本
文
摘
要
20世纪的座椅设计在座椅与身体、实用与审美、技术与艺术三个层面体现出贴合身体、放纵身体和戏谑身体的纷繁样貌。现代座椅设计从“身”“心”两个维度给予身体最大程度的放松和视觉审美的愉悦，从而提高现代生活品质。
意大利 加塔诺· 佩斯 UP5座椅
01
曲 线 的 神 话
18世纪60年代至19世纪上半期，欧洲第一次工业革命中出现的大机器生产使人类步入蒸汽时代。蒸汽热弯技术促进了曲木家具的诞生，这对于木质家具来说是一项革命性的创新。奥地利设计师迈克尔·索耐特（Michael Thonet）自1830年起探索和设计曲木家具，被称为曲木家具的先驱者。
1860年，索耐特设计出造型极为简洁的14号椅（No.14）。这把椅子采用蒸汽热弯的曲木制成，椅背和两条后腿由整条“U”字形木材构成，椅背再圈套一条小“U”字形木材，座面由镂空的藤条编制而成，透气且富有弹性。曲木技术的应用激发了坚韧木材温柔亲和的一面，其处处可见的弧线体现出对人体工程学的考虑。
奥地利 迈克尔·索耐特 14号椅
在椅子的设计中，将亲和身体的曲线与表现自然之美的形态运用到极致的设计师非西班牙的高迪莫属。他为巴塞罗那的卡尔维特之家专门设计的“卡尔维特”椅（“Calvet”Chair）将新艺术运动中所形成的有机形态和曲线风格完美结合，体现出自然天成的动态雕塑感，具有神秘的隐喻色彩。
西班牙 安东尼奥·高迪 “卡尔维特”椅
1934年，荷兰新塑造主义的代表赫里特·托马斯·里特维尔德（Gerrit Thomas Rietveld）为乌得勒支的施罗德之家设计的“Z”形椅（Zig-Zag Chair）问世后，曲线的神话便被推向了另一个极端。该座椅从结构上看仿佛稍微施力便会坍塌，但里特维尔德对椅子原有的结构进行了改造，将座面与椅背用楔子榫头连接，再用螺母与螺丝进行加固。同理，座面及下部的“Z”字形结构的两处折角放置了木楔，如此便巧妙地平衡了椅子结构与人体重量。他的惊人设计仿佛“要在艺术构图的水平和垂直的元素之间引入斜线以解决横竖构图元素间的冲突”，这无疑在设计界掀起了一次革命，为庞大而多样的椅子类型引入一种全新的体系。
荷兰 赫里特· 托马斯·里特维尔德 “Z”形椅
02
柔 软 的 包 裹
一把座椅，承托的不仅是一个身体，更是一个生命。与木质和钢管材料的座椅相比，皮质座椅因附加了一层海绵而大大提升了舒适性和包裹性，其设计理念也从“经济适用”转向“豪华舒适”。在这个转变过程中，座椅的造型也逐渐变得圆润丰满。
在对使用者身体舒适度的考虑上，一些仿生设计的座椅甚至达到了一个新的高度。丹麦建筑师、设计师阿尔内·雅各布森（Arne Jacobsen）是新现代主义的代表人物。他的设计在简洁理性的基础上融入了雕塑的造型语言，并注重将功能与设计相融合。自1950年起，雅各布森便与丹麦著名家具制造商弗利茨·汉森（Fritz Hansen）合作，成功设计了三件将丹麦推向国际化设计历史舞台的椅子——“蚁椅”“天鹅椅”“蛋椅”。蛋椅是一款形似蛋壳的海绵软包转椅，其圆润的内外空间仿佛在一个蛋壳上切出靠背、扶手和座面的流线，能够为使用者营造富有安全感的坐卧空间。
丹麦 阿尔内·雅各布森 蛋椅（三把）
03
倾 斜 的 放 纵
摇椅以其独特的曲腿设计，让人体坐姿从端正直立逐渐过渡到斜卧的姿势，给人带来斜躺摇晃的惬意感，在有节奏的均匀晃动中感受时光的流逝，享受设计给生活带来的轻松愉悦。
美国震颤派（The Shakers）善于使用木材制造家具，并且在设计家具时注重突出简单实用的美学思想，比如该派设计的摇椅（Rocking Chair）就十分经典。在宽阔舒朗的平直结构中，支撑摇椅的每一根木条都简约纤细，直线与曲线交错合一，并带有轻柔的弧度，显得极为细腻柔美。椅面和靠背运用弹性编织物制成黑白两色的棋盘图案，显得有趣又有设计感。底部曲腿的倾斜弧度稳健适中，使座椅呈现出大气优雅的气质。在震颤派设计师的眼中，设计美与功能性密不可分。他们倾向于把家具挂在墙壁上，以便为聚会腾出更多公共空间。
美国 震颤派摇椅
20世纪上半叶现代装饰艺术运动创始人之一的约瑟夫·霍夫曼（Josef Hofmann）设计的267号摇椅（Rocking Chair No.267）是现代主义家具设计的典范。这是一把不仅可以坐，而且可以躺的摇椅，多角度调节的功能设计满足了生活中不同体态的坐卧要求。
奥地利 约瑟夫·霍夫曼 267号摇椅
随着人们生活水平的日渐提高，座椅已不再仅仅是满足坐的实用要求，而已经开始承担起休闲疗养等多重功能。芬兰现代建筑大师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）能够敏感地体察到设计与人和自然的关系，他设计的家具不仅简洁轻便，而且充满雕塑感。
04
平 躺 的 安 逸
从扶手椅向躺椅过渡的进程中，新古典主义的设计者发挥了相当重要的作用。由北欧最杰出的功能主义倡导者、瑞典著名建筑师埃瑞克·贡纳尔·阿斯普伦德（Erik Gunnar Asplund）设计的塞纳扶手椅（Chair mod. Seine）将功能主义与北欧文化中典型的浪漫情怀融为一体。座椅有高靠背、深长的座面和深凹的弧度，能够提升身体倾躺时的舒适度，可见该座椅已完全具备从座椅向躺椅过渡的特征。
瑞典 埃瑞克·贡纳尔·阿斯普伦德 塞纳扶手椅
被誉为“功能主义之父”的建筑设计大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）设计的LC4躺椅（Mod LC4）配备了倾斜系统，可让身体自然躺至理想的位置，从直坐到平躺各种角度均可满足。因此，这款躺椅被柯布西耶定义为“休息的机器”。
法国 勒·柯布西耶 LC4 躺椅
意大利建筑设计师奥萨瓦尔多·博萨尼（Osvaldo Borsani）设计的P40休闲椅（Chair mod. P.40）是一件极度舒适且工艺复杂的躺椅。其由纺织物和乳胶及泡沫塑料制成的坐垫分为头部、背部、臀部、腿部四个部分，可以根据使用者身体所需调节486种不同姿势，是灵活性家具的创新实例。
意大利 奥萨瓦尔多·博萨尼 P40休闲椅
真正从形态上“躺平”的是意大利设计师阿法拉·斯卡帕（Afra Scarpa）与托比亚·斯卡帕（Tobia Scarpa）夫妇设计的索里亚纳椅（Soriana Armchair），其独特的造型已经超越了躺椅的边界，更像是一张迷你的简易沙发床。该躺椅宽阔的靠背和加长的座面由聚氨酯制成，表面覆盖有一层柔软的涤纶纤维，底座由简约低矮的木料支撑，躺在上面会让人十分放松。
意大利 阿法拉·斯卡帕、托比亚·斯卡帕 索里亚纳椅
05
超 凡 的 想 象
除了各种具备实用功能的座椅外，还有一些座椅设计者突破了家具与艺术的界限，以新颖大胆的手法重新塑造座椅的外形，尽显创意和个性。里特维尔德受蒙德里安几何抽象画派的影响而设计的红蓝椅（Red and Blue Chair）就是其中的典型代表。该座椅选用红、黄、蓝搭配黑色的色彩体系，同时使用了大量线条元素，营造了水平面和垂直面交叉互动的效果。可见，这是一件富于理性、秩序和雕塑感的座椅，由于作为椅背和座面的两块面板的生硬结合，坐起来会使人极不舒适。因此，它更像一件风格派的装置艺术品，观赏性远胜于实用性。
荷兰 里特维尔德 红蓝椅
更有一些别出心裁的座椅设计，打破普遍意义上椅子的概念，甚至突破艺术与生活的界限，向雕塑和装置艺术的方向迈进。意大利设计师加塔诺·佩斯以雕塑手法设计的UP7脚掌座椅（Il Piede, mod. UP7）就是这方面的典型案例。该座椅再现了一只表面涂有绿色聚氨酯涂料的大脚。
意大利 加塔诺· 佩斯 UP7脚掌座椅
如今，“创造性从艺术中解放了出来，并允许这种创造性转移到多样化的大众日常物品的生产之中”。由此，“艺术与日常生活之间的界限坍塌了”，逐渐转移到工业设计等相关产业中，使得“任何日常生活用品都可能以审美的方式来呈现”。为生活还是为艺术？求功能还是求审美？这是现代家具设计留给未来的开放性议题。
本文节选自《中国艺术》2023年第1期
《身体的革命——现代座椅设计的嬗变》
《中国艺术》2023年第1期
