拉威尔《波莱罗舞曲》

原创给丘吉尔做饭给丘吉尔做饭 2023-01-30 23:45

我发现，在我的公号中，这已经是第五次放这首曲子了。虽然我至今也无法准确说出它的魔力何在。

第一次听到波莱罗舞曲，是法国里昂国立管弦乐团排练，当时只有几个声部在练习，乐团还有一些人就在乐池里起舞，我以为是他们在自娱自乐，当时被旋律惊艳到了，觉得又欢乐又浪漫。

后来我像上瘾一样常常找来各个版本的波罗莱舞曲听，那种整饬的节奏，渐进的旋律，听着有说不出的满足和愉悦。

“波莱罗舞曲”是西班牙风格的音乐，是法国作曲家莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年12月28日）的代表作，任何人只要听过一遍就不会忘记，因为它太有特色。从头到位有小军鼓在敲击着相同的节奏，一开始是弱音长笛吹出一点点旋律的引子，然后，双簧管加入、单簧管加入、英国管加入，每一个都是重复之前的旋律，只是随着乐器增加，声部逐渐加浓加厚，音量也逐渐加大，然后小提琴和大提琴拨弦，好像走在狂欢 *** 的队伍里，由黄昏的幽暗，一直走到火把升起来，烟火冲天而起，音乐逐渐地明亮辉煌。

这首曲子在很多影视作品里都出现过，在奥运会等场合，也常常会作为法国的象征来进行演奏，就像埃菲尔铁塔一样，有坚实细致的技术底座，又有浪漫欢乐的塔尖高耸入云。

但这曲子也像埃菲尔铁塔一样有一个接受过程，一开始作曲家自己都不喜欢，后来逐渐风靡全世界。

《波莱罗舞曲》创作于1928年，是拉威尔最优秀的音乐舞蹈作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作，是拉威尔高超的配器法的典型例证。

民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。“波莱罗”原为西班牙舞曲名，但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了“波莱罗”的标题，实际上是一首自由的舞曲。1929年在纽约首演时，震惊了不少音乐界的人士，被美国报界形容为一个“爆炸”。尽管当时许多音乐家对拉威尔这种新奇的作曲方法不以为然，但我们今天不得不承认：这是一首相当优秀的、激动人心的作品。这首乐曲现在早已是音乐会的热门之一，不少听众听它时都称“好像有魔力一样，一口气从头听到了癫狂的结尾”。这首曲子也是拉威尔高超的配器法的典型例证。

据拉威尔自己说，这是一首慢速度舞曲，它的旋律、和声与节奏始终如一，且用小鼓节奏接连不断地给以强调。一个核心因素的多样变化促成了管弦乐对的渐强。我希望这首乐曲不要受到误解，它只是在一个非常特殊和有限范围内的一种实验。我所写的是纯乐队织体性质的渐次缓慢发展的渐强，其中没有对比，事实上除了结构上的设计和表现方式外不含新的因素。主题通常是普通的西班牙—— *** 民间曲调，乐队写法从头至尾简简单单没有炫技的意图，整个是乐队织体而没有音乐的乐曲。

在诗人的笔下，《波莱罗舞曲》描绘了这样的场景：

像一枚硫磺火柴在手里，

白亮的向四方喷吐

（当它尚未完全燃起）

扭曲的火舌。

在一圈近的观者里，

她的圆舞焦急的，光明而热切的,

开始以扭曲的形式播散开自己。

而突然她像是整个化成了火焰。

以她的眼光她将自己的发点燃，

立刻又以一种大胆的艺术手段

把全身的衣裳在这火堆里旋转。

从其中她有时上伸 *** 的手臂，

有似蟒蛇被惊醒了沙沙作声息。

然后又仿佛火焰已包紧她周身，

于是把它全集起来，

像满不关心往旁边一扔，

高傲的看它：

狂怒的翻滚着，

它躺在那边地上仍燃烧着，

像不肯让步或降服——

可是她仰起脸，觉得胜利已稳确，

作一个甜美而可亲的微笑，

举足（娇小而坚决的两足）将它全踏灭。

——里尔克《西班牙 *** 》

事实上，这首舞曲是拉威尔受俄罗斯名声显赫的芭蕾舞演员伊达·鲁宾斯坦(Ida Rubinstein)委约，为其创作一部舞剧的配乐。关于伊达·鲁宾斯坦，还有一幅著名的肖像画。对这幅画的评论引自阿赫玛托娃的诗句：“愉悦地忧思”、“盛装地 *** ”，充满法式的浪漫，尖锐和敏感。

虽然拉威尔与德彪西同时并列为印象乐派大师，但拉威尔避开印象主义暧昧的光线与阴影，所追求的效果更精确犀利，斯特拉文斯基曾给拉威尔一个外号：最精确的瑞士钟表匠。

的确，很多指挥的确会把乐曲处理成钟表走动一样精确，但是缺一点疯狂的 *** ，谭盾的处理则是性感和浪漫，铜管起来的时候，简直摇曳生姿，令人心醉神迷。

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