小伙伴关心的问题:乐队都有曲谱为啥还要指挥(指挥在乐队中的作用),本文通过数据整理汇集了乐队都有曲谱为啥还要指挥(指挥在乐队中的作用)相关信息,下面一起看看。

乐队都有曲谱为啥还要指挥(指挥在乐队中的作用)

一个人看着乐谱独奏,那确实是没什么问题;

而当几十个、上百个人一起看着各自的乐谱同时进行长达几个小时的演奏时,如何能更好地协作、在音乐性与情绪上能形成统一化的整体,这里面就可有很多学问了。

【一】

在老早之前,还没有诞生出指挥的这一专职概念。在表演时,合唱团靠着默契一起张开嘴,乐队依照着曲谱或记忆来共同演奏,只要不出什么岔子,倒也整体表现良好。

交响乐团,或称管弦乐团

后来,随着作曲家们灵感爆发,物尽其用,西方音乐作品中安装上了越来越多乐器扩展包,舞台上占满了各样的弦乐乐器、管乐乐器、打击乐器、色彩乐器,一组完整的交响乐队多时可达100多人。这时,光靠默契怕是已经不太够用,自己顾着弹自己的着实容易和大部队跑偏,一传十十传百那就变成了车祸现场。于是,职业指挥员的角色应运而生。

音乐指挥者经典的操作方式,通常是用右手持指挥棒,划形状以示节拍及速度,左手持空气,提示强弱起伏与声部进出。指挥者在舞台上所起到的直接作用是对全场演奏的统一组织和引领,最终确保音乐能不仅正确、而且诠释到位地完成表达。

【二】

这时候一位学霸指出了疑问:作为专业演奏家们,难道不应该把谱子都记得清清楚楚、演奏发挥也稳稳当当吗?如果谱子记得清楚、演奏也完全在节拍上,那还需要有指挥的人吗?

事实上,大型演出中的现场状况,可能会和我们想象中的有一些不一样,比如:

1) 我们知道,远处的声音传到耳边时会变得更小,而近处的声音在耳边时更响亮。在大型多人音乐演奏中,乐手之间需要保持同步的不只有身边的一两个乐器,还有更多混合交杂在一起的或远或近声音。加之声音传播速度的物理限制,和室内反射声不断叠加所造成的干扰,演奏者可能会难以精确辨别自己与“整体声音”之间的关系。这时候大家就需要有一个统一的参照标准,往上一抬头,指挥家的手,正带着我们走。

稍微细心的朋友都会发现,在现今各类音乐类综艺节目当中,歌手和乐手都各自佩戴了独立耳机;在音乐节和Live House的舞台地面上,也都摆放着几个朝向表演者的音箱。这些耳机和音箱的作用,就是让所有表演者能监听到同步一致的声音,不让环境因素影响他们对其他声部的辨识,最终让自己能准确发声。

2) 在许多音乐作品尤其是东西方古典音乐中,注重过程的情绪变化、讲究乐段的章节划分。然而,在需要渐快的时候快多少、渐慢的时候慢多少、停顿的时候停多久,往往具有一定未明确量化的自由空间。一般认为在听感上适度、作品精神能被较好展示出来,即是合理范围,但在这个范围内的快与慢、强与弱、起与停,多少才更准确,总要有一个最具话语权的人当家。没错,站在C位的指挥者正是这个最具话语权的人,是被赋予Hold住全场使命的决策者。

3) 再说到记谱,还真的是有可能会弄错。不像现在的流行音乐每首约4分钟的时长,当时西方音乐家们为了从竞争中脱颖而出也是没少费心,其中一个法子就是比比我们谁写的曲子更长、规模更大,以歌剧形式展开的乐曲更是可以长达3、4个小时。在这其中,每一名乐手又各司其职,三角铁可能全程就敲了两下、大锣可能就在某个 *** 时刻举锤一“哐”,不保持个十二分清醒都有可能一晃神就错过了末班车。看着前方高能亢奋的指挥家,无论用来提神还是提示,都是大有裨益的。

4) 更何况,我们平时听到的录音室版本作品,可能是经过乐团多次演奏之后,择最优选出的。对于现场的一次性表演而言,不免会有发生意外的可能性,而当发生意外时,便需要指挥家能临场应变,指引演奏者们进行更正或调整,化解眼下危机。

所以说,搞工作我们跟着党的方针走,搞音乐我们跟着指挥的眼神走,准没错。

中国指挥家谭利华

【三】

音乐并不是只能用耳朵来听,当作为一门表演艺术,在舞台上赋予现场观众看和听的双重体验时,指挥者也同时承担了视觉表演性的作用。

指挥者并不只是用右手画条龙、左手画彩虹,还往往包括脸部表情、头部动作、到身体姿态等,每一个细胞都充满着 *** ,简直是用生命来运动。这并不是画蛇添足,反而是画龙点睛,指挥家在为音乐演出进行提点的同时,也亲自将音乐情感传递给了每一位观众。

我们在百忙之中去参加音乐会,乐团也经过日益勤奋地练习后为我们展示这一场演出。邂逅在这一场盛宴,我们如何得以更优雅地享受乐团的诚挚献礼?不只在于观摩宏大的编排、感触精湛的技巧、接收美妙的旋律,更可以通过整体视听,去试着感受音乐作品的时代思想、艺术审美和文化价值。这些精神理念的传达,一方面得益于台上演奏家们认真严谨的呈现;另一方面,指挥家看似夸张的表演,也实则是在帮助观众和演奏者进一步传导音乐情感,为作品增添无声的感染力。

中国指挥家余隆

【四】

不是所有站在前头挥棒划拍子的人,都能被称为指挥家。

与其说指挥家在舞台上担任了一次现场指导,倒不如说是对其日常工作的一次公开检验。指挥家在一个乐团之中更重要的作用,不是台上的那一幕,而是台下的每一天。

因为一个乐团的指挥,正是这个乐团的教练。

乐团中,乐手的基本要求是能熟练运用自己的乐器和流畅演奏特定的曲目。而作为乐团的指挥官,难度系数直线上升了数个等级,他必须对整部音乐作品都已驾轻就熟,对总谱倒背如流,对具体的篇章、曲谱、声部、乐句、轻重起伏都能够游刃有余地抽丝剥茧,对作品的创作背景、艺术内涵有自己透彻的认识和理解,对所有演奏器乐都具有充分的了解、以及自身对多门乐器也达到足够水平的掌握。从成员的筛选、潜能的激发、合作的协调,到知识的传授、演奏的训练、舞台的控场,乐团指挥官需要以其足够优秀的音乐素养、全面的专业学识、和独到的团队凝聚力,向全体成员作出明晰准确的指导,深入交代作品的前世今生。指挥家是乐团中的灵魂人物,是最权威的团队领袖,是集大成的终极乐师。

中国第一位女指挥家郑小瑛

【五】

很多人或许没有留意到,在今天我们看到的各种现代音乐的表演中,指挥角色非但没有下岗,反而以更精巧地方式发挥着作用。

指挥行为已经实际上融入在了乐团或合唱团的内在合作当中。

当挥洒着热血与青春的流行摇滚乐队,在引吭高歌到了全体观众都跟着一起唱的澎湃 *** 。不忍就此打断粉丝情绪的主唱,在本已接近编排尾声的时刻突然来了句:“跟我一起举起你们的双手!”。

这句话有可能是临时冒出来的,优秀的表演者懂得现场发挥,主动与观众形成互动并推动上升。

此话一出,鼓手、吉他手、贝斯手、键盘手或相视一笑,然后嘴角各自上扬,心中表示秒懂。

于是这段让观众内心呼喊着 “不要停、不要停”的 *** 段落,就被如愿地重复了一次、两次……直到主唱觉得是该差不多收了、自己也怪累坏了为止。

这一段加戏或许没有提前排练过,乐队成员之间凭着长期以来共同练习合作的默契,能自如应对现场突发状况的舞台经验积累,和随时反手将歌曲来一个回旋转折的灵巧技术,加上最重要的——刚才主唱那一声具有指挥信号涵义的传达,才构成了这一回加长版表演的即兴发挥。这也是现场音乐所吸引人的独具魅力之一,能有我们在录音室专辑中所看不到的惊喜、听不到的感动。

说到即兴,又不得不提爵士音乐了。

在爵士乐演奏中,乐手除了会在既定的主旋律线上即兴演奏音符以外,还常常基于特定的曲式架构来进行整个乐段的即兴。在即兴段落当中,乐手的Solo时长可不是固定的,吉他手玩得开心可能会再多来几个小节,键盘手弹得酸爽也可以让手指再多飞一会儿。他们倒不只是自娱自乐,也是颇有职业精神的、根据台下台上的氛围来做出随机应变的发挥。

既然Solo时长不固定,那么在领奏乐器Solo时,其他成员又如何知道什么时候应该结束、什么时候应该开始呢?其实在爵士乐中,也有一些约定俗成的信号沟通方法,能够帮助成员之间隐秘地进行指挥表达。比如在适当的时候,队长可能会指一下自己的头部,这样其他乐队成员就明白“是时候回到主题(Head)了”,大家就会在 *** 的段落交接处汇流,同步结束这一轮Solo,进入下一段演绎。

除了这些“临场发挥”的处理外,在音乐演奏的节奏与速度上,乐队成员都毫无例外需要让自己和整体保持始终统一。而打击乐声部,一般就在这里发挥着节奏上的指挥性作用。

鼓手需要尤为注意自己的节奏,因为鼓手所敲打出的节拍、速度,会是舞台上所有人的节奏基准。在速度稳定的主体段落,演奏者的快慢轻重,在很大程度上都是围绕打击乐声部展开。在速度转折的地方,鼓手也会给予一些特殊的音色暗示,带动其他演奏者进行节奏的过渡变化。对于硬朗音乐风格的演奏尾声,也时常伴有鼓手一连串的连续加花和其他声部最后的疯狂输出,直到某一下鼓点重击作为信号,全体成员便同时踩下刹车,这些都是鼓手在运用自己的乐器表达实现着指挥功能。

即便是阿卡贝拉形式的纯人声合唱,成员们一边唱歌、一边点头跺脚打响指、面对面抒发表情,你以为是在学星爵跳舞征服BOSS吗?并不是的,那是没有物理打击器乐的他们,正在互相呼应着节拍和情绪,互做指挥。

可见,不管是东西方古典还是当代流行、乐器演奏还是人声合唱,倘若没有了指挥这一功能,那可是真的会乱套呐。

转载声明

本文作者为ET,转载必须在显要位置注明文章作者。

原文链接:

更多乐队都有曲谱为啥还要指挥(指挥在乐队中的作用)相关信息请关注本站,本文仅仅做为展示!