文/视界科技

编辑/视界科技

前言

音乐剧是一种以戏剧为基础，音乐为其精髓，舞蹈作为一种主要的表达方式，通过戏剧、舞蹈和音乐三大要素的高度融合，来讲述故事，刻画人物，传达思想。

今天，这个美丽的场景被更多的中国人看到了。

近年来，北京剧院相继演出了《猫》、《巴黎圣母院》、《吉屋出租》、《胡歌》、《西区故事》、《妈妈咪呀》、《42号街》等一系列举世闻名的音乐剧目。

我们在感受到这一点的同时，也在思索着，该怎样将歌舞剧的舞姿应用于剧场的形态教育之中。

一、歌舞剧的舞美特点

本文将从歌舞团的舞台性质，使得歌舞团离不开舞团，在歌舞团中，舞团是继音乐之后，歌舞团的重要组成部分。

而舞曲则以各自的单独的舞步，将其灵魂核心完整地呈现在戏剧的舞台上，从而使其变成了最为灵活的表演手段。

与传统的芭蕾相比，音乐舞曲的舞姿并不优雅而高雅，其舞姿特征更多的是贴近生命。

百老汇歌剧院的舞蹈风格，融合了爵士舞、芭蕾舞、踢踏舞、欧美民族舞蹈、拉丁舞等诸多舞蹈形式，以爵士舞、踢踏舞等形式来表达人们的生活与情绪，特别是不同风格的爵士舞，在歌剧院的音乐表演中更是大行其道。

现代的爵士舞曲，更是将当下最受欢迎的乐曲与舞曲融为一体，形成了一种别具一格，极富感染力的表演风格，在现代的舞坛上熠熠生辉，熠熠生辉。

它是一种兼容并蓄、灵活多变的舞种，它可以借鉴和模仿其他的舞种，将芭蕾的姿势、踢踏舞的敏捷、现代舞种的身体收缩和舒展、拉丁舞种的步伐、摇摆臀部、东方人上身的移动姿势等都融入到了它的节奏中，再加上一首古典的曲子。

在舞蹈过程中，有时候会弹响手指，有时候会摆首顿足，有时候会有一些激动和强烈的情绪，有时候又会有一些迟缓和轻盈，将自己的身体融入到了音乐之中。

用身体的颠、抖、扭来表达自己的情感。它是一种快速而有活力的节奏性舞蹈，具有很强的生命力和创造力。

其特点就是简单，随心所欲，没有任何矫揉造作。

而且，在这部戏中，演员们所创造出来的热情四溢的氛围，以及他们的欢乐愉快的心情，都有着极强的感染力，他们可以精确地表达出一个新时代年轻人的内心世界和人生状况。

《猫》），《西部故事》，《芝加哥》，《为你疯狂》等许多古典音乐作品中都有一些十分有名的爵士舞剪辑。

总之，在一部音乐剧里，舞蹈是一部充满了热情的表演，它用一种流畅的身体美感，以及一种非常活泼的舞姿，来将那些不能用音乐和戏曲来传达的情感表现出来。

演员运用强大的身体语言来表现他们的快乐与痛苦，利用他们在表演过程中的变化来表现角色的情感波动，并利用他们在表演过程中身体动作的幅度、力度、速度来表现他们的戏剧效果。

在此基础上，运用各种技巧，将舞曲和故事结合起来，推动故事的发展，并展现出角色间的矛盾和矛盾，使得舞曲片断呈现出强烈的戏剧色彩。

在人物塑造，情感表达，舞台节奏，铺陈场面，推进剧情，表现矛盾等方面，都是最好的素材和方法，许多经典之举，堪称绝无仅有。

二.从音乐舞曲中汲取戏曲形式教育的必然性

我们都知道，在舞台上，只有把角色刻画得惟妙惟肖，才能达到最好的效果。

当前，伴随着多种戏剧形态的发展，无论是歌剧中的唱念做打，还是舞台上的说演，以及音乐剧中的载歌载舞，都对演员的整体素质提出了一种新的要求，因此，身体的质量对演员来说尤为关键。

一位优秀的演员，能够运用丰富多彩的形象，刻画角色，抒发感情，讲述故事，打动观众。

在当代，在戏剧的舞台表演中，不仅要有演员懂得表演，还要有良好的外型气质。

此外，还对演员的形体的表现力、协调性、柔韧度、节奏感、灵活性都要好，还需要将角色的身体表现空间的广度与深度加以扩展。

剧院表演系在选拔人才方面，并没有像舞蹈系那样严格的身体条件。

这些被录取的学员，有些是艺术院校的，有些是有着扎实扎实的基本功，有些却是非常薄弱，这种巨大的差距，对以后的形体教育造成了很大的困难。

因此，教师在授课时，要根据学员们的身体状况，进行针对性的教育，尽可能地将学员们的体能潜能发挥到最大。

采用多种的教育方式和方式对其进行培训和启发，使其自觉地纠正在日常生活中不恰当的形体姿势，使其能够对自己的身体进行自由控制，使其更加富有张力和表现能力。

在戏曲艺术专业中，学生的身体素质教育具有多样性，而身体素质的培养和身体素质的培养又是其中的关键环节。

在剧场的形体教育中，怎样去遵守剧场的艺术规则，怎样去指导学员去调整和符合剧场表演对形体表达的特定需求，怎样去提升学员的形体表达能力。

让学员能够在经过严格训练之后，拥有一个很好的形体基本功，在使用身体语言来刻画出一个能更好地为演出而工作的角色，这些都是我们必须要进行很长时间的深入探讨的问题。

作为教师，要开拓思维，建立新的教育观念，要有较强的创造性。为达到现代戏曲的目的，应注重对学员进行全面的美术素养教育。

所以，在形体课的教育中，要与时俱进，要善于学习，要善于借鉴，不要墨守成规，要对课程进行科学的改革。

如果能够对演出教育有一定的帮助，可以在很快的速度内，将他们的演出热情和身体表现的技能都发挥出来，我们就可以借鉴并学习。

总的来说，在经过三年的教育之后，在学校中，设立了一门音乐舞蹈片段课程，对学生们进行了很大程度上的拓展，同时也为其他专业课程提供了很多的启发和借鉴。

同时，他们也变得更有了自己的性格，知道了怎样运用外在的身体姿势，来表达自己的内心的感受。

在教室里，他们不仅学习到了跳舞的片段，他们还学习到了如何专注、忘我、自信地用自己的身体来表达自己，展示出自己的个性。

他们还学习到了将跳舞和戏曲相融合，学习到了在跳舞中进行戏曲演出，牢记了“形体是为演出而生的”这句话。

央视（2006，毕业歌一一青年集结在军旗下，我们编排和编排的戏曲教学（声台形表）综合栏目（寻梦），同学们将我们的教育成果很好地展现出来。

三、从歌舞剧中学习形体表演的经验

歌舞剧中的舞曲，就是用多种音乐和多种类型的舞姿，配合故事情节、声音和对白，来表达故事情节。

在剧场形态训练方面，我们将提供具有冲击力、爆发力及表现能力的古典音乐舞曲片段课程，其中包含爵士舞，现代舞单一元素的训练，协调与身体局部节奏的训练，爱尔兰式的脚踏舞训练，身体机能训练及声音训练，以及各种不同类型的百老汇音乐曲目的表演。

在三年多的实践中，我们逐步总结出如下几点经验：

（一）要以“快乐学习”为指导思想

在教学过程中，要追求一种轻松、活泼、幽默、生动的氛围，充分发挥学员的积极性，使学员在愉快、激动的氛围中进行练习。本课程以学生的身体为出发点，从头到脚展开对其的练习。

在教室中，以选择出具有典型爵士风格特征的舞蹈要素（包括现代爵士舞和芭蕾爵士舞的基础要素）为基础，对其展开教学，让同学们明白，爵士舞是一种风情万种，急促而富有动态的节奏型舞蹈。

练习要有标准的体制和方式，说明了白马骑士舞的放松，发泄，送胯，扭腰，有爆发力，有 *** ，身体呈波浪状，还有一种扭曲是其最大的特征。

对学员的训练，有一定的指导意义，对其进行正确的头部、肩膀、躯干、臀部的摇摆和扭转，对身体的屈伸，旋转，绕环，摆振等的连贯性和连贯性都要达到很好的效果。

然后，他会选择一些不错的爵士乐来练习。

在一首充满活力和活力的爵士乐曲中，学员们的精神会变得亢奋，他们的肉体会不自觉地跟着节拍跳舞，他们的心灵也会跟着他们的肉体剧烈的动作，自然而然地流露出一种激动和热情的情绪（在演出练习中，这样的情绪是非常必要的）。

在练习中要让同学们明白，身体是我的，不是他人的，要学习信心，要勇敢的发展，要把身体发挥到极限。

对同学们来说，要掌握好他们的身体部位与韵律的改变，要尽可能地将自己的四肢进行放大，要有自己的独特性。

经过严谨的教学，学员们的四肢协调能力、各部位的柔韧性、爆发力、柔韧性都得到了极大的提升。为学员提供令人惊讶的节奏感觉和神经兴奋度的培训。

告知了他们要进行每个动作，都要有内心的感觉和表现，着重要让他们在维持身体的快速、激烈的运动的条件下，发出响亮的声音。

并在进行演出的过程中，能够比较好地调节、控制身体呼吸与演出状态的稳定性，从而维持身体的和谐、和谐与美。让学员们通过一支爵士舞蹈，将自己的情绪和情绪表达在舞蹈中。

去寻找“自我”和“自由”，去影响和影响自己和别人，从而实现培训目标。

(二)循序渐进地讲授古典音乐舞曲片断

歌舞团是一种富有挑战和先进性的教育。

我们在授课过程中，重视对学生进行对人物形象的刻画，加强学生对角色的感受和表现的技能，重视表演和舞蹈之间的内在联系，已经构成了一套比较完善的、有特色的戏曲形体课程。

这种培训对于学习戏曲表演的人来说非常关键。

从最基本的舞蹈要素的培训，到相对困难的音乐剧舞蹈片段的培训，这是一个从肉体到精神的蜕变，因此，培训的内容也相对复杂。舞蹈片断与舞台要素的培养，则是其主要的课程（歌舞剧的一个主要表达方式，就是要把握舞台的精髓进行演出）。

我们的特点是：在舞台上进行了短篇的舞蹈教育，并在舞台上进行了全方位的演出教育。

在教学方面，选取了有一定指导意义和特色的古典舞曲短片。

运用基础的“描红法”教学，强化对演员的形态技巧与舞感，并以舞台上的场景为指导，运用身体语言，进行富有挑战的即席演出，并在趣味的舞池中，体会到演员的形态必须由“戏”而不是由角色而来。

(三)促进个性化演出形式的发展

就拿音乐剧（《爵士时代》))片段F0SSE))的教学来说： FOSSE是一种快速而富有节奏的帽子舞蹈，它是一种带有强烈爵士气息的外放的舞蹈。

对学员进行彩排，目的在于加强他们的动作的协调和风格，让他们的头、肩、腰、臀、躯干等身体的每一个部位，都能做出各自的动作，快速而又有力地把头、肩、臂、臀等部位的动作凸显出来并牢牢地锁定。

通过培训，让学员认识到，心灵的情绪与身体的沟通，人与人的演出是互相沟通、互相激发的，要向身体投入更多的 *** ，通过随意变化的扭曲，让四肢得到放松，释放。

用身体的形式表达情绪，增加身体的节奏感与表达能力，能够准确地表达出音乐的节奏感与运动的协调一致。在培训过程中，注重发挥学员的创意能力，注重学员的个性表现。

(四)对身体姿态的准确认识与掌握，有利于对角色个性的塑造

在实践教学中，经常出现的问题是，由于生活经历相对简单，缺少实际经历和丰富情感，导致了学生理解力、分析力、感受力、表现力等方面的不足。

假如把自己亲身经历过的人生表现出来，多数同学表现得更自然，对沟通也更精准。

但是一旦他们遇到一些远离他们生命的事物，情绪，他们就会很没有信心，无法放开自己，对角色的感觉也很模糊不清。

在这个情境中，首先要让孩子发现外在行为，从而引 *** 绪，这样才能更好地发挥作用。由于外在行为要较好地被他们所了解和接受，所以外在行为是有形的。

例如，他在芝加哥的一部音乐作品中，用一部《凳子》和一支乐队的舞曲，引导同学们从身体上理解故事情节，进入人物的心里。

除了让学员们熟练地熟悉该团体的基础形式及舞姿之外，更要让学员们能演绎出不同的女性角色。

利用座椅作为工具，来展现她们挑逗、性感、妩媚、放荡、玩世不恭、变态扭曲等角色的内心，还有她们在监狱中渴望自由、向往外面美好生活的情景。

通过对“舞”的讲解，使同学们认识到，舞蹈是一种非常有价值的艺术形式，舞蹈是一种非常有价值的艺术形式，舞蹈是一种非常有价值的艺术形式。

在班级中，有些同学的个性比较内敛，也比较含蓄，他们在舞蹈时会感到害羞，在演出时会把自己的手脚都放开，缺少了在舞台上应该具有的冲击力和爆炸力。

教师让同学们自己设计角色的个性特点，以及他们为何会入狱。

结尾

总之，在进行戏曲形态课的过程中，要树立与时俱进、求新求新的观念，找到适合戏曲形态课的最好的方法，激发学员的积极性，释放学员的创造性。

我们将古典歌剧院的舞曲部分引入剧场形态课，通过三年多的实践与经验，获得了良好的效果。

通过不断地练习，使学员在台上的形象表达更加的自信心和富有感染力，并使他们的整体演出质量有了很大的提升。

他们在饰演各种戏曲角色的时候，已经能够有意识地发掘自身的身体表演潜能，努力将人物的体态仪表、举止风度都精确地重现出来，将故事情节和人物性格都栩栩如生地展现出来，从而取得最好的艺术成果，更好地为戏曲演出提供了舞台。

参考文献

跨越文化的希敏娜

无形的遗产

重建人的心灵空间是一个艰巨的任务

异域文学