本
文
摘
要
大卫·奥伊斯特拉赫这个名字在小提琴艺术史上就像是一座巨大的里程碑，他伟岸、醒目而又名垂千古。
在20世纪小提琴演奏艺术中，有哪一位小提琴家能具有如此丰富的情感和魅力？又有哪一位小提琴家的琴声能够这样感染听众的心灵？又有哪一位小提琴家能够与“小提琴之王”海菲兹并驾齐驱呢？那无疑就是大卫·奥伊斯特拉赫了，他伟大的人格魅力和辉煌的艺术如同钻石般藏匿在人们的心底，予人留下永世难忘的记忆。
他的同行说：“奥伊斯特拉赫是我一生听过的z完美的小提琴家，这种完美不仅由于他的技术足以和海菲兹匹敌的缘故，尤其难得可贵的是这种技术已经完全溶化在音乐之中。他的演奏是多么地诚挚而高尚啊！他的演奏经常表现出宏伟壮观的气魄，那雄浑的力度会打开每一个听者心灵的大门，他的音色时常流露出柔和和温暖，如同深情的阳光一般”。
奥伊斯特拉赫是“歌唱性”z强的代表之一，演奏温厚而诚挚，散发着人性的光辉和谦逊，对于每个音符总是予以百分之百的用心，音色纯净甜美，乐句的衔接也是相当完美。那种热情、博爱的精神，使他的琴音具有无限打动人心的力量，也能使名作有如再生的鲜活感。他的演奏曲目极广，尤以对俄国近代音乐的推广不遗余力，其深不可测的情感内涵，将蕴含在俄罗斯民族内心的独特感受完整传达。
这张《大卫·奥伊斯特拉赫演奏名家经典作品集》囊括了奥伊斯特拉赫从1954年到1962年的LP录音而成的经典录音作品，重制为DG传奇“大禾花”系列唱片后再推出。在这些演奏中展现了他作为“人民的艺术家”那种真实而容易亲近的音乐本性。
奥伊斯特拉赫从不标新立异，但却永远独特，他从不庸俗，但却永远易于了解，这位二十世纪难得的小提琴巨星在这里演出最适合他的协奏曲曲目，并与他同样身份小提琴演奏家的儿子伊戈尔·奥伊斯特拉赫一起在巴赫协奏曲中进行了亲密对话。
这些历史录音经由时间的积淀，充分吸收了智慧的精华以及一切的准备和研究，就如同一块生面团，加上适当配料后就能烤出一块美味而又有营养的面包，现在这块面包就是这些音乐，它授予全世界古典听众聆赏。
巴赫小提琴协奏曲是巴洛克时期同类作品中被演奏得最多的作品之一，音乐充满优雅与迷人的气息。其作有三部小提琴协奏曲，包括《a小调协奏曲》BWV1041；《E大调协奏曲》编号BWV1042；《d小调协奏曲》则是为两把小提琴而作，被称为“二重协奏曲”，编号BWV1043,辑中将此一一收录。
其中“二重协奏曲”由奥伊斯特拉赫与儿子诠释，父子间的互动亲密，诠释完美令人动容。细腻精致的小提琴，搭配温暖润泽的中提琴，无论是乐器音色或乐曲情绪都掌握得极为精确，与乐团的共鸣比例和谐，堪称弦乐演奏的绝佳示范名演，听感妙不可言。
贝多芬为小提琴与乐队作有两首浪漫曲——《G大调&F大调浪漫曲》。这两首浪漫曲都采用回旋曲式写成，不追求技巧的夸张，而是强调优美、抒情的格调，处处洋溢着优美绝伦的韵律，配器使用小规模的乐队编制，充分体现出贝多芬在旋律创作方面的天才手法和柔软细腻的内心世界。
极具“歌唱性”气质的奥伊斯特拉赫诠释的这两首浪漫曲足以用细腻至极来形容，宛如绵里藏针般直戳你的心窝，但又不会缺乏力度，自始至终都散发着非凡的光芒。作品由尤金·古森斯（Eugene Goossens）指挥皇家爱乐乐团协奏。
1954年，奥伊斯特拉赫和康维茨舒尼指挥德累斯顿国家管弦乐团合作录制的勃拉姆斯《小提琴协奏曲》版本曾在当时引起巨大轰动。评论家哈特纳克在所著《我们时代的小提琴大师》一书中赞扬这个版本是迄今为止最伟大的勃拉姆斯小提琴协奏曲唱片。
奥伊斯特拉赫给予此曲难以想象的宽广幅度，揉指和滑音运用得细致小心，给此曲增添了许多细腻的感 *** 彩变化。他的曲式结构交代得十分清楚，把美和力量完美地统一在一体。此版也是当代小提琴家研究如何精准诠释好这部巨作的一份启示录。
虽然柴可夫斯基仅作有一部小提琴协奏曲，但它的地位却非同一般，名列世界四大小提琴协奏曲之一。此曲不仅充分发挥了小提琴绚丽的演奏技巧，同时通过色彩丰富的管弦乐配器营造出传统小提琴协奏曲更鲜活的音乐效果，整体风格也更加独特。
作为俄罗斯小提琴学派的代表，奥伊斯特拉赫深厚的文化底蕴以及演奏技巧使他成为演绎此曲的权威代表。他的演奏跟同样绚丽的管弦乐团相得益彰，宽厚的琴声、富有热情的演奏把音乐中的各种特质完美呈现，让听者充分感受到此曲的无限的魅力。
