本
文
摘
要
赵鑫|综艺37一年一度喜剧大赛2
第四期：土豆吕严登堂，老师好离场
正如题目，将是我稍后分析的重点；在此之前，不得不先吐槽一下这无语的赛制。《脱口秀大会》是向米未学习不少，但米未如果单纯为了和笑果不一样，就非要以抽签决定第二轮1V1的顺序，也太不合理了。
第一轮的分数排名虽然和我自己的有出入，但那毕竟是100多人投票产生的，有一个大体的趋向。无论是按倒数、还是正数的顺序来选择，虽然也有一定的残酷性，但大体可以做到平衡，以确保实力强的组不过早的遭遇，比赛的走向是基本健康的。
然而，由马东抽签来决定顺序，貌似重新打鼓另开张的公平，但一方面抹杀了第一轮的工作，一方面造成了局面的混乱，一方面迫使有实力的组太早离开。本文题目就是最明显的例证：在上一轮，我把胖达人2排在第二，而老师好排第六，他们都是可以进决赛的队伍，可是。
当然，马东也找补说赛制会进化，料想后面还会有诸如复活的操作，但是何必呢？是要制造话题吗？是要突出丛林法则的残酷性吗？是要通过马东抽签而强调偶然性的力量、增加戏剧性、刷存在感吗？用一句俗语就可以准确形容，但理不糙话有点糙，就不写了，你愿意想就想吧。
不能不提的是新的飞行嘉宾舒淇，鼓掌。淇哥无疑是一线影星，且已经称得上具有国际影响力，被侯孝贤等御用多次自然有其道理：天赋、敏感、多年来积累的对电影和戏剧的认识、待人接物的随和等等，都是加分项。
而以上这些综合起作用，最突出的一点就是：分寸感。没有任何刻意的show，马东抛过来的话头就自然的接住，希望她演一点就适度配合，看完节目就谈真感受。大大方方，妥妥贴贴，就是一个词：舒服。
因为演艺工作的缘故，黄渤这场担任了副主持的角色，不断引导舒淇制造效果；于和伟也解放天性，配合演出。两位的表现也都是加分的。
好了，旁的先到这儿，下面还是重点分析每个剧目：
一、《一起去旅行》
首先不得不说，马旭东后来的那番“为了见到你，我们已经倾尽全力”的泪目之言确实令人感动，也道出了创作的不易，让人多少有点不忍指出问题了；但分析毕竟是分析，就作品不对人，我也会尽量软化用词，点到为止。
（一）编导
简单。
无论剧情结构还是人物架构，从始至终都一眼望穿，虽然卜宇鑫和王子傲不断搞出的状况略有逐渐无厘头的倾向，但没有实质的层次与能量的递进，让人过早的产生审美疲劳，而且尬到最后。
反映的问题本确实存在：无论生活还是工作中，总有人对什么事全说“都行”，却实际上有很多自己的意见，意见几乎永远不能统一，造成无法行动。这个点其实挺好的，可惜一直在一个层面低频振荡，收效甚微。
（二）表演
三个人的表演都采取一种风格化、程式化、甚至是脸谱化的方式，虽然要假就一起假，在状态上有某种一致性，但形象又与那种状态不相和谐，就产生了一种莫名其妙的扭捏作态之感，我隔着屏幕的表情也跟着尴尬在那里，额，唉。
（三）内涵
至少在直观看来，这段秀是没有体现出什么内涵的。
但是，我想，本来可以引申到深刻而丰富的内涵的。三个人，想出去，却永远出不去，我想到了契诃夫的名剧《三姐妹》，想回到莫斯科，却永远回不去，这实际上是人类的永恒母题之一。
而三个人荒谬的状态，和贝克特的名剧《等待戈多》又是可以关联的。
很多年以前，大导林兆华发现了两剧内在的微妙关联性，推出了《三姐妹·等待戈多》，本来可以作为该剧非常好而贴切的参考。可惜了。
（四）喜感
首先说一声，这是从本篇始增添的一项，因为自我发觉前面三篇大多在以大的戏剧观来讨论，喜剧谈得不够，此后会有意识地单独谈及此项。
于我而言，很不好意思，但是实话，这个小品只有尬感，几乎没有喜感可言。骚瑞~~
（五）整体
尴尬。
补充一句，舒淇说的“实”，大约是指在创作和表演中，实的东西最见功夫，但没有创意十足的讨巧。这一段实际上完全是靠三个人实打实的素材和硬拔的实打实的表演撑着，其它的手段几乎没有。所以淇哥以自己丰富的表演实践看出了他们的不容易，在第二个作品明显好的情况下，大概也有平衡鼓励之意。
我心里的分数：60。
二、《心上人儿》
（一）编导
开始的几句不明就里，觉得不好笑，又有点莫名其妙。就在情绪快要被搞糟的时候，突然揭底说这个空间是一个女孩子的心房，一下子就打开了感官，很多信息扑面而来，一通百通，妙啊，这个创意已经赢了一半。
后面无论是小心丝（思）、小心眼儿、拨动心弦，还是心灯点亮等，都顺理成章。这样把一个女孩子的内心完全可视化的表现，是非常有效的舞台化手段，这形式的本身就是内容啊，编导就是干这个的，在这里干得很好。
小熊作为女孩子的闺蜜也好，心底的依靠也好，设置得非常合理，从始至终贯穿，充分起到了线索的作用；前男友也是不可或缺的角色，而且从不离开、到模糊、到离开，还有着自己完整的成长，作为副线的设计，已经难能可贵了。
心动男孩从闯入、到了解、到走了、到回来、到词不达意、到以歌表明心意，这条人物线也是丰满的。《想把我唱给你听》的选择是合适的，歌词和剧情贴合，民谣的旋律又容易唱进人心。
开始压着唱，那个声区并不适合天放，无法体现出歌曲本身的自然倾诉感，有点难受；但后面顺着剧情的发展，高了八度唱出来，一下子就宣泄了，才知道这样欲扬先抑的设计是有道理的。但如果天放的音域允许的话，整体升高1~2个key，在低音的时候，也不至于因为压着声带束缚了正常的表达能力，高音时或许情感更充沛。
（二）表演
酷酷的天放这次与上次相比，几乎有了脱胎换骨式的蜕变。总体上说，是从几乎只会聒噪的喷洒情绪式的人来疯，逐渐摸到了表演的门，开始有了较为丰富的层次和一定的分寸感。
酷酷的滕已经不是一味的快速大声的嚷了，该放的时候仍然放，但该收的时候也知道收了，根据内容的变化有了不同的状态，也更松弛了，有了张弛有度的意思。
当然，由其性格而自带的撒娇、傲娇、某种类似撒泼打滚儿的元素就像他的招牌一样，还在，但这次的出现是比较合适的，是极具个人特色的，是可爱的。
天放其实真的不用不自信，大概是谐星的心态早已习惯自嘲了，反倒有些不自信。如果你相信我的眼光的话，我认为你是帅的。只要你自信，会更帅，更从内而外散发出魅力。
这次的表演已经快够得上一个男主的标准，基本上该有的也都有了，结尾的弹唱又加了分，加油吧，相信会越来越好的。
不能不提是助演雷淞然，如果不是笑花后援团的设置，都没有机会看到他。料想是因为其好人缘、不抢戏、愿意配合等特质，有较多出演的机会。包括后面优等生的角色，不知道这种感觉是否准确，阿然有点像纯净水，干净着、无辜着，有着百搭男配的潜质，别生气啊，这是褒义的。
（三）内涵
凡人小事，人之常情。此剧不以深刻取胜，而以细腻、温暖的表现人物内心见长。内心外化的设计是成功的关键。
（四）喜感
本剧喜感来自小心思等有创意的设计，来自小熊在前男友的形象模糊后雷子、狍子乱叫，来自于前男友的心态的一些点，来自于心动男孩不善于表达的说错话，当然，也来自于酷酷的滕爆发式的撒娇。
（五）整体
这是一部在剧情结构和舞美设计上有巧思的、温暖的、美好的、逗乐的作品。
我心里的分数：88。
三、《老同学显摆大会》
（一）编导
必须说明的是，这次已经是这个形式升级的版本了，短时间内蜕变，着实难能可贵。
较之上次每一个小段都是一个几乎单一层面的一番，到这次已经出现了几种变化：
1、否：就是在一个看似要到A方向的前提下，却到了-A，也就是反着来的，给人以意外的 *** 。
2、破：就是在一个看似要到A方向的前提下，却到了B，跳出了原来的思路，又在情理之中，给人以更意外的 *** 。
3、飞：在一个看似要到A方向的前提下，却到了@#%，成了无厘头的愣搞，给人以莫名其妙的 *** 。
这体现了创作者思考的能力，特别是逻辑的能力。
（二）表演
马东半开玩笑的说法有其准确性，相较于朱毅、张丹槟、张大蹦来说，娜娜多少有着一点女主的气场，这主要是因为其形体拿捏得更准确、到位和信念感较强的缘故。正如天池老师所说，如果这个小组每个人的形体做得更充分，会加分不少。
如果就是以肢体作为主打招牌，如果遇到舞蹈或者一些有难度的动作，只能像一般人似的做到一半就收场，可能从另一个角度来看，是可能有某种慌张忙乱的喜感效果，但是如果能有现代舞的基本功和某些杂技功底的话，力量会倍增，是会给人惊艳之感的。
当然，这几位演员的年龄早已经超过了练童子功的年龄，在安全的前提下，尽量为之吧。
（三）内涵
同学聚会攀比是一个老生常谈的话题了，该作品进行了集中的展示，不以深刻为务，而以奇观和思维的乐趣娱乐观众。
（四）喜感
来自谜面和谜底的反差，来自夸张的肢体和莫名其妙的舞蹈。
（五）整体
3:2已经说明了组委会想留住他们，马东也表达了对其的惋惜。这种形式在本季还没有竞品，他们又在快速进化，还是希望能看到他们更多的作品的。
我心里的分数：85。
四、《两兄弟牛排店》
（一）编导
可以说，这短剧有意识地组合了一些明显的元素，形成了一种合力。
1、人物架构延续上次，但在漫才的基础上，增加了戏剧元素，使表现更丰富、立体。特别是张呈的角色，除了漫才化的快速吐槽功能外，更兼具了戏剧中的独白、旁白、对白等的手法，一个人的台词就有几个层次交替的进行，效果显著。
2、以瘦了100多斤作托词，相见不相认的桥段。这是本剧成立的重要一环，在莎士比亚的很多剧中、甚至早在古罗马的剧中已经多次使用。但后面苗若芃的揭底早就认出，还是有些突兀，说我眼拙，前面无论在台词还是形体上，都没有铺垫，至少对我这个观众而言，是不太合理的，没有让小屋倒塌的是罗圣灯最后也没有认出，当然这也可以体现两人的性格和与张呈关系的不同。
3、调侃北京话儿化音的确是个烂梗，还从始至终一以贯之，我有着和马东一样的难受；而且无法去除的原因是，他们不少的话都由此而出，就像病毒已经深入他们体内。我也觉得这是一个不高级出梗方式，被他们如此津津乐道的自嗨，出现了一种莫名其妙的、荒诞的、傻傻的喜感。
4、广告桥段的加入的确起到了广告洗脑的作用，过一段就出现一次，也打出了一定的节奏，对剧情也有一定作用，这是音乐剧的思维。而且由此旋律追溯到三人以前的招牌曲，内在结构也因此而联系。
5、结尾歌舞段落较之上次已经到位许多，也起到了强化、升华的效果。虽然是喜剧大赛，词曲和形体设计应该也有署名的权利。就音乐剧的借鉴而言，这种开店的形式最直接的标的物是韩国小型音乐剧《番茄不简单》，也是年轻人创业的轻歌舞形式；就三个人的角色设置和剧情前后对比而言，则是反向的常演剧《妈妈咪呀》，人物对应关系即为：张呈-唐娜、苗若芃-坦娅、罗圣灯-罗茜。
有了这么多的招儿，是该剧从不同角度能够立得住的保障。但大概由于时间紧，诸元素并没有严丝合缝的磨在一起，而是比较明显的支楞着，就像一盘刀工较粗糙、硬拌在一起的、佐料还不太均匀的沙拉，口感还欠佳。
再加上剧情结构方面几处还没推到点就硬接下一趴的处理，会有多少有一些不合理感与割裂感，整体的完整性还没有达到，这都需要更充分的时间打磨。
（二）表演
上次是在一个空间内、极简剧情的设置中，给了三位演员极其充分的表现空间，主要看的就是表演，所以容易出彩。
但这次，需要顾及的多了很多，三位的表演几乎淹没其中。张呈几乎只是在快速、有些应接不暇和忙乱说着台词；苗若芃的角色似乎可以更撒得开一些，但有些不痛不痒；罗圣灯的角色因为个性不鲜明，与苗若芃的有些模糊在一起。
也许可以说，除了最后的歌舞片段有亮眼之处外，前面大部分时间，因为可能出问题的假定性，而使得演员有不少预判的成分，是在完成功能性的人物。
（三）内涵
在大城市打拼困难，回到家乡发展，这是现在的一种趋势，结合实际也是好的，可是一方面没生意，一方面月薪48000，这也太扯了，即使为了搞笑也不好笑啊。
而且接到诈骗电话，捎带着又揭示了一个社会问题，也是张呈出来相认的很好契机，遗憾的是，那个信息无论从哪个角度，都轻易放过去了，可惜。
该剧的内核并不扎实、思考也不深入。其实就是给三位演员提供一个表演的理由，而已。
（四）喜感
该剧在总体上来说，并不好笑。有点效果的，还得靠人和道具的配合，以及广告出现时的形式感。
（五）整体
这是一个有一些发展价值的轻喜剧的苗子，在形式上接近musical comedy，已经初具规模，达到一定的演出效果，但是还有明显的bugs，处在未完成的状态。
我心里的分数：84。
五、《进化论》
（一）编导
吕严上次赌气似的一番话，这次说到做到。不再追求高级的内在表达，不再追求精巧的戏剧形式，不再追求丰满的人物形象；而是在一贯奇思妙想的基础上，薄皮大馅儿，包袱直给，效果立竿见影。
本文的题目最初我一冲动想到用“封神”一词，但随即打消了那样的念头，毕竟是“四川青年幽默家”，还有很多路要走，还有很大进步的空间，所以用“登堂”，也算恰如其分。如果成长顺利的话，下一步“入室”；继续往后，再考虑是否能封神吧。好吧，我跳警，我可能是文化艺术界的姜子牙，你信吗，哈哈哈。
这是一部以知识为主要素材的荒诞短剧。在我看来，以达尔文的《进化论》为主要噱头，其中有意或无意的融合了柏拉图洞穴的比喻、很多回到过去式的中外科幻和穿越电影、尤金·奥尼尔的《毛猿》、古今中外很多哲人对于生命的思考、电影《猩球崛起》等等元素，基本上融为一炉，成为一个整体。
牛顿式的被苹果砸成了推动情节的直接动力，保证每次准确被苹果砸到也是一个技术活，是后面有吸铁石？还是拴着一根细线？树后面应该有人操作吧？回头想来，仅以这样不断砸的形式、而且在这条线上一直是顺着的没有出现意外，这样略显单调，好在每砸一次之后的知识升级是明显对比的，才让人当时忽略那一点。
从吕严比土豆先进到反过来是第一次反转；之后每砸一次就在这个大层次中逐步递进，然后管理员他不懂他们的很先进、很重要的话，成为了第二次大的反转；我也曾和李诞认为的一样，以为会在这种悲伤绝望的情绪中，收在一个悲剧性的结尾，然而土豆就是土豆，火箭的大反转堪称惊鸿一瞥，不仅形式上成了一个非常炸的结尾，而在深层上又是乐观的、充满希望的、有出路的。
（二）表演
于和伟说的两人在本剧中达到一种自由的表演状态我也是同意的。
因为两人特别的形象和自发的、自然的表演和别的演员本就不同，在道具服装的消解下，更加放大了他们的优势，让人更加忘却了人本身，而更关注他们所塑造的角色，以及他们想传达的意思。这在别的演员可能很难把握，弄不好就适得其反；而在他们则相得益彰，能量增强。
土豆在表演上的妙处在于，他的偏正的外表和共鸣良好都可以营造一种人群中的严肃人的形象，而在此基础上，他往往都在一本正经的胡说八道，这形成了巨大的反差，这种矛盾冲突就带来了不尽的喜感。再加上他时不时亮出的小眼神、认真又略带笨拙的模仿戏曲做派的动作、以及夸张的全身心的配合，就在舞台上活脱脱的呈现出一个古灵精怪的大宝贝的形象，让人不能不爱。
吕严在表演上的妙处在于，他憨厚的外表和无辜的表情代表着另一方的态度、声音，和土豆显出了明显的反差，但因为外表、节奏等因素，又是非常和谐的整体。有时吕严一句类似漫才的吐槽或者相声的捧哏，加上的眼珠往旁边一转，又会形成一种难以言状的解构效果，把飞在天上的土豆拉回到地面，和观众形成更紧密的联系。
在我看来，两个人的关系，就像塞万提斯的名著《堂吉诃德》中的主角，土豆-堂吉诃德，吕严-桑丘，两者几乎完美的互补帮衬，可以说缺一不可。如果不是这样的搭档关系，换了别人也会出喜剧效果，但味道肯定会大不一样。
（三）内涵
土豆不愧是土豆，即使说这是一个直接砸给你让你笑的作品，如果深究起来，细思则恐，还是有很深刻----可以说是本期最深刻的内核。
黄渤说到越学习越孤独的点有趣，这说到了一个位置，但没说到点上，这一方面说明黄渤天资聪颖，孔子也说这种老天爷给的智慧是最难得的；但另一方面也说明，由于黄渤走的是表演的序列，本身并没有很多在知识和思想方面的学习经历，所以无法触碰到核心的部分。
如果不是我过分解读的话，土豆在这样一个相当搞笑的外衣下，并没有放弃自己的追求，没有意义的搞笑价值会比较小吧，那是土豆不愿意做的。本剧在形式上已经足够搞笑的、已经可以保障观众爆笑晋级的基础上，存在着一个并没有刻意强调，但就在那里的深刻、丰富而悲凉的内核。
追问我是谁、我从哪里来、到哪里去，是前面明显的、众所周知的、对根本问题的追问，这暂且不谈。关键是后面当土豆已经进化到超出现有人类认知水平，而要向人类示警的时候，人类饲养员却听不懂他的话，这其间无法沟通的隔阂造成了巨大的悲凉，瞬间使逃出去没有了意义，使这些知识也失去了意义。
古今中外，这也是一个永恒无解的难题，从我国古代的“古来圣贤就寂寞”的提法，到西方巴别塔的传说，这种无法逾越的隔阂可能是种族上的，可能是语言上的，可能是认知上的。即使是同种族、同语言，但由于知识结构、认知水平的巨大差异，就会出现，面对面而听不懂对方说什么情况。
别的不说，仅举书的例子，面对一本专业性极强的书，没有相关深厚的学术背景，普通人虽然可能认识书里的每一个字，甚至每一个符号，但是根本无法理解其中的内容，而只有极少数人可以理解。面对某一专业大师尽是术语的讲授，外行人也像听天书一般。
当然，人类要所谓的进步，就必须经过艰苦的努力，只有极少数人有理想、有兴趣、有责任感、有情怀、有定力、有毅力、有能力、有天赋…… 成为那走在前端的极少数，他们绝不会成为最被理解、最受欢迎、最名利双收、最有流量、最受资本关注、最流行的。他们基本上注定是寂寞、清贫、只有相当少数的人会有可能理解甚至尊敬他们并被他们引领。人类认知的进程和类似金字塔的结构大抵如此。
但是，谁能说他们的生命是没有意义呢？在某种程度上具有最伟大的意义也未可说。
如果说，被囚禁在动物园中郁郁而终的结尾道出了某种现实性，也更具悲观主义色彩，妙就妙的是星星们乘飞船离开了地球，这是我没想到的，也是一种乐观主义的另一种可能的现实。
如果说带有悲剧色彩的戏剧会增加戏剧的厚重感，从而使其具有更深刻的内涵的话；在悲剧的基础上再翻上一番脑洞大开的喜剧处理的话，则更增加了剧目给人的希望与力量。土豆含泪说能力就到这了，我也特别想给土豆支持和鼓励，这里已经是走得很远的程度了，也没有多少人能够达到。
（四）喜感
两个人的造型和舞美设计，是视觉上的笑点；两个人的表演状态，是具有个人魅力的笑点，土豆每一次被苹果砸到后从小学到中学到大学到更往上知识的跃进，是内容上的笑点；“母猩猩图鉴”等梗是照顾食色性也的笑点；火箭的出现，是异想天开的笑点；等等。这是多维度、多层面的综合笑点所造成的喜感，所以才会有爆笑的效果。
（五）整体
这是一部不可多得的、具有深刻内核与荒诞外衣的、雅俗共赏的爆笑喜剧。
土豆和吕严，身兼创作者和表演者，是凤毛麟角的全能型喜剧人才和搭档。
当然，根据之前看过我简析的观众的留言，我深知，每个人由于自身不同的状况，对作品的角度和态度非常不一样，大概也会有人说不喜欢，但并不影响他们在本季已经稳居我心中的第一位次。
我心里的分数：95。
六、《没有学习的人不伤心》
首先，我再次声明对这一组惜别的遗憾。但创演上的得失还是如实书写。
（一）编导
就像起的这个名字化用自新裤子乐队的热单一样，非要向着某种文化符号、深刻内涵、或吸引眼球的点上靠，但又并不恰当，而使内容的面向呈现出一种四分五裂的硬性拉扯，有骨头，却咯牙，比较难以下咽。
就总体而言，创作者为了达到某种也许其题材量级并不足以承担的悲壮的、有力的效果，而把每个人具有的某个方向上的能力像献宝一样连续砸向观众，虽然当时取得了一定的惊人的效果，但回味起来，无疑用力过猛，使喜剧大赛的舞台成了达人秀，有喧宾夺主、买椟还珠之嫌。
松天硕因为负重练就所谓轻功还说得过去，但为什么身上装那么多重复的考古工具就说不通了，更别提地理学与考古学根本就是两回事，提到的课外书也与那些工具没什么直接的关联。
宇文秋实的角色本来已经高度近视到致盲的程度，而却根本不用看就一连串的报地名，虽与松天硕喜欢的地理有关，但就宇文而言，除了炫技贯口外，再无别的理由。
刘旸的纸牌和篮球技术是很炫，也与其前史相连，可单纯秀的力度已经远超喜剧本身的力度，就多少有些得不偿失了。
总体来说，气不顺，节奏乱。虽然最后一拨一拨非要推上 *** ，但那属于强硬煽情，有效果、但令人不适。
（二）表演
这三位演员有一个共同的好的地方，但对于这组角色也是劣势的地方，就是三个人都太好了，一看就是底子非常干净的人，虽然可能各有个性，但心底和底色都是堪称纯洁的。这作为朋友来说，当然是很好的。
可是，这三位在这里要塑造的，是有一点点“坏”的角色，虽然那肯定也不是真正的坏，而是多少有演出来的充分，但即使这样，他们还是太好了，根本“坏”不起来。而在开始仅有的一点点强装出来的“坏”，无论是形体上还是台词上，马上就被他们忘得一干二净，活脱脱就是三个好学生硬要演“差生”，反正我是早就跳戏了，这么也无法相信。
再有，大概由于时间紧磨得还不够，有些节奏没对上，比如明显的为了一个商量好、也许能讨彩头的三人造型，而互相等着，反倒掉了节奏而显得尴尬，等等。
总的来说，三个人表演状态：松天硕还是太演了，但这次功夫出来的有理由；宇文秋实对于角色性格和眼盲的身体条件，一会儿在里面一会儿又出来了；刘旸虽然因为水与船的关系也不如上一场，但形体台词等整体较为统一。
（三）内涵
关注打引号的差生，是一种观察、关怀和温暖，李诞的不理解大概是没有过类似的经历或观察，舒淇的感同身受大概是因为所处的生活环境、后来的成长经历、以及本身的艺术的敏感。
有的学习不好的同学，其实是假装自己不努力，实际上很努力，这的确是一个实际存在的现象，是人性幽微的一个侧面，被关注到的大概心里会很感动，这是该作品的功能和社会意义吧。
（四）喜感
多为人的绝活、令人惊讶的道具带来，属于平面化的展示，而就剧本身而言，却不尽如人意。
（五）整体
分数也是很高，但投票的观众回过头来想想，那票投的，有多少是因为演员一个个亮绝活、道具一个个呈现奇观，有多少是由于作为喜剧本身呢？
组委会五位成员一边倒的以5：0支持土豆吕严早已经说明问题。
面对土豆吕严这样以一般人力无法企及的“对手”，三位各具实力的演员在压力下，心态已经变形，没有把精力放在如何扎扎实实做好自己基本作品上，而是为了观众的效果，把宝压在如何集齐大招就可通关的胜负功利心之上。
遗憾地说，这无异于舍本逐末，燃尽了自己，却架空了作品。
但三位的实力、功夫、默契都还在，我仍相信他们是应该进入决赛的选手。
我心里的分数：83。
1V1PK赛第一场六个作品，我心里的排名是：
NO.1《进化论》95。
2《心上人儿》88。
3《老同学显摆大会》85。
4《两兄弟牛排店》84。
5《没有学习的人不伤心》83。
6《一起去旅行》60。
在本文的最后，我顺着心情就是想表达一种感谢式的感慨。即使不作为我广泛格物的客体、大众文化的研究对象，仅仅对于一个单纯看综艺解闷儿观众的我来说，《一年一度喜剧大赛2》是近期带给我高品质快乐的最好的节目，我为我的笑表示感谢。
诞总别不高兴啊，相对单纯的脱口秀和综合的喜剧比起来，虽然也有自己的优长，但整体能量还是不在一个级别上的。
马东组建了米未，米未聚集了这样一群有创意、有能力、有 *** 、友爱、真诚的可爱的人儿们，真好！
昨夜，在看完节目后的半睡半醒之间，我隐约的回想到了《文化视点》、《挑战主持人》、《奇葩说》、《乐队的夏天》等，是的，这些或给我带来启发、或给我带来愉悦的节目都是马东老师做的，没错，制作了《一年一度喜剧大赛》的他是相声大师马季的儿子。
因此有了这样的文化生活，感谢。
