳舞。
1920年中秋之夜，在北京一处寓所外，聚集了一群热爱音乐的年轻人，大家一边赏月一边聊天，在轻松又热烈的氛围中，志同道合的朋友们聊的尽心，聊到兴头上大家便倡议组织音乐社团。
黎锦晖慷慨激昂地说道：我们高举平民音乐的旗帜，犹如皓月当空，千里共婵娟，人人能欣赏，就叫“明月音乐会”吧！
同年，黎锦晖开始了音乐创作，他创作的第一个作品便是《老虎叫门》，也就是承载了几代人童年记忆的《小兔子乖乖》。
实际上，这首歌最初是发表在《小朋友》杂志特刊《凉风》中连载的歌舞剧《神仙姐姐》剧本中。当时，并没有小兔子这个角色的。
1928年，中华书局出版该剧单行本时，把剧名改成了《神仙妹妹》，小兔子的角色也改成了小鸽子。
然而，之前版本中的小兔子早已深入人心。于是，民间传唱的仍然是“小兔子乖乖”，歌名也自然而然被认为是《小兔子乖乖》。
不过，这首歌仅仅是黎锦晖创作儿童歌曲的开端！
03 中国儿童歌舞剧之父
同样是1920年，黎锦晖还写出了我国第一部儿童歌舞剧《麻雀与小孩》，这也是中国现代歌舞剧的开山之作。
这年冬天，中华书局总经理陆费逵专程来到北京，邀请黎锦晖到上海，继续推广国语。
1921年，30岁的黎锦晖正式入职中华书局，创立了“国语专修学校”，为了推进国语普及，黎锦晖可是花了不少心思。
为此，他专门发明了“琴语”表演。即观众随意写一段国语，由黎锦晖用小提琴拉成曲调，再由背对黎锦晖的女儿黎明晖，在黑板上写出拼音，并翻译成汉语，看是否与观众所写相同。
如此有新意的表演，吸引了大批观众，尤其是附近城镇的小学老师，更是带着满满好奇心前来观看、学习。
为了继续给小学生和大众编写国语课本，他还主编了多种儿童杂志和读物。
1922年4月6日，中国第一本儿童刊物《小朋友》正式创刊！
新中国成立后，《小朋友》改由少年儿童出版社出版，它是我国少儿读物中出版时间最长、出版期数最多的刊物。
那时候，黎锦晖的大部分儿童音乐作品都会率先在《小朋友》上发表。
在他担任主编的8年里，从编写到画插图都要亲力亲为。
此外，黎锦晖作为一个深受民间艺术熏陶的文化工作者，一直秉持重视和尊重民间资源的态度。
不管是对于自己的创作，还是对儿童文学的探索，他始终把民间资源看作不可或缺的一部分。
在组织创办《小朋友》的过程中，黎锦晖不仅搜集民间资源，还充分利用民间资源。
在歌舞排练中，黎锦晖把民间流传的艺术形式，比如说唱、游艺、 江湖杂技、舞台动作、武术花招等，在原有基础上创新升级，融入表演。
在《老虎叫门》的舞蹈里，黎锦晖便加入了京剧中的功夫元素，被认为是歌舞剧中的武打戏。
正是因为黎锦晖的亲力亲为、大胆尝试，让这份小小的刊物，在上个世纪20年代，每期发行都能突破一百万！
而这样一本小小的刊物，也在那个通讯、科技并不发达的年代，在全国各地的孩子们之间普及着国语注音、传播着新文化，让更多孩子体会到文学之美。
同时，发表在《小朋友》上的儿歌、歌舞音乐作品，也深深地影响着看过、听过、唱过它们的一代人。
儿童文学作家和翻译家黄衣青，曾是《小朋友》周刊的第四任主编、作家。
在她只有8岁的时候，远在福建的大山里，便受到了黎锦晖作品的影响。
那个时候，年纪尚小的她会和姐姐一起，跟着周刊上《葡萄仙子》的故事化妆、表演。
从此，关于文学的种子，也在小女孩的心中生根发芽。
黎锦晖一生，创作了童话《十兄弟》数十篇，《老虎叫门》、《可怜的秋香》、《神仙妹妹》等500多首儿歌，《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》等11部拥有完整故事的儿童歌舞剧，以及20多部歌舞表演曲。
他的音乐简明轻快，朗朗上口，为中国孩子创造了可以在活泼美妙歌舞中快乐成长的新时代。
黎锦晖，不愧是中国儿童歌舞之父！
04 中国第一首流行歌曲
除了中国第一部儿童歌舞剧、中国第一本儿童刊物，黎锦晖还创造过很多“中国第一”。
1926年，中华书局发生变故，黎锦晖被迫辞职。
1927年2月，36岁的黎锦晖创办了第一所培养歌舞人才的“中华歌舞专门学校”。
然而，首批招生并不理想，只有原计划的1/3。
迫于经济压力，他只能每月组织学员商演。同时，也开启了他的流行音乐生涯。
同年7月，他创作出了中国第一首真正意义上的流行歌曲——《毛毛雨》，由他的女儿黎明晖演唱。
这首歌融合了中国民间小调和西洋作曲方法，因此也被当做中国流行音乐中最早的国际化作品。
之后，他又创作出《妹妹我爱你》，同样广受大众欢迎，传唱度很高。
1928年，黎锦晖创办“中华歌舞团”，应邀先后到香港、新加坡、印尼、马来西亚等地巡回演出。
在新加坡时，黎锦晖卯足劲儿，一口气写了100首流行歌曲寄回上海，为的就是赚取返程路费。
这些“家庭爱情歌曲”，后来由上海文明书店出版，一共16集，其中包括曾经风靡一时的《桃花江》、《特别快车》等等。
当然，这100首歌曲不仅为黎锦晖换来了路费，也奠定了中国流行音乐的早期风格，为中国流行音乐的发展打开新世界的大门。
同时，还直接或间接带动了乐谱出版、歌星培养、电台、电影、歌厅、杂志等一系列娱乐行业的发展，促进了与流行音乐密切相关的文化产业链和生态圈的形成。
在这之后，黎锦晖几乎把全部精力都放在了流行歌曲创作上。
到了30年代初期，乃至中期，中国有声电影开始起步，黎锦晖更是紧紧抓住机会，让他自成一派的歌曲登上高峰！
1930年，黎锦晖创办“明月歌舞团”，后改名为“明月歌剧社”，这就相当于那个年代的娱乐经纪公司，集培训、包装、创作、录制、发行、表演、版权运营于一体。
不仅打造出黎明晖、徐来、周旋、王人美、黎莉莉等一大批红极一时的歌星，连国歌《义勇军进行曲》的作曲家聂耳，都曾在这里工作过。
毫无疑问，黎锦晖当时在国内流行乐坛的地位可谓是首屈一指，妥妥的初代流行音乐教父！
1931年，明月歌舞团加 *** 华影业公司，本就大红的歌手们开始歌坛、影坛两栖发展。
王人美出演的《野玫瑰》，被誉为亚洲好莱坞新星；黎莉莉在《体育皇后》、《大路》中担当主角，成了大家公认的“甜姐”。
在往后的5年间，黎锦晖为《人间仙子》等10余部电影配乐，其中大部分插曲都是流行歌曲。
当然，黎锦晖写的不只是流行歌曲，在抗战期间他奔赴重庆，投身救国运动。
出版了《抗日三字经》，谱写了《向前进攻》、《中华民族歌》等多首抗战歌曲。
新中国成立后，59岁的黎锦晖来到上海电影制片厂担任作曲工作，负责搜集民间音乐素材和民间曲艺。
1957年，“特殊时期”开始，黎锦晖的旧事被重提，成了批D对象，被骂是“H色音乐鼻祖”。
1958年，上海音乐教授陈聆群访问黎锦晖时，他说了一句很伤感的话：
别人是盖棺定论，我是棺未盖而论已定：是黄色音乐鼻祖。
然而， 这还不是全部！
05 背负骂名
时间回到1931年4月，聂耳加入黎锦晖的“明月歌剧社”。
1932年7月，聂耳用“黑天使”的笔名在《上海时报》副刊发表一篇文章，抨击黎锦晖与天一影片合作拍摄的彩色有声歌舞《芭蕉叶上诗》是一部低俗下作，根本不忍直视的片子。
随后，聂耳继续以“黑天使”的笔名在《电影艺术》上发表《中国歌舞短论》。
在文中他尖锐地讽刺黎锦晖的“明月歌剧社”在国内外巡演是：香艳肉感，热情流露，这便是十几年来所谓歌舞的成绩。
1961年，权威工具书《辞海》首次正式收录“黄色音乐”一词，解释为：泛指资产阶级低级庸俗的音乐。音调淫滥纤靡，矫揉造作，以宣扬腐朽没落的人生观为其中心内容，如《毛毛雨》、《桃花江》、《何日君再来》等。
从此，黎锦晖背上了一辈子都摘不掉的骂名。
1967年2月15日，黎锦晖在上海病逝，享年76岁。
回想黎锦晖跌宕起伏的一生，创造无数个“中国第一”，为中国流行音乐开辟先河，迎来自己的“黄金时代”，最终却被扣上“黄色音乐鼻祖”的帽子。
不管怎样，黎锦晖为中国歌舞音乐走向现代，在中国音乐史上作出的贡献，是不可磨灭的。正如某位美国流行音乐研究者所说：黎锦晖的出现，将中国音乐的发展向前推进了至少20年。
“中国儿童歌舞之父”、“中国流行音乐之父”的赞誉，他当之无愧！
