豆瓣评分8.9的经典爱情佳作电影《情书》，没有感人肺腑、激烈情感欺负的表现，却感动了无数人。难道仅靠温情就能打动人心？它的魅力内核是什么？今天，本文就解读一下它的独特魅力所在。——@本人讨喜

经典电影《情书》就像一杯美酒，年轻时品它有苦涩和淡淡的哀愁，成熟后品它有甘甜和思念，而人到中年再去回味，心底有暖暖的情感记忆，以及对生与死更深刻的理解。

岩井俊二自编自导的这部电影，由中山美穗、丰川悦司、柏原崇主演，于1995年3月上映。它讲述了女主角博子痛失未婚夫后，始终无法对这份感情忘怀，通过一封寄往“天国”的情书寄托哀思，却意外收到了一个与未婚夫同名女孩的回信。故事从彼此往来的信中，打开了一份尘封多年的记忆。最终博子通过女藤井树的回忆，得到了情感的释放，而女藤井树也明白了错失的情感，以及对失去和新生的感悟。

影片的剧情、色彩和音乐配合都非常内敛，没有激烈的情感表达，却带给观众很多经典画面。导演将影片分为上下两个部分，上半部讲述两个女孩的交集，下半部讲述两个藤井树的故事。安妮宝贝评价这部电影是“樱花般淡淡清香的感情”，但这份感情却并不只是爱情，还包括穿插其中的亲情，以及引人沉思的离别之情。

这部电影的解读已经有过很多的版本，今天我就换个角度来分享它，从情感共鸣点、非线性逻辑叙事结构和镜头语言处理方面，解读它经久不衰的魅力内核。并且，在本文的第四部分，我会结合电影中关于对逝者的情感羁绊，谈谈作为普通电影爱好者应该如何解读电影中的“死亡”。

01、情感共鸣点打造：一个回忆爱情，一个回忆青春，每个人都能从故事中找到自己情感的影子

有些感情最是难忘，比如上学时的初恋，成年后的挚爱，以及错失或痛失恋情的遗憾。即使多年以后触景生情再想起，仍是别有一番滋味在心头。而这些情感共鸣点正是《情书》最能打动人心的关键，不同的情感线索发展，会让看电影的人都能从中找到自己情感的影子。

情感共鸣是当你看到另一个人处于某种情绪状态时，产生的与之相同的情绪体验，随着她的情绪发展，而让自己也感同身受地深陷其中。《情书》中博子回忆爱情、女藤井树回忆青春，两个人链接的男人给她们带来的遗憾，这些都是引人入胜的情感共鸣点。

①爱情的刻骨铭心，让博子始终走不出未婚夫离去的阴影

当一段刻骨铭心的恋情就要走到圆满时，却因为未婚夫的意外离世而不得不终止，博子心情的沉闷和伤感可想而知。

虽然影片中没有刻意的悲伤描述，但从回到未婚夫的房间，触摸他曾经生活的场景，翻看开他的相册，以及给“天国”的他寄去一封信，这种悲伤的克制与忍耐，更加让人感觉情感的深沉。

而面对新的感情时，博子同样是欲迎还拒，她知道活着的人要向前看，但刻骨铭心的爱恋，让他始终走不出未婚夫离去的阴影。

②女藤井树的含蓄，在重启青春记忆中再次品尝到感情的苦涩

女藤井树通过博子冒然寄来的信件，打开了尘封的青春记忆，那段爱情懵懂的中学时光里，因为有同一个名字的巧合，让彼此莫名喜欢上对方。但是，如同多数人的青春恋情一样，两个人含蓄地表达着情感，甚至都不曾敢去表白，而只是偷偷地在书桌后面看着他，或者偷偷把她画下来夹到少有人借的书里面。

年少的时候，爱情没有情深似火的激烈情绪，留在记忆中的都是暗恋的点滴，想要去抓住它的时候，却又随着生活变化而错失了。那种朦胧的情感可能会很快过去，但只要一想起总会心底升起一股暖意。

③两个女人的链接点，却是造成彼此遗憾的同一个男人

李宗盛在《女人香》中写道：想得却不可得，你奈人生何。爱情的美好不只是相处在一起的情感满足，那种想要又得不到的才更是让人辗转反侧。

本不认识的两个女人，因为对同一个男人的感情经历，让她们产生莫名的亲近感。博子去找女藤井树，她想要看看这个未婚夫曾经暗恋的人是什么样子的，而女藤井树通过一封封信，给博子展现了一个更加完整、立体的男人，同时也挖掘出那个男人对自己的情感。

如果他仍然存在世上，可能她们两个会是情敌般的情绪，但因为他的离开，两个人因此链接在一起，没有激烈的情绪和思想发展，有的只是淡淡的精神偎依，以及对过去的思念和忘却。

《情书》中的情感很丰富，除了博子和女藤井树对爱情的回忆，还有秋叶茂对爱情的追求，以及穿插其中对逝去生命的缅怀和遗憾。各种感情交织在一起，很容易就会让观众融入剧情发展中，这种找到情感共鸣的感受，正是电影成为经典佳作的基础。

02、非线性叙事逻辑：不断闪回的倒叙方式，结合旁观者、博子和女藤井树的视角巧妙切换，让影片的多线条交叉叙事杂而不乱

尽管《情书》的剧情线索都集中在男藤井树角色上，但这个人直到下半部分才出现，导演采用倒叙式结构，运用交叉蒙太奇的手法，把本不相识的两个人，通过非线性逻辑将故事从祭奠开始发展，直到最后完成自我精神救赎。而且通过旁观者、博子和女藤井树的视角巧妙切换，让故事的多线条发展丝毫没有凌乱感。

①从旁观者的视角中，看似突兀却又充满悬疑地把观影兴趣调动起来

影片一开始的画面是雪地上躺着的博子，没有呼吸、没有旁白，长达30秒钟的时间全是留给观众想象的空间，通过俯拍和仰拍的结合，情节的悬疑一下把观影兴趣调动起来，而且也借此把影片的忧郁基调定下。

在女藤井树出现时，同样用旁观者视角，没有交代她是谁、为什么出现，只是冷静地看着生病中的女藤井树收到一封信。这种看似突兀的镜头，在悬疑情绪酝酿的同时，又巧妙地转换到剧情推进中。

②从博子的视角中，引出对爱情的追忆，以及另一段故事的出现

影片的上半部分基本都是在通过博子的视角主导剧情发展，她寄出一封本不期望有回复的信，却没想到开始了一段探寻更完整未婚夫的旅程。

博子的视角镜头中，有淡淡的哀伤，有新感情的冲击，也有寻找情感释然的需求表现，种种情绪推进过程中，把她对未婚夫追忆与羁绊刻画的丰满而生动。

③从女藤井树的视角中，把青春的懵懂爱情呈现出来，完成彼此情感释然

女藤井树的视角下，不仅有两段故事的链接，以及青春伤痛的回忆，还有对亲人和生命的探索。

从收到陌生信件的好奇心，到回信的俏皮，在信件往来的镜头中，她是一个小心翼翼的女人，不接受送信人的追求，也没有对勾起回忆的情绪起伏表现。

而在逐步深入青春记忆中，穿插着父亲去世和爷爷歉疚的画面，把更为复杂的女藤井树情感呈现出来。她喜欢同名字的男孩吗？她为什么不愿主动治疗？她在害怕和期待什么？

通过男藤井树将两个女人的经历链接起来，而不是单一的视角展现，其实是导演岩井俊二拍MV出身的优势表现。他忽略因果关系、时空关系，由旁观者视角叙事设置悬念，再通过两个角色视角下的剧情发展，在巧妙的视角切换中流畅地让多条线索最终又聚合到一起，将思念、青春、伤痛，以及对逝去情感的释然糅杂在一起，成就了经典的叙事方式。

03、镜头语言的处理：物哀审美下的唯美镜头，诗意地展现了爱情的深刻与美好，平淡之中反而更加耐人寻味

导演岩井俊二的很多电影，留给观众的都是青春、唯美、纯净的印象，再深入去理解还有一些人性的剖析和探讨。就像这部电影《情书》中，有人看到爱情的真挚与遗憾，但也有人去思考死亡与人生。那么《情书》有哪些耐心寻味的镜头呢？导演又是如何表现的呢？

①物哀文化的审美，让整个影片的情绪平缓却饱含深情

物哀审美在日本有着悠久的历史，渗透到生活的细节里，影响着审美能力的形成。这部电影中更是充满了这种淡淡的“哀”的情绪，比如影片中的这些镜头：

博子躺在大雪中屏住呼吸，然后又伫立在雪中，漫天雪花中把影片的忧郁情调表现出来。在男藤井树发生意外的大山前，博子一遍遍大声哭喊“你好吗”，把哀情寄托在大山上，更通过大山来表达情感的无奈和遗憾。

诸如此类的镜头中有很多，物哀审美的文化和情绪下，影片的景物、人物内心表现都包含深情，却又保持冷静的克制。

②诗意唯美的镜头下，隐喻的出现给观众留白更多想象空间

导演一开始就将白色作为影片的基调色，整个镜头中到处都是大雪的白色，而白色有着强烈的纯洁心理暗示，与影片表达的爱情主题相契合。导演将这个色彩控制到几乎所有的室外场景中，只有少量的其他颜色配合情节发展，让唯美与诗意结合起来，成为强烈的个人风格。

这种风格给观众留有更多的想象空间，比如：少年男藤井树倚在窗前低头看书，洁白的窗帘将他时而遮住，阳光从窗外洒进来，朦胧的记忆里这个画面充满故事感。

③没有情书的“情书”，却从始至终充满了爱意的传递和表达

电影名字的“情书”，在影片中初看并没有发现，博子与女藤井树的书信往来，是在讲述彼此了解的故事，她们之间的书信算是“情书”吗？

其实，这封“情书”可以理解为导演将博子爱情故事、两个藤井树爱情故事，以及生者与亡者之间情感寄托的一种传递和表达方式，它包含了真挚的爱情，也有懵懂的暗恋，更有对亡者的思念之情。“情书”不能简单理解为名词上的释义，而是扩散为更博大包容的爱意。

导演对《情书》的镜头语言处理，创造了很多的经典，甚至连音乐与情节的结合，在后来的很多电影中被借鉴使用。除了日本文化思想的影响，其实更在于导演本身的电影风格，以及思想上对情感、人性和死亡的深刻理解，如此才能让观众有丰富的情感层次体验，或沉迷其传递的情感，或自我深思生命的意义。

04、基于经典电影《情书》，结合岩井俊二导演的风格，谈谈作为普通电影爱好者应该如何解读电影中的“死亡”

岩井俊二导演的多部电影中，都有关于“死亡”的描述，即使纯美如《情书》，不仅有男主角状况的先天设定，更在女藤井树家庭中出现对其父亲死亡的剧情。除了物哀文化的影响，电影中为什么要加入这么多“死亡”的情绪呢？作为普通电影爱好者，我认为可以从尊重逝者、心灵洗礼和情感释然三个方面来理解。

①爱的表现是尊重，无论坚强面对还是痛不欲生，都不要浅薄对待死亡

逝者离去带给生者的苦痛，其实并不需要刻骨的铭记，更不应该去埋怨或责备，而是要尊重生命的自然规律，沉湎心中而不影响接下来的人生。

男藤井树的祭奠中家人情绪的淡然，与女藤井树父亲葬礼时母亲扑倒棺材上的痛不欲生，以及亲戚、朋友谈论他们死亡的轻松。不同角色对待死亡的态度是不同的，但并不代表他们对此无所谓，反而是不同心境和身份下的尊重表现。

②每一个生命的结束，都应当从中感受心灵的洗礼，更体悟到情感的可贵

岩井俊二电影中的死亡是唯美的，少有激烈的悲痛情绪表现，多是安静平淡地接受。正是这种沉默面对死亡的情绪，反而更体现出面对死亡时心灵的冲击和洗礼。

博子对于男藤井树的离去久久无法忘怀，她与其家人的淡然不同，而是回到他曾经的房间触物思情，并从中找到让情感延续的“写情书”方式寄托哀思。

而这其实是她接受心灵洗礼的过程，虽然是否因为样貌相似问题产生困扰，但这个更像是导演刻意安排让其接受情感释然的方式。根本上，博子在这个过程中更加体悟到情感的可贵。

③勇敢面对逝者的离去，积极拥抱新的情感和生活，才能发现生命的美好

逝者已逝，生者如斯。走出爱的回忆与探索记忆的过程，既是向昨日情感的温情告别，更是勇敢面对死亡和积极拥抱新生的开始。

博子通过寄托哀思完成探寻的过程，最终在他离去的大山前大声向他告别。而女藤井树的病重，在爷爷与母亲的争执中，完成了他们对父亲离世愧疚情感的释然，女藤井树也在病床上轻声表达对逝者的对话。“你好吗，我很好”简单的一句话，却充分表达了情感释然的勇气，以及走向新生的决心。

因此，当我们面对生命的离去，究竟该以什么样的方式去继续生活？其实，通过岩井俊二电影对死亡的刻画，我们可以看到应当更积极去对待它，理性看待世事无常的变化，感性面对新的挑战。不沉湎哀伤而无法自已，去拥抱新的情感和生活，才能发现生命的美好。

总结一下

在爱情面前，很多人都曾经迷失，认为拥有爱情的全部才是幸福美满，但紧紧抓住爱情就会幸福吗？当爱情不可避免消逝时该如何释怀呢？电影《情书》正是将爱情的拥有和失去忧郁地表达出来，直击青春中的那些敏感的伤痛记忆，让观影者有感同身受的情感共鸣。

当然，《情书》能成为经久不衰的原因不只是这些，本文还从非线性叙事逻辑、镜头语言的处理方面，分析了它的成功之处。在第四部分，基于该电影中对死亡的描述，并结合岩井俊二导演的风格，谈了作为普通电影爱好者应该如何解读它。

世事无常，我们应当坚强面对生活的挑战。纵然爱情的美好让人留恋不舍，但它并不是生活幸福的必然和全部，接受生命的脆弱和变化，勇敢活出自我才能掌控幸福。