本
文
摘
要
补上落下的四期节目。虽然合并起来写成了综述，但会尽量把每首歌曲都照顾到。以下歌手按姓名拼音顺序排列。
一、陈洁仪
S03E12《左右手》
张国荣原唱，原版 F 大调转 #F，音域 A2 - #F4，陈洁仪现场版 #C 大调转 D，音域 F3 - D5
当期节目里有关《左右手》的串词引发了不少了争议，许多歌迷纷纷在孙楠的微博下留言表达不满。但一周之后公众的注意力又被孙楠退赛事件吸引了过去，《左右手》的这个小风波也随之消散。火与不火，每个人的标准不一样，从音乐的角度看，这是首不错的歌，但不管是和张国荣历年的作品相比，还是与同时期其他华语作品横评，《左右手》都很难算作拔尖之作。
陈洁仪在 2011 年的翻唱专辑《重译》中唱了这首歌，此次的现场演绎也复制了专辑的编曲。总体上中规中矩吧，洁仪的发声状态不错，真假声切换得比较自如，语气咬字层层推进，整体停下来很连贯且有层次。大滑音处理得稍微有点老派，但考虑到歌曲风格，还是在可接受范围内。作为一首无改编粤语抒情小歌，能在突围赛上拿到第五也是很好的成绩了。
二、古巨基
S03E12《爱是永恒》
张学友原唱，原版 bE 大调，音域 bE3 - G4，古巨基版 bE - E，音域 bE3 - #G4
《爱是永恒》是张学友音乐剧《雪狼湖》的主题曲。《雪狼湖》既是第一部真正的华人音乐剧，推出以来也一直代表着华人音乐剧在艺术上和商业上的巅峰，自不必多言。值得关注的是，无论是 97 年连演 42 场的粤语版，还是 2005-2006 世界巡演的国语版，陆续饰演过《雪狼湖》女一号的歌手包括林忆莲、陈松伶（粤语版）、陈嘉璐（唱片版）、汤·灿、许慧欣（国语版），而女二号宁玉凤却一直由陈洁仪担任，洁仪的实力可见一斑。当然，对于陈洁仪而言，《雪狼湖》也帮助她走向了事业的高峰，在她的人生中占据了重要的位置。当经过改编后的节奏结束、古巨基唱出第一句「有始不有终」时，陈洁仪的惊讶真让人百感交集——能把浩瀚乐坛中的许多尘封片段重组在一起，碰撞出意味深长的小火花，这或许也是《我是歌手》带来的另一种魅力吧。再一转念，想起洁仪从始至终都没有把她在《雪狼湖》中出彩至极的那首《原来只要和你活一天》拿到《我歌》舞台上去收感情票，让人心生好感。
好了，收起我的少男心，回到歌曲分析上。《爱是永恒》顶着很大的名头，但从音乐上看，它对演唱技巧（这个在演唱竞赛中相当重要的指标）的呈现程度相对有限。音域上并不突出，曲风相对保守，而在音乐剧那种通过情节推进而逐渐累积情绪张力的惯常手法，在单独一首歌的演唱内也无从实现，概括起来就是四平八稳，烈度不够、出头太难。此前已被淘汰了几轮的古巨基想凭这首歌突围，难度相当之大。
三、韩红
S03E09《故乡的云》
原唱文章，G 大调，音域 D3 - A4，韩红现场版 D 大调，A3 - #F5
S03E10《我很丑可是我很温柔》
赵传原唱，E 大调转 F 大调，音域 B2 - C5，韩红现场版 G 大调转 A 大调，D3 - E5
S03E11《红蔷薇》
王宝与正午阳光原唱，e 小调，E3 - G4，韩红现场版 a 小调，A3 - C5
韩红这三期发挥总体平稳。从演唱方面看，在 D5 - #F5 这个常人演唱起来很吃力的区域，韩红发挥得很好——像往常一样，稳定程度很难得。而在 E10 里出现了韩红此前不曾下探到的 D3，虽然做了淡化处理但质量也相当不错，可以看出她中低音区还是保留了相当的发挥空间的。而 E11 为匹配民谣化编曲而调整的收敛唱法也很能体现嗓音控制力。
音乐方面，《我很丑可是我很温柔》中规中矩，在前奏间奏等处的调整、对织体处理的变化以及对编曲层次的增加，都是进一步凸显歌曲的质感。歌曲整体上遵循了原曲的情绪线条，没有大动。
《红蔷薇》比较有意思，原曲作者王宝与正午阳光 2002 年凭借一首颇有些胡同朋克气质的《我开始摇滚了》红遍网络，而后于 2004 年顺势发表了首张专辑《红蔷薇》。同名主打歌《红蔷薇》在意境、风格、表达姿态上都与其成名作《我开始摇滚了》反差较大，词曲有亮点，但旋律和和声写作上略显粗糙，限制了其作品的艺术价值，比如相对单调的钢琴琶音织体、有些生硬的 *** 连接，当然这也和王宝与正午阳光乐队当时的半地下状态相符。金武林在改编上没动旋律，但把和声重新理了一遍，比如原版的副歌段大部分是一小节一换 *** ，而韩红改成了一小节换两个 *** ，避免了很多原位 *** 连接，音乐也就顺畅多了。在前奏间奏尾奏处都串上了《莫斯科郊外的晚上》，增添了原曲没有的俄式忧伤，再加上不插电感觉的配器，让整曲颇具风情。但稍待商榷的是，《莫》是歌手向对方的倾诉，而《红蔷薇》是歌者内心独白，串烧元素还让伴唱组把词都唱出来，表达姿态上稍显错位，如果回避掉歌词使用哼鸣可能表达会更内敛，也避免歧义。
《故乡的云》的改编同样出自金武林之手，前奏用了《勇敢的心》的原声，间奏用的王勇教授的古筝 solo，尾奏用的很宏大的中华五声主题。从意向上看，《勇敢的心》有一层对故土的深沉感情，而间奏和尾奏都使用了非常中国化的乐器，暗流涌动略感压抑的间奏承前启后，华美圆满的尾奏正好适合用于情感升华。改编思路很严谨，运用的各个音乐元素很有内在逻辑，但又没有被太具体的信息限制住内涵表达，是很优秀的改编。
四、胡彦斌
S03E12《你的背包》
原唱陈奕迅，E 大调，音域 #C3 - #G4，胡彦斌现场版升了 1Key 在 F 大调，音域 D3 - C5
根据本季前几期节目的表现来看，胡彦斌的演唱偶尔发挥有波动，但难度音域都足够，编曲偶尔和观众听觉习惯有错位但大多精致华丽，总体看属于实力中上的歌手，成绩应该比较稳定。至于为什么会在 E05 被淘汰……可能只能归结于那期张靓颖和古巨基的爆发，以及投票观众数量偏少导致的口味随机吧。
胡彦斌突围赛的《你的背包》中，前奏间奏尾奏以及歌曲中间的一些接口过门做了明显改动，但没有修改底层律动和调式，大体继承了原曲的表达方式。第二遍副歌 Hook 句用长音突然拉动情绪线条，继而用呼号代替了本应出现的间奏，重新构建了一个长达一整段的情绪爬坡过程，然后进入全曲最 *** 段，最后用 Blues 化的人声吉他互动收尾，结束。都不是稀罕的手法，但组合得确实巧妙，值得所有学编曲的人扒谱研习。
五、黄丽玲
S03E09《一想到你呀》
张惠妹原唱，原曲 F 大调，音域 C4 - F5，A-Lin 现场版降 1key 在 E 大调，音域 B3 - E5
S03E10《忘不了》
童安格原唱，原曲 bB 大调，音域 F3 - bB4，A-Lin 现场版在 D 大调，音域 A3 - E5
S03E11《爱》
莫文蔚原唱，原曲 #g 小调 / #G 大调互切，音域 #G3 - #D5，A-Lin 现场版从 #G 到 A，音域 #G3 - E5
A-Lin 依然延续着已经延续了整季的保守唱 K 路线，中间的《Halo》能看出有在尝试做调整，但成绩不佳使得此后的选曲更为保守。当然还是有一些变化，比如编曲的精细化、凸显层次、丰富内声部等等，但都在原曲的大框架内。A-Lin 有时候为了追求音色的光泽，会拉低发声位置，再加上有时微微的一点拖拍，会让歌曲的推进显得有些拖沓。这在《忘不了》里有所体现，而在《爱》中表现得格外明显——不过这明显的拖沓主要是由于降速而导致的。通常意义上，希望对片段进行细腻处理时候，降速是个不错的办法，因为旋律线条被拉长了，从而产生了细节处理的空间。《爱》的前半部分处理得确实不错，表达出了原曲没有的一层新感觉，但此后并没有提速是败笔，把用于细节展开的速度持续了整曲，很影响效果。《爱》在中后段又升调又增加声部，但略都有点「带不动」，其实在第一遍主副歌结束后在间奏处把速度提起来就好了。
但我又没法解释一整季选歌改编都保守被动的 A-Lin 为什么在 E09 带来了一首无比惊艳的《一想到你呀》。此曲不论是作为分析还是欣赏，我都听了很多遍，每每都能品出新的意味：《一想到你呀》的作者张雨生和演唱者张惠妹和 A-Lin 同为台湾原住民（张惠妹是卑南族，词曲作者张雨生是泰雅族混血，A-Lin 是阿美族），但张雨生和张惠妹只是在歌曲中把台湾少数民族那种轻松惬意自由奔放的感觉间接地表达了出来，而没有直接使用原住民的音乐元素。 A-Lin 的版本改得就相当巧妙：前奏串的《老人饮酒歌》是著名的台湾阿美族（A-Lin 本族）清唱曲，堪称阿美族的民族符号，由阿美族的世界级原生态歌唱家郭英男演唱，并作为主题之一采样进了英格玛 1994 年的名曲《返璞归真》中（Enigma - Return to Innocence，96 年亚特兰大奥运会宣传片主题曲）。间奏和尾声也都使用了阿美族的原生态唱段（Call & Response 结构喔，这个结构世界上很多民歌都存在，不是黑人独有），首尾呼应结构严谨。更精彩的是她把原生态感很强的一个五声 riff（Yi A O Hi Yo，21555—）作为织体贯穿了全曲始终，把原住民的音乐元素直接融合进了歌曲本身。家人的同台合唱既是对本族原生态音乐的丰满（伴唱，无伴奏和声），同时还扣了歌词中「像爸爸、像阿妈」的题。在加上极具民族特征的服饰与舞蹈，整个竞演极富冲击力，效果极佳。本季最佳编曲，本季 best performance 。
或许这就是 A-Lin 自然的状态，她生于斯长与斯，那开朗活泼的心态和压抑不住的歌唱冲动，都随着古老传统而又无拘无束的生活方式，渗透进了她的血液。歌唱可能只是她的存在本能，是人生意义，而不一定是实现某种目的的手段。被吸纳入进唱片工业体系固然能发挥她的演唱技巧，但很多时候她的艺术理解会和现行流行音乐体系存在偏差（比如这一整季《我歌》的选曲和改编，唉不提了）。但如果机缘巧合激发出了她最擅长和习惯的表达方式，就会迸发出无比美妙和精彩的作品。A-Lin 是好歌手，但好像经常发挥不出水平，放大招得靠碰。
台湾原住民盛产歌手（高山族是对台湾各少数族群的统称，此词有歧视含义，在台湾已经停止使用），各个少数民族涌现出来的歌手和其族群人口数量完全不符，比例高得吓人。比如台湾原住民群体中最大的一族阿美族约有 20 万人，出现的著名歌手包括张震岳、范逸臣，以及罗志祥、萧敬腾（1/2 阿美族混血）等。其他著名原住民歌手还包括胡德夫（排湾卑南族混血）、动力火车戴爱玲（排湾族，全族不足 10 万人）、温岚千百惠（泰雅族，8 万余人），高胜美王宏恩（布农族，5 万余人），张惠妹张惠春（卑南族，不足 2 万人）。至于其他有原住民血统的明星更是不计其数，比如徐若瑄蔡依林言承旭周渝民等等。少数民族男俊女靓且歌舞能力碾压汉族这事，两岸真是一模一样的。
六、李佳薇
S03E09《煎熬》
原版 B 大调，音域 #G3 - #F5，现场复制原调原音域
S03E10《勇敢》
原唱张惠妹，bA 大调转 A 大调，音域 G3 - D5，李佳薇原调原音域
S03E12《寂寞先生》
原唱曹格，bA 大调，bE3 - bE5，李佳薇在 bB 大调，音域 F3 -G5
李佳薇的演唱能力还是不错的。三首歌里，除了返场演唱的《勇敢》稍有保留，E09 的《煎熬》和 E12 的《寂寞先生》都碰到了 #F5 G5 的高度，还是有相当的实力的。但从技法上还存在一些改进空间，比如 A3 以下的低音区明显暗哑，需要再加强质量。咬字有些生硬，高音区的共鸣颤音太多，「方法」的痕迹还是很明显，有时候会飘出点「字正腔圆」的民歌味，缺少些那种干净利落的脆生劲儿。
李佳薇另一个问题，或者说隐忧，则在于音乐。李佳薇目前还没有提炼出一个比较明确的音乐姿态，或者说音乐风格，只是泛泛地停留在华语抒情流行的范畴中。目前李佳薇的标签（铁肺女王、小蔡健雅、高亢歌姬之类的）也都和音乐关系不大。《我歌》的竞演曲目有限，风格单一的短板还体现得不明显，以后则需要在磨砺演唱技法的同时，着力打造更鲜明的音乐形象。具体到踢馆成绩，李佳薇的高音还是挺有冲击力的，要不是苦情的《煎熬》排在欢快热闹且极富内涵的《一想到你呀》之后出场，风格情绪都吃了大亏，不然踢馆估计就成功了。
七、李健
S03E09《尘缘》
原唱罗文，原调 E 大调，音域 B2 - #F4，李健现场版从 F 大调转 G 大调，音域 C3 - A4
S03E10《月光》
原唱羽泉，原曲 E 大调，音域 B2 - #F4，李健现场版从 E 大调转 F，音域 B2 - A4
S03E11《陀螺》
原唱万晓利，原调 E 大调，音域 B2 - D4，李健 E 大调，音域 B2 - A4
S03E12《假如爱有天意》
原唱韩成民，d 小调，音域 C3 - G4，李健现场版从 d 小调转 e 小调，音域 C3 - A4
李健的选曲和改编还是那么的有深意，寥寥几笔，举重若轻地就把场景勾勒了出来，配上他那温暖柔和而富有共鸣的嗓音，就像被蕴化了的墨，渗透出了山水的模样，像极了记忆中的家乡。《尘缘》和《月光》都是颇有些中华风情的作品，淡淡的五声放在欧洲古典和声进行中丝毫不觉突兀，在瀑布般的弦乐中游移着的萧与竖琴模糊了中西之别。《月光》间奏中由童声合唱出的《送别》亦是民国学堂乐歌之典范，非古非今、非洋非中，自有一股杂糅而朦胧的浪漫。而《陀螺》和《假如爱有天意》则更富现代感：用颇具传奇色彩的《海上钢琴师》串上富于自我审视的《陀螺》，还有以交织在历史中的爱情为背景的《假如爱有天意》，更像是两首散文诗，跳过了情节与画面，直接把感觉融进了你我的想象。诗一般的演唱陶醉了听众，也把我的文字带出了格外的柔软，也让我几乎忘了他的拖拍。
好了再说点干货。李健的声音共鸣比例大、圆润清澈、细节丰满，缺点在于音域有限（其实还是处在优秀范围内但和郑淳元胡彦斌等人完全没法比）、爆发力不足。但更要命的是他这种字正腔圆的的音色，带有强烈的复古感——就像处理照片时加柔光暖色滤镜让人感到沧桑一样，我们当下追求的是锐化、细节。李健那种字正腔圆、保留了相当共鸣比例的唱法，是有些时间感的，更适合表现那些前流行音乐时代的艺术歌曲（这倒和李健多年的合唱团经验相符合）。很难讲是李健的嗓音决定了他的曲风，还是他比照着自己的口味调整了唱法，总之他作品的题材和风格存在着相当的局限。但李健总能在这些有限的素材中寻找到特别的视角，重组出触动人心的新作，这也是李健的睿智和魅力所在。
p.s 月光中童声合唱之后紧接着的电琴 solo 很让人出戏，这么清纯的段落里不应有摇把电吉他。不恰当的安排。
八、李荣浩
S03E12《小芳》
原唱李春波，原曲 g 小调，音域 D3 - G4，李荣浩在 #f / a 小调，音域 E3 - A4
很酷的改编。就谈三点：1、主副歌的调式错位：主歌位于 #f 小调，副歌位于 a 小调，差三个调号的远关系转调不用中介 *** 直接暴力切，很抓眼球，段落感又凸显得很好；2、律动考究：就不用再展开分析了，《小芳》进入 *** 后的整个节奏声部和《作曲家》一样，李荣浩可是吃律动饭的作曲家；3、演唱细节考究：各种滑音和转音搭配合理比例适中，既和二十多年前的词曲意境在演唱上有联系，但又能唱出当下的时髦——小芳还在小河边流泪，可是我明天就要回去写代码了。
九、孙楠
S03E09《永远不回头》
原唱张雨生/王杰/姚可杰/邰正宵，原曲 a 小调 / C 大调，音域 G3 - C5，孙楠降了 3 key 从 #f 小调 / A 大调升 1key 到 g 小调 / bB 大调，音域 E3 - bB4
S03E10《全部的爱》
原唱中岛美嘉，B 大调，音域 #F3 - #D5，孙楠在 E 大调，音域 B2 - #G4
S03E11《讲不出再见》
原唱谭咏麟，D 大调，音域 D3 - A4，孙楠 D 大调升 bE，音域 D3 - bB4
孙楠其实到了节目后半段后状态已经开始回升，这几场接替古巨基担任主持后带来了不少人气，音乐处理上也愈发显得自如起来。演唱发挥得比较稳定，难度也相对平均，音乐姿态上倒作出不少变化。
《永远不回头》是 1989 年张雨生领衔演唱的商业青春片《七匹狼》的主题曲，风格是当时最流行的流麦（Pop Metal），即金属乐打底加一两个合成器音色做织体，配上流行化的旋律。孙楠的改编弃用了当年新潮如今老套的模拟合成器音色，着力凸显金属感（你看那俩吉他头发甩的），许多小 riff 和切分的力度也有所加强。如果把略显中二的 Hook 句「永远不回头 / 不管路有多长」换成「鲜血挑衅着我的咆哮」之类的措辞，地下金属范儿就正正的了。《全部的爱》原曲为中岛美嘉的成名曲《雪之华》，孙楠的填词文字不够浓烈但胜在情感真挚，编曲上除了在前奏上用八音盒音色靠了靠回忆与家庭的主题外，总体平实朴素，演唱上也相应地做了收敛，效果不错。
《讲不出再见》是谭校长 1994 年的专辑《梦幻的笑容》中的一首作品，由向雪怀使用了韩国音乐人赵容弼的歌曲《展翅飞翔》重新填词而成。其时谭校长的江湖地位还在，但一线位置已经逐渐过渡给四大天王、Beyond 乃至许志安郑中基苏永康等人了。不能说此歌就一定是谭校长在借曲自咏，但在娱乐圈中浮沉多年，人生感悟确实也会有不少。但是孙楠之所以在此时选择这么一首歌，除了感谢谭校长的提携知遇之恩，或许也是想在一季节目行将结束时向观众袒露心迹吧——这在他在歌曲尾段不着痕迹地从副旋律引入他的成名曲《不见不散》时，体现得尤其明显。不过在整季节目结束之后再去品味孙楠的这首选曲，却越来越觉得这是将要退赛的暗示呢。
十、谭维维
S03E09《康定情歌》
川藏情歌，由吴文季收集整理、江定仙编配成曲，谭维维版在 c 小调，音域 C4 - F5
S03E10《往日时光》
原唱庞龙，原曲 e 小调，音域 B2 - G4，谭维维版在 a 小调，音域 E3 - C6
S03E11《Firework》
原唱 Katy Perry，原曲 bA 大调，音域 bA3 - bE5，谭维维版降了 1Key 在 G 大调，音域 G3 - D5
S03E12《乌兰巴托的夜》
普日布道尔吉作曲，谭维维现场版从 #c 小调转 G 大调转 d 小调转 #d 小调，音域 #G3 - F5
谭维维这几期在编曲上明显发力，希望用风格上的跨界来呈现出新的音乐元素，丰富作品内涵。总体来看效果不错，但也出现了明显的混搭失败，有点时灵时不灵的感觉，就像她的造型一样。当然，对于以音乐创新者的姿态出现的谭维维而言，这个成功率已经很不错了。
《康定情歌》中，藏彝羌三族歌手与谭维维互动的原生态引子很有意思，颇有些对歌的劲头。歌曲主体风格为 Funky + 摇滚，而谭维维也在民歌与摇滚两种唱法间来回切换。Funky 铺满了主要段落以提供足够的律动感，原生态民歌填充前奏尾声间奏以提供民族色彩，思路很清晰。各种元素呈现得稍微有些多，但现场感觉应该还不错。
这首《往日时光》谭维维在 2010 年的《谭某某》中就翻唱过，只不过当时是纯吉他伴奏走单薄清纯路线，而这次现场版的编曲则要丰富深邃得多。此歌的词曲作者克明、乌兰托嘎都是蒙古族，歌曲中不论是歌词还是音乐，都融入了许多俄罗斯元素，而歌曲中那种忧伤感怀而又精致优雅的状态也和苏俄歌曲的气质相当契合。谭维维版的编曲特地使用了钢舌鼓，带来了一股 Newage 式的神秘感，桥段处直接使用了著名的俄罗斯民歌《三套车》用以呼应原曲歌词，演唱方面谭维维横跨了三个半八度，用音色音域的巨大反差有力地保障了歌曲的情绪张力。歌曲后半段推得有些高，和原曲「怀念往日时光」的主旨略有出入，但属于保障现场效果的权宜之计，可以理解。
《Firework》效果不佳，一方面应该是谭维维有些疲劳，加上这歌确实难，副歌中经常每一句都要碰全曲最高音，而且是下行旋律，属于没有助跑的干拔高音，非常累人，演唱效果有瑕疵也属正常。但同时编曲上谭维维也出现了比较明显的失误：Katy Perry 虽然有不少有摇滚元素的 Pop，但这首《Firework》是很典型的 Dance-pop，从律动看是非常接近于电子乐（Electronic）的。电子乐大多是正向推进的律动（尽管也有切分但层次少力度弱），而摇滚乐的律动相当程度上是源于 Blues 的，强调反拍，强调不停变换的律动点和切分 riff，从这点上看，《Firework》和谭维维习惯的乐队摇滚感是有明显区别的，更别提还加上了拉丁打击乐（要知道拉丁乐就是切切切）。整个歌曲的律动构建思路是有问题的，引入的音乐元素彼此消解，整体呈现效果有些混乱。
然后谭维维就放出了大招《乌兰巴托的夜》。此曲版本众多，但谭维维不光对歌词作出调整，而且为了表达对父亲的思念，整个新加入了一个桥段。通过编曲上频繁的转调，让歌曲在继承原曲意境的同时，使得桥段与前后段的连接更加顺畅，情绪也在段落的变换推进中迅速累积，非常精彩的写作，而更精彩的是乐器（以及歌手）的运用。乐器好比食材，不仅要质量考究，而且自身就能呈现出鲜明的气质，就像鲍鱼富贵、糯米家常，红柳烤串豪放苍凉一样，敲定了配器，作品的风格也就确定了大半，而这或许是歌词、旋律甚至是编曲费尽心思而难以实现的——因为他们分属不同的维度。这也是谭维维为什么要大费周折地找来找来杭盖的原因：胡日查的长调、巴图巴根的呼麦和马头琴，能直接把草原那苍茫的气味带到观众的面前，猎猎劲风中，十几年的时间仿佛就此凝固，又仿佛在飞快地闪回、倒带。义拉拉塔那平静淡然的演唱，多像天上的父亲突然出现在那思念泛滥的梦里？蒙语掠过耳边，听不清他的话，但真真切切地感受到那传来的阵阵慈祥和柔软，就像他温厚的手掌。他走了，他还在，但我的眼泪已经掉下来了。
这是音乐的力量。
稍微延伸一下：《往日时光》中使用的钢舌鼓（Steel Tongue Drum）是 2007 年由美国人 Dennis Havlena 发明的，大多用手演奏，也可以使用鼓槌。
而钢舌鼓的发明是受到了 Hang 的启发（钢舌鼓的别名 Hank，就源自 Hang）。Hang 由瑞士人 Felix Rohner 和 Sabina Schärer 在 2000 年发明。十一、萧煌奇
S03E10《你是我的眼》
原版 C 大调，音域 G2 - G4，现场版从 C 大调转 #C，音域 G2 - A4
S03E11《让》
原唱杨宗纬，G 大调，音域 D3 - G4，萧煌奇原调原音域
S03E12《夜夜夜夜》
齐秦原唱，原唱 B 大调，音域 #D3 - #G4，萧煌奇原调原音域
首先对萧煌奇表达敬意，在失去了视觉这个人类最重要的感知能力后，他仍然能够创作出这么多优秀的作品，取得如此的成就，令人钦佩，不过客观地说，萧煌奇在本季的《我是歌手》中发挥并不突出，比较没有存在感。
首先问题出在选曲上。三首歌曲都是台湾华语歌，男歌手、大调、4/4 中速、无离调无转调（那 1key 的上台阶不算），甚至连调号都接近（《你是我的眼》是 C，《夜夜夜夜》是 B，要都唱到舒适高音区则高音的旋律位置必然相近，都是在 sol 和 la），这样的结果就是，单调。其次，编曲上都基本 copy 原版，这三首歌本来就属于老派情歌，听起来虽然挑不出什么毛病但也提不起太多兴趣。萧煌奇现场版不改基础律动，不扩写段落，只是在原曲的编曲上修修补补，显不显诚意先放在一边，情绪烈度肯定是不足的。而最大的败笔就是突围赛选了《夜夜夜夜》——首次亮相唱自我袒露的《你是我的眼》，第二轮唱自己给首季我歌人气选手杨宗纬作曲的《让》，即便这两首歌风格老派没有改编，但起码还有个说法，还能让观众找到一个给萧煌奇投票的理由。可到了突围赛，为什么要选这首在各大选秀节目迎新晚会 KTV 里都被唱滥了的《夜夜夜夜》？搁校园歌手大赛上都显得无趣。萧煌奇也想改，但不改律动、和声、配器，光在旋律上做点小处理，是没法突破既有框架的。强作变化，为了冒两句高音反而把副歌中原本连贯的旋律线条破坏了，弄得乱七八糟的，噎得慌。最后，在「演唱」这个环节，萧煌奇也只是达到了中游水准。他的音色比较有特点，中低音区的质量不错（G2 不暗哑，很清晰且音量足），稳定高音仅仅在 G4 bA4 附近，和动不动 C5 往上的郑、胡没法比，也缺乏李健和孙楠在男声换声区（F4 - G4）丰富的音色和发声位置，总体上质量不错，但也没有体现出额外的优势，没能弥补他在选曲和改编上的失误。
萧煌奇作为一位唱作型歌手，优势在于其优秀的旋律写作能力和对作品情绪的细腻把握，但这一点并不能充分地体现在《我是歌手》的舞台上。而他并不算太出众的演唱技巧，以及相对缺失的编曲及风格把握能力，会让他在竞演中吃亏不少。综合的失误造就了萧煌奇在节目中相对平淡的表现。
十二、张靓颖
S03E09《All of Me》
原唱 John Legend，原曲 bA 大调，音域 bE3 - bB4，张靓颖现场版在 B 大调，#F3 - #C5
这是拼杀失败之后的淡出谢幕。目的不一样了，姿态也随之改变，摆了一季大场面的张靓颖，终于也选了淡雅小曲。简化了配器、编曲和演唱，使得内部元素排列得更为有序而流畅，歌曲也显得整体性更强。表演效果不错，但也需要考虑到这个好效果源自歌曲难度的降低——音域明显下调，降速后律动强度也明显降低，简化了的配器也不再需要花太多心思考虑段落接口的配合与同步。
张靓颖应该已经决定了把这首歌作为本季节目的谢幕曲了，因为歌词表达了她的心声：
Even when I lose Im winning
Cause I give you all, all of me
And you give me all, all of you
十三、郑淳元
S03E09《My Destiny》
原唱李世珍，G 大调，音域 A3 - E5，The One 现场版从 C 大调转 D 大调再转 E，音域 D3 - #C5
S03E10《听海》
原唱张惠妹，bB 大调，音域 G3 - bE5，The One 现场版 F 大调转 G 大调，音域 D3 - C5
S03E11《暗香》
原唱沙宝亮， a 小调 / d 小调互切，音域 B2 - G4，The One 现场版在原调，音域 B2 - E5
S03E12《那片海》
原唱韩红，bB 大调，音域 F3 - F5，The One 现场版从 D 大调转 F 大调，音域 A2 - C5
这几首歌放在一起，可以很清晰的看出 The One 的选曲套路。选曲上都是规矩抒情歌，编曲上有细节修改提升质感，但会继承原曲的律动调式，依靠超宽的音区（主要是高音）来形成巨大的冲击力，从而保证竞演效果。这四首歌的原唱可都是正儿八经的歌手，音区都不窄，但 The One 都在原唱的基础上进一步地拓展了音域。这四首现场演唱 The One 分别比李世珍宽了 5 Key，比张惠妹宽了 2Key，比沙宝亮宽了 9 Key（不过那场 The One 的状态格外地好），比以音域宽著称的韩红还宽了 3 Key（不过翻《那片海》时，The One 的 A2 质量明显下降，已经接近低音极限区了）。
有如此宽的音域作为保障，The One 的改编压力就小了很多。编曲模式一般是进唱后现在原调（或者是较低的调）上先完整呈现一遍主副歌，然后在间奏或者桥段中升调，再完成一遍主副歌后进入自由 solo，副歌旋律交由伴唱完成，The One 负责各种炫技的高音即兴，最后收尾结束。除此之外，The One 越来越地道的中文发音也很博观众好感，同时编曲者的各个接口过门都处理得非常细致，这已经足够弥补歌曲风格的单调老套了。说到底，演唱，尤其是现场演唱，还是存在 The One 这种「一力降十会」的情况，音域宽了，转调即兴的空间就大了，只要随便走点小套路，气势就有了。（回想萧煌奇如果高音能顶到 B4，《夜夜夜夜》的副歌就能翻到高音 do，旋律线条就不至于被切得那么碎了）
当然，The One 也并非毫无弱点，相反他的短板也很明显。一是风格狭窄，二是炫技不经推敲，尤其是作为歌曲反复欣赏时，有些高音是和歌曲情绪线条有对立的，炫技太多会让 *** 段落相对凌乱。但话又说回来，这样的处理代表 The One 对现场演出有着透彻的理解，知道什么东西现场效果好，台下观众吃哪招。真到了录唱片的时候，The One 也是会收敛而认真地打磨旋律呢。
