摄影画面的复古呈现

相信喜欢看电影的同学一定知道导演罗曼·波兰斯基，当然，除了他的官司争议之外，我们不可否认的是他高超的导演才能和高水平的艺术水准。上映于2002年的《钢琴家》让他获得了奥斯卡最佳导演，很多同学也是因为这部电影才了解到这位导演。

今天我们以波兰斯基的新作《我控诉》这部影片，来回望19世纪末发生在法国的故事，但是最值得我们摄影爱好者观察和学习的，应该是导演的艺术视角和他对19世纪末20世纪初绘画的致敬，对绘画挪用的摄影呈现，波兰斯基从视觉上一不小心将整个写实主义和印象派的绘画搬上来荧幕。看过这部电影，仿佛走过一边美术馆，看过一边画廊的展览。

电影中的巴黎街道

画家毕沙罗的巴黎风景

电影的情节故事改编自真实案件，讲述了法国军官阿尔弗雷德·德莱弗斯身为犹太人，被军事法庭判决为间谍，引起了世界范围内的反犹太运动浪潮，直到多年后才 *** 的故事。

电影中的摄影术

电影中的摄影史

故事发生在1896年，这个时间正是欧洲工业化、城市化、市民化的成型阶段，在影片中，波兰斯基完全还原来时代风貌。在这个时期，摄影术已经从1839年发明的时间走过来60年，已经成为社会生活中各个领域不能缺少的新兴技术。电影中在笔迹学家的工作室中，详细描述了当时的工作空间中的相机和作为重要取证方式的摄影和照片。

画面中央为1896年的相机

我们知道，在摄影发展过程中的摄影室时期，照片的拍摄大部分是在摄影师的摄影棚内，由于在拍摄时需要光线，曝光时间也比较长，一般摄影室会在有天窗或者有开放棚顶的室内，这样在拍摄时会有比较好的光线条件，影片中这个笔迹专家同时也是一个摄影师和对人的身体有深入探索的科学家。

19世纪摄影

摄影中绘画的再现

在摄影中，我们经常会尝试模仿绘画的造型和构图形式。比如在拍摄人像摄影中，人物的动作状态，人物摄影的用光，我们就经常取材绘画，绘画给来摄影很大的启迪和基础养分。

大家都知道伦勃朗布光，这是在人像摄影中最为常用的一种布光方式，这种用光方法的来源就是画家伦勃朗在绘画中使用的光线表达技巧。比如在拍摄人物造型的时候，我们同样也会借鉴绘画中的人物姿势，在3/4侧面拍摄人物会显得比较好看，就是在大量的绘画实践中得来的经验。

由于绘画与摄影都是二维平面表现形式，所以在画面的构成上有很多相同之处是自然而然的。但是在电影中，出现了绘画的场景，则是导演的一种创意表现。下面是影片中的一个画面，不得不说，这个画面简直就是印象派画家马奈绘画的翻版。

电影《我控诉》画面

马奈《草地午餐》

这种画面营造体现了导演深厚的艺术修养，不仅在导演艺术上，对摄影与绘画的认知转而形成在电影作品中的素材。这种还原和应用不仅在视觉上形成对历史空间的还原，还在观看心理上营造了亲切的历史代入感。类似这种绘画的摄影再现在整部影片中不胜枚举，仿佛是行走在一个流动画廊之中。

电影画面

电影画面

西斯莱绘画作品

所谓的复古，其实就是追寻曾经的时尚

有很多同学看到这样的画面后会觉得，这种影片中的内容是一种复古。在摄影拍摄中，我们也经常会观察到复古元素，在后期制作上，修图过程中，经常会使用一些色调或者滤镜在追求一种复古的色调，复古的感觉。

今天我们所看到的复古，其实在曾经就是时尚。之所以会被今天的我们重新拾起，也正是那时流行的元素又一次螺旋上升。

影片中在巴黎生活的场景和人物服装上，体现了当时社会流行的色彩和款式。在阴郁潮湿的巴黎街头，各类店铺中，植物花卉，装饰摆件无不流露着时代感的形式。这种感觉一方面有款式和形态带来，一方面由色彩带来，画面中的黄绿色调天然的形成了复古元素中最为核心的要素，色调质感。

每个时期每个地区在在我们的印象中复古的色彩和质感是不同的。在影片中19世纪20世纪的欧洲的复古就是温暖的黄绿色调为主基调，而日本的复古色调在我们的印象中可能就是青蓝色的。

这种印象中的差异形成了我们对摄影色彩的基本认识，在日常拍摄中，照片的色彩倾向，或者说整体的色彩感觉可以影响我们照片的视觉效果。复古效果可以是一种复古色调表现下的摄影色彩。比如我们想要体现一种中国的复古色彩在80年代，该是一种什么样的调子呢？相信同学们在印象中已经有了符合那个时代的复古色彩了。

摄影拍摄中低调和逆光

很多同学在摄影拍摄的时候知道逆光，但是在自己拍摄的时候很少拍摄逆光照片。在波兰斯基这部影片中，可以说绝大多数镜头都是采取逆光，顶光或者弱光来布光表现的。

这是因为，逆光或者弱光条件下，符合19世纪末时代的光线条件和光线特征，电影中经常出现在室内的镜头，那个时代室内的照明还是电灯与煤油灯结合使用的时代。正常来说光线条件本来就是不好的，导演的布光方式在物理上还原来当时人们生活空间中的光线环境。

另外，弱光环境和逆光容易制造感人的情绪氛围。这种光线布置方式好比写作中的修辞方式，可以调动和引导观看者的情绪气氛。下面的画面采用逆光的用光方法。

一方面逆光形成了人物的剪影，交代了情节细节，一方面在亮部留有最详细的细节，引导了观看者的目光，逆光反而是在引导视觉走向。

下面的逆光的画面，区分了构图的两侧。虽然逆光形成了主要人物的剪影效果。但是画面中最亮的部分还是吸引我们目光的主要方向。画面左侧虽然坐着更多的人物，我们显然不会感觉这些人物是重点。在剧情上，剪影人物为男主角，为了正义、真实和荣耀坚持自己的信念，这样的一个正面形象在画面中用强烈的光线和光明来突出。相反的，顽固的、反面的势力，就隐藏在不被注意的黑暗影调中。这种表现就是光线在画面视觉表达联系使用上的绝佳案例。

我们在日常拍摄中，也需要了解到在画面的最亮部安排我们的画面主体。但是在低调摄影中，我们突出的往往不是细节，更多的是色彩。

不知道同学们在日常拍摄中有没有观察到这样一种现象，在曝光不足或者光线条件不好的时候，拍摄对象的色彩往往表现的更突出。比如在后期修图的时候，我们使用曲线工具将画面的曝光影调向下拉，就会出现画面色彩饱和度的提高，也就是色彩更浓郁了的现象。

这种在暗光条件和欠曝状态下的色彩，如果能够很好的加以利用，会产生很多意想不到的效果。画面中的昏暗光线，让老兵的帽子和裤子的红色分外出挑，与周围墙壁环境中的绿色形成了对比，让整个画面的色彩变现没有因为昏暗显得有一点沉寂，而是感觉更加浓郁。

摄影构图的基本技巧——重复

在大家学习摄影构图的时候，一定学过一种叫元素的重复的构图方法。这个方法其实就是将画面中很多相同类型的画面元素排列或者分布的在摄影画面中呈现。这样的构图会呈现出某种秩序感，规律感，进而也成为摄影构图的方法之一。

在这部电影中，在法庭审判环节，导演经常使用了重复的这种构图方法。重复的内容就是很多人的脸。

以影片画面为例，重复的人物的脸代表了某种势力 ，在法庭上，或许是属于公正的一方，或许是属于权利的一方，或许也代表正庸众。这种重复看起来表现了很多人，只是在摄影画面的解读上，这些人物的脸都约等于一个含义，就是对方。

这也是摄影构图上，对重复这个方法的理解，看似有很多，其实可以约等于一个，如果画面中有主体，那么这些重复的元素就只能是一个烘托主体的对方。

对称构图在摄影画面中的应用与视觉表达

这两幅画面均是采用非常经典的对称构图。对称构图的最常见视觉效果就是平衡与均等。

上图是法庭上的两派人物，画面以中间的过道为轴线将人物分为左右两部分，在整个法庭庭审过程中，正反两个方向的博弈在紧张进行，在最后审判出现之前，是双方较量的关键时刻，这样的一幅画面在重复构图和对称构图的形式下，让观众产生了紧张感，压迫感，让每一个观众在视觉上置身于法官的角度期待了解到最后的审判结果。无疑在这个场景下这样的一个构图最为动人心弦。

下面男主人公在进行决斗的场面，形成了绝对意义上的对称，从背景的窗户，到两人的站位，从剑与剑之间的对弈，到两人穿着的服装，都形成了势均力敌的态势。这种对称在平衡的同时，带来了紧张感。

所以在摄影中的对称构图不仅有拍摄建筑时候的平稳庄严，还有在表现矛盾冲突或者千钧一发时刻的紧张感的作用。

总结一下

在摄影日常拍摄中，复古其实不仅仅是一种色调或者一个滤镜。复古其实是在对一个时代的回忆和那个时代文化的生活的认识的一种视觉化表现。因为从波兰斯基这部电影中我们会发现，其实每个时期都有那个时期所具有的独特风格，不同地域的风格也不尽相同。这就说明我们的复古风格一定是不同的，多变的，多彩的，是能够表现出某个时代某个地区甚至某种艺术风格的复古，这可能才是复古效果的最佳对应。

波兰斯基的这部影片中，同样提示了在摄影中的逆光的拍摄，弱光拍摄中色彩的表现以及各种构图方法在表现画面内容和情节的使用方法。一方面展示导演高超的拍摄技巧和艺术修养，也为我们在日常拍摄中提示优秀的范本。

今天的内容就是这些，喜欢的同学不要忘记关注，转发，点赞哦！