许嵩的雨幕写的是什么故事（许嵩描写雨的歌词）

写在最前面，这首作品是许嵩创作的巅峰之一。

在这里加一句，有一些人认为这是许嵩中规中矩的作品，这是正常的，毕竟他们没有心思研究他以前的作品，而这首歌表面也是一首极其完美的中国风，叫谁听上几遍都会暗自惊叹，更无暇想其他方面了，如果不是因为老古董和大千世界的启发，我也很难想到其间深层含义的奥妙。

首先说一下这首歌有几层含义吧：

1.表面的虚构的故事为第一层

2.人心之间的隔阂与距离纪实为第二层

3.许嵩近年情绪浪花最饱满的诠释为第三层

再来谈一谈为什么我说这是许嵩的创作巅峰，许嵩在各处共计大约10次反复提到了这首作品，这既体现了创作者对这首歌多得意，也体现了这首歌注定不简单的特点。在歌曲后面的分析中我给大家慢慢道来。

想要分析透彻这首歌，最重要的便是虚实二字。

对于这个虚实，便是他在Vae+提到的《大千世界》写作的升级了，大千世界的核心点便是虚实——Fantasy or Reality，而《老古董》写作的升级便是我在开头提到的第三层含义“近年情绪饱满的诠释”，老古董便在写这一点。

我把最核心的几点写在最前面，目的就是给大家提供一个“思考的原点”，接下来我们开始逐层分析。

第一层：虚构的天龙故事

现在相信大家都已经知道歌曲创作与天龙背景故事有关了，我先把故事贴在了最后，以免影响已经看过的人的阅读。

（别忽略了上面这段话，没看故事的一定要去最后看故事！！！！！！！）

桃花岛屿之巅

一座残碑镇住想念

故人题词十年前

而今古苔已横啮

这一小段这首词的整体提要，在全曲中只出现了一遍，桃花岛便是游戏背景的岛屿，李沧海和黄先生这对知己在此停留五年，是他们作诗修武的地方。此时作者被一座残碑镇住了自己的想念，那么这座残碑是什么呢？作者在思念谁呢？紧接一句故人题词十年前，根据背景故事显然可以看出词中的我便是黄先生，残碑则为李沧海十年前在上面题词的残碑，我思念的便就是她了。从初见至今已经十年了，碑上的文字已经残缺横啮，再见碑上的文字忽然镇住了自己的想念，从而将整词的故事来源交代清楚，短短四句，太妙了。

冬深春浅时节

岛畔福船入港寒夜

蒙蒙雾气里跃上甲板

道声勿念

这一分段点明时令，冬末春初，福船在深夜停靠岛畔，天还未亮，雾气还未消散，黄先生便跃上甲板带上自己的离人偶启程了，明知自己此行的目的便是与那个离人偶共度余生，不会再回到桃花岛上了，还是叫岛上弟子勿念。

也就由此，巧妙的引出了后文，这一段的作用十分之大，因为不只是表面故事的引出，第二层与第三层的内涵都是由此引出的。到了后面我们再开始分析。

海上三日无言卧听雨打舷

邻舱客叩门寒暄

他鹤发童颜 举着夜光杯

与我对饮舷窗前

在三日无言的客船上，黄先生只是在舱内卧听雨打在船舷的声音，这一天邻舱客来寒暄几句，他虽头发已白，但却还是气色很好，我便于他在船舷窗边对饮。

一系列故事的连续描写，天气场景，人物外貌，动作，事件应有尽有，让人在脑海中引发连续片段，许嵩的文字功底淋漓尽致的体现了出来。

在此许嵩在唱到“对”字的时候，咬字明显用力，第二遍唱到的时候更加用力了，也算是给后文埋下的一个伏笔。

窗外潇潇的雨幕里

飘然一曲诱我侧耳听

水面箫中剑的倒影

是爱中藏恨的诗句

作者在船上饮酒、听箫、赏雨、忆人，箫中剑便是萧中暗藏着剑的武器，用爱中藏恨来比喻真是太贴切了，但可还不止这些。作者望着水面箫中剑的倒影，想起了往日做出的诗句，这些诗句也是爱中藏恨的，黄先生填完李沧海余下的词，是在她离开后了，此时他又如何不恨呢，根据背景故事的最后我们可以得知，其中一句为“逍遥洞叶终归朽，岛内桃花未曾落”，当真是爱中藏恨的诗句，逍遥派便是李秋水无崖子的门派了。

我从潇潇的雨幕里

遥望漉雪千山都过尽

隔海隔山你的背影

此时作者从雨幕中遥望过尽的千山漉雪，之所以是漉雪，是因为季节为冬末，雪又夹杂着细密的小雨，许嵩称之为漉雪。“遥望”可能是距离上远远的望去，也可以是时间上预见的想去，增添了一种虚幻之感；漉雪千山既是走过的路，又联系到黄先生是巨贾世家，也就多了一分经历过波澜壮阔的意境。此时一切落到山海另一面的你的背影上，全曲未用一个抒情之词，如今便涌入了浓浓的思念，但却不悲。

我在潇潇的雨幕里

漉雪千山都过尽

隔海隔山你的背影

此时视角转换，作者来到了雨幕之中，上文遥望的漉雪千山也身临其境，编曲萧的吹奏也达到 *** ，许嵩用声音诠释的感情表达与作曲编曲在此时融为一体共达 *** ，随后便是反转

绯泊之间喘息渐停

主人公沉溺潇潇雨幕之余、山海另一侧的那个她时，竟才发觉湖泊已然被鲜血染红，有人喘息渐渐停止了。整曲至此戛然而止，由此令人回味无穷，发起深思。肯定有人会问，到底是谁的鲜血呢？究竟是“你”在绯泊，还是“我”在绯泊？抑或是鹤发童颜者、吹箫的剑客？

这里许嵩用了诗歌式的留白，这种留白往往是没有确切答案的，全留读者自行想象。在这悬疑重重的福船上，在潇潇的雨幕里，也正是这层雨幕遮住了事情的结果，此时去深究这些已经没有必要了，这看不透的雨幕正对应着看不透的结局。

第二层：人心之间的隔阂与距离

这就要说到我在上一层提到的那一段了

冬深春浅时节

岛畔福船入港寒夜

蒙蒙雾气里跃上甲板

道声勿念

蒙蒙雾气既渲染了一种启程的神秘感，也预示了那看不太清的结局。再加上三日无言的福船上突然一个陌生人邀我对饮，随后便发生有人倒于绯泊之中的神秘事件。

至此，我们先不分析到底发生了什么，这种种意象让我联想到了一部电影《海雾》，这也是嵩哥曾推荐过的一部电影。 故事发生在1998年，韩国经济危机。原本生意一直很好的渔业也受到冲击，渔船老板决定接一单走私生意补贴家用。在此之前，他对此一直嗤之以鼻。但对方告诉他，这次的生意不是偷运假表，而是把偷渡者运来韩国。为了躲避海警的检查，十几个偷渡客临时钻进了鱼舱。但船体老化，制冷设备的氟利昂泄露造成了这些人全部罹难。只剩一个女孩，因为一位年轻船员对女孩有好感，提前将她安置到了轮机室，才使她幸免。船长决定把所有尸体分解，抛入大海喂鱼。海雾愈发浓重，此时的渔船似乎变成了地狱。极端情绪在密闭空间中相互传染，船员们互相吵闹、伤害，最终渔船沉向了深海。

电影便是以海雾为线索来叙述人性的，沉沉的海雾掩盖了真相，泯灭了人性。这是多么现实的事啊。曲中所描写与这部电影虽然并无太大关系，但表现手法是一样的，这也许是许嵩的创作契机之一吧，接下来我们回到音乐中。

说到《海雾》是借海雾来写被海雾掩盖的人性，那《雨幕》则是借雨幕来写被雨幕蒙住的人心，三日无言的客船上突然邀我邀我对饮的邻舱客，在我欣赏雨幕时，一切似乎都很正常，但当我从“遥望漉雪千山过都尽”转变到“漉雪千山都过尽”时，便有人倒于了绯红的血泊之中，那么邻舱客此时哪里去了？我们重新统计一下故事中的人物，黄先生、李沧海、李沧海的离人偶、邻舱客，持箫中剑的吹箫者是谁呢？这个人必然是桃花派的人，而“我”启程时未带一个弟子，那么我大胆的猜测：吹箫者只能是李沧海的离人偶了。我每日与离人偶对话、下棋、作诗、弹琴，为她吹奏我为她所做的萧曲，而此时她在我不经意间吹奏起这萧曲，才会引起我的“侧耳听”。因为离人偶是刀枪不入的，我武艺高强，血泊中的人便只能是船上的其他人了，是谁杀的人，是因什么呢？我们不得而知，但大概率还是与逍遥桃花一派的恩怨有关。面对如此之事，海上还是三日无言，没有人与他人谈论自己内心的想法，唯一来与我寒暄的邻舱客，却只是与我对饮消愁，我是为所爱之人的离去而愁，那么他又是因什么呢？到头说来，在蒙蒙雨幕中，我们看不清这一切，只能隐隐的感到这看不太清的人心，看不太透的结局。这便是许嵩诗歌式留白的恰到好处了。

你会以为第二层的含义解读完了吗？

现在我终于可以说其实以上的一系列介绍都可以算是废话了，以上的一切都是许嵩将内心一贯超前的思想暗藏在深处的引子而已。有了这些，我们才可以彻彻底底的分析清楚这虚实相生的雨幕了。

Fantasy or Reality

（以下的叙述我尽量言简意赅，拿出干货来，容易令人理解的话就不像上面那样多了，可能若你明白了下面所说，也就明白了这么做的意义）

不知道大家在阅读以上文字的时候有没有一直在随着它们思考而发出疑问，而你疑问的东西，正是我要在这里说的。比如我看到有人问，“为什么遥望的时候是隔海隔山你的背影，而不再遥望的这次了依旧还是你的背影呢？”

恭喜你，这就是进入第二层含义的通道之一。如果说我们上面所说的分别是虚构和纪实，那么我们现在写的就是虚实相生了。而许嵩再写虚实这一境界的时候，最有代表性的作品就是《大千世界》了，我们引入大千世界开头的独白。

我们在盛世之年

我们在贫富之间

我们在虚实交错路口

不断找寻任何形式的相遇

何为虚实交错路口呢？虚实交错路口其实就是我们所处的这个世界，往深了说，你现在所拥有的一切都是虚的，许嵩在《苏格拉没有底》这张实体专辑的开头写到，

“为什么你没有眼睛？”

“因为已经不想再看到什么了”

经历过的人会懂，我们每天被各种各样的表象所骗，眼见不一定为实。这段话我相信许多人到现在也还没明白究竟说的是什么，不想再看见任何东西的“苏格拉”转过头，背面是我多年后饱经沧桑的脸。在此时，许嵩的想法与现在赫然不同，他认为多年后的他可能会因为这一切为虚的世界不想再看见什么了，他将跳脱开这世界，最终隐居山水之间。随着后几张专辑的变化我们一步步见证着他情绪的变化，《梦游计》中将自己深埋，以超然的视角重覆人生经历；《不如吃茶去》中《山水之间》萌生的归隐念头最终却因一场落花雨所联想到的而褪去；《青年晚报》中《雅俗共赏》的一贯人生态度却也在其中宣泄感情，，《最佳歌手》中多个自我的冲突；《寻宝游戏》中重新寻宝的开始。所以，实便是这个探寻自己，找到真实自我的过程。

第三层：近年情绪浪花最饱满的诠释

桃花岛屿之巅

一座残碑镇住想念

故人题词十年前

而今古苔已横啮

桃花岛是金庸江湖里频繁出现的一座岛了，江湖里一系列的人物都在此居住过，天龙网游将背景故事改编为李沧海创始桃花岛，也算是对金庸的一种致敬吧。而许嵩则将桃花岛写成了自己的桃花岛，许嵩的一系列作品都在此存放，因许嵩特别喜欢《雨幕》这首作品，这个“桃花岛屿之巅”便又可理解为这首作品了，既满足词意又满足了自己。“一座残碑镇住想念”，那么这座残碑又怎么理解呢？这是一座“故人题词十年前”的残碑，回想许嵩十年前的时光，这正是遭受网络非议的时候，碑上的词便是那些非议的话了。而今十年已过，这座碑已被古苔腐蚀，变得残缺，没有多少人再看重这些了，这便是“一座残碑镇住想念”，与第一层相同，这是引发整曲的一句。

许嵩在那段最困难的时间的感触，正对应他在2017年Vae+发的帖子

“相信时间的力量”就是他那段时间的心理支撑，而今的确如此，而后面这些话我从那一直牢记于心，一想到就可以完整的背诵下来：

“首先，每个人都有自己的命运起伏，有的人高开低走，有的低开高走——外部际遇的起起落落并不是个问题，个人内部没有经历过波澜壮阔才是问题。没经历过风浪，就不配说平平淡淡才是真。遇到困难，其实也正是成长的契机。其次，说真的，眼前再深的坎，最终都是会过去的——行到水穷处，坐看云起时啊。”

“而今古苔已横啮”，这便是他在天龙嘉年华上对各个排行榜登上第一说出“挺正常的”这句话的原因，这是来自一个文人的傲骨与自信。

冬深春浅时节

岛畔福船入港寒夜

蒙蒙雾气里跃上甲板

道声勿念

这又联系到了我前面所说的，这是引出深层含义的一个洞口，“勿念”这个词大家都很熟悉吧。

没错，就是2018年末的这条帖子。而帖子中提到的这几首十分重要的作品，《雨幕》便是其中之一，后面的“也不对，可以轻念的”，也许就对应着“绯泊之间喘息渐停”。

这时我们再来看这几句歌词，蒙蒙雾气里跃上甲板便是踏上他的创作之路，找寻真实的自我。

至此，既是歌词内容的一段结束，也是旋律编曲的一段结束。道声勿念唱罢之后，古筝便出现来分割上下，而下一段，就有了萧的加入。

海上三日无言卧听雨打舷

邻舱客叩门寒暄

他鹤发童颜 举着夜光杯

与我对饮舷窗前

在创作的路上他往往是安静的，他一直都是个善于观察生活的人——“卧听雨打舷”。这里的邻舱客可能是知己朋友，可能是歌迷朋友，鹤发童颜，与他共酌。现在觉得还可能是多年后的他自己，鹤发童颜。

主歌部分完毕，副歌部分古筝与萧密切配合，附以沉稳内敛的唱腔，感情达到 *** 。

窗外潇潇的雨幕里

飘然一曲诱我侧耳听

水面箫中剑的倒影

是爱中藏恨的诗句

如今再看这段副歌，诱我侧耳听的可能便是自己的作品了，这与最佳歌手中“你轻轻唱起我的歌”有异曲同工之妙，所以才会引起他的“侧耳听”，这爱中藏恨的诗句则是他落笔为诗的诗句了，至于为什么是爱中藏恨呢？我们接下来便开始分析。

我从潇潇的雨幕里

遥望漉雪千山都过尽

隔海隔山你的背影

先来分析第一句，从潇潇雨幕依旧营造了一种朦胧，这么做的原因其实是为了下一句。我们在第一层的时候提到了，“遥望”既可以指距离的遥望 还可以指时间的遥望，再联系到上一段所说的，“鹤发童颜”之人是多年后的他自己，那么此时遥望的漉雪千山也有可能是他多年以后所经历的漉雪千山了，“漉雪千山都过尽”，他依旧鹤发童颜。

下一句“隔海隔山你的背影”，在许嵩9月20日的微博提到“山海有的是时间，因为它们没有时间”

山海是世间恒定之物，时间怎样流逝它们也都依旧存在，称之“山海有的是时间”；可是山海在这无穷的岁月当中，他们却什么都做不了，由此看来还不如我们人类短短的一生了，称之“因为它们没有时间”。虽然山海有恒存的优势，但也因此在这无穷的岁月他们做不了什么。这句“隔山隔海你的背影”便可由此联系到时间上的概念了，句中这个“你的背影”不仅可以指现实中的你，还有可能是隔着代指时间的“山海”另一面的你了。那么既然这个你那么遥远，我为何要心心念念这个背影呢？

在论述时间的作品中，代表作便是《如约而至》

爱能穿越时间，抵达永远，时间只是行个方便的幻觉罢了。和《雨幕》一样这般表现他的思想的作品就是《老古董》了。

在这一整段写实的分析当中，大家有没有发觉这些感情在《老古董》当中也是有所体现的呢？

下面我开始简略的直击这首作品

无名的小楼

藏身一尊满脸沟壑

论不定是美是愁的老古董

创作对象为梵高，另一面在写自己，最初都是“无名”“藏身”“满脸沟壑”“论不定是美是愁”

留传多少年

陈旧还是孤胆坚守

说不清是强是弱的老古董

“留传”只意为保留，不意味着传播，一面指梵高的作品，一面指自己的作品，它究竟有没有被人们理解？我是应该让它从此就变得陈旧还是继续在这条道路上一个人孤自坚守下去？在这个无人理解，并与自我发生冲突的过程中，哪怕我的信念如何坚定，此刻，我说不清自己是强是弱。

年轻专家怀疑

你的典故半真半假

没准还是个赝品老古董

这个社会上新出现的东西总是惹人关注，他们连自己的地位还没有，便自认为算得上专家，来质疑你我的典故真假了，即使这价值是不可否认的，他们还会说你是个赝品。

外头日新月异

你的光辉被困在那

不懂你的买者之下 嘿 完全不懂

外面新奇的事物越来越多，我们始终在这座无名小楼里对你做着传统的一笔一划的改变，来使你变得更完美，可谁又会注意这些呢，这只不过是创作者自我的心理安慰了，你的光辉在这始终不会被发现，因为即使购买了你的人都完全不懂你（我的听众也不明白），唉。

老古董 你也曾受万人拥戴追捧

老古董 失传之前听我道声珍重

老古董 一如我在八零年代出土的梦

老古董 谢谢你老古董

老古董 天涯里自会相逢

老古董 直到我和你一样成为老古董

老古董，你曾经受到那么多人的拥戴追捧，可他们并不理解你的价值所在。老古董，这样下去的话你终将失传，我只能对你道声珍重了。老古董，你的存在就像我从出生以来的梦想一样。老古董，谢谢有你，即使他人不理解你我，虽然在如今我找不到与我一样的老古董，但是历史上还是有你呀（梵高），对此我还是不应该失去希望，老古董，天涯里自会相逢，老古董啊，到了以后，我也会和你一样，被像我这样的人感谢着历史上我的存在，从而使我们永不失传吧。

老古董这首作品便是近两年许嵩始终抱有的心态，他开始坚信老古董，天涯里自会相逢。我们现在回看历史的作品。

“唱着什么，故事里多少曲折，熙来攘往中几人识得。那不是歌，那是我写的歌。”

——《白马非马》

“我寻你千百度，又一岁荣枯，可你从不在灯火阑珊处”

——《千百度》

“快写一首情歌雅俗共赏，落笔传神还要容易传唱，上的厅堂也下得厨房，就像我一直在找的姑娘”

——《雅俗共赏》

“敬属江上雨，寒舟里，我独饮”

——《江湖》

许嵩从最开始便有着文人的傲骨，甚至他开始慢慢觉得在这世上找不到知己了，由此他从出世到入世，再到如今

“老古董，天涯里自会相逢。”

“隔海隔山你的背影。”

没错，隔山隔海的那个背影就是许嵩所寻之人，他坚信这个人的存在，只不过隔着山隔着海，还没寻到罢了。现在我们将此带入到故事中，之所以黄先生已经“漉雪千山都过尽”，但他所想的还是隔山隔海的那个李沧海。

在虚的李沧海的离人偶和实的李沧海之间，即使他带着离人偶离开桃花岛，但是虚的就是虚的，他心中所念的那个人就是真实的那个她，他最终选择的也定是真实的她。

我们前面提到的，你所拥有的一切都为虚，探寻自我，找到真实自己的过程才是实。我们便以这些展开一些讨论，作以文章的结尾吧。

追的是幻象还是真理

大千世界 体悟万千

而自己正在不同描述

关于 学习一个现实

这段大千世界MV的结尾独白，也完美的诠释了这些。我们继续深化这此含义及意义。

在这三千大千世界中，我们所度过的一生如何才称得上有意义呢？如今你看似捕手的一切，可能就是猎物而已，转瞬即逝；而生活中那些你没去注意的东西也许就是宝藏。无论你的触角敏感还是迟钝，你都应用心的去感受每一天发生的事情。因为实际上看似毫不相干的东西，都在秘密联络，只是你没去发觉。如果你觉得一生时间太短，在彼此的脑海、电波冲撞或是某种你无法想象的形式，爱当真可以穿越时间、抵达永远。既然如此，我们就无牵无挂的投入到我们的生活当中去吧，每一天都是多么美好的呀。即使身边有各种烦心的事情发生，他们在你的生命中也留不下什么，都是虚无缥缈的东西罢了，完全没有必要抓起来。你每天所遇到的事可能就是注定要发生的，冥冥之中自有缘分。

愿大家每天都以最好的状态度过每一天，因为在我们心中那个隔山隔海的背影，在天涯里自会相逢。

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来个分割线，今天上午分享一下自己对此曲的看法，意境特别广阔，不是能简单说明想清的

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刚看到这番话的时候心情太激动了，不知道该如何表达。在昨天看见单曲的封面，与嵩哥一系列对此曲的评论，便隐隐觉得这首作品对他十分重要。

“近年情绪浪花的一个饱满的横切面”可能是对这首作品最贴切的描述了，近两年绝对是许嵩创作的一个巅峰时期，他在Vae+多次提到“状态十分好”“创作了很重要的作品”“比上两张专辑更加有深度”此类的话，那么这首单曲便是发布第八张专辑前的一个饱满横切面了。

众所周知《老古董》是许嵩第七张专辑最满意的作品，也是我最喜爱的作品，这首作品表现形式之妙，宣泄情绪之多，可谓是一个巅峰了。《雨幕》是在写作上超过《老古董》的一首作品，可见这首单曲的创作契机与灵感多么妙，制作会多么用心。

希望大家在用心感受这首作品的前提下，提到这首歌的时候有着像许嵩提到这首歌的自豪一样❤️