本
文
摘
要
“菊花古剑和酒，被咖啡泡入喧嚣的亭院，异族在日坛膜拜古人月亮，开元盛世令人神往”，摇滚乐队“唐朝”的歌词形象地描绘了酒和音乐的关系。在几千年先贤们给我们留下的诗词中，酒、剑和花不得不提，这律动的关联，就像音乐一样波澜起伏，把我们的文化映衬得博大精深。
我们喝了几千年的酒，踩着风火轮来到比特时代，酒从此就会和信息一样变成全息数字了么？不可能！它和音乐一样拥有不可替代的地位，身为血肉之躯，我们人类天然拥有情感，拥有喜怒哀乐，酒是最好的安慰剂，而音乐，就像咖啡伴侣一样无处不在，难以想象，迷醉的世界会是没有韵律的沉默。
今天推荐的40首歌来自给“明智生活指南”写的专栏，每首歌里藏有深厚的情感和故事，像一个个清醒时难以发现的平行宇宙。对酒应当歌，那些海市蜃楼会在酒意中冉冉浮现，望大家听着开心。——本文作者：胡思客（选歌大部分出自网易云音乐陈寰中电台“午夜骚灵”节目）
歌目
1、Lea Rue：Sleep, For The Weak
2、Camila Cabello / Young Thug：Havana
3、曾路得：天各一方
4、马良：往后余生
5、Buddy Guy：What Kind Of Woman Is This?
6、John Lee Hooker：One Bourbon, One Scotch, One Beer
7、Echo & The Bunnymen：Just A Touch Away
8、Sophia Ayana：Heartbreak Hotel
9、Sophie Zelmani：You Can Always Long For May
10、Joseph Arthur：Nuclear Daydream
11、Leem Lubany：Wild World
12、Daniela Andrade：Creep
13、Buena Vista Social Club：El Cuarto De Tula
14、Joe Satriani：Andalusia
15、Tinsley Ellis：Kiss Of Death
16、Joe Bonamassa：Reconsider Baby
17、Alison Krauss & Brad Paisley：Whiskey Lullaby
18、The Big Band Boogie Woogie：Meade Lux Special
19、Janis Joplin：Kozmic Blues
20、Pretty & Twisted：Souvenir
21、the Smashing Pumpkins: Violet Rays
22、Sia：Breathe Me
23、Charlotte Gain *** ourg：In The End
24、雷光夏：黑暗之光
25、J.B. Lenoir：When I’m Drinking
26、Mighty Mo Rodgers：Black Paris Blues
27、Dutch：Warm Like The Wind
28、2Raumwohnung：2 Von Millionen Von Sternen
29、Joey Fehrenbach：Wolves
30、Chris Rea：Loves Strange Ways
31、Gotan Project：Epoca
32、Chet Baker：My Funny Valentine
33、齐秦&陈秋霞：偶然
34、张悬：Stay-牡蛎之歌
35、Linda Ronstadt：Adonde Voy
36、潘迪华：J’Attendrai
37、张智：流浪者
38、万晓利：达摩流浪者
39、Joni Mitchell：Night Ride Home
40、k.d.lang：The Infinite And Unforeseen
以下正文（歌曲可在各大音乐平台试听）
1、Lea Rue ：Sleep, For The Weak
拉上窗帘，隔绝光线，合上眼睛，一杯薄酒在至暗时刻抵抗漫漫长夜。在微醺之中，在深眠之中，在每一个微明的拂晓，你是未知的梦神，收集不舍离去的夜游神。
Lea Rue，比利时新晋创作型女歌手。本名Emma Lauwers，1993年10月1日出生。
2、Camila Cabello / Young Thug：Havana
糖衣裹着的恶魔，让人又爱又怕，但如果不和他跳一次舞，将是永恒的遗憾。在哈瓦那月光沙滩下起舞，在东亚特兰大午夜街头狂奔，哦那一分钟一分钟一分钟，像一个世纪一个世纪一个世纪，永不停歇。今晚的酒，一直喝不完，这宿命我一开始便已知晓，所以我必须得走，在天亮前就走，在沉醉前就走，在沉沦前必须走。但请让我跳完最后一支舞，我所有身心都已留在哈瓦那。
Camila Cabello，美国女子组合Fifth Harmony中一员 ，生于1997年，古巴裔。她五岁时移民美国，现已离开乐队单飞。
3、曾路得：天各一方
独醉街头最思念的是远去的人。萍水相逢、擦肩而过、蓦然回首、天各一方……，遗憾就像催情剂，让思念更深一分。在这样的时分，和着这音乐，难免会想起这首诗来——“烛烛晨明月，馥馥秋兰芳。芳馨良夜发，随风闻我堂。征夫怀远路，游子恋故乡。寒冬十二月，晨起践严霜。俯观江汉流，仰视浮云翔。良友远别离，各在天一方。山海隔中州，相去悠且长。嘉会难再遇，欢乐殊未央。愿君崇令德，随时爱景光。”——汉《苏武与李陵诗四首》
曾路得(Ruth)，基督教创作歌手，歌唱导师，曾任香港商业电台唱片骑师。曾成立自己的制作公司，致力于制作及推广现代基督教音乐及福音唱片。后结束自己的公司，从事私人教授歌唱技巧事务。
4、马良：往后余生
当夕阳西沉，我们留恋地站起身来，拍走 *** 上的尘土，告别消逝的春光。记忆打包进我们的行囊，独行也不会太孤寂。往后余生，一切都是你。冬雪是你，春华是你，夏雨是你，秋黄还是你，四季冷暖和目光所致都是你。
马良，1990年生于新疆，2018年发行代表作《往后余生》、《醒着醉》等音乐作品。专注于自由音乐创作，用心生活的独立音乐人。
5、Buddy Guy：What Kind Of Woman Is This?
咦？刚才是不是有位天使走过？在我喝高的时候。每次喝高都有个天使默默来到我身边，在我醒来前悄然离去。在漫长的昏沉中我感觉天堂之门开了一分钟，那里的亮光特别猛烈，把黑暗的生活照得更加分明。我怀念那没有时间刻度没有具体参照物的混沌，我攒了一酒桶天使的眼泪，打算醒来后再酿成酒。
Buddy Guy是芝加哥blues的代表人物，曾经影响了Jimi Hendrix、Eric Clapton、Stevie Ray Vaughan等多人，是影响到摇滚乐发展的先驱。Buddy Guy是在B.B.King后的下一位“布鲁斯之王”，Jimi Hendrix和Jeff Beck都承认他们在音乐上深深地受到了Buddy Guy的影响，Eric Clapton称Buddy Guy是“最伟大的布鲁斯演奏者”。
6、John Lee Hooker：One Bourbon, One Scotch, One Beer
这些音符真实记录了每一个奔走的生活：快乐、悲伤、沉默……反差在对比时产生，片段的生活虽然轰轰烈烈但时间能让它面目俱非。John Lee Hooker将悲情升华为简单有力的节奏，紧凑和不加修饰的切分音，放任自由的即兴弹奏，和含混低沉的咆哮 *** 一起钻进人们的心和脚，于是脚和身体一起发抖摇晃起来，进入了有意失控的境界。
John Lee Hooker，美国布鲁斯音乐大师。他征服好几个时代的听众用的招数便是韵味十足的旋律和具有催眠作用的演唱。从1960年代到1990年，John Lee Hooker一个人就撑起了一部布鲁斯音乐史。
7、Echo & The Bunnymen：Just A Touch Away
初秋、中秋、深秋，遍地灰黄，适合听一首灰黄色调的歌曲，品尝不可铭状的怅惘。这音乐苦湿、昏暗，凄婉、沉静，一如旧式黑白情伤电影的气氛。一股1960年代风格的低调迷幻气息弥漫大地，把宽怀和淡然化为一声叹息，如此洞悉世事。
1980年代后朋克风景中，Echo & The Bunnymen是一道亮丽的胜景，并以其粗糙阴暗的 *** ，在后朋克运动中的独树一帜，将后朋克的影响力从不列颠扩及全球。1997年乐队复合，至今仍是英国骨灰级乐队。
8、Sophia Ayana：Heartbreak Hotel
失去爱让自己变得卑微，失序的爱在失望中逆势生长，像一颗癌细胞吞没自我和宇宙。奇妙的是这自我生长的爱的癌细胞，也像音乐一样左顾右盼，时缓时急停停走走好像在顾影自怜。音乐停顿的那一刹悲伤竟如此美妙，我陶醉在自己的泪水中，任由节奏带走我的脚步，不羁地抖动。
Sophia Ayana，荷兰非裔女歌手。2017年发行首支个人单曲，被誉为“下一个 Rihanna”。
9、Sophie Zelmani：You Can Always Long For May
我在三月听到这首《你可以一直向往五月》，心里忽然一疼，眼泪都差点掉下来了，果然觉得无比孤独。Sophie Zelmani用最简洁的元素，最诗意的词句，最透澈的吟唱，将内心最纤细的情感恰如其分地揪出来，展示在各位夜游神面前。这精灵的声音，沁凉绝美的吟唱让人难以自持，但这并不是一首黑暗的歌曲，这些安静的声音，适合复苏的灵魂。伤痛最终会结痂，她就像一个共历患难的挚友，用清脆的吉他和甜美的歌声互相安慰着你和我。
Sophie Zelmani，来自瑞典的民谣女歌手。她以生活化、发自内心真诚的诗意词句，简单干净透澈却能直接触摸隐藏在心灵深处纤纤情感的音乐，征服了瑞典、欧陆甚至亚洲的广大歌迷。
10、Joseph Arthur：Nuclear Daydream
这是一个充满孤独感的画面，我们能在旋律中摸到感人的温度，这充满亲和力的吉他切分音扮演了一个超能绘手的角色，在一片白光中替我们绘制了梦的所在。
Joseph Arthur出生于美国俄亥俄州的一个小镇，经过一段不成功的Punk摇滚经历，被著名歌星Peter Gabriel发掘，之后开始个人词曲创作。后来他拥有一个与他乐队同名的个人唱片公司，名字很梦幻，叫孤独宇航员唱片公司Lonely Astronaut Records。他很有绘画天赋，唱片里所有设计都是他一力完成。
11、Leem Lubany ：Wild World
假日闲情，最好的送酒神物就是煲剧。乱翻机顶盒时发现一部名叫《摇滚卡斯巴》（Rock the Ka *** ah）的片子，比尔·默瑞在里面演个过气的摇滚经纪人，讲他来到了阿富汗，还身无分文，然后他发现了一个有歌唱天赋的女孩子……剧情平淡，甚至可谓烂，但里面传来了一首熟悉又陌生的歌，让我想起许多意难平的往事，以前我在Mr.Big的唱片里听过它，歌名“Wild World”，看看它的歌词——“噢！宝贝，这是个野蛮的世界，靠微笑是很难活下去的。”瞬间击中心脏。歌曲由剧中女主角Leem Lubany演唱，说实话，很少有演员唱歌这么好听的。
Leem Lubany，美国女演员，演过包括《摇滚卡斯巴》在内的数部电影。
12、Daniela Andrade：Creep
对于幸运的歌迷来说，一个吊诡的事实是：当我们的青春需要某首歌时，它正好就在。于是它就成了一块路碑，铭刻了记忆。Radiohead的“Creep”就是这样一首歌，适合每一个曾经的惨绿青年。无论我们的一生怎么盖棺论定，我们都拥有那一段需要自毁、自嘲、自我否定的时光。若不然，我们无法获得与垃圾情绪断舍离的机会，我特意选择了一个性冷淡风的翻唱版本推荐给大家，因为我觉得这冷雾中的幻境非常新鲜与销魂，和撕心裂肺的原唱大异其趣。你们可以将之视为又一个时光的路标，将你们导向未知的神秘森林。
Daniela Andrade，洪都拉斯裔加拿大另类女歌手，作品火遍网络，最出名的作品是“Crazy”。
13、Buena Vista Social Club ：El Cuarto De Tula
曾经有一段时间，我做梦都想去古巴，想象在哈瓦那吹着加勒比海风，在海滩中，在小酒吧中，在雪茄和酒味中，放飞胸中的火焰。这个愿望对也许并不那么容易实现，但谁也阻止不了我想象。我的想象漫游星际，我的想象闲庭信步，在想象中，我来到一个酒吧，这个音乐应景地响起，我希望这音乐抬着我飞向星星，将灵魂献给夜的女神。
简单的乐声浓缩了全部的情感，懂得西语的土著可能会对歌中的荦段子会心一笑，但对于我们这种外人来说，我们更易被音乐本身的魔力感染。沙锤、吉他和管乐吹响否极泰来的隐喻，沙哑的歌声举重若轻，像浓缩的人生。我只想抿完杯中酒，然后加入这质朴的舞蹈，融入到流水一般的红唇烈焰中。
Buena Vista Social Club，由美国著名音乐制作人Ry Cooder联合Ibrahim Ferrer等50多位古巴老艺术家发起的拉丁音乐艺术团体，它本是70年前一个娱乐场所的名字。这支大乐队组合了不同风格的古巴音乐，堪称古巴音乐活化石，别具一格的风格令他们荣获1998年格莱美最佳拉丁音乐奖。今天介绍的音乐，也来自这张同名专辑。
14、Joe Satriani ：Andalusia
这是一首我特别喜欢的曲子。还没有开喝，细声细语的弗拉门戈前奏就向我们诉说了一段悠长的往事，一瞬间，家国往事涌上心头，莫名酸爽。
更酸爽的时间起于两分十秒后，我仿佛听到了暴烈的罗马大军翻越比利牛斯山脉踏平安达卢西亚海岸。有那么一刻，我涌起了瓶吹的念头，我拼命按捺住这暴殄天物的念头，去接受如海浪一般的摇滚力比多。人生有起有伏，狂躁和轻柔都应是人生旋律的一部分。就像这酒，低度高度来者不拒。
吉他大神Joe Satriani，曾获13次格莱美奖“最佳摇滚演奏艺人”提名，是著名电吉他大师Steve Vai的师父。他有着出神入化的电吉他弹奏和鬼斧神工的摇滚金属风格，行云流水般的演奏深深打动人心。吉他是他的嘴，像长了毒舌的神灵。他能把每一件乐器注入灵魂，无疑，这是一位造梦大师。
15、Tinsley Ellis ：Kiss Of Death
忧郁是蓝调音乐的基调，忧郁也是酒鬼的底色，吊诡的是，快乐正好也是这两者的基石。我们一边喝着酒一边痛并快乐着，一边感怀身世一边嬉笑怒骂没心没肺。英国作家Geoff Dyer在《爵士之美》一书中这么写道：怎么说呢，那就像......那就像一个家伙孤孤单单，被关在某个地方，因为卷进了什么麻烦，而那并不是他的错。......他希望有人在等他，他想着自己荒废的人生，想着自己怎么把一切都搞砸了。他希望能改变这一切，但又知道不可能......那就是布鲁斯。
Tinsley Ellis，美国蓝调摇滚音乐家，他的音乐路线比较硬朗，偏南方风格。他在佛罗里达长大，从小练琴，是Freddie King和B.B. King的忠实信徒。他曾和Chicago Bob Nelson等人组建the Heartfixers乐队，并在Nelson离队后接任主唱岗位。1988年Tinsley Ellis开始了自己的单飞生涯，出版多张布鲁斯唱片。
16、Joe Bonamassa：Reconsider Baby
我特别喜欢布鲁斯吉他SOLO那种如泣如诉的弹奏。在昏暗的灯光下，吉他像一条不离不弃的老狗陪伴在身边，以呜咽与流浪的主人唱和，好像语焉不详，但又洞悉世情。吉他是最后的安慰，哪怕它一个字也没说清楚，但你明白它想说的一切，你也明白它明白你的一切，甘或苦。无论是直抒胸臆还是曲折婉转，口拙的吉他都扮演了一个非常重要的对话者的角色。它的巧妙在于村上春树说过的一句话：若是一件事非要说明才能理解，那你永远也无法理解。对了，默契在酒鬼的字典里是多么重要的一个词，沧海一声笑，尽在不言中。
Joe Bonamassa 是一位优秀的蓝调吉他手及歌手，他以冷冽而沙哑的歌声以及炉火纯青的吉他弹奏技巧而闻名。和其他老牌蓝调艺人不同，他是个才40出头的年轻人。
17、Alison Krauss & Brad Paisley：Whiskey Lullaby
这歌名一听就是送酒的，《威士忌催眠曲》，歌声优美悠扬，可是却讲述了一个悲伤到极点的故事。请看看歌词都写了啥？“她扑灭他的爱，像熄灭午夜尽头燃烧的烟蒂。她伤了他的心，成了他毕生难以释怀的伤痛。我们望着他饮尽悲伤，一次一次一点一滴，但他无法让自己足够沉醉以至将她遗忘，直到那个夜晚，他端起酒瓶饮颈而下，并对着自己扣响了扳机，……”住手兄弟！喝个酒哉，干嘛玩那么大！不要冲动，来来来喝酒喝酒！所以说嘛，酒、枪和女人不能两样同时出现，不然容易酿成悲剧，我们不要学他们。
美国乡村蓝草歌手Alison Krauss多次被评为世界最美的女声，坐拥 11 座格莱美奖，代表歌曲包括 “When You Say Nothing At All ”和电影《冷山》中那首动人的 “The Scarlet Tide ”等等。在和Union Station乐队合作后，蓝草音乐的威力又将她推前了一步，堪称美国乡村音乐的传奇。Brad Paisley则是美国年轻的乡村音乐歌手、词曲作者，出色的乡村音乐吉他手。他的风格跨越传统乡村音乐和南方摇滚（又名乡村摇滚），是新生代男乡村音乐歌手中的中流砥柱。
18、The Big Band Boogie Woogie：Meade Lux Special
爵士蓝调天然有种让人摇摆的活力，像台永动机。一回神听到这种音乐，我立马忘了刚才那位哥们悲惨的故事。有什么能比沉浸到音乐的氛围里更重要呢？于是我端着酒杯听着这欢快的弹奏欢快的扭动。流质的酒水在身体里走了一个大周天，随着音乐化成了气体。音乐就是一头流质的怪物，性感的小号牛逼闪闪遍抚全身，我的灵魂冉冉飞升，感觉身体也要变成流质。这样的音乐我能听一整晚。
Boogie Woogie是建立在布鲁斯基础上的一种蓝调音乐。它的起源很复杂，有传闻说是1900年前后起源于美国南方酒吧的一种音乐形态，在1930年代流传开来。后来二战前后的大乐队很喜欢采用此种音乐演奏方式，演变成一种流行的曲风。它有一种比较典型固定的低音指法，很适合并不那么专业的钢琴家弹奏。
19、Janis Joplin：Kozmic Blues
世界本来就是一首悲伤的歌，我们每个人都在吟唱着，或激奋，亦或低沉；而Janis Joplin一直在漫不经心的唱，唱着她的执着和绝望。直到最后她犹如一只再也不会唱歌的黄莺，从树上跌坠而死，离开这个折磨着她短短一生的世界。
那些假声和转音里的感人的蓝调音乐，一会声嘶力竭，一会低吟自语，一冷一热如冰火交融。她唱自己的喜和悲，唱自己的平淡和愤怒，用尽一切力气去放纵去随性。火花在无形中绽放，放肆的欲望，发自灵魂的歌声，像一道闪电，照亮整个迷幻的1960年代。
“摇滚女王”，作风叛逆，奇装异服，嗓音独具特色。她叫Janis Joplin，这个世界少有的传奇，摇滚“27岁俱乐部”重要成员。
20、Pretty & Twisted：Souvenir
2011年西湖音乐节时，我遇到了狂爱了20年的老偶像，洛杉矶地下乐队Concrete Blonde的女主唱Johnnette Napolitano，在后台交谈时，我说她让我想起Janis Joplin，她闻言会心地笑了。这是百感交集的笑，也许她一辈子也不可能像Janis Joplin一样成为评论界的焦点，但在我心目中，她也是伟大的女神，她以自己美丽的歌声抚慰了太多愤怒的地下心灵。这首《纪念品》，是送给我的青春的纪念品。打击乐和Bass架构结合少许迷幻色彩的吉他，将她沉痛苍凉的吟唱推至最美的巅峰。在绝望中挽留记忆是那么的沉痛，其说是一个结束，还不如说是对昔日音乐理想的一份纪念。
Johnette Napolitano是著名的洛杉矶摇滚乐队Concrete Blonde主将。他们的音乐性感爆裂，主唱有着标志性的孤傲强硬嗓音，在1990年代初美国另类摇滚乐潮流中别具一格。Pretty & Twisted是她1995年临时组建的乐队。
21、the Smashing Pumpkins: Violet Rays
人装逼的时候都喜欢听点黑胶，尤其是喝上两口时，电影里常有这种镜头。听黑胶和听数字音乐最大的不同是需要动手动脚，虽然麻烦，但仪式感十足。这个和喝酒也很像，不动手动脚，这酒下不去啊！
摇滚唱片中，我觉得the Smashing Pumpkins的专辑非常值得一听，卖得也特别贵。我给朋友介绍他们最著名的双唱片专辑“Mellon Collie And The Infinite Sadness”时，她说好听到能抱着唱机连哭三天，真会形容。
The Smashing Pumpkins有一种黑暗阴郁的美，能在这方面和他们匹敌的乐队，大概只有早年的The Cure。大段的来复和吉他噪音，加上主唱的锐利金属嗓，好听得没脾气。传统的金属套路和哥特艺术，在他手里玩得炉火纯清。就算在Nirvana为代表的西雅图之声鼎盛年代，Smashing Pumpkins亦都不示弱。
他们音乐最厉害的是张驰有度，可攻可受。他们大部分歌曲都很暴躁，但也有非常感性的小调。无论从哪个方面来说，这首Violet Rays都堪称催泪之作。温暖的调性，浓郁的感 *** 彩，让Billy Corgan邪气与稚气相混合的气质披上了柔美哀伤的外衣，这歌曲与他苍白诡异的造型结合，令其犹如千年不死吸血王子。
"六弦低音惊天地，一声即出泣鬼神"，这是乐迷们形容the Smashing Pumpkins。The Smashing Pumpkins组建于1988年，是1990年代美国很重要的一支另类摇滚乐团，他们开创了一种把激进摇滚、哥特摇滚、重金属融为一体的音乐风格，打下了一片属于自己的另类摇滚天地。主要人员是主唱兼吉他手Billy Corgan，主音吉他James Iha。
22、Sia：Breathe Me
旋律优美、声线性感、咬字奇特、情真意切，用来形容澳洲歌手Sia的音乐最贴切不过了。非常惊讶她音乐素材之丰盛，那把懒洋洋却又质感十足的女声十分吸引人，无论是清新、柔缓民谣曲风，还是激越奔放的摇滚爵士，她都不费吹灰之力信手拈来。她有一种奇怪独特的苦涩嗓音，令音乐异常敏感，充满饱和度和感染力。这个别人学都没法学，真是天赋决定一切，听说她虽然出身于音乐世家，但很晚才从事音乐，出道前甚至都很少听其他人的音乐，应该说她是凭本能和直觉在做音乐。
Sia，全名Sia Kate Isobelle Furler，澳大利亚著名流行歌手。参与组建过的乐团有Crisp、Zero 7、LSD等，出道后获奖无数。
23、Charlotte Gain *** ourg：In The End
长夜漫漫，无心睡眠，陪酒寻梦的最佳音乐非夏洛特·金丝伯格莫属，尤其是在深秋的夜。忧伤迷幻、优雅浪漫，神奇地在她的音乐 *** 冶一炉，透着一股穿透骨头的清冷，尤其是这首“In The End”，有听雷光夏唱片的感觉，鬼魅、宁静。歌曲选自《IRM》专辑，由著名的“混搭”音乐大师Beck制作。
Charlotte Gain *** ourg是法国影星，戛纳影后获得者，出身于艺术之家，父母也是著名影视歌坛明星。受家庭影响，夏洛特早早便踏上艺术道路，成为影视歌坛多栖明星。
24、雷光夏：黑暗之光
既然说到雷光夏，我们不如就来听听她这张获得过台湾金曲奖和华语传媒大奖的唱片《黑暗之光》。有人说她是一个诗人、一个哲学家、配乐大师，“隐形气质才女”。Anyway，怎么溢美都好，我们更应该关心这些打破了时空角色的音乐场景，是如何富有延展性和创造性。也许是她的广播人职业，让她的音乐有了变化莫测的多元属性。我们可以把它们视为一则则生活电影，这些从记忆中从生活中提炼出来的爱与痛，是那么的温暖与感人，安静、纤细却富有力量。 这张唱片创作于她遭遇车祸在家休养期间。
雷光夏，台湾知名电台节目制作人、主持。被人称为台湾“非职业歌手”。她的歌声非常有特质，有一种难以言述的恬淡味道，相信每一个拥有1980年代故事的人都会被触动。
25、J.B. Lenoir：When I’m Drinking
J.B. Lenoir若还在世，那就是90岁的老大爷了。不过他已经仙去多年，比岳飞还短命。这正好印证他表里如一的音乐，他一开嗓，我还以为是个女孩呢，这琥珀里的少年，是永恒的少年，就像永远青春的张雨生。
正因为没有经历1970年代后物质主义复杂思想的侵染，他的音乐有着罕见的纯净。而且对于传统布鲁斯的传承也是100%纯净，一点花里胡哨的杂质也没有。看着这张长得像年轻版马丁·路德·金的脸，我在想，没有我们存在的时代青年是怎样的呢？单纯是一定的，你看看，哪怕这哥们喝了酒，唱出的酒歌都是那般单纯，好像14岁时第一次醉酒，既可笑又可爱。
J.B. Lenoir，和B.B.King同时代的著名蓝调音乐家，出生于蓝调重镇密西西比州。1967年死于车祸。英年早逝的他，后来名字还出现在很多后世艺术家的音乐和电影作品中。
26、Mighty Mo Rodgers：Black Paris Blues
要说在乐坛里找个比这老头唱功好的，我想应该还是有的，但要找个比他有型的，恐怕是一件难事。这么说并不是说他的音乐不够份量，而是说他明明可以靠颜值吃饭，却玩起了天份，抢了很多人的饭碗。他的声音友雄浑老派，但音乐并不完全遵循布鲁斯的传统，反而玩了不少花样，借鉴了不少民间游吟艺人的调调，雷鬼布鲁斯，跟鸡尾酒似的，城会玩！
Mighty Mo Rodgers，本名Maurice Rodgers，美国蓝调音乐人，生于印地安纳州，从小深受蓝调音乐影响。成年后他移居洛杉矶从事音乐工作。出过很多唱片。
27、Dutch：Warm Like The Wind
我在一个很偶然的情况下听到这个不知名的组合，一下子就被打动了。网上关于他们的资料非常少，女主唱的声音飘渺唯美，有一种神秘而冷酷的另类性感，好像在高空起舞，危险又迷人。很明显他们的身上有浓重的Trip Hop味道，但美式Trip Hop又非常不同于英伦Trip Hop，听着有点拉丁音乐的感觉。他们的大部分音乐都非常古怪好听，让我想起Sia刚出道时，可是他们的命运比Sia差太远了，九年前出完一张专辑后，此后再也没有了消息。知音难觅啊，越是在人群里越是孤独！
Dutch乐队，2009成立于美国费城，乐队成员为主唱Liz Fullerton和制作人Kevin Baldwin（艺名Stoupe the Enemy of Mankind）。
28、2Raumwohnung：2 Von Millionen Von Sternen
这听不懂的歌，是用德语唱的，意思是“万千星光中的两颗小星星”。我打出这排字忍不住浑身一激灵，一阵凉意油然而生。当年在《音乐天堂》杂志听到这柔美缥缈的音乐时，还以为是哪来的感性女巫在哪个仙境唱的。后来我找来翻译看它到底唱的是什么时，我知道，我不需要人类的语言。音乐真是这么神奇，音符会直接告诉我答案：“千百万颗星中有两颗小星星，它们相距甚远，从地球上看它们都在同一个星球，然而它们却只能在各自的轨道中运行。……当他顺着扶梯下沉的时候，我却在上升。他合上眼的那一瞬，我睁开了眼睛，在短短的一瞬间，我们如此靠近，然而他没有发现我，只有我看到了他……”，擦肩而过的爱火瞬间烧毁世界，平行宇宙触不可及。
2raumwohnung，德国组合，意思是“两幢大房子”。来自德国东柏林，目前的成员为女主音Inga Humpe和她先生Tommi Eckart，负责键琴及合成器，还有鼓手Jens Wageman与吉他手Pascal Stoffels。带着忧伤的电子旋律和磁性的嗓音，他们在欧洲掀起了一场引人注目的电子音乐热潮。他们的专辑“36 Grad”曾在德国音乐榜霸榜33周，非常厉害。
29、Joey Fehrenbach：Wolves
大家在听音乐的时候，多半只会留意到它的歌词，或者旋律，其实节奏才是音乐的血液和呼吸，没有了它，音乐便没有生气。节奏也是生命和宇宙之魂，一张一驰，一动一静，大家可以看到无论是微观世界，还是宏观宇宙，节奏都是主角。所以，不会让人肌肉或者细胞抖起来的音乐，都谈不上是好音乐。在节奏为主打的音乐中，氛围音乐是其重要的分支。
今天给大家介绍的是美国的电子音乐家Joey Fehrenbach的氛围音乐作品，有趣的是，他在自己的官网上把自己的音乐打了如下标签：伤心、孤独、愉悦、期望、坠入爱河，……原来氛围音乐还有这么多玩法。
说到氛围音乐，大家一般都会想起这领域的欧洲大师Brian Eno或Robert Miles，可是，来自美国的Joey Fehrenbach也不遑多让呢！配得上“才华横溢”四个字。
Joey Fehrenbach，美国亚利桑那州的DJ兼电子音乐家，擅长舞曲和Trance风，其作品“Time”和“Mellowdrama”颇受各界好评。
30、Chris Rea：Looking for the Summer
早在1990年代，我就被一首充满雄性激素的歌曲打得晕晕乎乎。那首歌叫“Looking For The Summer”。也许你们早就听过了，用来下酒一流。
1990年代的歌者好像每个人的声音都特别有特质，走沙哑系的颇多，比如Bryan Adams、Seal、Richard Marx、Leonard Cohen、Nick Cave等，但他们一比Chris Rea，恐怕要低下半个头。
Chris Rea是个佛教徒，在这西方音乐家中比较少见，难怪他举重若轻的音乐常给人佛系之感。得益于他沙哑的嗓音，他的音乐充盈着游吟诗人的情韵，深沉里带着无边的浪漫，感伤与喜悦把音乐衬得无比辽阔。听着这样的音乐，哪怕现在是夜深，我都感觉自己好像躺在夏日的海滩下，渺小而忧伤。
Chris Rea，英国著名蓝调歌手，从小喜爱蓝调音乐，深受Joe Walsh等蓝调大师影响，以摇滚乐团身份出道，后来出版的专辑“King Of The Beach”、“The Road To Hell”等都是英国音乐史上的大热佳作。
31、Gotan Project：Epoca
我很庆幸在某一日听到这样一种音乐：无由的意乱情迷，无边的炫丽色彩，充满丰盈的异国情调。Gotan Project的作品有着致命的吸引力：让人起舞，让人欢笑，让人清醒，又让人痛哭。浪漫的吉他声冉冉升起的那一刹，冲出酒吧，直达深巷。独行的女人华丽旖旎，烟视媚行，探戈舞步既落寞又高傲。这支名为“哥谭计划”的法国电子乐团一下子击中了我的心田，我想，再没有比这个更令人兴奋的酒后音乐了。
Gotan Project成立于巴黎，主创Philippe Cohen Sola是一位电影音乐大师，曾给电影《黑暗中的舞者》配乐，其他两位成员则是探戈界的大拿，对电子乐和传统探戈音乐的融合非常有心得。曾出过畅销全球的经典专辑“La Revancha Del Tango”。他们的音乐元素非常丰富，不仅有探戈，还有类似爵士、嬉哈、饶舌、乡村、另类摇滚等多重异国文化元素，结合Techno、House、Ambient、DUB等节拍，自成一派，令人惊叹。
32、Chet Baker：My Funny Valentine
时光是个残忍且神秘的东西，如果你们不知道詹姆斯·迪恩与约翰·肯尼迪变老的样子，可以搜索一下Chet Baker晚年的照片。后来的Chet Baker满脸皱纹，仍然忧郁，仍然帅气，但他并没有给机会让时光在他脸上刻上太多不安的记印，59岁那年他死于一场意外，告别了这个与他无关的世界。
在所有艺术作品中， *** 丝的爱情既短暂又恒常。但Chet Baker音乐中的爱情和流金岁月一样凄美，像秋风中的落叶，必将凋零，不可挽救，无法追回。他温柔细腻又带着些阴郁慵懒低吟浅唱，仿佛一切与他无关。我调暗灯光，与这声音一起孤独，一起迷失。这乐声大概也是一种 *** ，一旦沾染，终身难以摆脱。
Chet Baker，美国爵士乐小号手、短号手和歌手，爵士乐史上伟大的早熟天才。他的英俊和毒瘾与他的音乐一样闻名，他曾被誉为“伟大的白人希望”，但毒瘾毁掉了一切，1988年他在荷兰坠楼身亡，享年59岁。
33、齐秦&陈秋霞：偶然
因为许多人的青春烙上了一块齐秦牌路标，所以他的声音一起，人们就像坐了时光机直奔往昔，刹那间往事涌上心头。青春与历史，如此矛盾却对立统一。那匹在荒原奔跑的老狼已经步入暮年，略显苍老的声音宣告了时光的残酷，尽管它不再像年轻时锋芒毕露，可是柔美的倾诉何尝不是在宣告了人类情感的强大无比。
我们来听他与陈秋霞合作的《偶然》。二胡和大量弦乐令这些浓缩的青春变得古典优美，仿佛不再长大的青春在与恒流的时光共振。他丝滑澈净的声音在交响乐的衬托下，有如水银泻地，如此缓缓入侵耳膜，令人三日不知肉味。
柔美的倾诉并不算浓烈，但足以感动很多人，因为它们有感情，有故事，有性格。别指望他会端出一坛新酒，能够听到那熟悉的声音，便已足够。虽说是一坛陈年佳酿，但里面深藏的却是无数浓缩的青春，让我们与往事共诉衷肠。
齐秦，华语歌坛巨星，歌手齐豫的弟弟，台湾著名音乐创作人、演员。
34、张悬：Stay-牡蛎之歌
在讲故事的人中，张悬是一号有实力的人物。几乎她的每一首都在讲故事，用旋律讲，用吉他讲，用键盘讲，用鼓点讲。我喜欢像《Stay-牡蛎之歌》这样的作品，有一股咸咸的氤氲之气。生活很复杂，有好多无奈，但是巷口桥墩上的涂鸦，仍然凸显了这个城市的热情。在歌的故事里，梦想洋溢在城市的上空，越过出租屋，跨过地平线，飘过海平面，从磅礴到清淡。张悬在歌曲情感上的把握，甜美的声线下不仅有着鲜明的情感，还有着粗放的摇滚线条，她在音乐风格上的突破也恰到好处地赢得了口碑。
张悬，本名焦安溥，台湾创作型女歌手。前海基会秘书长焦仁和之女。台湾第24届金曲奖最佳作词人奖得主。
35、Linda Ronstadt：Adonde Voy
在现代流行乐坛，女性唱将有其独特的性别魅力，她们将自己天生的温婉、柔美、敏感，与摇滚乐的锋利、激越、率性巧妙地结合在一起，令她们的作品大放光彩，从而在摇滚史上拥有重要的地位。这种情况不独英语国家如是，非英语作品也同样迷人。下面我想向大家推荐一首摇滚歌星Linda Ronstadt演绎的西班牙语歌曲，名字叫“Adonde Voy”，意思是《何去何从》。这首歌许多人翻唱过，包括齐豫。
自Janis Joplin故后，流行乐坛知名的女乐手乏善可陈，除了Carol King、Carly Simon、Joni Mitchell及Jefferson Airplane主唱Grace Slick等，寥寥可数的几名实力干将外，再也找不出更多令人激动的名字。Linda Ronstadt的出现为七十年代女性摇滚增添了新的光辉。Linda Ronstadt的乐风非常广泛，乡村、爵士、民谣、流行、摇滚，什么都有，但音乐并没有因此变成一锅大杂烩。她的歌喉丰润动人，各种风格的音乐在她美妙绝伦的音域自由翻飞下，奇迹般地融成了一个整体。相信大家都听过她和著名男歌手Aaron Naville合唱的浓情歌“Dont Know Much”，这首充满南美风味的西班牙语歌曲同样令人迷醉，尤其让人印象深刻的是她饱满激越的嗓音。
Linda Ronstadt，美国著名摇滚女将，曾是1960年代Stone Poneys乐队（“石马”）成员，是1970年代炙手可热的人物，也是数度格莱美奖的得主。
36、潘迪华：J’Attendrai
西方的老艺人在歌坛风头长青的例子比比皆是，但在中国则不是很常见，在中国，流行音乐的代沟情况更为突出，几乎每隔两三年就是一个代际了。“我从小就是听谁谁谁的歌长大的”已经是一种代际密码，同龄人闻言相视一笑，小字辈则纳闷地摸后脑勺：你们刚才说的谁谁谁是谁啊？
潘迪华就是这样一位谁谁谁，能够听着她的歌曲长大的歌迷，现在也很有点年纪了。这么比方吧，潘迪华就是老上海爵士活化石，在世之周璇。电影《阿飞正传》和《色，戒》里听到的经典上海音乐便是她的手笔，也是“穿越时光的歌声”中国版。
这么一位老经典，却搭上了现时流行的独立音乐，她曾与一帮新生代音乐人合作过许多新潮的作品，如林一峰、假音人、at17、Pixel Toy、the Pancakes、My Little Airport、Ketchup等。其实《阿飞正传》和《色，戒》里我们都能听出一种说不出的小众味道。从老式情歌到爵士，这些老歌新唱既有我们想象中的旧上海的气质：摩登、华丽、雅致、妖娆……，又有新潮前卫的新世纪感觉。我们来听一首潘迪华自己重唱的法语歌《J’Attendrai》，感受下那种老戏骨风范。
潘迪华，原名潘宛卿，1960年代香港著名演员，曾摄有电影《天下无双》《阿飞正传》等。她也是香港第一位签约英国EMI唱片的歌手。
37、张智：流浪者
2011年一位做音乐的朋友送我一张唱片叫《尼勒克小镇》，歌者是“张智与旅行者乐团”。朋友说是一位新疆流浪艺人的首张专辑。这个艺人当时我并不认识，但一打开就着迷了，那种深入骨髓的忧伤在辽阔的音乐风景里无比晕眩，非常具有画面感（张智本人学画画出身）。
也许张智的歌喉谈不上美妙，他不会欢快地呐喊也没有狂热的嘶吼，但那种出神的状态正好精准地描述了他音乐的意境：异域的星空与晚霞无比迷离，让人惆怅。流浪和迁徙的主题在音乐映照中，仿佛是一部感人的风光大片，西洋木吉他民谣旋律和新疆少数民族民歌风味无缝结合，将一场漂泊的命运描画得淋漓尽致。
这并不是一张典型的新疆民谣专辑，更像是传统西方摇滚里的迷幻音乐唱片。专辑主打歌《流浪者》讲述的是失落的感情与陌生的风景，如果加上酒，它就会变成叹息和泪水。它也是电影《有迹可循》的主题歌。
张智，旅行者乐队主唱、作曲、编曲、弹拨乐手、制作人。出生于新疆依奇克里克油矿。他将西域民族元素与现代民谣嫁接，传承吸收了新疆，哈萨克斯坦等地域的民间音乐调式，同时将以吉他为主的现代Folk音乐与之进行融合，发展出既根源又具时代性的音乐形态。因为擅长用音乐记录、诠释各地风情，并加入回归自然的感悟，被媒体称为"地图民谣"。
38、万晓利：达摩流浪者
在国内民谣音乐人中，万晓利是一个颇为引人注目的一位。他有着非常性感的低沉沧桑嗓音，他的音乐非常动听，有时冷酷，有时又温柔得像一个悲天悯人的剑客。那些优美的旋律充满着感人的孤独，大部分都很适合在不想搭理人的寒夜温了酒来独自聆听，包括今天推荐的这首。
严格地说，万晓利是一个唱歌的诗人，他诗意的音乐似乎都只是在表达他不想为人所知的心境。但精英文化反而更乐于收集这种孤僻，孤僻者以孤僻收集掌声，听着很讽刺，但却是不争的事实。这寂静、孤僻、朴素、哀伤让我想起了周云蓬《沉默如迷的呼吸》。他打算想以这极简的木吉他，告诉我们流浪的真相吗？
万晓利是一位富有浓郁人文色彩的民谣歌手，中国现代民谣的代表人物之一，他以其独特的唱腔被观众评为颠覆民谣的歌手。
39、Joni Mitchell：Night Ride Home
公告牌杂志“世纪艺人奖”、格莱美“终身成就奖”得主，加拿大老牌民谣歌手Joni Mitchell在西方流行音乐史上的地位卓然。她寓意丰富的音乐里总是暗藏机锋，她把1960年代的民谣根源与七、八十年代深注Jazz、Blues的探索巧妙地结合在一起，俨然已成一个时代的标志，足以让所有人高山仰止。
但Joni Mitchell的伟大并不在于成为世人的偶像，她是一位画家，也是诗人；她是社会观察者，也是一个歌手。她的音乐深具艺术气质，又略带忧郁。优美的旋律缓缓流入心田，清澈入云。她的声音像一泓清泉，抑或一抹淡云。开创女性创作歌手新格局的她，除早期的民谣摇滚外，更不断做各种尝试，结合爵士、乡村、前卫、世界音乐等繁复多元乐风，开创作品的崭新面貌。在摇滚乐史上，Joni Mitchell绝对是个不可或缺的名字。
Joni Mitchell，加拿大传奇音乐家，画家，诗人，视觉艺术家和社会观察者。格莱美形容她是“摇滚年代里最重要的女性音乐人”以及“对所有艺人有着强大影响，充满多样性、创造力与正直态度”的杰出艺人。
40、k.d.lang：The Infinite And Unforeseen
加拿大国家虽然人口不多，但顶尖艺人不少，国宝级歌手名单里少不了k.d. lang。k.d. lang的声音飘缈含蓄，仿佛细水长流般耐人寻味，婉转优美的音乐背景巧妙地触动了我们内心不知名的悸动，很轻易地，我们心底泛起了一种激动莫名又欲语还休的情绪。她这首幽暗遥远的小品式歌曲，向人暗示了一个神秘的未知世界，宛若老式黑白片般光影流转厚实温存，淡入淡出一如美酒清香难以捉摸。
k.d.lang，加拿大女歌手和创作型歌手，格莱美奖得主。她是一名女性主义者，也是一个动物保护和素食主义者，是相当成功的世界级流行歌后。
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