本
文
摘
要
台湾流行乐坛发展到80年代，阴盛阳衰的状况有所改变，一位位优秀的唱作人如雨后春笋般涌现。
虽然此时的女歌手阵容依旧强大，但随着校园民歌运动的蓬勃发展，许多优秀的男歌手转作创作界的大咖，从李泰祥、罗大佑、梁弘志、马兆骏、李宗盛到飞碟唱片的“五陈二李”。
可以说，没有这些音乐人，就没有陈淑桦、潘越云、郑怡和飞碟唱片的“天后宫”。
与此同时，一个又一个男音乐人在歌唱和创作上展现出他们非凡的才能，让台湾流行乐始终走在华语流行乐的前沿。
相对于人才匮乏的70年代和竞争激烈的90年代，80年代的男歌手处于有序接力状态。
台湾的民歌民谣刚流行不到10年，一批划时代的音乐人将人文、写实主义注入创作中，让歌声有了张力，让歌曲有了灵魂。
下面，用一段文字来介绍台湾乐坛80年代的十位优秀男歌手，或许会漏掉些许同样有魅力的歌手，也请歌迷朋友们理性对待。
第十位，文章。
文章本名黄文章，是印尼华侨，他1984年出道，80年代活跃在台湾乐坛，随着1990年登陆央视春晚，他也在90年代来到了内地发展。
台湾乐坛的“神雕侠侣”小轩谭健常夫妇为华语乐坛培养出了许多知名歌手，除了费玉清、陈淑桦、蔡幸娟外，文章也是他俩的得意门生。
文章是1985年度金嗓奖的最佳新人，也是1987年的金钟奖歌王。
文章的代表作有《365里路》、《故乡的云》、《望天》、《古月照今尘》等。
第九位，李建复。
台湾的校园民歌金韵奖培养出了许多有影响力的男歌手，比如王梦麟、黄大城、杨耀东、施孝荣、罗吉镇等。
要说内地歌迷最熟悉的，或许就是李建复了，因为他1980年的歌曲《龙的传人》影响力实在太大。
此外，在他的“天水乐集”时期，李建复的专辑《柴拉可汗》和与蔡琴合作的专辑《一千个春天》，是民歌专辑中的大成之作。
虽然唱功精湛，奈何李建复志不在乐坛，80年代中期以后他开始转型，成为一名非常成功的商人。
第八位，庾澄庆。
如果把庾澄庆放在90、00年代，或许他的名字将更加靠前。
但是作为福茂唱片签约的第一位歌手，他确实是在80年代中期出道的，而且出道之后就展现出了自己不一样的音乐才能。
家世良好的哈林，在音乐上的素养和造诣也十分高，他集词曲唱和制作于一体，音乐风格不拘一格。
虽然进入歌坛16年之后才拿到自己唯一的一座金曲奖歌王奖杯，但他音乐的先锋性在90年代就展露无疑。
第七位，姜育恒。
在韩国长大的姜育恒，其实步入台湾乐坛时是一名“大龄歌手”，但年少时过早步入社会，也造就了他歌声中一种与生俱来的沧桑忧郁。
从光美唱片到飞碟唱片，姜育恒越来越注重自己个人音乐风格的培养，他是“忧郁王子”，台湾乐坛唯一的一位忧郁王子。
姜育恒一开口，就是人生，就是回忆。
虽然90年代的姜育恒依旧有竞争力，但他80年代的部分歌曲让人一直难以忘怀。
姜育恒在80年代的代表作有《驿动的心》、《再回首》、《一世情缘》、《跟往事干杯》、《多年以后》等。
第六位，殷正洋。
此前已单独做过一期殷正洋的介绍，这里不多赘述。
他是台湾乐坛最被低估的男歌手，是民歌派歌手中最具欣赏价值的艺人。
他是台湾乐坛唯一一位金钟、金曲、金鼎奖歌王，是台湾金曲奖历史上唯一一位三提三中的歌王。
第五位，童安格。
台湾乐坛1992年评选出了自己的“四大天王”（民间性质），童安格就是其中之一。
1958年出生的童安格，其实进入乐坛很早，他在1982年就为刘文正写出了歌曲《耶利亚女郎》，此后还帮金钟歌后王芷蕾写出了歌曲《明天你是否依然爱我》。
1985年，童安格从幕后音乐人转到台前，发行自己的首张个人专辑《想你》。
此后，童安格用自己雍容华贵的声音征服了乐坛，也征服了歌迷的耳朵。
80年代的台湾乐坛，除了“白马王子”刘文正、“忧郁王子”姜育恒外，还有“校园王子”童安格。
童安格在80年代的其他代表作还有《跟我来》、《忘不了》、《其实你不懂我的心》、《梦开始的地方》、《借我一点爱》等。
第四位，王杰。
1987年底，台湾乐坛出现了“王杰现象”，时年25岁的王杰就像一枚“炸弹”横空出世。
有人说他不会转音，唱法太直白，乐坛已经有了一个同类型的齐秦，或许他将难有出头之日。
然而，就是这把如重剑一般直白的声音，却在当时的华语乐坛横着走。
他前三张专辑的销量，令台湾乐坛瞠目结舌。
所以他是“昨日的浪子，今日的巨星，明日的传奇”，他出道即巅峰。
90年代的王杰也很出色，但80年代的王杰才更惊艳。
第三位，费玉清。
1977年，在姐姐费贞绫的引荐下，本名张彦亭的费玉清正式发行唱片。
此后，他遇到刘家昌、谭健常等名师，终成台湾乐坛的“常青树”。
从出道之初与刘文正竞争，到中期与“三金歌王”殷正洋竞争，再到新千年后与周杰伦合作，“小调歌王”费玉清，就是一位歌坛的优雅绅士。
他从不炫技，他不事张扬，虽然四十载的音乐生涯只有一个金钟奖歌王和金鼎歌王奖杯，始终与金曲歌王擦身而过，但他的德艺双馨比再多的金曲歌王都要珍贵。
第二位，齐秦。
说完费“小哥”，再说齐“小哥”。
这两位小哥比邻而居，是台湾乐坛之幸，也是华语歌迷之幸。五十余载华语乐坛，也仅此两位“小哥”。
千万不要拿新千年后齐秦参加内娱音综的表现来衡量齐秦，因为不是每个人在身体管理上都像费玉清、刘德华那样自律。
但80、90年代的齐秦，是华语乐坛不世出的“传奇”。
齐秦在80、90年代都有巅峰期，80年代他是罗大佑口中的“精神城市”，获得李宗盛“镶着金边的嗓子”的评价，90年代他是金曲奖歌王。
80年代中后期和90年代前期，内地乐坛流行“男学齐秦，女学苏芮”的潮流。
这就是“小哥”齐秦。
第一位，罗大佑。
或许，把罗大佑放在这里有些不合适，一大堆歌手中间放着一位音乐教父。
罗大佑的时代性、影响力，让他成为音乐界的“社会思想家”，歌坛的“批判现实主义大师”。
但是，不放罗大佑在这里，怎么对得起80年代这个时代呢。
罗大佑的独特性，决定了他的歌曲很“罗大佑”，除了他自己，任何人唱起他的歌都没有精神属性。
这也是罗大佑与李宗盛的不同，李宗盛是一位“爱情大师”，他赋予了爱情的千姿百态，他的歌曲需要通过最好的男女歌手的嗓子来传达。
关于未列入80年代的优秀男歌手，实在太多，除了民歌时期的那一批外，还有薛岳、费翔、张洪量、黄舒骏等等，希望对这个时代感兴趣的朋友多多补充。
下一篇，让我们走进台湾流行乐90年代的男歌手群体中。
