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文
摘
要
何沐阳：曲谱中，读懂中国
文/杨玳婻 王渝
何沐阳
从传唱于大街小巷的《坐上火车去 *** 》，到引发全网网友热情翻拍的《彩云之南》，再到恢宏大气的《天耀中华》，这些风格迥异的作品很难让听众联想到是出自同一位作者——何沐阳。
谈及音乐风格的“反差”，何沐阳如是回答：“音乐创作者不需要把自己设定在什么样的界限之内，可以尝试最新流行的、最国际化的东西，也可以创作主旋律的、红色题材的歌曲。”读懂中国成为当前世界文化交流中的一种期待。在众多的国际舞台上，中国智慧、中国方案、中国声音，越来越引起人们的重视和关注，中国音乐也正以它优美独特的旋律走向世界。
在“不设限”的创作理念下，何沐阳选择紧扣时代发展的脉搏进行创作，让世界在充满活力的词曲中，聆听今日的中国。
时代回声嘹亮
一个时代有一个时代的声音，这个声音也是这个时代的旋律。2021年，中国 *** 成立100周年之际，何沐阳承担了由 *** 广州市委宣传部、中国音乐家协会联合推出的原创组歌《我笃信你——原创组歌交响音乐会》的主创工作。
《我笃信你》组歌取材于国家重大历史节点上沉淀在广州城市记忆里的动人故事，组歌分为五个篇章，涵盖海丝文化、红色革命文化、岭南文化、改革开放文化和大湾区文化，共12首歌曲。序曲为《云山珠水》，突出表现岭南大地的无限生机和文化内涵。第一篇章为“红色革命文化”，诉说中国 *** 人同人民风雨同舟、生死与共，从胜利走向胜利的伟大历程，包括《东方精神》《木棉红》2首歌曲；第二篇章为“改革开放文化”，以曲目《我向你奔去》《拉住乡亲的手》突出表现中国 *** 人在新的历史条件下带领人民进行的新的伟大革命；第三篇章为“岭南文化”，唱出人与自然和谐相处，人民昂扬向上、快乐生活的人文特质，由《你好，广州》《梦里的珠江缓缓地流》组成；第四篇章为“海丝文化”，体现珠江文化的海洋文化特色，包括《老码头》《一醉到故乡》；第五篇章为“大湾区文化”，以《大湾区的风》《自带光芒》表现粤港澳大湾区创新、包容、敢为天下先的人文风貌；尾声曲目《我笃信你》，唱出了人民群众对党百年奋斗历程的深刻理解，人民群众内心对党崇敬的真情实感，表达人民群众听党话、知党恩、跟党走的坚定信念。
在一众曲目的创作过程中，《我笃信你》组歌对于何沐阳而言，是一次酣畅淋漓的表达。这一组曲以交响乐为主，同时融合了民歌、粤剧、说唱等多种音乐风格。曾在广东生活了10年的何沐阳再次回到广州，先后进行了三次采风。他重新深入了解广州根源性的音乐元素，并与文化专家们进行深入交流，将广州的童谣、粤剧、岭南特色乐器等音乐元素融入到创作中，使整套组曲既有地方特色，又能体现时代格局。
一座广州城，半部近代史。在广州聆听时代的声音，何沐阳的感受更加深刻，“《我笃信你》的创作厚重而空灵，要走进历史的深处，走进人民的生活，走进人民的伟大实践和伟大创造，寻找一种心灵的感应。”
踏上这片历经沧桑的土地，脚下就是100年前出发的路，目光所及之处，在何沐阳的心中已成就史诗：广州起义纪念馆，风起云涌，你听到的是一个民族向死而生的旋律。珠江入海口，两千多年历史的码头繁华依然，不远的炮台、销烟池承载着一段苦难悲歌。民族的至暗时刻，谁能找到星光？谁能挺身而出？谁愿付出生命？谁能前赴后继？一首首英雄赞歌荡气回肠。大潮起珠江，四十年前的广州火车站是一方颤动着的热土。随着国门的打开，劳动力的自由流动，农民身份的不断转变，一个民族在风雨激荡中走进工业化时代。改革开放的 *** 燃烧由此开篇，而今，身处百年未有之大变局，这里已进入5G时代，人工智能正在网络的天空演绎着数字时代的激昂……
“人民当家作主，小康生活，共同富裕，这些曾经的理想都变成了眼前的现实。这一百年来走过的路，是一条有着光明前景的路，黑暗中的寻找，苦难时的担当，奋进中的觉醒，旗帜上的鲜血。这些精神财富是中华民族的灵魂，一个个民族铿锵的音符构成了民族的主旋律，也是我们音乐的主旋律。”
前行中，时代之音，绕梁不绝。
主旋律下的新视野
当今世界正发生着巨大的变化。新冠肺炎疫情给人类带来巨大影响，世界各国的表现引人深思。中国人民在抗击疫情中的生动实践谱写了同舟共济、万众一心的动人旋律，展现了一个民族的智慧与自信。
在何沐阳的创作中，主旋律作品被他称作“新主流”，“因为时代在变，所有的表达方式应该也在慢慢地转变。”在何沐阳的心中，对于创作怀抱着另一重期许，“我是希望作为承前启后、链条中间的环节，能够为音乐的发展起到一定的推动作用。”
何沐阳表示，尽管在创作中自己所涉猎的音乐的风格和类型有很多，但有三个层面十分重要——接地气、接人气、接天气。他坦言，在近些年来自己的创作作品中，最早为大众所熟悉传唱的《月亮之上》是接地气的作品，而《天耀中华》《美丽中国》是接天气的作品。作品的风格就像《诗经》中风、雅、颂的组成，《天耀中华》属于颂，《月亮之上》属于风，“这三种类型音乐创作者都可以去尝试，但关键是要追求元素背后的意象和反映当下的社会文化，准确把握创作的主题和语境，把作品质量做到位，出好作品、出精品。”
在生活中不断汲取创作养分的过程中，时代所带来的更迭之感愈发明显，“随着经济社会的发展，人民生活水平的提高，我们的生活已慢慢进入了‘舒适区’，我们的很多发展领域也已进入‘无人区’，而‘无人区’的探索更加充满风险和挑战。”何沐阳意识到文化自信是创作者的重要支撑，反映时代的音乐是其中一个重要的组成部分。他表示，新的时代有新的语境。音乐工作者应当响应时代召唤，用心用情用功捕捉新时代的脉动与形象，将歌曲的重音与时代的情感牢牢联系在一起；而理解新时代语境，就不得不承认，大部分音乐平台已被电视综艺节目和网络综艺节目占据，这就是时代带来的审美变迁，我们也必须承认这一变化对音乐工作者提出了新的要求——音乐创作需要更加人性化、国际化、融合化。
“这个时代好作品不是太少，而是很多，只是因为现在信息更迭频繁，好作品如沧海遗珠，不经意间被湮没。”面对这一问题，何沐阳希望在歌曲评论领域也能引入一些新的机制和思路，不光是专家听审，还要找各层面的受众，让他们也参与重要歌曲的听审，在互联网上收集意见，然后集中力量宣传。同时还要开拓新的传播机制。“如今25岁以下的年轻人听歌最认真，也是最重要的受众，而主流传播渠道由地方卫视、网络综艺以及微信占据，那么主旋律和红色题材的歌曲创作就应该主动跟这些平台衔接，获得出口，让这些优秀的音乐创作成果‘飞入寻常百姓家’。”
何沐阳在采风途中留影
底蕴来自人民
*** 总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话中指出：“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”何沐阳对总书记的话深有感触，“文艺作品必须要考虑为谁而写、创作的格局和在不同层面上作品的终极表达，因此，文艺创作者要深入生活、扎根人民，在中国特色社会主义新时代，从历史巨变中创作出具有时代背景、反映时代主题的精品，这就为我们新时代的音乐创作指明了方向。”
2016年，中国文联、中国音协开展的 *** 采风创作活动，给了何沐阳一次身入、心入雪域高原的难得机会。
在此次活动的采风手记中，何沐阳动情地写道——
“走进高原，才知道什么是天高地厚；仰望雪山，才懂得什么是绝顶巅峰。一路走来，我们克服了高原缺氧、水土不服、长途跋涉等各种困难，用心用情去感受 *** 壮美风光和风土民俗，挖掘特色音乐元素，汲取丰富创作养分。此次 *** 采风之旅，不仅让我们经历了从平原走上高原的生命体验，更获得了从‘高原’走向‘高峰’的文化自信。我深刻认识到，人民生活中存在着艺术原料的矿藏，人民生活是一切艺术取之不尽、用之不竭的创作源泉。只有走进生活深处，在人民中体悟生活本质、吃透生活底蕴，才能创作出激荡人心的作品。”
从 *** 回来后，何沐阳很快创作完成《高原的梦》《万年吉祥》两首歌曲。其中，《高原的梦》由同行的词作家宋小明作词，朴实无华，生活气息浓郁，何沐阳在作曲时运用了当地的民谣风格，以一个普通牧民家庭的视角，通过物质生活和精神追求的变化，生动反映了 *** 牧民的幸福感、获得感。歌曲先后在2017年“格桑花开新时代——美丽 *** 采风原创歌曲演唱会”和2019年中国音协“深入生活、扎根人民”优秀创作成果演唱会上唱响，并入选中国当代歌曲创作精品工程“听见中国听见你”2017年度优秀歌曲。这让何沐阳备受激励，也更加坚信，只有观念和手段相结合、内容和形式相融合、各种艺术要素和技术要素相辉映，艺术作品才能更加精彩纷呈、引人入胜。
在何沐阳的最新作品《统一》中，有这样一句歌词：“把命运交融在一起，交融成中华明天的壮丽。”实现祖国完全统一是全体中华儿女的共同愿望，何沐阳一直想写一首关于祖国统一的歌曲，“这首歌用一种很温暖的方式和口吻，表达着亿万人对两岸统一的殷切期盼。”何沐阳相信在祖国完全统一那天，歌声将会唱响华夏大地。他特别希望能看到那时，大家沉浸在歌声中，喜悦豪迈满天、值得永远铭记的激动时刻。在这首歌的创作中，何沐阳用了很多中国的音乐基调在里面，来表达饱满的情绪。把民族音乐做得更加现代、更加好听，让民族音乐流传得更广，是他孜孜以求的目标，也是他创作音乐的初心。
在曲谱中，读懂中国，传唱亿万中华儿女的心意。
何沐阳，中国著名作词、作曲家，音乐制作人。中国音乐家协会副主席，中国文联第十一届全国委员会委员。其作品创作风格多元，并先后为北京奥运会、上海世博会等国家重大活动担当重要歌曲的创作。
所创作的凤凰传奇成名曲《月亮之上》开创了现代民歌的热潮；《彩云之南》《坐上火车去 *** 》等经典民歌作品更是传唱大江南北，歌曲《美丽中国》《天耀中华》连续两届成为中央电视台春晚零点倒数敲钟前的压轴作品。歌曲《天耀中华》荣获中宣部第十三届精神文明建设“五个一工程”奖。
