本
文
摘
要
东方第一染——蜡染
贵州蜡染亦被称作“贵州蜡花”，
也是我国古老的传统印染方法之一，
最早可追溯到2000多年前的西汉时代，
被称为“东方第一染”。
汉代时，随着安顺和中原地区的经济文化交流逐渐增多。
大量的少数民族迁徙到这里，
也带来了蜡染工艺，经过长期发展，
逐渐在安顺形成了独有的风格。
技艺
蜡染之乡——安顺蜡染
妇女们会把蜡染花纹装饰在衣袖、
衣襟和衣服前后摆的边缘，
她们背孩子的蜡染背带，
点染得精巧细致，除蓝白二色外，
有的还加染上红、黄、绿等色，
成为明快富丽的多色蜡染。
贵州蜡染主要以蓝白色为主，
而安顺蜡染由于用多种植物染料与蓝靛结合，
从而形成了贵州传统蜡染中少见的彩色蜡染。
特色
极富浪漫主义
安顺蜡染以苗族和布依族蜡染为主，
承传了古老的工艺，
在图案上因民族的好尚不同而存在一些差异
其花纹细致，色彩浓郁，
常见的图案有山川风景、花鸟虫鱼、
仕女人物、古代文物等。
取材十分广泛，加之造型不拘一格，
极富浪漫主义风格。
色彩通常采用红、黄、棕等多色套染，
具有浓郁的少数民族特色。
苗族蜡染
安顺一带的苗族喜欢在袖口、襟边、衣背脚、
背扇(即儿童背带)上面装饰蜡染花纹，
以背扇上的蜡染最精美。
蜡染的传统纹样分自然纹和几何形纹两类。
自然纹取材于花、鸟、虫、鱼等自然物，
但又不拘泥于自然物的原形原貌。
几何形纹样一般采用四面均齐或左右对称，
力求整体效果的统一。
点、线、面组成的图案纹样配合得当，
主次分明，疏密有致，富有节奏感和韵律感。
布依族蜡染
布依族蜡染的传统染色，以蓝靛液浸染，
呈蓝白相间的效果。
由于点、线、面的配合有致，
宾主、大小、蓝白的疏密得当，
自然生成冰纹的虚实变化，
使白底蓝花或蓝底白花看起来更加清秀淡雅，
更加显得富有韵味。
依族蜡染大多是图腾图案，
有太阳纹，有云雷纹、有回纹、有铜鼓纹。
艺术
民族艺术之花
安顺蜡染有的具有较为原始的工艺形态，
如用动物血液、杨梅汁等直接填红，
或用稻草灰混合锅烟煮染等；
而有的工艺却比较精湛，
如黄平、安顺等地区的苗族彩色蜡染
黔南、黔西南地区布依族 的扎染等，
色调之调和，图案之精美、令人惊羡不已
蜡染艺术形成了独特的民族艺术风格
是中国极富特色的民族艺术之花。
蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，
既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案在浸染中，
作为防染剂的蜡自然龟裂，
染液便随着裂缝侵透在白布上，
留下了人工难以摹绘的天然花纹，
象冰花，象龟纹，
类似瓷釉之"开片"极具艺术效果使布面呈现特殊的“冰纹”。
同样的图案的蜡画布料，侵染之后，
冰纹就似人的指纹一样决不相同，展现出清新自然的美感。
沟通
人化自然
蜡染是苗家人的生活、生产、战争、迁徙
等场景按照自然的规律
和心理活动逻辑进行
简体、变形、夸张和抽象而成的“人化自然”
的心灵符号，组成一种理想化的完形关系。
这种“人化”作用沟通了人们心灵的联系，
架起一座人类共同审美经验的桥梁。
它像一条纽带，把不同时代、不同文化传统、
不同文化氛围中的人从深层意识中联结起来。
这种沟通作用使不同的人出于不同目标与角度
从积淀下来形式中，感受到不同层次的内容
蜡染在现今的历史条件下，
已由原有功利内容的意念标记转化为用做欣赏的审美形式，
人们在对这蓝白相间的幽远、
神秘象征符号的联想与品评中，
重新领悟并充实了它的内容。
当人们站在现代文明的角度去审视与评价这种传统的文化艺术品时，
它实际上已超脱了自身，作为一种艺术元素进入了现代艺术生活，
实现了向新的文化氛围与审美境界的跨越，展示出新的文化意义。
