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文
摘
要
随著台湾本土恐怖片《咒》登上Netflix电影全球前十排行榜，总观看时数已经打破全球共计1000万小时的同时，下一部台湾恐怖片《民雄鬼屋》也特别选在今年7/29鬼门开的日子上映。这几年，台湾电影中恐怖元素的崛起可说已蔚然有成，近来似乎更“不安于室”，不只可见于恐怖类型片，还渐渐有扩散到其他类型的作品中，成为一种风格手法的趋势。
首先，简略爬梳恐怖片在台湾 / 华语电影裡的脉络：恐怖类型或者“鬼”、灵异元素，其实一直都有渊源流长的系统。台语片时代的知名作品《地狱新娘》就是改编自西洋罗曼史的经典故事，这部1965年出品的电影，以哥德山庄闹鬼为基本设定，结合悬疑元素，是一齣融合了灵异元素的浪漫爱情电影。90年代的香港电影中的“鬼”和恐怖元素更是有极其多元的发挥，从传统吓人的恐怖 / 虐杀片、殭尸与道长斗法，到人鬼恋、恐怖喜剧、发现人比鬼更恐怖的黑色喜剧等等，不一而足。
自中国市场走向“子不语怪力乱神”后，香港鬼片连带受到影响，日渐没落，近年却从台湾开始刮起了一阵恐怖片的“复兴”风潮。从《红衣小女孩》、《尸忆》以降，《人面鱼》、《粽邪》、《女鬼桥》、《杏林医院》、《咒》、《头七》，到紧接著要上档的《民雄鬼屋》、《鬼天厦》、《化劫》等，自2015年起，台湾几乎每年都有恐怖片作品接续问世，且皆与在地习俗和灵异传说有紧密连结。
事实也证明，这些结合了都市恐怖 / 灵异传说的作品，在国内与国际市场都相当受到欢迎。自《女鬼桥》于2020年在Netflix上开出扩及全球的高收视率后，国际平台对后续的台湾恐怖片便有了更多信心，不但愿意高价购买国际版权，更愿意在行销上给予更高的资源与曝光度，加上今年（2022）接棒开出红盘的《咒》，相信在接下来的几年，恐怖片仍会是台湾电影市场的亮点与热点之一。
随处可见的恐怖：与影集跟商业大片的多重连结
有趣的是，与此同时，恐怖和灵异元素也开始出现在其他类型的台湾影视作品中。
首先是九把刀甫以此获得台北电影奖最佳导演奖的奇幻爱情电影《月老》，这部改编自同名小说的电影，不仅沿袭了原著小说中阴间地狱的背景设定，电影剧本裡厉鬼复仇的故事线更是运用了许多恐怖片的运镜来塑造氛围，加强了电影的悬疑和压迫感。
另外，近期两部喜剧风格的台剧《村里来了个暴走女外科》和《妈，别闹了！》，也都有运用恐怖风格元素的桥段。《村里来了个暴走女外科》第三集，以过去在医院自杀的女外科医师与女主角的“阴阳跨界”对话来开展剧情，后续集数也以恐怖片的镜头语言，来诠释小刘医师处理完恩师老狐狸手术后做的恶梦。《妈，别闹了！》则是把恐怖片中的虐杀元素，“乱入”进浪漫爱情故事，为这个以爱情和亲情为主线的喜剧创造出非比寻常的精彩money shot（成本昂贵的镜头）和充满视觉 *** 性的场面。
其它含有恐怖元素的影视作品，还有《亲爱的亚当》探讨基因编辑人被封印的黑暗记忆（当然，这或许跟导演廖士涵曾拍摄恐怖片《粽邪》有关）；《俗女养成记》第一季中，小嘉玲被游民吓到的桥段也运用了恐怖片的镜头语言；更有《通灵少女》以温馨方式处理鬼故事元素。
恐怖影像语言再进化，开启新可能
2015年，《尸忆》和《红衣小女孩》的上映标记了台湾恐怖片热潮的开端，尔后的七年，年年都可见国产恐怖片的身影出现在院线片市场上。虽然品质亦有微幅跌宕、评价不一，但至少都能达到票房的稳定目标，像《杏林医院》、《头七》即使口碑不如预期，仍能卖出全台近三千万的票房，便可见一斑。
2022年，柯孟融导演的《咒》横空出世，以1.6亿的票房打破了《红衣小女孩2》的1.05亿纪录，不但超越公认的“鬼片天花板”，更在卖出国际版权后，成为首度打进Netflix全球前十热门的台湾影视作品。
《咒》全片用手持镜头的方式呈现画面，从头到尾用“看不见”的方式成就恐怖氛围，主打战慄感与压迫感，以及无法窥见全貌的紧张悬疑感，以此吸引观众进入故事。以技术层面来说，《咒》的摄影、音效与美术也十分杰出，与恐怖片之外的类型片并列评比，剧情的完整度和影像水准也可算是台湾电影中的上乘之作。
近期上档的《民雄鬼屋》，则选择在民俗传说中，添加进常见于经典恐怖片“庄园闹鬼”情节的哥德式元素，也运用各种经典恐怖片的运镜和吓人方式，包括角色中邪的毛骨悚然感、各种突发惊吓（jump scare）、血腥砍杀等。当一切元素被集结在“女鬼复仇”这种亚洲典型的民间传说大主题下，便兼具了国际通用的恐怖电影语言与亚洲在地文化性，是非常有趣的尝试。此外，从本片主打“亚洲最猛鬼屋”也可以看到本片想打入台湾以外的亚洲、乃至国际市场的企图。
恐怖片和恐怖元素不仅成就了一部又一部原汁原味的“本格”类型片，也可以融合进其它类型、主题的电影作品中，创造出非一般的氛围，加强带给观众的感官 *** ，或成为营造危机与悬疑感的良好工具，这也代表台湾影人也已能愈加娴熟地掌握各类型片的影像语言，并将带动未来国片在题材与风格上的更多可能性。
