本
文
摘
要
欧洲不仅是电影的诞生地，也是世界上第一部恐怖片的诞生地:乔治·梅里埃的《恶魔庄园》(1896)。梅利斯和绳文制作了许多恐怖主题的“恶作剧电影”，而爱丽丝·盖-布兰奇(第一位女导演)改编了《浮士德》和《巴黎圣母院》。被认为是世界上第一部轰动一时的作品，弗朗西斯科·贝托里尼、阿道夫·帕多万和朱塞佩·德·里戈洛的《但丁地狱》(1911)描绘了但丁的地狱建筑。
《布拉格的大学生》(1913)和《机器人》(1915)、保罗·韦格纳和他的合作者是带头德国恐怖运动,第一次世界大战之后,演变为表现主义(见,例如,fw Murnau《诺斯费拉图》,1922),而瑞典的维克多Sjostrom幻影马车(1921)和本杰明·克里斯坦森Swedish-Danish Haxan(1922)也会影响比喻和意象的恐怖电影。
英国的恐怖黄金时代出现在20世纪50年代中期，当时出现了汉默(Hammer)和阿米库斯(Amicus)这样的制片公司。在意大利，马里奥·巴瓦(Mario Bava)、塞尔吉奥·马蒂诺(Sergio Martino)、达里奥·阿基多(Dario Argento)和卢西奥·富尔奇(Lucio Fulci西班牙恐怖片主要由保罗·纳希(Paul Naschy)独特的哥特式风格和多产作家耶稣·佛朗哥(Jesus Franco)的放荡不羁的迷幻和色情作品构成。在法国,琼转入狡猾地沉浸在诗歌流派和政治,而这世纪带来了一个新的肢体和介绍了女性董事玛丽娜·德·范,茱莉亚Ducournau和露西尔Hadžihalilović。
以下是欧洲恐怖电影的10个亮点，分布在不同的国家和几十年时间跨度，代表了欧洲大陆对这类电影的丰富贡献。
10.The Cabinet of Dr Caligari 《卡里加里博士的小屋》(1920)
在这个梦游、连环杀戮和精神病学的故事中，弗兰兹讲述了他与神秘的表演家卡里加里博士和他梦游般的搭档塞萨尔的邂逅——在最后的揭晓前，他重新配置了这些角色之间的联系。
罗伯特·维恩的六幕无声电影极具创新性和影响力。影片以赫尔曼·沃姆、沃尔特·莱曼和沃尔特·罗赫里的图形风格设计了角度分明的画室，影片中的阴影和透视扭曲将德国表现主义绘画和建筑的迷幻手法引入了电影，发起了一场本土电影运动，激发了美国人的风格恐怖片和黑 *** 。
所有这些怪诞的景象都代表了一个在卡里加里精神病院的病人的幻觉，梦游般地穿越了一个他无法想象的现实，为一种心理上的叙述模糊铺平了道路，这种模糊将蔓延到随后的许多恐怖中（甚至最近，进入托德·菲利普斯（Todd Phillips）的《小丑》（Joker），2019年）。
9.Vampyr 《吸血鬼》(1932)
赫尔曼·沃姆作为艺术总监回到卡尔·西奥多·德雷尔的第一部摄影机前。
尽管与卡利加里不同，所有的吸血鬼都是在现场拍摄的。这种扎根的现实被一系列迷惑的效果所打乱，被摄影导演鲁道夫·马泰（Rudolph Maté）用纱布拍摄的一切所打乱，被一种叙事结构所打乱，这种叙事结构将我们所看到的东西框定为一个梦，但从未明确标示出梦的终点。因此，观众，不亚于主角艾伦·格雷（由影片的贵族金融家尼古拉斯·德冈茨堡（Nicolas de Gunzburg）笔名扮演），永远不会从这场非理性的噩梦中醒来。
《吸血鬼》改编自谢里丹·勒法努（Sheridan Le Fanu）的部分作品，在一个黑暗的玻璃杯里，但与路易斯·布努埃尔（Luis Buñuel）和萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的《安达鲁之犬》（1929年）的超现实主义实验相比，它最初并不成功，当一家电影院拒绝向失望的观众退款时，甚至激起了维也纳的骚乱。此后，它被视为不安的杰作。
8.The White Reindeer 《白色驯鹿》(1952)
主导德雷耶作品的纯粹白人把自己的影响力注入了埃里克·布隆伯格(Erik Blomberg)的《雪中的萨米人》(snowy Sami)中，故事以开场的民歌为基础，并以人种志的视角关注当地的习俗和仪式。
她的新婚丈夫派瑞塔独自留在家里，在村里喝醉的萨满的指引下，她变成了一只的驯鹿，并以吸血鬼的身份引诱和捕食当地的男性猎人。虽然皮利塔的掠夺行为标志着她是一个怪物，但作为一个“拉普兰的孩子”，她也是一个本土异教历史的化身，与入侵的基督教和父权制对抗。一种积极的性行为和女性独立的精神，她最终会被她丈夫冰冷的、铁制的 *** 矛所驯服。因此，这部电影将萨米文化向现代化的转变寓言化，将其视为表面上的胜利，而在其冰冷的漂流下隐藏着悲剧。
7.Eyes without a Face《没有面孔的眼睛》 (1960)
莫里斯·贾尔的三步曲，一半是威胁，一半是欢欣，狂躁活泼，三步曲，奠定了一部电影展开时的混乱基调：弗兰肯斯坦（1931年）的哥特式恐怖，拉贝尔和拉贝特（1946年）的童话抒情，乔治斯·弗兰朱自己的前一部纪录片《勒桑·德贝特》（1949年）的查尔豪斯现实主义，所有的都发生了惊人的碰撞。
傲慢的、开拓性的整形外科医生盖内西尔博士绑架和屠宰年轻女性，希望能为无辜的女儿克里斯蒂娜找到一个可行的面部移植手术，她在一次车祸中受了重伤，现在像戴着面具的虚无缥缈的鬼魂一样萦绕在乡间别墅。这些生动的医学场景被克里斯蒂安那呆呆的眼神和漂浮的姿态所带来的奇怪诗歌所抵消，正如弗兰朱那彬彬有礼的表现主义者，甚至是黑色的作品，沿着现代科学的具体严谨与对青春、美和短暂的抽象的交叉线，通过外科手术切割而成。
6.Who Can Kill a Child?《谁能杀死孩子》 (1976)
“和往常一样，受这场悲剧影响最严重的是孩子们，”画外音伴随着有关各种全球斗争的黑白新闻短片。这段介绍将随后发生的各种暴行融入了地缘政治现实，英国夫妇汤姆和怀孕的伊芙琳前往西班牙的一个小岛，仍在为丈夫要她堕胎的愿望争吵不休。在社会和个人层面上，影片以不同的方式回答了片名的问题。
接下来发生在岛上的是一个两代人之间的复仇幻想，游离于《鬼村》(1960)和《活死人之夜》(1968)之间。因为那些感染了传染病的孩子们已经把矛头指向了他们周围的成年人，只有那对惊恐万状的夫妇站在他们和大陆之间。这是一种在阳光下的恐惧，它在道德上是最令人不安和沮丧的。
5.Possession《着魔》 (1981)
被提名金棕榈奖，但在英国作为“下流视频”而被禁，安德热祖劳夫斯基的奇点吸引了尊重和反感，反映出其对分裂的柏林具有分裂身份的人物的关注。马克（山姆尼尔）是一个最近归来的双重间谍，而他的妻子安娜（伊莎贝尔阿贾尼）与海因里希（海因茨本南特）过着双重生活。然而，当马克在海伦（也叫阿贾尼）的怀抱中寻求安慰时，安娜却在一个早期生物的触手中，以怪异的方式表达了自己作为妻子、母亲和情人的矛盾欲望，而这个生物逐渐变成了马克的模样。
强烈的和非理性的，这个身体（抢夺）恐怖是个人和政治、身体和心理、人与野兽、 *** 和疏离、亲密和启示的非自然混合，暴露了任何婚姻或任何国家存在的分裂和重复。
4.Dellamorte Dellamore 《魔诫坟场》(1994)
该片改编自蒂齐亚诺•斯拉维(Tiziano Sclavi)的小说，由鲁伯特•埃弗雷特主演。米歇尔•索维的这部讲述的是德拉莫特•德拉莫(Dellamorte Dellamore)的故事。这部电影的一般界限也被证明是不确定的，因为一部传统的僵尸电影很快就变成了亡灵喜剧、吉洛式的血淋病和幻觉心理剧。
以主人公的名字命名，爱情和死亡是这里的关键主题，永恒地回到一个封闭的循环，没有尽头，因为死者从来没有那样长时间地停留，甚至失恋的人最终发现他们的魔力恢复了生命。这部古怪而优雅的电影同时也是受损大脑的地狱噩梦，索维的这部电影详细阐述了其自相矛盾的谜题，就好像把《去年在马里昂巴》 (1961年)或《公民凯恩》(1941年)中神秘的圈套翻译成类型更蹩脚的方言。
3.Let the Right One In《生人勿进》 (2008)
1981年，当一艘苏联潜艇侵犯瑞典边境的消息传来时，12岁的孤独者奥斯卡正在与邪恶的校园恶霸进行他自己不断升级的冷战，他突然有效地召唤了他的新邻居、朋友和保护者伊莱，伊莱教他为自己挺身而出。伊莱被描绘成一个不知情的无性吸血鬼，由一个年长/年轻的奴才服侍和喂养，但这部电影为解读新来者敞开了大门，这是奥斯卡自己黑暗侵略性复仇幻想的投影。
出人意料的是，这些青春期前的成人礼无疑是由喜剧导演托马斯阿尔弗雷德森（Tomas Alfredson）执掌的，表现出了对最坏角色（包括恶霸，甚至是冷血杀手）的同情，尽管霍伊特范霍伊特玛（Hoyte van Hoytema）美丽的宽镜头让我们保持了一定距离，但它仍然伴随着秋日的寒冷，令人惊讶的人类的温暖。
2.Amer《安娜的迷宫》 (2009)
在一栋挂满祖先画像的家庭别墅周围，我们看到了安娜生命中的三个关键阶段——她第一次童年时的幻觉遭遇，被描绘成斯万克马耶式的怪人，伴随着性和死亡；她第一次试探性地走在狂野的一边，作为一个十几岁的少女，其蓬勃发展的 *** 引起了她的母亲的嫉妒，表现为丁度黄铜色情；而中年，彻底压抑了安娜对摇摇欲坠的别墅的回归，以及对剃刀般犀利的猫鼠心理剧的回归。
安娜的这三张脸（卡桑德拉·弗雷特、夏洛特·尤格内·吉博德、玛丽·博斯）展现了一个令人眩晕的、超感官的万花筒，充满了扭曲的图像和放大的风格，同时显示了一种内在的吸引力和对男性凝视的潜在抵抗力。总部位于比利时的Hélène Cattte和Bruno Forzani夫妇将他们喜爱的passé流派的作品推向了恋物癖的领域，同时将他们神经质的女性主义视野与本土的Magrittean超现实主义相互渗透。
1.Berberian Sound Studio《邪典录音室》 (2012)
彼得•斯特里克兰(Peter Strickland)的这部矫揉揉作的超恐怖电影，是对过去欧洲电影和电影制作流派的高度致敬。这部电影是一部名为《马术漩涡》的女巫和酷刑恐怖片，从未被真正看过，而是通过果味的折叠式作品、音效和后同步的尖叫来变戏法——然而，随着一系列女性配音艺术家的开发和利用，它的厌女情绪涌进了演播室空间被重要的男性船员虐待。作为一个身处异乡的陌生人，吉尔德罗伊试图隐藏在自己的仓库背后，但在这场正在展开的噩梦中，他渐渐地面临着自己的暗示。
这部电影巧妙地唤起了对过去模拟制作方法和giallo风格的回忆，这是一场复杂的控诉之旅，通过对屏幕上针对女性的暴力行为的原因和影响的深刻否定，来穿越大脑。
