本
文
摘
要
引言
对于不经常接触古典乐的朋友，我们常常听了一段很熟悉的旋律，却很难说出这个曲子是什么。但是有一首曲子，
无论男女老少都耳熟能详，这个旋律可以说是古典乐中的经典红人！这就是鼎鼎大名的“卡农”（Canon）。
“卡农”全称《D大调卡农与吉格舞曲》，是德国巴洛克时期的作曲家约翰·帕赫贝尔最著名的作品。
《卡农》在1680年见世，经过了几百年后的洗礼，仍然是许多人心中的首选古典乐，如今更是电视配乐、改编乐曲中最受欢迎的常客。轻松愉悦的旋律不断的循环演奏，不会让人觉得单调，反而愈听就愈深陷卡农的魅力之中。这首300年来最强古典乐背后，到底有什么魔力呢？
一、一曲《卡农》原是为爱而诉
在《卡农》优美旋律的背后，流传着一段约翰·帕赫贝尔的凄美故事。
帕赫贝尔（Johann Pachelbel）
相传，帕赫贝尔在十几岁的时候流浪到英国，被英国一个小村庄的琴师收养，在那里他学会了弹钢琴。在他们旁边的镇上有一个漂亮的富人家女孩，叫芭芭拉，一次她经过教堂听到了帕赫贝尔弹的曲子，便爱上了他。
很多有钱人上门向芭芭拉提亲都被拒绝了，因为芭芭拉心里只喜欢帕赫贝尔。但女孩比较害羞，从小被宠到大的芭芭拉一直不敢向帕赫贝尔表白，后来芭芭拉就找了个理由，说要去帕赫贝尔那里学钢琴，她对帕赫贝尔说自己热爱音乐，希望可以拜师学艺。帕赫贝尔很高兴的收下了这个徒弟。芭芭拉因心爱之人而学琴，并没有把精力放在钢琴上，这遭到了帕赫贝尔的责备，“你不适合弹琴，也不喜欢钢琴，你走吧。”
芭芭拉听后很沮丧，决心好好弹琴，证明自己可以拿到钢琴第一名。半年过去，她在比赛中拿到了奖，当她拿着奖杯准备向帕赫贝尔表达心意时，他已经离开应征去打仗了。就这样，芭芭拉为他等候了三年。在这期间村长的儿子看上芭芭拉 ，村长的儿子很清楚芭芭拉已经心有所属，就叫人从前线运回来一具无法认证的碎尸体，她趴在尸体上哭了三天三夜，三天后的晚上，芭芭拉割腕自杀了。
其实帕赫贝尔并没有死，在他们分别后，帕赫贝尔发现自己也不知不觉爱上了芭芭拉。他准备为她写首歌作为求婚的礼物，在芭芭拉自杀后的第二个月，帕赫贝尔回到了小镇。他从村民的口中得知芭芭拉为他做的一切后，放声大哭，他坐在钢琴前，忍痛弹出了为她而写的经典名曲——《卡农》。
这是一个爱情悲剧，好在它或许并不是真实的。现实世界中的帕赫贝尔在28岁与芭芭拉结婚，不幸的是芭芭拉和他们唯一的孩子死于瘟疫。所以《卡农》确实是帕赫贝尔写给妻子和女儿的追思之作。但很多人都是因为流传的故事，对曲子有了更深一层的爱。在欧洲许多婚礼上，《卡农》是作为“忠贞不渝”代表的必备婚礼音乐。
不过，终成眷属的爱情固然美好，但爱一个人的方式有很多种，我们并不赞同故事中的芭芭拉为此割腕自杀，为爱生死相随。
二、卡农不仅仅是一首曲子，它告诉你一种全新的聆听方式
因为《D大调卡农与吉格舞曲》流传甚广，人们常直接以“卡农”来简称。但严格来说，卡农并非曲名，而是一种作曲技法。卡农是英语单词“canon”的音译，字面意思是“轮唱”：即一个声部的曲调，自始至终追随着另一声部，多个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果。
当我们听音乐时，大多数人很自然地集中在音乐的最高声部，它通常也是旋律的所在声部。那些在伴奏衬托下的高音唱段，正“翩若惊鸿，婉若游龙”般前进。然而，听音乐并非那么简单，你还可以聆听更多。
听旋律很重要，但第二重要的就是听低音，低音承载着 *** 并且决定和声的走向。在《卡农》中，我们能够清晰地捕捉到它的低音线条。掌握这样的聆听方式，会帮助你打开一扇全新的聆听音乐之门。
我们可以通过听觉与视觉，感受一下这首美妙的曲子。音乐一开始，大提琴奏出两个小节的低音，不断循环反复，之后，三把小提琴间隔八拍依次加入，奏出相同的旋律。可以仔细听，低音部分的大提琴旋律从来没有变过。
部分
即便到了19世纪，一些交响曲和奏鸣曲也仍沿用这种创作手法，比如贝多芬就曾在《命运交响曲》中加入卡农的创作技法。
再往后看，还有我们非常熟悉的根据法国儿歌《雅克兄弟》重新填词改编而成的《两只老虎》，以及我国著名的《黄河大合唱》都是运用了卡农手法的轮唱曲。
三、几个世纪默默无名的卡农是怎么火的？
实际上，帕赫贝尔逝世后，音乐圈原本是没什么人记得这首曲子，在很长一段时间内，它都是默默无闻的。可以说，《卡农》自诞生以来，沉寂了整整几个世纪才被人发掘。虽然《卡农》后来“出圈”了，但只是出了一半。前面我们讲过，帕赫贝尔这首曲子的全称叫做《D大调卡农与吉格舞曲》，文中所提到的“卡农”，是这首曲子的第一部分，所以，帕赫贝尔也被戏称为“半曲天王”。
卡农钢琴谱节选
目前能找到的关于这部作品的最早文献，发表于1919年，作者古斯塔夫在这篇论文中专门研究了帕赫贝尔，但文章本身的读者也不多，几十年过去也没什么人引用。直到1968年，因为法国指挥拜耶尔（Jean-François Paillard）室内乐团的演绎，它才真正“发迹”。
这位指挥家采用了一种浪漫的方式演绎了这首作品——速度更慢，曲调更悠扬。这个版本的演绎被收录在音乐遗产协会的年度作品集中，在整个20世纪70年代，根据这个版本改编的作品开始频频出现在美国古典音乐榜的前列。
法国指挥拜耶尔（Jean-François Paillard）室内乐团演绎《卡农》.mp3
不仅如此，《卡农》真正实现了古典和流行音乐领域两开花。同样是1968年7月，希腊乐队 Aphrodites Child 发布了单曲“Rain and Tears”——这是帕赫贝尔卡农的摇滚版，在欧洲很多国家，这支单曲都曾登上流行音乐榜榜首。
后来，这首曲子不断被演绎和改编，甚至成为背景音乐中“躲无可躲”的存在。因为影响力实在太大了，《卡农》还曾作为代表人类文明的成就之一，被美国国家航空航天局通过人造卫星送入了太空。
1982年，多次获得格莱美音乐大奖的钢琴音乐家乔治·温斯顿将《D大调卡农》融合了流行元素，改编成钢琴版本的《卡农变奏曲》。从此《卡农》广为流行，开始被大量改编，经常用于电影和电视剧中。目前《卡农》已在世界范围内被重新演绎和出版 2000 余种版本，新作仍然层出不穷。
结语
《卡农》全曲仅五分钟，这和巴洛克时期其他辉煌的大协奏曲相比，实在是短小精悍。但就是在简单的曲调中，将理性与感性发挥到了极致。几乎完全相同的音乐不断重复却不显得单调，这是卡农最突出的特征；而回旋往复的旋律之美，让这首曲子在历经三百多年后的今天，听起来依旧纯真而热烈。正因如此，《卡农》也常被称作是“人类理性在艺术上的音乐名作”。
你是否也深陷在这循环往复的魅力中呢？
