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风尘尘是什么歌曲(尘归尘歌曲)

没有很正常,能评价这首曲子作曲的,全知乎也就那百十个人估计。

鉴于楼上没有一个从专业角度分析的,那我来强答一个先。

总评:这首曲子的构造复杂度,不低于一首弦乐四重奏,其对五声调式的运用,有一定的示范价值和艺术探索价值,具有一定的创造性。

先实名反对知友 护耳大脸 的说辞。

“这么牛这么出色的一首歌,你们居然都没关注没欣赏??!!”——这个潜台词没有任何问题,至少前六个字没啥问题。

评价一首曲子,和“喜欢”没有关系,圭多大湿也多次说了“喜欢”是自己的事情,和艺术价值的评判没多少关系——业内人士看来粗糙至极的《夜的钢琴曲》照样深受广大人民群众的喜爱,但这不能改变这曲子本身的粗糙。同样也不能因为喜欢的人少,就否定一首曲子的艺术价值或者艺术内涵丰富。

专业领域的东西,本来就该小众。

就算古琴十大名曲,能听懂的人也不多亲。

音乐欣赏是有门槛的

你能理解一般人不能欣赏电磁方程组的美感,对吧?

音乐也一样的,复杂的音乐想“弄懂”,这难度未必低于“弄懂电磁方程组”。

反正我看不懂电磁方程组。

BWV1080,想要“听懂”,这里说的是“听懂”,就像一个定理你知道结论不能算是“懂”,你得推的出来才能算懂吧?

如果用这样的标准去听BWV1080,那需要对音符处理的能力是巨大的——反正我到现在还没炼成同时听四条旋律的能力,三条的时候勉强可以——这还不包括分析进行,只能听一下主题对题。

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先上 千古留名 的扒带。

从整体来说,是一个五声调式+日本常用的小调VI VII I的进行(和变体V VII III,可以转到同名大调),旋律上的进行主要参考的是五声调式。

开头前奏就是五声调式,大概是个G宫(不大了解民族调式,这个说的可能不大对)——这里面的音的倾向性和大小调不一样的亲,然后里面似乎有几个变音,然后用了民族调式的手段接到了G的某个小调音阶的调式下,进行主歌。

本段是掺杂了西方和声思想后的民族调式为主,旋律和和声大概都是五声调式为主的做法。

主歌第二遍的时候用的主要是小调1-#6-1的进行——这个进行在例如《forgotten sorrow》(永恒之塔主题曲)中可以见到类似的东西。

扒带的版本不能完全体现原曲刻意使用弦乐来减弱不协和 *** 的不协和程度的方法,听感会稍微尖锐一些。

副歌部分进行主要是小调671 673(大调的话是456 451)的进行——这种进行就是非常常见了,《夜的钢琴曲》5(最火那首)就是这个进行。进入副歌前似乎转调到一个近关系,从G小转到了D小。副歌是在671进行下尽可能的保持了五声调式的写法,这也是一种探索——传统五声调式的“进行感”是不那么强的,671的 *** 进行和251的进行都是属于那种“动感强烈”的进行。当然五声调式也可以写出进行感很强的片段,不过难度要大一些。

中国的c-pop要如何从j-pop中区分出来,我国的音乐人正在进行一场规模浩大的尝试——已经功成名就的谭盾,尚未出名的罗老师(lbg)都是在学院派的方向上进行探索的音乐人。这同时也有很多量产的古风歌曲,虽然大都是j-pop去掉4和7,但也属于另一种靠数量的探索,以我听过几首来说,河图算是其中之一(听起来并不像是学院派或者受过正统训练的音乐人)。

诚然,科学界的民科几乎没什么正面作用,但是民间音乐人还是有所贡献的——就像路边的小摊,虽然并非米其林五星那般精致,却也别有风味,石进便是其一——大众能从他音乐中得到乐趣。

但是真正想创造出整个c-pop体系,还是需要大家进一步的探索。

在这个体系中,既有寿司师傅学院派这样的lbg,也有像肯德基那种人民大众喜欢,但也精致科学的周杰伦。既有小店还算干净的可口的河图,还有路边摊,味道不错但是有些问题的石进。

诸位音乐人都在不同的方位为中国流行音乐做贡献。

罗老师在他的音乐中,做过诸多探索,既有《落尘寰》这种交杂尝试,也有《夕山谣》(《灵剑山》ED)这样的休闲小品(4536251 736和456),当然也少不了对j-pop的翻版《没有道标的路》(我想大概是参考了椎名林檎的《茎》~大名游 版)。也有《十方天华》,对,各位河图粉也能见到河图在这张专辑中第二首,第一首是罗老师的《心剑游龙》,在这里罗老师就几乎没用671这种进行。《七秀》这首歌仍然是用常见的4536251这种进行你敢信?我经常吐槽《南山南》《蒲公英的约定》等1726首流行歌曲使用了同样的走向——当然这里是一个比较中国化的运用示范。在这首歌中,引用某不愿透露姓名的半大湿的话是创新了一点主歌和副歌的衔接的。

一套音乐体系,我认为最核心的是其审美,这是观众角度来说的,从专业角度来说,是构造方法。

什么是“构造方法”?就是对元素的组织方式,而非元素本身。《黄河大合唱》《彩云追月》等我们耳熟能详的歌曲,就是那个时代的中国人引入了“钢琴”这个元素,在“中国风格的构造方法”下的探索——虽然和一些德彪西的曲目可能是有些相似的,但属于异曲同工。中国风格的c-pop如果成型,那必然是这套“构造方法”的独特是最大的区分——当然,c-pop很可能丰富程度远超过j-pop和k-pop——客观来说中国这么大的土地,这么多的风土人情必然是会产生很多很多的区别的表达。

现在实际上c-pop已经有了雏形,包括周杰伦的“中国风”,我认为这是一种比较成体系的表达方式——具有较为明显的辨识度。并且这种辨识度不是因为换了几个琵琶古筝就能出来的。你拿钢琴来弹青花瓷,仍然有那种“中国韵味”在里面——甚至你加入一些4和7的经过音也不会从质上改变这种“组织方式”。

什么叫做“一套体系”?周杰伦的中国风,两首曲子那种“整体意境”或者“情绪”可以是多种多样的,虽然后期周杰伦有些曲子之间的辨识度较低,那大概是他比较忙没有充足精力。你听《夜的钢琴曲》系列——整个系列似乎就那一个场景——所以石进写了三十多首,只有5那么火——因为实在和其他的区别不是很大。和声运用都是低级而高度相似的,只有旋律本身有区别——这种区别就像肯德基黄金原味鸡和辣翅一样——虽然是“不一样的”,但是“几乎一样”。何况他的旋律构造方式本身也是低级而高度相似的,这就是为什么只有一首火——庞麦郎也是同理。

说了这么多,可以发现成体系的东西都是学院派的严谨和精致下才能做出来的。毫无疑问罗老师是学院派,周杰伦是,林俊杰是,谭盾是,常石磊是——似乎河图不是,石进不是,庞麦郎不是,还有千万“古风作曲家”都不是。这就是两边实力上的差距。当然未必都是“音乐学院毕业”的人是学院派,而是“经受过系统的学院训练的”才能称得上是学院派——很多音乐学院毕业的人并不是那么认真的系统的训练自己。在这个互联网时代,mooc各种课程也是都有的,学院派的训练也几乎没有什么秘密——古典和声学几百年前体系就已经很完整了,现在的对位法也没和三百多年前的《the study of counterpoint》有多少实质的区别——顶多引入了一点音程。

前两天,我们的“中国网民革命军D8路军”(取自“中国国民革命军第八路军”,简称“八路军”)已经出征台湾了,用表情包让对方见识到了大陆人民的创造性。这挺好,我们还可以输出小米手机和华为手机等工业品。

我们几乎已经从人数和工业上胜过世界大多数国家,但是文化上的制高点我们还没掌握。我承认《捉妖记》等电影有了长足的进步,不过暂时还没有超过日本人,至少没有吊打——当然照现状下去这只是时间问题。音乐上也是如此——我们还没有战胜我们的近邻日本。

要知道汉族(当然,对面台湾也是汉族为主)从来都是靠先进的文化,使得即使族群被武力征服,也可以用文化征服回去。但后来我们失去了这样一个征服方式,以至于现在连同一个祖宗的台湾都缺少对大陆的认同感。

虽然我们现在文化产品已经可以靠总量来说话了——这么多东西,总有几个是好的。但是我想还没有形成完整的中国现代文化体系——中国导演才刚开始用上最新的数字技术——相比之下音乐人还早些。在这个过程中,有无数有才华的人把自己的才华投入到这个体系中去——前些年还有些有才华的人为此过着贫寒的生活——相比于他们的才华,他们的收入是不成比例的。现在这个情况已经有了缓解,毕竟互联网的传播速度极大的解决了作品传播度的问题,也增加了各位大神碰面的概率。这是互联网带来的机遇。

眼下我们文化上的对手,实际上也没剩几个了——隔壁日本正在经历0增长的时代,新番简直都不能看;美帝的代表好莱坞似乎最近也变得流水化了很多——《变形金刚:环太平洋》,各部大片只能拎着妹子一块看一下激动人心的剧情,配着爆米花悄悄抓住妹子的小手一起激动——然后一夜过后大脑就只剩下“和妹子一起看过xx电影”这样的记忆——剧情?挺好的可惜不记得了。画面?挺好的,我还记得那波浪挺逼真,然后就没有然后了。

在这种状态下,还能有“体系上的突破”也就剩下大陆一家了。但势必这个过程是漫长而又艰辛的,要消耗无数人的才华和天赋才能堆积起来这个体系——而罗老师也好,石进也好都是其中的一员。真正想“心理上的统一”,是需要文化的领先的。

别再没事瞎吐槽了,人拿才华和天赋写出的东西免费让你听,就已经完成音乐人的本职任务了。虽然我知道“知乎正确”有一条就是唱反调,但我真的希望还是能客观分析作品——毕竟音乐人作为艺术家来说,还是有些敏感的——我们还是应该鼓励各种形式的创新——包括石进和各位“古风音乐人”的努力都应该值得肯定。老说我们没有创新,真有人给出创新后我们应该鼓励不是么?我的话不权威,知乎上音乐大V如圭多或者千古留名你也尽可邀请回答,他们的意见应该有更高的参考价值。

无论怎样,中国的“中国风格的文化”正在全面的形成,音乐只是一个角落,而罗老师也仅仅是一个角落的一个方向的开拓者之一,相对于总体微不足道。但是我会向每一个真诚付出努力表达我自己的敬意,而不是“划清界限,站在对岸”,然后指责这个指责那个,显得“举世皆浊我独清”。鲁迅和喷子的区别其实就在“我国”和“你国”,而我愿意追随在“我国”这样的立场之后,为那些努力者叫好。

我为什么还在等待 我们不知道为何能这样痴情

明知辉煌 过后是黯淡 仍期待着把一切从头来过

我们既然曾经拥有 我的爱就不想停顿

每个梦里都有你的梦 共同期待一个永恒的春天

有他们的努力和探索,我们就只需要等就好。

这个时代很快就会到来。

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