本
文
摘
要
“你浅浅的微笑就像乌梅子酱。”
近来在短视频平台冲浪的网友，谁还没有被这段BGM洗脑过。
这首来自李荣浩的最新作品，自发表以来就深陷舆论的旋涡。
一方面，它令李荣浩热度迅速飙升；
另一方面，也在第一时间掀起了华语乐坛的巨大声讨。
事件的起因，是最擅长 “找茬”的乐评人丁太升，在个人账户发布了一条点评视频。
他认为李荣浩在这首歌曲中表现了优秀的编曲和制作能力
但话锋一转，他又直接了当地点名歌曲里，尤其是副歌部分：
“一股浓郁的中国乡土风掺杂着当下短视频平台的爆火元素扑面而来”。
他坚持认为，这是一首为了投机迎合小镇青年，和初中毕业的文艺骨干和打工者的作品。
在歌曲里，李荣浩“没有了诚恳”“为了火妥协到泥土里”。
换句话说，这是李荣浩一次向短视频流量低头的表现。
“俗不可耐”，这是丁太升的最终定调。
“甚至俗不可耐这个词用在这里，也变得俗不可耐起来。”
争吵上热搜后，一场围绕《乌梅子酱》的议论，在全网铺展开来——
01
《乌梅子酱》，怎么了？
尽管丁太升少有观众缘，但这次大家对他观点的认同，远远超出以往。
有人表示，自己其实也听着《乌梅子酱》十分俗气，丁太升算是说出了自己的心声。
“不管他以前说过什么，这次我挺丁太升”，这样的评论比比皆是。
对于这部分听众来说，这首歌曲虽然也在工业流行音乐的及格线之上，但无论在歌词还是旋律方面，都有些过于“口水歌”。
反而非常符合短视频“网红神曲”的特点：旋律洗脑，气氛拉满。
几段小清新视频，配合上歌曲的卡点，分分钟就能创造百万点赞。
就好像丁太升所说——
李荣浩太熟悉短视频这些热曲的套路，太熟悉人们对于网络神曲的“痒痒肉”了。
这样的歌曲实在不耐听，少了味道、没了意境。
但反对者却认为，歌曲本来就是萝卜青菜各有所爱。
无论雅俗之分，这首歌曲既然能够有如此火爆的市场效应，就说明它符合相当部分听众的期待与审美。
朗朗上口，听着很甜，就是这首歌的过人之处。
“人民群众喜闻乐见的艺术，就是好的艺术。”这句话再次被搬了出来。
至于说它中国乡土风、迎合小镇青年，这部分听众则反驳道，听歌怎么还听出优越感来了？
表面上看只是一场雅俗之争，但实际不难发现，支持者与批评者之间的角度，本身是有错位的。
许嵩曾经在自己的《雅俗共赏》里唱道：
快写一首情歌雅俗共赏/落笔传神还要容易传唱。
所谓雅俗之间，都指向的事对歌曲本身质量与风格的讨论——
是词曲精妙巧思，还是顾及更为一般的口味，也就是传唱度。
支持《乌梅子酱》的人，说的确实是这首歌曲的质量与风格，他们爱听，也乐意听。
但批评者不是。他们承认歌曲在工业流行乐中不算差，也就是并非针对歌曲本身做评价。
指责之处更多在于，这首歌来自李荣浩。
整首歌曲的质量，完全不符合他本人在内地流行乐中的定位，也无法回应乐迷对他的期待。
就像有网友说的，初听这首歌，真没听出是李荣浩写的。
几个乐评人账号对这首歌的评价，也不约而同指向了这样一个方向。
“缺失真诚”。
LiveMusic现场这样评价：网络上现在大多数批评声不是针对土，而是针对这份功利心。
图源@LiveMusic现场
耳帝也委婉地说，我们常觉得一件作品土，主要是因为它不真诚。
相反，如果一件事物土得很真诚，我们反而就不会觉得它土，而会称之为天然或者艺术。
图源@耳帝
而后他又补充到，同一创作者的作品里，有些东西其实没有那么差，有些东西也没有那么好。
但为什么大众会对“不是那么差”的歌曲批评如此之甚呢？
因为创作者曾经给过大众那些好的东西，并获得名利；
但如今他的回馈，却是这些“不够水准”的作品。
那怎么可能立得住呢？
图源@耳帝
可见，《乌梅子酱》的争议，远没有歌曲质量值么简单，更多是李荣浩这首作品与曾经作品之间的落差：
李荣浩不应该是那个向抖音神曲低头的人，可他却这么做了。
02
不是一首口水歌的事。
而是李荣浩的“向下兼容”
Apple music给李荣浩歌曲的简介里有这样一段：
“曲折而坚定的追梦路，带给李荣浩丰沛的创作素材，他的个人作品常以城市中的青年为主题，以外冷内热又极富辨识度的风格唱出有关爱情离合、生活喜悲的主题，不落俗套又不故作高深。
在舒缓的钢琴伴奏或是简单的吉他演奏下，李荣浩不仅能捕捉到时下男女的感情症结，也能轻松勾勒出随性自在的画面。”
图源：Apple Music李荣浩代表作
简单几句话，却有着丰富的信息量：
个人风格、灵气，作品的主题、特色，歌曲反应与时代及社会的关系。
其中最重要的就是“与时代及社会的关系”。
这说明李荣浩不仅是一个普通的歌者，而是成为音乐在中国社会行进过程中的一个代表，也就是所谓的“时代之声”。
从一定程度上讲，音乐不单单只是艺术上的事，它也是社会发展的折射，甚至是社会发展的风向与指引——
80年代，邓丽君的“靡靡之音”用一种新的音乐形态影响了人们的生活，崔健的嘶吼则喊醒了国人内心个性的萌芽；
90年代，李宗盛、罗大佑则深切表现了社会转型时期，人们内心的迷惘与挣扎；
千禧之年，周杰伦又用天马行空的创意，极大拓宽了华语音乐的表现形式和审美内涵，让彰显个性的Z世代开始站在时代舞台上。
尽管李荣浩在乐界尚且没有达到如此高的地位，但他的作品，确实反映出了21世纪10年代以来城市中青年的矛盾复杂心态，成为一代人在一个时期的历史写照。
可以说，他之前的部分作品，是有风格，有质量的。
最重要的是，也很有深度。
看看Apple music给他列出的代表作，大多如此。
《在一起吧好不好》等歌曲并没有也不可能出现在其中
这样的评价和成绩，与他早年的经历脱离不了关系。
2013年，李荣浩推出的专辑《模特》，让长期在幕后默默的做制作人的他走向台前。
没有太多宣发，歌曲本身却打动听众，也使他被台湾省金曲奖青睐。
“最佳新人奖”，他是大陆歌手获得该奖的第一人。
彼时的李荣浩，正处于人生最不顺利的阶段——车祸意外、丧父之痛、穷困不堪。
这张专辑，正是在绝境中蛰伏的结果。
创作鬼才、华语音乐脸面……一系列名誉桂冠，开始加诸于他。
站在华语乐坛几近崩塌的这几年，听众对于李荣浩的期待也就越甚。
早在2021年，李荣浩就已经坐上《中国好声音》的导师交椅
但近几年李荣浩的作品，似乎愈加驶离自己原本的道路。
不少人提到，李荣浩实际相当懂市场，他在营销上有过几次成功的案例，包括只有四秒钟的歌曲《贝贝》，以及全曲只有9个字的《要我怎么办》。
图源《要我怎么办》歌词，这首歌一般认为是用来展示编曲技巧的炫技之作，或是寻求知音的“猜字谜”之作
还有频繁登榜的热搜词条“没有人能在李荣浩的歌里赚到一分钱”，一首歌里所有的分工都是他自己，成功树立了一种“全能人设”。
图源：网易云音乐评论区
如果这些还只是小打小闹，对于歌曲质量来说也无伤大雅。
但当一首歌曲直接单刀直入，向着抖音神曲的层次向下兼容时，听众的不买账，也就自然而然了。
就像一位听众所说，大家期待的，是歌手的成长与进取，是不断突破自己、引领大众审美。
图源@君君的旅行日记
如果连李荣浩这样的“创作才华型”音乐人都开始向着神曲妥协，那华语音乐，或许会永远裹足不前了。
03
李荣浩不是第一个，
或许也不会是最后一个
从某种程度上来说，李荣浩固然辜负了听众的期待。
但更悲哀的是，其实他并不是第一位被嘲“向流量低头”的专业歌手。
无论是营销，还是向短视频神曲妥协，都体现了当今华语乐坛的一种困境——
要想生存，就需要考虑歌曲有没有人听。
在过去的唱片时代，尽管同样有营销策略，但流行音乐歌曲本身硬质量，还是决定其接受度的关键因素。
但在如今，市场规则向流量倾斜。
魔性、抓耳的爆款歌曲开始成为更具实用的玩法，这在催生一大批抖音神曲的同时，无疑也压缩着曾经主流歌手的生存空间。
无独有偶，近来告五人的新专辑《带你飞》，就饱受诟病。
质量下滑、数量激增、风格向口水歌靠拢，也出现了和《乌梅子酱》类似的弊病。
评论区的讨论，和《乌梅子酱》很是相似
再者，近几年好几台音乐类综艺，都有向抖音神曲倾斜的风潮——
《梦想的声音3》中，谭维维翻唱了《学猫叫》,尽管在小号和萨克斯的配合下，爵士风格的演绎一看就下了改编的狠功夫。
但争议还是难以避免，不少人认为“像谭维维这样的实力歌手，演唱这样的歌曲简直掉价。”
谭维维也曾在微博中表达对流量歌手的羡慕
而在热门影视综艺《天赐的声音》中，一向好实力好口碑的刘惜君，演绎了神曲《大风吹》的全新版本。
节目播出后，这版《大风吹》吹遍各大社交平台，也让刘惜君这一名字再度出现在听众视野。
但如此“复出”的方式，同样遭到不少人的质疑，“专业歌手却要靠抖音神曲走红，实在可悲。”
这样的争议同样出现在《为歌而赞》中，杨宗纬改词后的《我想要》。
不可否认，主流歌手演绎后的神曲们，在质量上上升了不止一个量级；
但受限于歌曲原本的立意和格局，他们也并不能使歌曲达到真的“脱胎换骨”的功效。
反而，与其说是他们改变神曲，不如说是他们必须依靠神曲来提升自己的知名度。
诸如此类的尴尬情况，还发生在一些知名歌手的冷门歌曲上。
去年林俊杰的歌曲《浪漫血液》，被空耳成“浪漫广西”后迅速走红。
网友惊讶地发现这么好听的一首歌曲，竟然是来自林俊杰2014年的一张专辑。
要不是因为这次短视频空耳，这首“宝藏歌曲”至今静静躺在那张专辑中，少有人耳闻。
但再次联想，这尚且是林俊杰，其他名气并不如他的歌手，又会有多少实际上的宝藏歌曲，无法被听到。
或是因为市场因素的考量，无法发行？
当主流歌手只能依靠神曲来营生时，这不但对于依靠歌曲作为事业的歌手本身是一种无奈；
对于华语音乐的发展和良性循环，更是一种破坏。
从这个意义上讲，《乌梅子酱》的争议，就远不止是李荣浩一个人的争议。
当短视频流量围剿专业歌手，当各大音乐排行榜被流量艺人占据，专业歌手可能要以抛却饭碗为代价才能保住初心，这对于整个行业来说，是何等的悲哀。
但如果“短视频流量和专业音乐之争”已成无解的困局，谁又该为此负责？
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