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最初的梦想歌曲为什么风评差
范玮琪会注意到这首歌，完全是因为当初她看了这出戏的缘故，她说，这出戏不仅感人，主题曲更是好听，让她激起要翻唱的冲劲，接着她就请唱片公司去商谈版权问题，终于如愿唱到这首歌。
范玮琪《最初的梦想》翻唱自日本国宝级歌姬，中岛美雪的《骑在银龙的背上》，这一首原唱也是当红日剧《小孤岛大医生》的主题曲。由知名作词者姚若龙填词，描诉人们在遭遇到困难、挫折的时候，只要坚持自己“最初的梦想”，回想当初立志实现梦想的那一份努力，就决不会轻言放弃。
原本唱到偶像的歌，是件开心的事，但范玮琪进了录音室，却突觉压力备增，怎么唱都觉得不对劲。即使制作人陈伟不断告诉她已经唱得很好了，她还是不厌其烦的一直唱，后来陈伟把麦克风关了，范玮琪还翻脸，质问陈伟为什么不让她表现得更好。
[img]如何最快让法老、GAI、乃万...风评被害？
当乃万在《青春有你2》节目里玩起 “惊雷+一人饮酒醉” 串烧喊麦的时候，她可能不知道在抖音上已经有人把她的作品《PUMA》改编成了喊麦。
这略带强行喊麦的架势，也不知道乃万听完会不会写一张这样的小纸条给他。
除了翻唱乃万的《PUMA》，这位ID为HZsiling的抖音音乐人还用喊麦改编了GAI的《苦行僧》、法老的《上学威龙》、JonyJ的《奴隶》和《甜葡萄红眼睛》、贝贝的《So Fresh》、老舅的《野狼Disco》、姜云升的《真没睡》等一系列大家熟悉的说唱作品。
或许这位音乐人也是想给大家带来欢乐，但是要知道，“喊麦”这种表演形式本来就不被大众（尤其是大部分音乐人）喜欢。
在这种情况下，还把说唱音乐人的作品拿出来“强行喊麦”，先不说这种行为是不是对说唱文化和音乐人的不尊重，就普通说唱爱好者听到了，也会觉得有点儿尴尬不是吗？
其实在视频APP上，“风评被害”的音乐作品不止说唱，这些作品被改编的形式也不止喊麦这一种。
不知道你们有没有这种感觉：有时候听到某首歌的前奏，就知道这首歌是来自抖音音乐人翻唱的某首经典歌曲，这种歌曲这似乎已经拥有了一种特有的 “抖音风格” 。（无歧视的意思，粉丝勿喷）
所以，什么才叫“抖音风格”呢，大猫在听了抖音上很多对经典歌曲的翻唱后发现，不管这些翻唱歌曲是违和的人声与音乐搭配出的“反差萌”、还是为降低演唱难度而部分对原唱进行了升调、降调、完全改调的调整，又或者是换一种乐器进行伴奏，反正兜兜转转还是离不开大家一听就能接受的“4536251”，可是一旦离开了“4536251”呢？
虽然“4536251”不可取，但这也已经算是抖音上对歌曲改编的一种比较“正常”的形式了，因为接下来几种“改编”才是更为容易让人产生“不适”感的。
不知道什么时候起，抖音里出现了以“叶建楠YJN”（现在“叶建楠YJN”主页里这样的视频已经比较少了）和“今晚打老虎”为代表的魔性唱腔用户，他们经常会用一种奇怪、聒噪但又很洗脑的腔调演唱各种歌曲，以至于让人忘记原唱是怎么唱的了。
尽管这种迷惑的表演形式让演唱者在抖音拥有了不少粉丝，但你们听多了真的不会觉得这是一种精神污染吗？
说到歌曲的“精神污染”，不知道你们还会不会回想起前段时间被 “小朋友，你是否有很多问号”、“想见你只想见你” 以及XXXTENTACION《NUMB》副歌那段 “Oh oh” 支配的恐惧了。
可能由于短视频时长的限制，这些视频里并不会让你听到完整的歌曲，这些歌曲更多是以一两句歌词循环播放的形式出现，这就导致很多人在被“精神污染”的同时对这首歌的好感也减弱了。
另外，这样不完整的旋律还会让很多年轻人只知道“小朋友，你是否有很多问号”，而不知道这其实是周杰伦一首很经典的作品《听妈妈的话》了。
除了以上这些，最让人难忍的还是一些歌曲结尾加一段魔性笑声的BGM，安子与九妹的《小嫦娥》和南征北战的《我的天空》都遭到过这样的“迫害”，出于对耳朵的保护，大家还是谨慎搜索这段吧！
当然，视频软件上对音乐的“魔改”可远不止这些，更过分的也有，其实这些APP作为全民 娱乐 的平台，上面不乏优秀的音乐人以及他们演唱的好作品，这一点不能一竿子打死，只是但愿以后平台上这些对音乐的“跟风恶搞”可以少一点，尊重音乐，也尊重自己吧！
好了，今天大猫就和大家唠到这里了，你是怎么看待用喊麦翻唱说唱歌曲的行为的？不妨在评论里和我们分享一下哦！这里是解放路桥本环奈你大猫，我们下期再见，嗷呜～
劳斯莱斯原唱怎么了
劳斯莱斯原唱被封杀了，实际上是这对网红夫妻的问题值得注意的是劳斯莱斯所请的网红夫妻，其实大家都已经很熟悉了，在这里面就不点名了。但是这两个网红夫妻虽然说是很有名的，但是在网络上的风评不太好。
林俊杰新专辑上线，为何他的风评如此之好？
首先肯定是因为林俊杰的唱歌和作曲才能被观众所熟知，歌迷也更是给他起了个外号叫做：行走的CD。我想言下之意也就是说明了林俊杰的舞台演唱水平和CD放出来的是一模一样的效果。可见他的唱歌水平的高超。很多歌手都愿意和林俊杰合作舞台，因为他每一次的翻唱都比原唱更好听，改变的风格又颇受歌迷们的喜爱。所以当林俊杰的新专辑上线，粉丝歌迷们都是不管不顾直接去抢购，因为在他们心里是认定林俊杰不可能有不好听的歌曲的，不过试听结束后也证明了他的新专辑真的很不错。林俊杰比较受80后和90后人的喜爱，因为他的歌也曾贯穿了80、90年代人的青春时光，那个时候的追星热潮不逊于现在，也是很疯狂的那种。我记得那个时候大家出去唱歌或者大街小巷甚至广播站里播放着的好多都是林俊杰的歌，最出名的好像就是他的《江南》。只要前奏一响，便是全班同学的大合唱。我想林俊杰有好的作品当然风评就不会太差，歌迷更看重的是歌曲的传唱度和歌手本身的才华。有好的作品才能让一个歌手站稳脚跟，这么多年，新生代的歌手越来越多，而林俊杰却没有被比下去，反而人气不减当年，足以说明了他的真实实力。
我想更多的是他为人比较低调吧，现如今他也是作为导师参加一些综艺节目，大秀自己的唱功和歌曲的改编才能，他已经从曾经的少年变成了一个有着丰富舞台经验的人气歌手。我想与他自身的努力也是分不开的。
林俊杰有今天的成就也是他努力得来的结果。俗话说是金子就会发光发热，我想林俊杰更是一块璞玉，温润而又不失光泽。
为什么华晨宇粉丝风评突然变差？
如果满分十分的话，一般的流量歌手实力是2到3分，那粉丝哪怕再有滤镜也最多夸奖到6分。而华晨宇由于唱功的强悍，本身有六分的水平，粉丝一加滤镜，就吹嘘他的作品到了十二分的水平。这样对于听歌量很大的乐迷，这就是名不副实，我听歌量不大，只是大部分的音乐风格也都有略微涉猎这种程度。经常看见粉丝夸奖他的细节有多么多么好，看得多了，再想起这茬以后我再去听一遍，越随着时间的推延，再重听他的歌时越感觉不过如此。就我个人而言，会更加注重作品的最终质量，而非歌手的个人能力。但华晨宇的大部分作品都有主副歌过渡生硬甚至没有过渡这种绝对硬伤，再加上无论他的音乐篇幅还是创作能力根本驾驭不了的主题，最终呈现出的效果就像是花样滑冰两分钟要跳完羽生结弦十分钟的《阴阳师》，这不叫有野心，这叫对艺术客观规律的认知错误。饭要口一口吃，路要一步一步走。哪怕是平克弗洛伊德想要完整呈现出《七重人格》所展现出的野心，也不可能在十分钟之内的一首歌做到，你一首歌就想囊括所有，那得出的就只能是一首支离破碎的歌，华晨宇本人不去打磨音乐是简单了，为难的是粉丝，一点点抠歌词分析哪里切换了人格，不可笑吗。最终拿出这样一张专辑，粉丝去吹嘘他这里搞了六轨和声，和声都是他自己录制的，他和郑楠谁在编曲中的比重大等等这种凸显个人能力的细枝末节，其实完全没有意义。他的音乐作品再找些音乐人打磨绝对会更流畅，但现在粉丝和公司似乎愈发把他推到一个进步神速的“天才”创作人的境地，似乎大家都更关注华晨宇会作出什么质量的作品，而不是这个作品的最终质量如何。而且由于华晨宇粉丝和花黑的争吵沸沸扬扬，产生的回声壁效应也越来越强，粉丝群体的观点也越来越极化，可以说，华晨宇粉丝对其作品的认识和作品的实际质量之间的差距，绝对算内娱绝对是最大的之一。
经过四专粉丝疯狂吹捧后，我也不太在乎他五专会做成什么样子了，但我是真的已经厌烦了粉丝无限抬高他的音乐，拿各种八竿子打不到的音乐风格来为这样一张流行摇滚和流行为主的专辑贴金（我不歧视风格，流行和流行摇滚的优秀作品不要太多，我只是反感乱给这张专辑贴标签，最离谱的是看见有人说《与火星的孩子对话》是古典风格的，真就奇怪了你知道古典是什么东西吗……）。无论是中国的独立音乐还是世界的优质音乐都实在太多太多，如果粉丝不愿意去了解，至少保持谦逊。我不针对华晨宇粉丝，所有粉丝都有滤镜，但就像我刚刚开头说的那样，三分到六分差距不大，但六分到十二分的滤镜越少越好。
我接触其他粉群比较少，没办法纵向比较，就华晨宇粉丝群体来说观感很差，具体如下。
第一、安利的小论文普遍牵强附会各种音乐风格，误导对音乐不了解的路人。看起来严谨的科普文章，实际上漏洞百出，一方面给对摇滚不了解的小白暗戳戳灌输“融合的音乐风格越多越厉害”的错误观念，一方面拿他作品里根本没有的风格牵强附会。前卫摇滚、fusion、哥特摇滚、迷幻……但凡对这些音乐风格有基础的了解就知道那些安利文章有多离谱。其他的创作型歌手粉丝列音乐风格哪怕有错误，最多也只是归类错误，而华晨宇粉丝普遍对音乐风格的理解普遍仅限于字面意思就开始滔滔不绝地对路人输出洗脑包进行“伪科普”。如果你胡诹他们偶像的作品里有很多压根不沾边的音乐风格的时候，是你对他们偶像作品理解得最深刻的时候，但如果你纠正了他们以为有、但他们偶像作品里没有的音乐风格，哪怕把科普喂给他们，那你就是个为了装逼的教条主义者。对自己偶像的作品究竟有多不自信才能拿报菜名给自己壮胆呢？我也不知道。
第二、拉踩原唱。拉踩庞麦郎《我的滑板鞋》也就算了，还非说提高了崔健的《假行僧》和周杰伦《双截棍》的歌曲境界。翻唱《夜的第七章》盲目追求所谓的“颗粒感”，将原本阴郁悬疑色彩浓厚的版本改得氛围尽失暂且不说，粉丝还非说喜欢原唱的都是听周杰伦时间长了不知道正经唱歌是什么样子。更过分的是非要说华晨宇本人没有选歌权利，如果让他自己选歌他绝对看不上这首歌云云。虽然依然范特西时期确实不是周杰伦作品的音乐性最高的时期，但这首歌有让他本人为难到选都不愿意选的地步吗？是粉丝把周杰伦看得太低还是把自己偶像看得太高？
第三，《歌手》时期作妖。在华晨宇排名比较低的几期一面说着他们不在乎成绩只在乎新歌音源，一面扬言要拉着排名同样低的几位歌手组复联，说这个节目辜负了他们，在网上造势退赛。而在决赛明显不公平的赛制下，只是因为他得了歌王，《歌手》这个节目又成了一个公平公正的好节目，这个节目的冠军又有了超越金曲奖的含金量。这时候又说“直播见真章”，把曾经拉过复联却没进第二轮的歌手踩到脚下，说他们一到直播就露馅云云。华晨宇在歌手节目里亲口说袁娅维是中国自己最喜欢的女歌手。粉丝还曾经辱骂某颁奖典礼上袁娅维和华晨宇坐在一起，说她是倒贴女，更脏的话也有我就不打了。还有很多细枝末节的事，歌手时期如果有质疑声，马上就来一句“是人是鬼一眼就看穿”，我开始还不懂是什么意思，后来才知道是华晨宇的一句歌词。我至今都不知道这些自以为是的粉丝看穿什么了，是看穿我是椎名林檎和radiohead的歌迷了然后拿他们当对家吗？
第四，给华晨宇营造华语乐坛拖他后腿的人设。动不动就说有资本要黑他，不但商业成绩一骑绝尘（可能肖战的一亿单曲销售额不够他们看的吧），而且作品质量也无人能敌。（在过去我听歌听得少的一段时间里，我吃了很多粉丝的洗脑包，那时候一度认为华晨宇虽然粉丝比较嚣张，但音乐性确实很强，后来听了万青以及过去十年的金曲奖专辑，以及欧美的一些经典专辑以后，再回听被粉丝捧上神坛的《七重人格》，愈发觉得不过尔尔）。华语乐坛好作品数不胜数，粉丝觉得他的作品好也无妨，请不要拉整个乐坛下水。
