让我们把时光倒回到1977年8月20日。

那天，美国国家航天局在向外太空发射的“航天者”宇宙飞船里，放置了一张带有“地球之音”的金唱片，无限运行，亿万年而不停止。

据说，这是为了向太空中可能存在的超智慧生物致意。

这张唱片很神奇，除了录有自然界的各种声响外，还带着世界各国的60多种语言和27首最具代表性的音乐！

这些语言和音乐，是代表地球人类的极致文明。

其中，古琴大师管平湖先生演奏的名曲《流水》，作为最极致最有代表性的中国音乐，被送上了外太空！

和《流水》一起的，是贝多芬的《第五交响乐》（即《命运》），巴赫的F大调《布兰登堡协奏曲》等杰出音乐史诗。

01 《流水》的琴乐背景：高山流水遇知音

高山流水，对于每个了解中国传统音乐的人来说都不陌生。

因为，高山流水的背后，包含了伯牙子期的知音佳话，寓意着中国音乐的最高境界。

“高山流水遇知音”的故事最早出自于《列子·汤问》。

故事的主角叫俞伯牙和钟子期。

传说俞伯牙善鼓琴，钟子期善听。

一天，伯牙在弹琴，砍柴归来的樵夫钟子期停下脚步，说：“善哉，峨峨兮若泰山。”

意思是你弹出了高山的巍峨挺拔。

伯牙指下的琴声变了，钟子期又听出了不同，道：“善哉，洋洋兮若江河。”

意思是你弹出了流水的汪洋澎湃。

从此，俞伯牙把钟子期当作举世无双的知音。

后来，钟子期死了，俞伯牙觉得这世上再也没有他的知音了，所以他到钟子期的坟前最后弹了一曲《高山流水》后，就破琴绝弦，一生再也不弹琴了。

千百年来，在时间的沉淀下，《高山流水》已经不仅仅只是一首乐曲那么简单，它代表的是知音难再，是故人不归，是烟火人间的赤忱情意，几千年来始终昭昭日月。

02 《流水》的琴乐鉴赏：“七十二滚拂”的写实和写意

《高山流水》名气很响亮，因为它是“中国十大古曲”之首。

《高山流水》是古琴名曲，原为一曲，从唐代以后，分为两首独立的琴曲《高山》和《流水》。

《流水》一曲，在近代得到更多的发展。

它的曲谱最早见于明代朱权所编的《神奇秘谱》（成书于1425年，是现存最早的中国琴曲专集），归入《太古神品》中，其解题曰：“《高山》《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”

明清以来多种琴谱中都收录了《流水》，其中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）最为著名。

《天闻阁琴谱》中所载的《流水》是泛川派（古琴流派之一，主要风格是峻急奔放，气势宏伟）琴家张孔山改编的《流水》，非常有特色，他增加了以“滚、拂、绰、注”的手法来表现流水声，所以，他这个版本的《流水》在古琴界又称为“七十二滚拂流水”或者“大流水”，以形象鲜明，情景交融而广为流传。

据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只有八段，与《神奇秘谱》解题中所说的一致。

但张孔山的传谱增加为九段，后来的古琴家也多跟据他这一版本来演奏。

因为，他匠心独运，充分运用了古琴中最富表现力的指法---“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”，生动的描绘出了流水的各种动态，又写实又和写意。

我自己学了快十年的古琴，在写这篇文章之前，仔细梳理了一遍这首琴曲的处理。我再次发现，它每一段都有不同的主题和音乐表现力。

第一段可以看作是引子部分，旋律时隐时现，我们在指下仿佛看到了高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。

第二、三段中的泛音（一种古琴演奏技法，通过左手在琴弦均分点处的虚点，以阻止整条弦的振动，只让部分琴弦振动，部分音段的振动，便产生了古琴的泛音）很迷人，节奏活泼灵动，让人感受到“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流”的意境。

第四、五段可以看作过渡段，旋律已经有了不一样的起伏，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水”。

第六段是公认的最华彩的段落，跌宕起伏的旋律、大幅度的上下滑音，连续的“猛滚、慢拂”，以此来作流水声。就像《琴学丛书·流水》后记中所写的一样---“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣”，传达了不畏艰险、勇往直前的品格。

第七段则有一种“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤” （《琴学丛交·流水》后记）的感觉，瀑布似的泛音群，就像山河海洋重新回归小溪林泉的感觉。

第八段则是主题的再现，流畅华美。快而有力的节奏，充满着热情。

第九段则是一切水流声都尘埃落定了，有一种过尽千帆的沧桑感。

最后尾声部分的泛音让听众意犹未尽，似乎还沉浸于千年前俞伯牙和钟子期这对千古知音，劈面相逢时的喜悦---“洋洋乎，诚古调之希声者乎”。

总结：

《流水》一曲，是人与自然的和谐之音，散发了天籁、地籁、人籁的相知相合、浑然一体。

在《流水》中，可以看见抒情性和模拟性的交相辉映，可以看到写实和写意的情景相融，高远的气象，注定让它成为最受琴家们青睐的琴曲之一。

让我们再把时光倒回到1977年8月20日。

那“旅行者”号所载的唱片有一百二十分钟，其中三十分钟介绍地球、生命、人类等信息，剩下的九十分钟全是音乐，用最抽象的艺术语音与外太空生命进行信息交流。

当时，制作这张唱片的编辑安·德鲁扬打电话给哥伦比亚大学教授周文中，请他推荐一首中国乐曲。

周文中毫不迟疑地答道：“《流水》！这是一首人类意识与宇宙共鸣地冥想曲，用古琴演奏，这种乐器在耶稣降生之前几千年就有了。自孔子时代起，《流水》一曲就是中国文化的组成部分。选送这首乐曲足以代表中国。”

并且，选择了古琴大师管平湖演奏的版本，整首《流水》长达七分三十七秒，周文中教授坚持七分多钟的《流水》一点都不能删节，必须完整收入。

因此，《流水》也成为那张唱片中最长、也是最早确定入选的乐曲。

长度仅次于它的，是贝多芬的《第五交响乐》第一乐章，七分二十秒。

如今，《流水》还在那外太空上，向一整个浩大无穷的宇宙，寻找知音吧。

作者简介：潇湘清尘，中国诗歌学会会员，河南省青少年作家协会会员，以古琴和文字为此生道场，读者盛赞其文“如梅一样孤芳傲洁，看后令人回味上瘾”。已出版故事合集《精怪物语》，散文集《时光染红了流年》和长篇古言小说《明朝有意抱琴来》等多部作品正在筹备出版中。曾经受邀去大学和马云创办的云谷初中为学生开设故事创作讲座，好评如潮！