“棒子国申遗烟花爆竹”，看到这个消息的我是愤怒的，然后感到十分心寒，因为有许多我国传统文化已经被他国申遗成功了

包括，但不限于我国的麻织、丝绸、丹青、拔河、印刷术、儒家学院，甚至棒子国还买通了外国博物馆将馆内的我国文物标成棒子国文物

棒子国申遗“端午祭”

此类的新闻这些年层出不穷，让我不禁发出感叹“我们的文化正在消失！”，但更让人心寒的是下面十部宣传我国传统文化的电影有不少是“冷门电影”

《棋王》

《棋王》共有两版，一版是严浩、徐克执导，梁家辉、严浩、金士杰主演的“港版”，另一版是谢园主演的“内陆版”

有对比，就有站队，自然而然的两版也一直有人拿来对比，但就拿主角“王一生”一角来说，梁家辉比谢园要演的更符合原著

《棋王》讲述了90年代的台湾，电视台女主持丁玉梅（杨林 饰）因为节目《神童世界》收视率不佳而面临被炒鱿鱼的危机

所以她请香港朋友程凌（岑建勋 饰）帮忙，计划做一期象棋神童的节目挽回收视率，这时

他们遇到了一个名叫王圣方的孩子，他具有预测未来的特异功能，这让众人看到了希望……

在寻找小棋王的过程中，程凌时常被自己的回忆打断——在文革时期，他跟随表哥倪斌（金士杰 饰）参加轰轰烈烈的知识青年上山下乡运动

在列车上，他们结识了痴迷下棋的王一生（梁家辉 饰）和学美术出身的阿城（严浩 饰），此后他们在农场遇到了一系列的麻烦

后来王一生因为一次疏忽而锒铛入狱，幸亏倪斌用“传家宝”——一副元代象棋用来送礼疏通，才帮他度过难关

后来王一生在众人帮助下，参加了一场特殊的棋王大战，结果出人意料……

《棋王》在宣传“中国象棋”的同时，徐克导演还加入了一些自己的想法，批判了那个年代，恰好这也是许多人不喜欢这个版本的原因

《启功》

也许许多人并不认识，甚至连听都没听过“启功”这个名字，但学书法的肯定听过这位大师的名号

如果要做个比喻的话，“启功”大师在书法界的地方，就几乎等同于“弘一法师”在佛教的地位，并且两人都是“半路出家的野路子”

《启功》讲述了在老北京一条胡同里，住着不显山不露水的一代书画名家启功老人（马恩然 饰），他和老伴儿（王馥荔 饰）举案齐眉，相敬如宾，过着平凡安宁的生活

只是在怒涛涌动的时代，小人物无法在暴风雨中独善其身

启功拥有旗人血统，在文革浪潮汹涌澎湃的年代给他带来不少的麻烦，红卫兵们可以长驱直入他的家中搜查封资修的物品，所幸总有倾心传统文化的人暗中相助

运动之中，启功时常回忆起自己初学绘画的情景，与师友坐而论道的往事，和老伴儿相濡以沫的过往，这些都令他感慨唏嘘

饱受过屈辱，也历经荣光，许多事不知不觉便已看透，许多情结慢慢就学会放下，这一切都不自觉地流淌在老人的书画之中……

《启功》说句实话，不算是一部特别能吸引人的电影，电影的故事是原因之一，有张绍刚也是原因之一

《吴清源》

田壮壮导演执导的《吴清源》延续了田壮壮一贯的风格，平淡中带着些沉闷，对于有些要求比较高的观众来说，这部电影就有点“难以下咽”

再加上许多围棋迷是奔着“还原吴清源经典棋局”去看的，但看到更多的是吴清源的生平，所以这部电影被那么多人吐槽不是没有原因

《吴清源》讲述了1914年出生于福建省闽侯县的吴清源被称为“围棋天才少年”，1928年在濑越宪作（柄本明饰）、喜多文子（松坂庆子饰）等日本朋友的热心帮助下

吴清源（张震饰）和母亲（张艾嘉饰）、妹妹（黄奕饰）东渡日本，开始了终其一生的围棋生涯

初至日本，吴清源与日本棋院大赛刚出炉的冠军较量，并中盘获胜；五年后，吴清源与他人共创围棋新布局，掀起一场围棋革命

1939至1956年间，吴清源凭个人之力打败日本最顶尖的七位超级棋士，十次大胜“十番棋”，被誉为“昭和棋圣”

他以“95盘擂台赛式”的“十番棋”，令当时棋坛所有大师全部降级，创造了日本围棋界所称的“吴清源时代”

然而，吴清源作为一位围棋棋手能否超越国籍、政治、战争等世俗问题？他是否有过难以承受的痛苦？

《吴清源》这部电影因为田壮壮而诞生，但“成也萧何，败也萧何”，这部电影最大的败笔是“田壮壮不懂围棋”

《李时珍》

许多人都知道“神农尝百草”写成了《神农本草》，但许多人不知道的是李时珍尝百物重编《百草书》

“神农尝百草”也许是神话传说，，也许是假的，但“李时珍尝百物”是有史册记载的，这个一定是真的

明朝时期，李时珍（赵丹 饰）因其高明的医术和高洁的品格而获得了百姓们的爱戴和认可

楚王邀请李时珍进宫给王子治病，令宫廷御医们手足无措的古怪病症在李时珍的手下化为乌有

李时珍获得了进入太医院深造的机会，可是他提出的唯一要求，就是请求楚王重修本草

李时珍无法忍受太医院里同僚们迂腐的作风，知道自己如果一直待在这里将永远无法实现心愿

于是他辞了官返回故里，决定依靠自己的双手修正本草

乡亲们得知了李时珍的志向，纷纷向其伸出了援手，李时珍以一己之身亲自验证了数百种草药的功效，《本草书》渐渐完善了起来

自从西医进入国内，中医的地位是一天不如一天，甚至还险些出现了断层，但无论如何，中医是我国传统文化这事是不会变的

《一代宗师》

许多人都只看到《一代宗师》的票房失利，看到王家卫导演水准的下滑，但许多人没有看见王家卫为了拍《一代宗师》花了数年四处拜访，收集素材

《一代宗师》可以说是王家卫执导生涯里耗时最长的电影，也是最折磨演员的一部电影，张震连续压了两年的腿，最终却只在电影里留有短短几分钟的镜头

广东佛山人叶问（梁朝伟 饰），年少时家境优渥，师从咏春拳第二代传人陈华顺学习拳法

师傅“一条腰带一口气”的告诫，支持他走过兵荒马乱、朝代更迭的混乱年代

妻子张永成（宋慧乔 饰）泼辣干练，二人夫唱妇随，琴瑟合璧

1936年，佛山武术界乱云激荡。八卦拳宗师宫羽田（王庆祥 饰）年事已高，承诺隐退

其所担任的中华武士会会长职位，自然引起武林高手的关注与觊觎，包括宫羽田的独生女宫二（章子怡 饰）在内

白猿马三（张晋 饰）、关东之鬼丁连山（赵本山 饰）、咏春叶问等高手无不将目光聚焦在正气凛然的宫羽田身上

拳有南北，国有南北乎？最有德行之人才堪会长重任，然这浮世虚名却引得无数迷乱之人狂醉奔忙，浪掷残生

生逢乱世，儿女情长埋藏心底，被冷若寒冰的车轮碾作碎泥……

也许会有人有疑问，《叶问》《功夫》不比这个更能宣传“功夫”吗？但我觉得《一代宗师》相比其他电影来说，要更正式，至少我从这部电影里看到了导演对功夫的“敬畏”

《霸王别姬》

某瓣9.6分的《霸王别姬》无疑是许多人对“好电影”的第一印象，或许也是许多人的“电影启蒙”

《霸王别姬》的出名虽然被很多人叫好，但也有许多人在骂“拍落后的国家，贩卖国家苦难”，没错，许多人骂莫言也是这个理由

段小楼（张丰毅 饰演）与程蝶衣（张国荣 饰演）是一对打小一起长大的师兄弟

两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝

尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》

但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分

段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙（巩俐），致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，使段小楼做了叛徒

自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧

《霸王别姬》让很多人认识到了京剧，只是不了解这门文化，也成功的让部分人喜欢上了京剧这门文化，但却挽救不了有些地方京剧的断层

《百鸟朝凤》

2016年，“制片人下跪请求院线多排片”的事轰动了网络，有些人在嘲讽，有些人感到不理解，也有人感到了悲哀

导演吴天明许多人不认识，但他曾经帮助过张艺谋、陈凯歌等如今的“电影大师”实现自己的梦想，可以说如果没有吴天明，第五代导演的电影梦或许也不会实现的那么顺利

电影讲述了一个关于文化传承的故事，在无双镇，吹唢呐这种传统的民间艺术不仅是一种娱乐更是对逝者的一种人生评价

道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”

“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任，整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷（陶泽如 饰）能吹“百鸟朝凤”

焦三爷老了，急需培养接班人，徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷十分敬畏

虽然心有不甘被父亲“抛弃”在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心

能够进入焦家班的学子必须人品端正，忠守唢呐艺人的德行，从骨子里做到“唢呐离口不离手”，为考验两个徒弟是否符合标准，焦三爷这个面冷内热的黑脸师父使尽招数

《百鸟朝凤》是“电影大师”吴天明导演的遗作，这部电影可以说承载了那辈人对传统，对文化的态度，但我目前最后一次看到“唢呐”也就是在《百鸟朝凤》这部电影里

《椒麻堂会》

如果要问我，“我心目中的2021最佳影片是哪部？”我会毫不犹豫的说出《椒麻堂会》这个许多人连听都没有听过的电影

据导演所说，“故事的灵感来自祖父，而主演丘福的原型是祖父”，电影讲述了川剧，但电影本身其实更像一场川剧

《椒麻堂会》描写了上世纪初的四川，军阀长年混战，戏迷刘树成走投无路参了军，却在偶然之下成为少将

他组建了自己的戏班，取名“新又新”，当家刘春风得意之际，戏班走红，年幼时期入班邱福新逐渐成长为名角

之后刘失势隐退，戏班在内战中颓靡，邱终日流连 *** 烟馆，后来刘更干脆将部队和戏班拱手交予新 ***

醒悟后的邱积极戒烟，学习政治，编演新戏，教授学员，最后却被关入了自己亲手搭盖的“猪公馆”里

戏班在裂变中荣衰，艺人踉跄地且行且唱，一百年后，死人已死，活人正在老去，所有人在江边重聚，刘于是提议“新又新”再摆一次堂会

《椒麻堂会》给我的感觉更像是一部另类的《霸王别姬》，但对比起来，这部电影要更“悲”，也更加讽刺，也许这也是目前还没有公映的原因

《白蛇传·情》

2019年，《白蛇传·情》在平遥电影节首映，在首映后，电影就像一颗丢在河里的热石头，炸开了花

虽然《白蛇传》这个故事，我们都耳熟能详，主要这个故事被改成了许多经典影视剧，但粤剧以电影的方式呈现，这个操作还是很新奇的

电影取材自民间故事《白蛇传》，那白蛇的故事，远久流传... 白素贞修炼千年，只为人间寻那许仙，再续兰因前缘。

说什么人妖殊途，法理难容此爱恋。昆仑雪寒金山水漫，白素贞拼尽所有，只求天地人心情真一片

纵天谴又如何？再困塔里千年亦甘愿！ 彼此守望，哪天，佛陀花开，你我再见！

从粤剧改成电影上映，《白蛇传·情》虽然不算太火，但还是让一些“外地人”认识到了粤剧，这也算是宣传了传统文化

《一个人的皮影戏》

相比起前面几部电影，这部电影更像是在借着“皮影戏”这个许多人的童年回忆，来讽刺这个传统文化逐渐断层的年代

《一个人的皮影戏》这个名字很容易就让人想起《一个人的武林》这部更加有名的电影，但《一个人的皮影戏》比另一部要早一年

电影讲述了生活在平静的小山村里的皮影戏传人马千里，在摆弄了一辈子皮影之后，本来已经忘却了皮影的功力，只作为闲来无事自娱自乐的玩意

可忽然来了一群以大学教授为首的人来考察非物质文化遗产，并认为自己的皮影可以申报

法国人也来给他拍专题片，再加上又可以给村里带来好处，还会有人来学这早已无人问津的皮影手艺

从没想过自己这点玩意也是文化，还有人请自己去大学讲课，称自己是老师、是艺术家

这时的马千里已经不再是那个和蔼可亲的老头，他真的把自己当成了不起的艺术家。随着影片情节的推进，深藏在马千里人性中的名利心被唤醒

经历了由乡村到城市一连串的磕磕绊绊，一个又一个幻影的破灭，钱没挣到，名没出了，反而受到了许多冷落和羞辱

马千里又开始怀疑皮影究竟有没有价值？为皮影这么活着有没有意义？

“就连法国都有皮影戏博物馆，我们却没有”关于这部电影的采访中，这句话让我感到了深深的无奈

在这个“逐渐变快”的年代，这些“慢性”的传统文化正在逐渐消失，这或许是一种趋势，但这同样也是一种遗憾

“快时代下”，我们更加的关注自己，去漠视了他人、他物、他事，或许在我们满头白发后，会突然想起原来小时候喜欢，崇尚的东西，早就已经没了