只要谈到八十年代香港流行音乐的“黄金岁月”，梅艳芳肯定是绕不开的话题。她和校长、哥哥，还有许冠杰、陈百强、林子祥、徐小凤，以及后来的张学友、刘德华等这些歌坛巨星，共同见证了港乐在华人音乐圈的最辉煌时刻。

除了独具特色的女中音，实力超群的唱功和演绎，以及众多流传广泛的经典歌曲外，梅姐的另一个独步歌坛的绝技就是百变造型。从85年第一次与刘培基合作《似水流年》专辑的“中性”形象开始，到86年的《坏女孩》、《妖女》的“前卫” ，87年的《似火探戈》、《烈焰红唇》的“性感”，每张唱片都呈现了不同的造型，这些大胆的形象和前卫的服饰，不仅引领了香港流行音乐的潮流，更造就了她在香港歌坛独一无二的“百变天后”地位。

1988年初，他和哥哥出演的电影“胭脂扣”，获得了巨大的成功，不仅拿到了港台两地的“四料影后”，她在电影里的古典形象也得到了高度的认可。借助电影的热映，唱片公司很快就帮她制作并发行了《梦里共醉》专辑，推出后受到了市场和歌迷的欢迎，迅速成为当年的热卖、热播唱片。同年，中唱广州公司将其引进到内地，是她第一张在内地发行的引进版唱片，对内地歌迷也影响深远。今天，就和朋友们分享梅姐这张发行于1988年8月，她的第9张粤语录音室专辑-《梦里共醉》。

梅姐的前三张《心债》、《赤色梅艳芳》、《飞跃舞台》，和多数香港歌手一样，也用主打歌来做专辑名称。但从85年的《似水流年》开始，到87年《烈焰红唇》的5张专辑，除《坏女孩》外，其余专辑都只用“梅艳芳”作为专辑名称，这样的做法在当时的香港乐坛也算是独树一帜。

《梦里共醉》，不仅再次用主打歌作专辑名称，在形象上也一改此前的前卫、时尚、性感造型，转向复古的古典形象，让人耳目一新。这是一张好听、耐听、制作精良的唱片，配合封面的形象，歌曲也走的是复古路线，以慢歌为主，编曲有老上海滩的“ *** ”味道。

全碟11首歌，除黎小田原创的“心肝宝贝”外，其余都是改编歌，原曲多改编自欧美的流行歌。唱片的幕后制作团队，除我们熟悉的黎小田、刘培基外，还有很多来自菲律宾的香港本地乐手帮忙伴奏，混音和摄影由日本完成，足见华星公司对专辑的重视程度和投入的心力。

唱片发行了两个不同的封面版本，一版是大家比较常见的彩色封面，另一版用的是梅姐倚靠着钢琴的黑白照片。这样的做法，在梅姐的专辑里并不是第一次用到，在87年的《似火探戈》就曾发行过两个不同封面的唱片。

当年香港唱片公司非常喜欢这样操作，尤其是华星公司。常见做法是同一张唱片发行不同颜色的黑胶，或同一张唱片用不同的封面。除梅姐的这两张唱片外，另一张最出名的例子就是，张国荣在1986年发行的《Stand Up》专辑，共出版了绿、黄、紫、黑4种不同颜色的黑胶。

《梦里共醉》专辑的黑胶唱片，除了一般唱片都有的歌词本、歌迷会申请表外，舍弃了常见的黑胶海报，换成了6张单独相片组成的联排明信片，收齐两个版本黑胶的歌迷，就能够集齐梅姐2款12张彩色和黑白的相片。

唱片制作团队：黎小田监制

录音：TOM BROWN/潘家森（香港BALI录音室）

混音：玉川俊雄（东京Music Inn录音室）

吉他：Jose Villanueva/Fuego Solis Guillermo

键盘：Alexander Dela Cruz/Ernesto Maurice Corpus/黎小田/赵增熹/赵文海

鼓手：Nicanor D Lede *** a/张键波

贝斯：Ruby Marinito/ S.Balbuena/林志宏/梅启新

双簧管：陈国昌 弦乐：熊宏亮弦乐团

美术指导：刘培基 摄影：塚田和徳

A1、梦里共醉

曲：David Byrne 词：黎彼得 编曲：赵增熹

主打歌“梦里共醉”改编自87年上映，意大利导演贝托鲁奇执导的经典电影《末代皇帝》主题曲。电影配乐是由日本音乐人坂本龙一和David Byrne共同完成的，David Byrne是80年代英国新浪潮乐队Talking Heads的灵魂人物。与坂本龙一的作品相比，给人留下最深印象的还是David Byrne作曲的主题音乐-“Main Title Theme (The Last Emperor)”，一首魔幻又洗脑的上头音乐，非常好听，有一种很另类的中国民乐味道。我在前面第96期分享过这张电影原声碟，有兴趣的朋友可以往前翻阅。

梅艳芳改编的“梦里共醉”，保留了原曲经典的编曲风格，几乎没有做太多的改动。填词的黎彼得，一改其擅长的俚语搞笑风格，很严肃地创作了这首经典的粤语歌词。梅姐更没有辜负原曲和填词人的创作，用她精彩的演唱，将听者带进了一个如痴如醉的梦境。另外，这首歌也被用作了当年在香港上映的《末代皇帝》香港版电影主题曲。

A2、Stand By Me

曲：Ben E.King/Jerry Leiber/Mike Stoller 词：陈少琪 编曲：黎学斌

原曲：Ben E. King的“Stand By Me”

这首由美国著名的Soul歌手Ben E. King在61年演唱的经典歌曲，自出世以来就广受欢迎，被无数歌手翻唱或改编过，在众多的演唱版本里，我最喜欢的是Ben E. King的原唱，以及披头士的约翰列侬在75年的翻唱版本。除梅艳芳外，林子祥在87年的《千亿个夜晚》专辑也演唱过林振强填词“Stand By Me”的粤语改编版-“紧靠一起”。和林子祥相比，我更喜欢陈少琪填词的梅艳芳版本，尤其是歌词部分，完全是站在梅姐的角度述说她的心声，听了特别有感。

A3、爱你、想你

曲：Dave Grusin 词：郑国江 编曲：黎学斌

原曲：Stephen Bishop的“It Might Be You”

这首歌改编自82年上映的，达斯汀霍夫曼主演的喜剧电影《Tootsie杜丝先生/窈窕淑男》主题歌，由美国歌手Stephen Bishop演唱的“It Might Be You”。作曲的是著名爵士乐大师Dave Grusin，他是经典电影音乐大师Henry Mancini在爵士化电影配乐方面的继承者，Henry Mancini的配乐代表作有《蒂凡尼的早餐》和《粉红豹》等。我最喜欢Dave Grusin的作品，是他在89年电影《the fabulous baker boys一曲相思情未了》里的配乐。

A4、无人愿爱我

曲：Tokiko Katoh（加藤登纪子） 词：陈少琪 编曲：赵增熹

原曲：中森明菜的“难破船”

“难破船”并非中森明菜原唱，而是加藤登纪子自写自唱的。87年，中森明菜与近藤真彦出现了恋情危机，她翻唱的这首抒发恋情像在海中遇险的船只那样前途坎坷的“难破船”，以深情动人、情感真挚的演唱大受欢迎，成为她的经典代表作。也是从“难破船”开始，中森明菜的形象从开朗与热情逐渐转变为悲情与哀伤。

梅姐的改编和演唱一点也不输给中森明菜，她们的声音有很多相似的地方，那种难忍、不舍却又无奈的忧愁和哀伤，貌似淡淡，却实质浓烈，有过相同感情经历的人，应该最能体会其中味道。和“Stand By Me”一样，这首歌除梅姐外，香港歌手甄楚倩也演唱过林振强填词的粤语改编版“难破船”。但作为一首自白式的歌曲，我更喜欢陈少琪的歌词和梅姐的演唱。

A5、豪门怨

曲：S. Sondheim 词：潘源良 编曲：Jose Villanueva

原曲：Judy Collins的“Send In The Clown”

“Send In The Clown”是73年音乐剧《A Little Night Music小夜曲》的经典曲目，舒缓的旋律，悠扬悦耳，很有代入感，能让听者有一种“时光倒流70年”的感觉。最早演唱的是英国歌手Glynis Johns，其后Judy Collins、Sarah Vaughan和Barbra Streisand也都翻唱过，又以75年Judy Collins在其专辑《Judith》里的演唱最为流行。91年，在《亲密爱人》专辑里，梅姐再次改编了这首歌，演唱了由小虫填词的国语版“难怪忧伤”。

B1、不如不见

曲：D.Henley/G.Frey 词：潘伟源 编曲：伦永亮

原曲：Eagles的“Desperado”

Eagles老鹰乐队的这首“Desperado”，收录在73年他们的第二张专辑，也是除了“Hotel California”外，他们最为人熟知的经典歌曲。伦永亮的编曲和梅姐的演唱很契合潘伟源新填的粤语歌词，传达了和原曲不一样的味道，但作为老鹰乐队的死忠粉，我还是更偏爱他们的“Desperado”。

B2、Well Be Together

曲：Sting 词：潘伟源 编曲：梁伟基

原曲：Sting的“Well Be Together”

我对起源自牙买加的雷鬼音乐(Reggae)，一向不是很受用，喜欢的歌手乐队不多，除了Bob Marley鲍勃·马利、The Police警察乐队、Sting斯汀和UB40外，其他的几乎很少接触。梅姐演唱、梁伟基编曲的这首“Well Be Together”，虽然歌名没有改，但和Sting原曲差很远，走的是她拿手的劲歌路线，少了很多Reggae特有的节奏韵味。虽然，我不是特别喜欢Reggae，但同样也很难接受梅姐对这首歌的改编。

B3、心肝宝贝

曲/编曲：黎小田 词：黎彼得

作为专辑唯一的原创歌曲，黎小田+黎彼得的合作，在这首“心肝宝贝”里确实擦出了火花。不论是旋律、歌词，或者梅姐的演唱都很契合专辑的复古主题。对于听惯或看惯梅姐劲歌热舞的歌迷，这首清新的“中国风”歌曲，让人听到了梅姐不同的另一面。

B4、热溶你与我

曲：Randy Newman 词：黄霑 编曲：Alexander Dela Cruz

原曲：Joe Cocker 的“You Can Leave Your Hat On”

在歌词本及唱片标签，都标明这首歌是黎小田作曲的，但如果你去找86年Joe Cocker 演唱的“You Can Leave Your Hat On”来听听，就知道应该也是改编歌。即使不是全曲改编，至少主要的旋律和节奏部分都采样自“You Can Leave Your Hat On”。作为专辑里的唯二快歌，相较“Well Be Together”，我更喜欢梅姐在这首“热溶你与我”的演绎。

B5、玫瑰、玫瑰、我爱你

曲：陈歌辛 词：黄霑 编曲：Ernesto Maurice Corpus

原曲：姚莉的“玫瑰啊玫瑰”

这首歌是成龙自编自导，他和梅艳芳、午马主演电影《奇迹》的插曲，看过这部电影的朋友，应该对梅姐在影片里演唱这首歌的画面还有印象。歌曲的国语版歌名是“玫瑰啊玫瑰”，由吴村作词，最早是40年上映、周璇主演的老电影《天涯歌女》的插曲，原唱者是当时的上海滩歌后“银嗓子”姚莉。

一直以来，欧美和华语音乐之间的交流，多是单向的，华语音乐大量地改编了很多欧美的歌曲，却鲜有欧美改编华语音乐。这首“玫瑰啊玫瑰”算是例外，他是第一首且无数很少的曾被欧美歌手改编的华语歌。在电影《天涯歌女》上映10年后，1951年美国老牌歌手Frankie Laine改编了这首歌，他演唱的英文版“Rose, Rose, I Love You”，迅速在美国走红，一度高居单曲排行榜的第三名。

作为一首经典老歌，除梅艳芳外，潘迪华、凤飞飞、甄妮、林淑娟等很多歌手也都翻唱过，但菲律宾音乐人Ernesto Maurice Corpus的编曲，霑叔的粤语填词，以及梅姐的演唱，让这首粤语版的“玫瑰、玫瑰、我爱你”，既保留了上海滩“ *** ”的底蕴，又增添很多香港特色、时尚的Canto Pop元素。另外，在歌词本和唱片标签上，华星公司又犯了和“热溶你与我”一样的错误，将歌曲的作曲标注为“佚名”，真是太不谨慎啦。

B6、富贵浮云

曲：A.Bergman/M.Bergman/M.Legrand 词：黎彼得 编曲：赵增熹

原曲：Michel Legrand的“The Windmills of Your Mind”

“富贵浮云”，是黎彼得在这张专辑的第三首填词作品，也是我个人最喜欢的一首。赵增熹的编曲很精彩，特别是梅姐用两种不同音高的嗓音轮流演唱的方式，更让人拍案叫绝，一句低沉，一句清亮，层层叠叠，交相辉映，听得真爽。

全碟11首歌，成绩最好的是“Stand By Me”，不仅拿下了当年港台的“中文歌曲龙虎榜”冠军，还在商台的“叱咤乐坛流行榜专业推介”蝉联了两周冠军，更同时夺得88年度的“十大中文金曲”和“十大劲歌金曲”的年度金曲。另外，“不如不见”也在“中文歌曲龙虎榜”上夺冠，“梦里共醉”入选了TVB的“十大劲歌金曲”的季选金曲，还获得了年度的“最佳音乐录影带演出奖”。

最后，说一下这张专辑我收藏的唱片版本，两版不同封面的黑胶唱片和磁带都有，中唱广州公司的引进版磁带也收了。虽然，缺了当年发行的首版CD，但不遗憾，符合我“捡漏”的淘碟原则，追求而不强求。