乐队都有曲谱为啥还要指挥（指挥在乐队中的作用）

一个人看着乐谱独奏，那确实是没什么问题；

而当几十个、上百个人一起看着各自的乐谱同时进行长达几个小时的演奏时，如何能更好地协作、在音乐性与情绪上能形成统一化的整体，这里面就可有很多学问了。

【一】

在老早之前，还没有诞生出指挥的这一专职概念。在表演时，合唱团靠着默契一起张开嘴，乐队依照着曲谱或记忆来共同演奏，只要不出什么岔子，倒也整体表现良好。

交响乐团，或称管弦乐团

后来，随着作曲家们灵感爆发，物尽其用，西方音乐作品中安装上了越来越多乐器扩展包，舞台上占满了各样的弦乐乐器、管乐乐器、打击乐器、色彩乐器，一组完整的交响乐队多时可达100多人。这时，光靠默契怕是已经不太够用，自己顾着弹自己的着实容易和大部队跑偏，一传十十传百那就变成了车祸现场。于是，职业指挥员的角色应运而生。

音乐指挥者经典的操作方式，通常是用右手持指挥棒，划形状以示节拍及速度，左手持空气，提示强弱起伏与声部进出。指挥者在舞台上所起到的直接作用是对全场演奏的统一组织和引领，最终确保音乐能不仅正确、而且诠释到位地完成表达。

【二】

这时候一位学霸指出了疑问：作为专业演奏家们，难道不应该把谱子都记得清清楚楚、演奏发挥也稳稳当当吗？如果谱子记得清楚、演奏也完全在节拍上，那还需要有指挥的人吗？

事实上，大型演出中的现场状况，可能会和我们想象中的有一些不一样，比如：

1） 我们知道，远处的声音传到耳边时会变得更小，而近处的声音在耳边时更响亮。在大型多人音乐演奏中，乐手之间需要保持同步的不只有身边的一两个乐器，还有更多混合交杂在一起的或远或近声音。加之声音传播速度的物理限制，和室内反射声不断叠加所造成的干扰，演奏者可能会难以精确辨别自己与“整体声音”之间的关系。这时候大家就需要有一个统一的参照标准，往上一抬头，指挥家的手，正带着我们走。

稍微细心的朋友都会发现，在现今各类音乐类综艺节目当中，歌手和乐手都各自佩戴了独立耳机；在音乐节和Live House的舞台地面上，也都摆放着几个朝向表演者的音箱。这些耳机和音箱的作用，就是让所有表演者能监听到同步一致的声音，不让环境因素影响他们对其他声部的辨识，最终让自己能准确发声。

2） 在许多音乐作品尤其是东西方古典音乐中，注重过程的情绪变化、讲究乐段的章节划分。然而，在需要渐快的时候快多少、渐慢的时候慢多少、停顿的时候停多久，往往具有一定未明确量化的自由空间。一般认为在听感上适度、作品精神能被较好展示出来，即是合理范围，但在这个范围内的快与慢、强与弱、起与停，多少才更准确，总要有一个最具话语权的人当家。没错，站在C位的指挥者正是这个最具话语权的人，是被赋予Hold住全场使命的决策者。

3） 再说到记谱，还真的是有可能会弄错。不像现在的流行音乐每首约4分钟的时长，当时西方音乐家们为了从竞争中脱颖而出也是没少费心，其中一个法子就是比比我们谁写的曲子更长、规模更大，以歌剧形式展开的乐曲更是可以长达3、4个小时。在这其中，每一名乐手又各司其职，三角铁可能全程就敲了两下、大锣可能就在某个 *** 时刻举锤一“哐”，不保持个十二分清醒都有可能一晃神就错过了末班车。看着前方高能亢奋的指挥家，无论用来提神还是提示，都是大有裨益的。

4） 更何况，我们平时听到的录音室版本作品，可能是经过乐团多次演奏之后，择最优选出的。对于现场的一次性表演而言，不免会有发生意外的可能性，而当发生意外时，便需要指挥家能临场应变，指引演奏者们进行更正或调整，化解眼下危机。

所以说，搞工作我们跟着党的方针走，搞音乐我们跟着指挥的眼神走，准没错。

中国指挥家谭利华

【三】

音乐并不是只能用耳朵来听，当作为一门表演艺术，在舞台上赋予现场观众看和听的双重体验时，指挥者也同时承担了视觉表演性的作用。

指挥者并不只是用右手画条龙、左手画彩虹，还往往包括脸部表情、头部动作、到身体姿态等，每一个细胞都充满着 *** ，简直是用生命来运动。这并不是画蛇添足，反而是画龙点睛，指挥家在为音乐演出进行提点的同时，也亲自将音乐情感传递给了每一位观众。

我们在百忙之中去参加音乐会，乐团也经过日益勤奋地练习后为我们展示这一场演出。邂逅在这一场盛宴，我们如何得以更优雅地享受乐团的诚挚献礼？不只在于观摩宏大的编排、感触精湛的技巧、接收美妙的旋律，更可以通过整体视听，去试着感受音乐作品的时代思想、艺术审美和文化价值。这些精神理念的传达，一方面得益于台上演奏家们认真严谨的呈现；另一方面，指挥家看似夸张的表演，也实则是在帮助观众和演奏者进一步传导音乐情感，为作品增添无声的感染力。

中国指挥家余隆

【四】

不是所有站在前头挥棒划拍子的人，都能被称为指挥家。

与其说指挥家在舞台上担任了一次现场指导，倒不如说是对其日常工作的一次公开检验。指挥家在一个乐团之中更重要的作用，不是台上的那一幕，而是台下的每一天。

因为一个乐团的指挥，正是这个乐团的教练。

乐团中，乐手的基本要求是能熟练运用自己的乐器和流畅演奏特定的曲目。而作为乐团的指挥官，难度系数直线上升了数个等级，他必须对整部音乐作品都已驾轻就熟，对总谱倒背如流，对具体的篇章、曲谱、声部、乐句、轻重起伏都能够游刃有余地抽丝剥茧，对作品的创作背景、艺术内涵有自己透彻的认识和理解，对所有演奏器乐都具有充分的了解、以及自身对多门乐器也达到足够水平的掌握。从成员的筛选、潜能的激发、合作的协调，到知识的传授、演奏的训练、舞台的控场，乐团指挥官需要以其足够优秀的音乐素养、全面的专业学识、和独到的团队凝聚力，向全体成员作出明晰准确的指导，深入交代作品的前世今生。指挥家是乐团中的灵魂人物，是最权威的团队领袖，是集大成的终极乐师。

中国第一位女指挥家郑小瑛

【五】

很多人或许没有留意到，在今天我们看到的各种现代音乐的表演中，指挥角色非但没有下岗，反而以更精巧地方式发挥着作用。

指挥行为已经实际上融入在了乐团或合唱团的内在合作当中。

当挥洒着热血与青春的流行摇滚乐队，在引吭高歌到了全体观众都跟着一起唱的澎湃 *** 。不忍就此打断粉丝情绪的主唱，在本已接近编排尾声的时刻突然来了句：“跟我一起举起你们的双手！”。

这句话有可能是临时冒出来的，优秀的表演者懂得现场发挥，主动与观众形成互动并推动上升。

此话一出，鼓手、吉他手、贝斯手、键盘手或相视一笑，然后嘴角各自上扬，心中表示秒懂。

于是这段让观众内心呼喊着 “不要停、不要停”的 *** 段落，就被如愿地重复了一次、两次……直到主唱觉得是该差不多收了、自己也怪累坏了为止。

这一段加戏或许没有提前排练过，乐队成员之间凭着长期以来共同练习合作的默契，能自如应对现场突发状况的舞台经验积累，和随时反手将歌曲来一个回旋转折的灵巧技术，加上最重要的——刚才主唱那一声具有指挥信号涵义的传达，才构成了这一回加长版表演的即兴发挥。这也是现场音乐所吸引人的独具魅力之一，能有我们在录音室专辑中所看不到的惊喜、听不到的感动。

说到即兴，又不得不提爵士音乐了。

在爵士乐演奏中，乐手除了会在既定的主旋律线上即兴演奏音符以外，还常常基于特定的曲式架构来进行整个乐段的即兴。在即兴段落当中，乐手的Solo时长可不是固定的，吉他手玩得开心可能会再多来几个小节，键盘手弹得酸爽也可以让手指再多飞一会儿。他们倒不只是自娱自乐，也是颇有职业精神的、根据台下台上的氛围来做出随机应变的发挥。

既然Solo时长不固定，那么在领奏乐器Solo时，其他成员又如何知道什么时候应该结束、什么时候应该开始呢？其实在爵士乐中，也有一些约定俗成的信号沟通方法，能够帮助成员之间隐秘地进行指挥表达。比如在适当的时候，队长可能会指一下自己的头部，这样其他乐队成员就明白“是时候回到主题(Head)了”，大家就会在 *** 的段落交接处汇流，同步结束这一轮Solo，进入下一段演绎。

除了这些“临场发挥”的处理外，在音乐演奏的节奏与速度上，乐队成员都毫无例外需要让自己和整体保持始终统一。而打击乐声部，一般就在这里发挥着节奏上的指挥性作用。

鼓手需要尤为注意自己的节奏，因为鼓手所敲打出的节拍、速度，会是舞台上所有人的节奏基准。在速度稳定的主体段落，演奏者的快慢轻重，在很大程度上都是围绕打击乐声部展开。在速度转折的地方，鼓手也会给予一些特殊的音色暗示，带动其他演奏者进行节奏的过渡变化。对于硬朗音乐风格的演奏尾声，也时常伴有鼓手一连串的连续加花和其他声部最后的疯狂输出，直到某一下鼓点重击作为信号，全体成员便同时踩下刹车，这些都是鼓手在运用自己的乐器表达实现着指挥功能。

即便是阿卡贝拉形式的纯人声合唱，成员们一边唱歌、一边点头跺脚打响指、面对面抒发表情，你以为是在学星爵跳舞征服BOSS吗？并不是的，那是没有物理打击器乐的他们，正在互相呼应着节拍和情绪，互做指挥。

可见，不管是东西方古典还是当代流行、乐器演奏还是人声合唱，倘若没有了指挥这一功能，那可是真的会乱套呐。

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