本
文
摘
要
正式碟评已经出了两个了，英国卫报四星 Yundi: Chopin Ballades CD review – plenty of thrilling moments（大量震撼人心的时刻 冷静且引人入胜），ALL MUSIC 网站四星半 。（云迪的演绎与肖邦的审美和谐一致，他的演奏冷静内省且乐句自由灵活，这赋予了音乐一种自然性，避免了刻板的浪漫派的陈词滥调。最重要的是，云迪对于自由节拍的使用以及他的动态调节恰到好处地顺应了音乐的流动，并没有故作多愁善感或者作秀。相反，云迪给予这诗意的叙事曲呼吸的空间，并且节奏的动人心弦是为表达而服务的，而非做效果。云迪对于线条和节奏的细腻处理，F大调叙事曲Op38的诗意的开头是一个很好的佐证。） 另外还有大量的现场乐评。稍许节选几句，有兴趣的话等待别人放链接好了。譬如云迪对音乐的诗句有着可怕的天赋，他有潜力成为我们这个时代最伟大的肖邦演绎者之一，与鲁宾斯坦和阿劳一较高下。在今后的岁月里见证云迪的钢琴生涯，定会意趣斐然 。 譬如无可挑剔的技巧啦，自然的情感表露啦，触键magical啦。还有很多，水平有限，等人家正式翻译吧。 所以正式碟评出来了，对照看看某些人的点评确实莫名喜感！！ 既然乐评提到OP38诗意的开头，我也深深感觉叙二的第一主题李云迪弹的实在太好了! 对，手指功夫太厉害，他能把每个音交代的清清楚楚，每一个音的走向，每条旋律线都听的到，而且均衡感超级好。你能听到右手高声部旋律在轻唱，下面隐约的中声部在穿插，左手的低声部在吟唱。天哪这种流畅的中声部的歌唱。。。。。。还在扯技术不好你懂什么是技术吗？还有在这里真诚建议去听碟吧。在线的音质差了好多哦。 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 刚收到了在海外定的碟片，只能说一定要听碟片。。。。在线的和碟片简直不能同日而语。 叙四听后感 1-7小节是引子。李云迪起手右手三个SOL如同泉涌。仿佛肖邦的倾述。很多人把这里弹的很弱，譬如齐默尔曼。但没有这种寂静中涌现的感觉。第三小节末如同一个逗号的感觉，如同一句话说完稍做停顿。很多人弹这个逗号的感觉并不强烈。第6小节中声部MI RE DO MI 有个渐慢加渐弱的处理，带来一种渐渐消失的感觉。引子部虽然短短7小节其实相当难弹好。李云迪处理细腻，在听过的版本中绝对可列前茅。 第8小节开始第一主题，（00分35秒起）李云迪突出了左手的低声部的音（多说一句，在现场的几次李云迪的处理和碟片不同，他的左手是若隐若现的，那是个初听觉的很新鲜的处理，细品很有神秘感。就是你不知道他要做什么，这种让你猜不透的感觉非常吸引人，就好像钢琴诗人想要和你倾述却不想让你知道太多。很动人的孤傲感。但是碟片里让左手出来了，还是更喜欢现场的演绎，神来之笔的感觉）。10-12小节 把右手那四个16分音符和三个八分音符做了突出，且三个八分音符做了渐强，第4个八分音符做了渐弱，右手旋律也做了渐弱，并在11-12小节强调了左右手对话感，后面还有相似的两句也同样处理，15小节的左右手对话依然强烈。8-22小节整体的处理产生了一种抑扬顿挫的感觉。非常符合第一主题的抒情及哀伤。 23-36小节是主题第一次变奏，李云迪的对这段的处理和前面主题相比，力度深度不一样，更沉更深。36-37小节旋律过度到左手，往下走，引出后面的八度片段。 38-46小节 插部 左手八度片段，这段弹的太好了，不信可以随便拿版本比较，左手八度做出了歌唱性的旋律（八度做歌唱性可不容易哦）每个音都非常清晰，而且里面还有渐强和渐弱。譬如2分39秒左手就做了渐弱。41小节的降SOL弹的太漂亮了，极弱的一下，一下被带入那片刻忧伤失神。 46小节起主题再现 ，这段和第一次出现的忧伤感来相比少许明亮一些。47-53小节，左手5指低音区的音全突出，用左手小指勾勒出左手旋律线条。这段弹的相当出色哦。49小节的右手还做了一个RUBATO.,50小节的颤音也是比较难弹的，要保持一个音，颤音也要弹的清晰。53-55小节左右声声部都出来了，而且左手声部旋律性很强。55-56小节那四个降SI，每个SI层次递进，到第四个SI推出的这一声。那种欲言又止的感觉，真是动人之至啊！ 58-71小节，主题第2次变奏（3分34秒开始）这次变奏开始出现了情感宣泄，58-70小节，李云迪非常注重中声部的歌唱性，除了突出主旋律，还很清楚的听到了中声部的旋律走向。62小节和66小节以及68-71小节的左手八度弹的清晰，不急躁，且有旋律感，左手丝毫没有淹没在右手旋律中，还是那句话，八度能弹出旋律感不容易哦。不信去试。65-66小节（3分58秒-3分59秒）FA DO MI RE SI几个音.在RE SI 中收了一下。这一弱带来一种哽咽的感觉，忧伤动人。70-71小节，做了渐强加渐慢。72小节回到原速。 连接部71-84小节，72-74小节，李云迪的处理是跟着左手的八度右手做一句一句递进式的渐强.展示一种戏剧性和矛盾性的心态。这个处理特别舒服。 副部84-99小节（4分40秒起，开始甜美的圣咏似的歌唱。注意85小节（4分43秒）的李云迪式的独特的装饰音的弹法本来应该弹成LA ,SIMISOL 李云迪把装饰音串入 *** 里弹成SIMILA SOL，这种弹法在夜曲，叙2等也多出出现，还有装饰音加琶音的弹法。都是一样的 ，非常悦耳，融合度高。91-93小节（5.00分起）中声部旋律和右手的对话感。 展开部（5分27秒起）100-128小节。100-101两句开始铺垫 ，两句音量不一。102小节开始往明亮里走，112-113小节。114-116小节，117小节，层次递进，越来越明亮，直到把117小节推向 *** ，非常具有逻辑感。123-125小节，左手八度很清晰，不急不躁并做了个渐强。说技术的看看吧。一般这种八度都会弹的混入右手旋律里。，125-128小节，这段弹的真好，左手声部的旋律线条很清晰的听到。且125小节右手的LA 每个音色都处理不同。 129-134小节引子再现。（6分30秒）这段如同梦幻。尤其134小节，干净而清澈如同星辰坠落。 135-164小节主部再现（7分05秒）和主部不同的是，在137.141 .144小节，处理那同样的四个八分音符时李云迪这时凸显的是中声部而非高声部，更具矛盾感。 146-152小节同样的8分音符变成高声部主导，仿佛中声部和高声部轮流述说，到了152-169小节，这时候才真正的自己的声音开始纠结，激烈的自语。 164-169小节连接部 169-210小节（副部再现）8分49秒起。仿佛纠结放开了，李云迪弹奏突出了右手上方音，同时左手连续性跑动，颗粒性极强，187-189小节，左手低音带着右手跑动，层次性的递进。191-195小节最低音和最高音的呼应感，技术性类似肖邦练习曲大海。195-210小节步步逼近，有一种蹬踏感带着强烈的情感渲泄，202小节三个有力 *** ，额，国内每次到这里会鼓掌。。。。。然后5个清澈温暖的 *** 轻轻降临。对，是温暖的。 211-237CODE部。（10分32秒起）这里技术很难，这里技术很难。肖邦在从瞬间的温暖又回到现实。虽然是愤怒但也是肖邦式的歇斯底里，还是克制和有理性的。我们可以听到李云迪李云迪深吸一口气 。一气呵成弹完尾声。从211小节开始 ，右手狂野倾泻，左手也全能听出，还是在矛盾挣扎中。217-218小节突出中声部，且有很强的颗粒性。这技术挺厉害的。223。225和227小节的第一个音都是等了一下在出去的，特别带来一种喘息感。相当有逻辑性。在232小节并没有按谱做渐弱，却更有一种动力。尾部最后一 *** ，等待了一下，就这个处理 ，充满矛盾感 。 余响缭绕。好像最后一声的长叹。。。。。。 ------------------------------------------------------------ 叙三的听后感 一首乐曲当你抱着欣赏的目地好好聆听后才能感觉出演绎者的意图。这点很重要，而不是抱着挑刺的心理把音乐肢解成片段，不顾演绎者的整体逻辑去强硬分析这里不对，那里不对，这里左手太突出，那里该不用踏板之类，这样的脱离整体的生硬分析都是很搞笑的。 叙三弹的很好，李云迪的特色就是做的非常细腻，真是细腻到每一个音，而且这首也弹的很具逻辑说服力。 A段1-8小节开始的男女声对唱，到9-14小节李云迪左右手收放感很强，带来一种轻松的感觉，而且为了后面那一段戏剧性的到来做了铺垫。14-15小节八连音及后面的三个音的整个乐句做出了RUBATO的感觉，（多说一句，RUBATO就是弹性速度，所以说什么叙事弹的没有弹性速度之类的话就可以不要当真了）22小节 ，右手也是做了RUBATO。26-32小节。这段密集颤音加琶音，李云迪把这段做了整体的渐弱，如同渐渐消失的幻想，尤其33小节一开始的那个左右手 *** 做的非常弱，让人有种酥软融化的感觉（就这音色，也不知道有几个人能做的出来，这需要是技术支持好嘛）接着旋律转到左手，34-35小节李云迪左手突出 FA MI DO仿佛对26-32小节的微弱回应。 50-52 小节算在A段里，李云迪已经用这个左右手 *** 的给出了B段摇曳的动机感（齐默尔曼，这个音就弹很朴实，没有给出摇曳动机的感觉） B段（52小节起）李云迪这段弹的温柔摇曳却有动力，很多版本听下来李云迪这段的舞蹈感是最强烈的。52-63小节是欢快的色彩，63-64李云迪突出中声部来承上启下。 此时乐曲转为f小调音 *** 彩变的黯淡而庄重，这段的感觉是从片段转入内心，肖邦前面的描写是场景，欢快的舞蹈，然后他渐渐又想到了祖国，心情开始凝重（英雄里舒缓的那段也有这种感觉，看过一个法国大师课讲解英雄，那大师的讲解很有逻辑，让人深受启发，他说右手如同肖邦的现状，过得安逸自由，但左手如同他的内心，总有炮弹落下的声音在心中回响，所以左手那低音一定要嘭的一声出来 ，如同炮弹声）82-88小节，李云迪把这段 *** 弹的相当有矛盾感，如同肖邦看着眼前欢快的场景想着祖国那种深深的纠结感。92-94小节 李云迪做了一大句的渐弱，并在94小节后两个音做了一个RUBATO 。（题外话这种段落性的渐弱也是要良好技术支撑的哦 。）95-104小节依旧是男女声对话，且在95-96小节把LA SOL FA 这几个音做了RUBATO.加强对话的趣味性。 C段。116小节起，弹的极其飘逸，且画面感极强，就仿佛聚光灯只打在这两人身上，旋转，裙摆飞扬。134-135小节四个颤音呈渐强性展示一种内心的推动感，这也是要有技术支持的哦。 展开部144小节开始 ， 感觉还是现实的片段和内心的挣扎交互。144-154小节还是重复B段开始欢乐的场景，155-156小节过渡，到157小节后内心开始又矛盾挣扎。165-172小节过渡，右手固定音型，旋律过渡到左手，这段李云迪右手弹的如同银铃，流畅悦耳非凡，左手却如同内心的挣扎。就是说这段右手如同肖邦的表面或者说眼前的场景。左手才是他的内心，黯淡，痛苦。是现实和内心的碰撞感。171-172小节。左手SOL预示着后面戏剧性的 *** 的到来，强弱极有逻辑性。173小节 *** 到来。左手的强弱极具戏剧性色彩。183开始（真正的展开）右手四个SI 连接后面预示性段落的出现。183-212小节是一种冥想的感觉，强弱对比很明显，左手低声部几乎全部突出，强烈的戏剧冲突感，而且李云迪让右手的强弱对比更明显，这个弹的比较有特色。 213-230小节(再现部）， 全曲的 *** 部分。李云迪这段弹奏精彩，线条分明 。且有一种悲壮的感觉。213-224小节，速度沉稳相比别人稍慢，右手旋律突出，并且在诸如213小节（6分43秒）突出左右手两个八度降MI 。在214小节突出左手八度降LA 右手八度DO。215小节突出右手八度降RE 左右降MI ，同时能听见右手声部的SOL 。（这也是技术哦）以此类推，基本上突出每小节第一个八度 ，这样的弹法就有了一种悲壮的感觉。224-227小节整体节奏稍有变化，整体速度一点点变化。有了激动的感觉。227-230小节速度加快，达到 *** 。这段弹的非常棒，推进很有逻辑性。 231小节开始CODE部 ，结尾最后两个 *** 做了一个RUBATO 。带来一种庄严感。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 今天仔细对了下有个匿名ID说的李云迪弹奏中的有问题的地方，结论是没有问题啊。譬如说2.07-2.09的升C音和D音应该断开，好吧 ，断开了啊，手指断开了啊 ，只是因为有踏板而已啊。 4分57-5分23也没有那些问题 至于说到音色的干涩，很多人在那里还要干涩呢，都没问题 根据自己演奏意图选择音色。不过这个属于个人看法就不用去多说。 5分24-5分32 真没听到浑浊啊 5分34-5分44 基本这里都会用点踏板的吧，没人不用，音效也不错啊。至于第三小节左手后一个音第三小节左手后一个音比前一个音更清晰，基本都这么弹的，不信去听你们最喜欢的郎朗先生的这一段包括前面踏板的那一段。 6.03-6.09 真的不奇怪啊 也没有对位仓促不稳定的感觉，不知道是怎么听的。 6:19-6:23 的下行音阶 ，这个挺好的 ，也都这么弹的吧 6:23-7:09左手的六连音并不僵硬， 也有弹性啊，强弱也有变化。整体音效也不错啊 ，正常的很。 8:11-8:31 这段左右手都出来的感觉更有抗争性 好几个大师也是左手都出来的弹法 ，何况没有抢风头 反而一种声音丰满的感觉，光出右手不太单薄了吗？ 8:36-8:46 至于说到第二行第二小节左手的琶音弹断了。 并没有啊 跨度那么大 当然先弹RE 再弹上面三个音 ，否则谁能一下全弹到啊。 其他个人主观的看法就不必要去说了。 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 对一张碟片每个人都有自己的认识，不过最基本的评价还是尊重事实比较好，譬如。我这个答案里已经指出了他哪些地方做了RUBATO了，那么他的弹性速度怎么会没有呢？而且RUBATO也遵循的是感情逻辑，个人觉得李云迪作为肖赛冠军，弹肖邦的顶尖人选。RUBATO的运用是非常有天赋的。也是恰当的。 低音浑浊也恕我不能认同。觉的很好啊。 至于说音色。。。。。。我想说一个事情，西方的观众比较注重音乐的戏剧性。日本和韩国观众比较注重音色，当然不是绝对的。日本的观众对于李云迪的音色赞赏到让人吃惊的程度。口说无凭，搬几个他去年下半年日巡的日推上乐迷的评价，对了，那些场次就是肖邦叙事曲和前奏曲。对的，他这次叙事曲是先巡演再出碟的。1.前肖赛冠军展现了他超凡的钢琴水准——高到大多数他的对手都不愿意承认。叙事曲准确展现了抒情、诗意与戏剧性的平衡，毫不激进，优美的行板，广阔的，贝里尼式的。（作者为在日本从事钢琴教育并一直举办室内演奏会的钢琴家）2云迪的音色时而波光粼粼时而如百花盛开，充分沐浴钢琴的音色的无比幸福的时刻。发生了那样的事情后还能这样出色的演奏，不愧是职业钢琴家啊。3.今天是李云迪 也太--厉害了.这就是美香先生所说的“声音的抽屉”的概念吧。能弹奏出各种各样的音色，果然专业的就是厉害。到底怎样才能弹出那样闪耀的音色!又到底怎样才能弹奏出像被包裹起来了一样的音色!今天是让我意识到自己应该对“声音的抽屉”再做更加深入研究的一天。但是，暂且就让我先沉浸在李云迪先生非凡的灵气中吧。4. 等待了约半年的李云迪先生的钢琴音乐会。一如既往的美妙音色，同样是弹钢琴，可是为什么他就能发出那么的漂亮的乐音呢，真是不可思议。5.今天的演奏再次让我认识到在音乐厅听现场是件多么棒的事。也许是因为今天云迪的状态和音乐厅都是最好的吧，云迪美到极致的演奏甚至有了神降临的错觉。没有比这再奢侈的演奏了，肖邦的灵魂通过云迪的手指华丽优美的歌唱着。 （这些都是日推上乐迷的评价，很多钢琴老师呢。就是去年下半年的哦，再重复一遍） 还要说一点，李云迪的声部控制一向是非常强的。可以看一例子。 听听这样的声部控制吧。 所以说什么地方左手出来什么地方不出来都是钢琴家根据自己理解的演绎方式。譬如在叙一的code部许多钢琴家的处理都不同，有的注重右手，有的注重左右手。左手出来的弹法更有一种抗争感。这个真是不能一概而论的。 至于其他个人主观认识的那就没什么好说了，都无法证明的事情也不想一一去对应看，也许在周末我写其他几首的时候会再对应看一下的。 --------------------------------------------------------------------------------------------------- 嘻嘻！有人为他的物理数学水平找补了啊，不不，你说错了个主语，应该是你展现的数学物理水平，和云黑的音乐水平相当。主语不能弄错滴！ 有一点你说对了 ，黑是黑不到点子上，唯一你们请来的救兵，对着谱子气势汹汹的来，可惜他的说法太过搞笑。不值一提。 还有点你说对了 ，不能瞎摆弄几个专业名词来唬人。你们不是最爱做这样的事嘛，对了，对于你建议去知网翻找资料的 。。。。。哈哈 ，原来你们都是去知网找资料来唬人啊，谢谢科普！！谢谢谢谢。对于你不知道的词汇，建议去问问再来作答呦，不过知乎上就是谁装的大谁就赢嘛！某些人深谙其道呢！！ -------------------------------------------------------------------------------------------------- 还有觉的很机智的嘲了别人的，你只是很机智的嘲了你自己呗，行文中不仅可以看出不懂音乐，嘻嘻，你还不懂物理。海森堡不确定性原理正可以来形容你的文章，你才是达到量子世界的欣赏水平呢。看你底下的那一窝，很好的印证了量子纠缠态，哪怕把你们分开到宇宙边缘，你们还是会做出同一个感人肺腑的姿势。不过我对云黑很好奇，你们永远无法用量子退相干理论去描述。这是一群什么物种呢？ --------------------------------------------------------------------------------------------- 碟片听完了 ，记得知乎有个人说过这样一段话（虽然也许他别的话我并不赞同）他说，任何一首曲子你没反复听过几遍去领会演奏者的弹奏意图就贸然评价都是耍流氓（大意如此），我深以为然。没想到现在连整张专辑都没听完的批评者也出现了，要说世风日下还是人心不古呢？ 首先说叙一，后面我会慢慢补齐剩余几首。先说音色，四首几近完美。这个毋庸置疑，说音色不好的不知道他们懂什么是音色吗？ 叙一引子第一个音DO，下沉式音色，非常完美。大幕开启。接下来线条感十足，一直往前走，到谱子第三小节，做了个渐弱带RUBATO， 这是左右手对齐的RUBATO 。第一句就摆脱了平铺直叙而有了变化。 引子结束主题开始，他很奇怪的隐藏了左手的RE 。而一般人弹都会放出这一声，而且李云迪很擅长弹那些需要突出的左手音的。那么往下听，到了再现段主题再现的时候，可以发现左手没有RE ，那段休止的，所以他是为了乐曲的前后呼应，和整体的逻辑联系。隐藏了左手RE 。可见他的通盘考虑。 第7小节（主题核心材料）和12小节，对于同样的乐句，他弹出了完全不同的音色。这也是遵循乐曲的逻辑性。 第15-16小节，右手三个音唱的越来越弱，非常动人。 第24小节他做了一个左右手不对齐的RUBATO。显得节奏有摇曳的感觉，而到了33小节，他对于LA SOL MI FA这几个音，又做了一个RUBATO ，显的后面的装饰音没有那么木讷，弹的很有灵气。 从36小节起（连接部），每个音都下键很果断，尤其八度的歌唱性，和40小节后的八度相呼应。这也就是乐曲的逻辑性啊。 在55小节开始，他开始突出了左手的诸如DO和八度SOL，RE和八度SOL……之类的左手旋律音，而且在62小节后在激烈的速度下他左手旋律音开始做了渐弱，这就是技术！！ 67小节，优美的副部开始 ，旋律性的部分。这里是李云迪的强项了。左右手的歌唱性都出来了，而且在对话。71-72小节的三个SI，他就做了不同的音色和不同的强弱，分别为弱，中强，中弱。（在后面177-178副部再现的时候，那三个八度SI，李云迪做了类似的处理，音色感觉一致，这也是前后的呼应。这就是他表达出来的乐曲的逻辑一体性） 在75-76小节做了个节奏范围内的RUBATO，非常好听。接下来79-80小节的同样的三个SI，做了渐强的音色 ，和前面的处理完全不同。所以有人说音色沉闷不变……这个说法也比较搞笑的哦，真的听不出来吗？到89-90小节，李云迪按肖邦原谱做了减速处理，到94小节（展开部开始）回到原速，这一大段的减慢速度做的相当好。 106小节副部变奏开始 ，这段李云迪速度虽然不是很快，但旋律音色交代得很清楚 ，确实如国外乐评所说，表现了一种有力的挣扎感。 137小节开始到142小节是我听现场最爱的演绎，这段演奏非常新颖，别人没有这么弹过。就是137-140这一段和141这一段右手对右手的对话感，但是现场这段更有特色，如同一个老者和一个年 *** 的人的对话 ，老者说完年轻人插话，然后两者有了共鸣。到了副部再现共鸣最大化，现场听非常有画面感，但是李云迪的碟片演绎相对来说有所顾忌，所以改变了演绎方式 ，虽然保留了对话感，但是变成了年纪相仿两人的对话，这点很可惜啊，但是总的来说，这段弹得很有想象力。 158-161小节。这段音色弹的很轻巧很灵动，和前面形成了很大的反差。一种戏剧感。208小节开始的CODE部这里，有一种强烈的戏剧性和冲撞感，一般人这里会只有冲撞感但无戏剧性，李云迪很好的保持了两者的平衡。结尾三个无伴奏低音 *** 再沉一点就好了，这样微微让人有点毛骨悚然的感觉，但分析全曲，李云迪并不过分追求激昂的英雄性，而是戏剧性和诗意的平衡感，毕竟这是叙事曲，不是奏鸣曲，不需要那么强烈的冲突感。结尾的最后音的一收和首音呼应，故事讲完了。大幕合拢。 综上所述，李云迪的这版叙事弹的非常好。做的很细腻，且多处弹出了新意。 譬如叙2。 听过两次现场，两场的演绎各有千秋，但是都很喜欢 。相比碟片来说，我更喜欢现场，更有个性，更有新意，譬如现场的叙一，叙四。叙一的讲述感和叙四的忧伤到哽咽的感觉。都是让人耳目一新的感觉。但是我觉得李云迪还是出于录音的考虑，或者说顾虑，平衡了一下。 老实说，他要真把他弹现场的想法付诸碟片，我觉得喜欢的人会很喜欢，毕竟太有新意。但对于有些人，譬如在这里留言的小部分，虽然听过一些碟片，会弹点钢琴，但只会把某张碟片的演绎奉为圭臬，而对和他喜欢的风格不一致的演奏家嗤之以鼻的，其实并不懂如何欣赏的人来说，对李云迪的攻击只能体现出他们自身水平的欠缺。 归根到底，还是我国的古典音乐的水平总体来说确实比西方国家要低很多。而对李云迪新专的批评多数来源于这些半懂不懂或者完全不懂的人，也是中国古典界所特有的奇怪现象吧。 对 答案的一点不同的看法。 首先，脱离演绎者的演绎意图和方式，单独去对照谱子指责人家没有做到谱面指示这个做法就相当好笑。有些演绎者经常不按谱面指示做，加入一些个性化的处理。在表情，语气，停顿处理方面有变化很正常。譬如有的地方标注弱记号，但有的演绎者可能会根据自己的理解做慢慢的减弱，速度也会做相应的变化。还譬如叙2中部分琶音加装饰音的弹法，按他的说法又得作为一个错处揪出来了，可是那样的弹法融合度高，非常悦耳。是李云迪式处理肖邦作品的一种方式。作为一个学生可能不敢弹出和谱面指示不同的地方，作为顶级钢琴家当然可以且这是极有个性的做法。当然也不是任性的去随便弹 ，还要看是否合乎曲子的逻辑性。还有看他的回答，他总是在混淆概念的回答问题。说到拿谱子去生硬的挑刺，他就说需要分析结构，和声，调性上去分析，对，我们如果自己着手弹一首曲子，第一步确实要做的是这样，分析和声走向，调性，曲式结构。从这里面来了解曲子 。但是李云迪并没有改变你提到的那些把，所以别人说不要死板的按谱子去听乐曲的时候，他搬出上面的回答就是在偷换概念。当说道有些大师不按谱子标注去弹乐曲的时候，他又说那是大师的理解不同，那为什么李云迪不可以有自己的理解，他又说古典音乐是有固定的逻辑思维的，问题他说的这些别人没有否定啊。他就是绕来绕去拿这个概念去回答那个概念。 再说他所谓的叙一开头那条“大连线中的小连线” 永远停留在乐谱上，如果真想了解这首乐曲，或者想了解演奏者意图，可以先尽可能去了解这首作品和作者，第一句，低沉八度音加降A大调分解 *** 一直往上走 ，到高点处李云迪做了一个渐弱带RUBATO 已经有引导句子到欲言又止的回转语气的处理，这个处理很棒。 还有他圈出来的几个地方，都没有问题啊 展开部的副部变奏，谱子第106-118小节，他说左手喧宾夺主，并没有啊，左手虽清晰，右手旋律更清晰，左手这样处理是很好的啊 整首曲子的背景就是在说肖邦当时处境很不如他愿，有着失去祖国的悲痛，又处于现实巴黎的挣扎，李云迪的处理符合乐曲逻辑符合肖邦人物性格啊，副部表现了一种有力的挣扎感。这样的处理我很喜欢。结尾处的踏板问题 ，也很好啊 ，每个演绎者在尊重原作（注意此处的原作所指包括作者人物特性已经乐曲风格和创作环境）然后尽力去还原作品本质，但演绎者可以保留自己的诠释方法，个人认为这边李云迪这样处理和表达也没问题啊。还有其他的问题不一一赘述，有的纯粹是他的听力问题了。听的懂的可以自己去听，不用被圈出来的乐谱吓到。 ---------------------------------------------------------------------------------------------- 不是听过多少个版本就知道什么是弹的好的，叙一真正从头到尾都让人赞叹的版本并不多，有的版本是这里处理的好，有的是那里处理的好。觉的只要是大师的版本都很好的，才是盲目的，就算看了乐谱分析那又怎么样？你自己没有从头到尾详细分析乐谱的能力（当然在这里回答的都没这个能力吧）那也都是普通的欣赏者，就算听200张也没用。至于恼羞成怒已经开口骂人的那些人。让人看了也比较好笑。你非要人家同意李的这版弹的很差，说出理由啊，还是拿着谱子生硬点评？你不爱听去听你听过的20几个版本啊，可惜他就要坚持不懈的锲而不舍不屈不挠粘在这里。为什么啊？ ------------------------------------------------------------------------------------------------
