钢琴是一种用途广泛的乐器，自然每个人都想为它写作。但是今天我们开始讨论特殊的东西。

这是有史以来为钢琴和键盘编写的最佳作品的最终列表......

1. 贝多芬 – “月光”奏鸣曲

贝多芬《月光》奏鸣曲中令人心跳加速的美丽第一乐章是他作品中最著名的一乐章，被作曲家赫克托·柏辽兹描述为“哀歌”。但它与第三乐章没有什么不同，这是手指的史诗般的技术锻炼......

2. 克拉拉·舒曼 – 钢琴协奏曲

克拉拉·舒曼（Clara Schumann）是她那个时代最著名的钢琴家之一，但遗憾的是，她放弃了作曲，她说：“我曾经相信我拥有创作天赋，但我已经放弃了这个想法;女人一定不能渴望作曲——从来没有人能做到。我应该期望成为那个人吗？这首优美的钢琴协奏曲让我们了解了她令人难以置信的钢琴技巧和音乐想象力。

3. 德彪西——克莱尔·德·卢恩

奇怪的是，“Clair de Lune”也意味着“月光”——但贝多芬的浪漫主义古典主义和德彪西的印象派之间形成了鲜明的对比。不要被《Clair de Lune》最初的简单性所迷惑：德彪西花了15年时间写出《贝加马斯克组曲》的第三乐章，结果是一部听起来很简单，但要求表演者做到最好的作品。做对了，它就会让最有成就的钢琴家大放异彩。

4. 肖邦 – 降E大调夜曲（作品9，第2号）

肖邦在20岁时创作了他最著名的夜曲，这也许是其年轻 *** 的原因。从主旋律和华尔兹般的伴奏到充满戏剧性的颤音结局的积累，使降E大调夜曲成为有史以来最美丽的钢琴作品的有力竞争者。

5. 丽贝卡·克拉克 – 钢琴三重奏

丽贝卡·克拉克（Rebecca Clarke）是20世纪的英国作曲家，曾在伦敦皇家音乐学院和皇家音乐学院接受培训，然后穿越池塘，在美国度过余生。她的音乐总是令人兴奋，实验性和巨大的力量。她的中提琴奏鸣曲被认为是有史以来为该乐器创作的最伟大的作品之一。听听她的钢琴、大提琴和小提琴三重奏的力量。

6. 罗伯特舒曼 – 童年的场景

舒曼的《Kinderszenen》是一套苦乐参半的钢琴微缩模型，涵盖了追逐游戏、夜间恐怖、睡前故事和睡眠等主题。最著名的是“Traumerei”描绘了一幅儿童梦想的宁静音乐图景。它温柔而美丽怀旧。

7. J.S. 巴赫 – 脾气暴躁的克拉维尔

《脾气暴躁的克拉维尔》在当时是完全创新的，它为作曲家在接下来的几百年里为键盘乐器写作铺平了道路。巴赫在1722年写了构成他作品的两本书中的第一本书，使这本书成为我们名单上最早的作品之一。这两本书中的每一本书都包含24首前奏曲和赋格曲（整部作品有时被称为“48”），每个调子都是西方音阶的——每本书都以C大调的前奏曲开头，以B小调的赋格曲结束。

8. J.S. 巴赫 – 戈德堡变奏曲

巴赫关于一个主题的30首变奏曲最初是为了帮助一位俄罗斯伯爵克服失眠而写的——它们以一位名叫约翰·戈特利布·戈德堡（Johann Gottlieb Goldberg）的键盘手的名字命名，他可能是演奏变奏曲以帮助伯爵入睡的音乐家。作品以主题的简单陈述（“咏叹调”）开场，30种变奏曲变得越来越复杂，偏离原始主题越来越远。加拿大钢琴家格伦·古尔德（Glenn Gould）录制了这幅不朽作品最著名的版本。

9.贝多芬——第五钢琴协奏曲《皇帝》

作为贝多芬最后一首伟大的钢琴协奏曲，《皇帝》被强烈宣称是有史以来为该乐器创作的最伟大的作品。这个绰号不是作曲家本人给这首曲子起的，而显然是由拿破仑的一名军官给的，他宣称这是“协奏曲的皇帝”。在巨大的第一乐章之后，第二乐章直接流入尾声，伴随着撞击和砰的一声，结束了钢琴曲目中真正的战马之一。每个值得他们盐的钢琴家都录制了这部作品 - 但Leif Ove Andsnes的唱片很棒。

10. 格什温 – 蓝色狂想曲

“蓝色狂想曲”并没有完全受到 1920 年代评论家的好评，但它古典和爵士风格的混合奠定了格什温作为严肃作曲家的声誉——它的爵士乐影响使这首具有里程碑意义的作品具有闷热和放纵的性格。

11. 李斯特 – B小调钢琴奏鸣曲

到1854年，李斯特已经对他不朽的B小调钢琴奏鸣曲进行了最后的润色，并将音乐带到了私人晚会上演出。嘉宾中有另一位作曲家约翰内斯·勃拉姆斯。李斯特坐在钢琴前，开始弹奏。当他到达他特别自豪的部分时，故事是这样的，他瞥了勃拉姆斯一眼，看看他的想法......却发现他的作曲家同伴在打盹。

尽管第一次演出很不幸，但这首奏鸣曲已成为最受欢迎和演奏最多的钢琴作品之一。传统上，奏鸣曲有四个乐章，但李斯特从来不是一个遵守规则的人。B小调奏鸣曲是一首不间断的音乐，围绕着少数几个主题而构建，这些主题在整个过程中以各种形式重新出现。

12. 莫扎特 – 第二十钢琴协奏曲

第一次演出时，莫扎特担任了独奏家的角色——因为谁能比年轻的沃尔夫冈本人演奏得更好呢？协奏曲的最后一乐章具有传奇色彩，因为它从黑暗和躁动的情绪转变为完全欢快的D大调结局。据说年轻的贝多芬很喜欢这首协奏曲，并将其保留在他的核心钢琴曲目中。

13. 贝多芬 – 悲怆奏鸣曲

如果您感到忧郁和沉思，那么《悲怆奏鸣曲》是完美的伴奏。贝多芬自始至终使用的独特主题线是永恒的，令人愉悦的，这首奏鸣曲仍然是作曲家最著名的作品之一也就不足为奇了。

14. 李斯特 – 拉康帕内拉

La Campanella在意大利语中的字面意思是“小铃铛”，其旋律来自帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》的最后一乐章，其中曲调伴随着手铃。这是李斯特六首帕格尼尼大练习曲中的第三首，它的叮叮当当的钟形音符中有一种空灵之美。

15. 莫扎特 – 第11钢琴奏鸣曲（包括“朗多·阿拉·图尔卡”）

奏鸣曲的第三乐章Rondo alla Turca非常受欢迎，它经常作为自己的音乐实体演奏。该运动模仿土耳其军乐队的声音，当时欧洲作曲家很流行。

16. 拉赫玛尼诺夫 – C小调第二钢琴协奏曲

拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》自1996年该排行榜开始以来，已经八次登上我们的经典调频名人堂榜首......但是，是什么让这部无懈可击的天才史诗般的作品如此特别呢？是第一乐章钢琴独奏段落与尖锐的管弦乐主题之间的对比吗？是情感糖浆的第二乐章，让《短暂相遇》获得了令人难忘的配乐吗？还是第三乐章史诗般的精湛结局，最优秀的钢琴家可以绿色？