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前两天,香港电影圈有一条令人振奋的新闻:

古天乐出品的科幻电影《明日战记》,上映至今凭借6625万港币的票房,创下香港影史华语片票房新纪录,取代了占据票房榜首6年之久的《寒战2》,成为香港华语片票房新冠军。

虽然《明日战记》在内地上映后,票房口碑都没有达到预期,但观众对于古天乐十年呕心沥血、不惜成本支持港产科幻电影发展的雄心壮志表示了认可。

公允地说,《明日战记》虽然在剧本上较为稚嫩,但在技术层面的探索,对于华语电影工业技术的发展,具有重要的探索意义。

更别提近些年的香港电影领域,已经很久没有这样投资高达数亿的大制作影片了。

近些年,人们常说“港片已死”。这个老生常谈的话题的背后,是带着一种遗憾叹息的情绪在其中,毕竟过去的香港电影业,曾被誉为“东方好莱坞”,有过整个东亚地区电影中心的辉煌时代。

奈何时移世易,97以后,港片本土市场衰落,电影业人才凋零,到千禧年之后,香港电影人北上合拍片成为大势所趋,华语片成为新主流,港岛本土电影行业却日渐青黄不接。

然而港片虽然凋零,但在近二十年间,仍有电影人锐意进取,不断打破香港本土华语片的票房纪录,在香港电影史上十大华语片票房榜上,千禧年后的港片占据十分之七,此外还有一部台湾省输送而来的华语青春片。

这一期,迷影君就来来盘点在香港市场史上最卖座的10大华语片——

注:以下电影票房仅指代香港本土市场,其他地区票房成绩不做考量。

第10名

《美人鱼》

香港票房:5622万港币

上映时间:2016年

周星驰、周润发和成龙,曾经是香港电影史上的三位票房霸主,他们曾经在九十年代统治了香港电影票房榜多年,被并称为:双周一成。

《美人鱼》是周星驰最近一次杀入年度票房榜,虽然这部电影是纯内地演员阵容,而且电影本身的口碑也不理想,但星爷的金字招牌仍有很大号召力,在香港热卖5622万港币,是近十年来周星驰在港的票房最佳纪录。

影片在第36届金像奖上斩获7项提名,但最终颗粒无收,倒是当年的香港电影评论学会奖颁了个最佳导演给周星驰。

从《长江七号》开始,周星驰的电影风格呈现出一种返璞归真的创作观,在主题上回归爱心、童心与良心,即便是《西游》系列两部电影,也在主题呈现上非常简单。

《美人鱼》是一个土豪忏悔的故事,触及当下的环保问题,反思人心和环境的扭曲异化。但在故事形式上,《美人鱼》也是典型的人鱼爱情故事,全片有童话式、卡通化、漫画般的嬉闹故事,展现出天真童心与自省意识,不变的是周氏无厘头风格,即使周星驰自己不在台前演出,也可以明显感受到演员是在镜头前执行着周星驰的表演方式。

只可惜周星驰的表演没法复制,最多能够做到不尴尬,也因此,《美人鱼》虽然票房成功,但评价反馈较为两极,林允无疑是周星驰选出的最差的一届“星女郎”,没有之一。

第9名

《红番区》

香港票房:5691万港币

上映时间:1995年

对于成龙而言,这部《红番区》是其职业生涯最重要的作品之一。

成龙曾在八十年代初,就在嘉禾的力捧下尝试去好莱坞发展,但当时的成龙在好莱坞根本没有话语权,拍摄的《杀手壕》、《炮弹飞车》等电影均不理想,令成龙心灰意冷,决心在香港开辟新的动作电影类型。

成龙在香港影坛耕耘十年后,成为亚洲动作巨星,1994年,成龙与唐季礼带领团队到美国拍摄了电影《红番区》,此片成功帮助成龙打入北美市场,获得3200多万美金的不俗票房,由此奠定了成龙的国际巨星之路。

《红番区》能够大获成功,离不开成龙招牌式的搏命动作演出。

电影中,成龙饰演的主角为了逃出黑帮的追杀,从5楼天台跳跃到对面大楼4楼的阳台,成为成龙电影中的一大经典总做场面,可以媲美《A计划》中从钟塔摔下及《警察故事》中从百货商场柱子一跃而下的名场面。

这部电影在当时的港片中算是史无前例的大制作,除了在异国取景外,编导在电影中挖空心思地呈现各种视觉奇观,成龙被气垫船拖拽在水上冲浪飘逸、气垫船上岸在路上横冲直撞等场面,至今看来让人肾上腺素激增。

成龙与梅艳芳的第三次搭档合作,仍旧火花四射,梅姑成为搞笑搭档,而加拿大华裔女星叶芳华成为影片的颜值搭档,周华健的客串打酱油也令人印象深刻。

值得一提的是,此片在当时被引入内地以后,将贺岁片的概念带入国内电影市场。

第8名

《警察故事4之简单任务》

香港票房:5751万港币

上映时间:1996年

《红番区》大获成功后,成龙与唐季礼再接再厉,用这部《简单任务》再创辉煌。

作为成龙最具影响力的电影系列,《警察故事》贯穿了成龙的电影事业生涯巅峰与低谷。八十年代的两部《警察故事》中,陈家驹是地道的香港本土传奇,一位勇敢拼搏的小警察,带有鲜明的本土市井特色。

到93年的《超级警察》,陈家驹已经来到大陆寻求合作,同时远赴东南亚执行卧底任务,出生入死枪林弹雨大显神威,逐渐转变为一名警届传奇英雄。

到了《简单任务》中,陈家驹更冲出亚洲,远征俄罗斯与澳洲,身份界限在警察和007之间逐渐模糊,任务是与俄罗斯特工合作找核武器,面对的是更加凶悍邪恶的国际罪犯团伙,彰显出成龙进军国际影坛的野心。

因此片中虽然依旧不乏成龙式的动作演出,但大场面的铺排更加流畅精彩,打造一部港版007才是电影真正的创作目的——外国有搏命的“碟中谍”伊森·亨特,香港有打不死的陈家驹。

从这部电影开始,成龙之后的电影风格已不再以香港观众的口味为主要考量,逐渐离开本土而另投更广阔的世界。就像当时的香港电影一样,西片对港片的冲击愈演愈烈,港片要想生存,势必要求新求变。

第7名

《叶问3》

香港票房:6042万港币

上映时间:2015年

在成龙老矣、李连杰归隐后,大器晚成的甄子丹扛起了近十年的港产动作片大旗。

甄子丹出身武术世家,早在八十年代便已入行电影圈,奈何星运不佳,虽有恩师袁和平提携,但一直没能在演艺事业上取得突破,一直到九十年代,凭借徐克电影中出演反派重振声威。

但在当时,成龙、李连杰如日中天,甄子丹主演的电影在票房成绩上实在难于他们相提并论。一直到千禧年以后,甄子丹终于熬出头,凭借电影《杀破狼》技惊四座。

2007年,王家卫宣布开拍《一代宗师》,结果电影成了“一代失踪”。精明的黄百鸣立刻找来甄子丹,由叶伟信炮制了电影《叶问》上映,最终大获成功,45岁的甄子丹终于有了票房代表作(因为《杀破狼》票房并不算卖座)。

在《叶问》系列四部曲中,《叶问3》的素质不算最高的,却是系列票房最高的。功夫片一直是香港电影的重要类型标签,所以当香港电影即使处于低潮阶段之际,也总会有出色动作类型电影支撑。

《叶问》系列的特色在于回归传统港式功夫片的特质,将武术功夫和武打设计作为重头戏,《叶问3》中更出现了拳王泰森和内地武术演员张晋饰演的咏春高手张天志,尤其是与后者贡献了非常精彩的咏春对决,堪称电影的华彩一幕。

此外,《叶问》系列的成功在于故事的接地气,以去英雄化的色彩展现一代武林宗师,有别于前两部集中在国仇家恨、民族气节的主题设计,这一部回归主角叶问的内心世界,从效果来看,似乎更容易打动观众。

第6名

《少林足球》

香港票房:6073万港币

上映时间:2001年

千禧年前后,香港电影市场冷清,当时的票房救世主只有周星驰。

《少林足球》是周星驰的喜剧风格转型之作,他开始在影片中大规模尝试特效技术,并减少过去电影中刻意搞笑的肢体动作和滑稽台词,将港产功夫喜剧类型推向新的高度。

电影最具有创意的地方在于将东方功夫与西方足球运动相结合,当周星驰借助特效技术将足球运动员变身武林高手,当大力金刚腿、铁头功、甚至是太极拳,这些广为人知的武功出现在绿茵场上时,带给了当时的观众极大的新鲜感。

影片上映后大获成功,在当年的金像奖上包揽7项大奖,更以6000万票房打破了当时香港电影的票房纪录,用香港影评人汤祯兆的话来形容——“(周星驰的《少林足球》)在香港处于经济不景、百业萧条的环境下,委实是一天大的神话”。

第5名

《功夫》

香港票房:6127万港币

上映时间:2001年

能打败周星驰的只有周星驰。

《少林足球》之后,星爷三年磨一剑,带来了筹备已久的电影《功夫》。上映后再次刷新香港电影票房纪录,拿下6127万港币,成为2004年香港电影年度票房冠军,并占据了华语片票房冠军的宝座长达七年之久。

《功夫》是周星驰的一次情怀之作,致敬了他过往电影生涯中的诸多元素:李小龙和他的功夫、粤语残片、邵氏武侠电影、港漫与市井文化等等,不变的是周星驰作品中的草根属性和小人物成为大英雄的主题。

周星驰曾经多次表示过,李小龙是他最崇敬的电影明星,他也热衷于在电影中展现功夫元素。但《功夫》中的武术展现不再是传统香港电影中硬桥硬马的套招表演,而是融入了更加先进的电脑特技,以天马行空不拘一格的方式重塑功夫电影中的武打场面。

在当时,有影评人认为周星驰的这部电影是香港功夫电影的一次革新——用“反功夫”的方式来拍功夫片。这似乎又与香港电影的命运殊途同归,用好莱坞的技术来灵活包装传统香港电影类型,成为新世纪以后的港片发展趋势。

第4名

《那些年,我们一起追过的女孩》

香港票房:6186万港币

上映时间:2011年

谁也没想到,终结周星驰票房霸主地位的竟然是一部台湾省的低成本青春片。

《那些年》是2011年华语电影圈的一大票房黑马,作家出身的九把刀转型导演,带着一帮新锐演员将自己的小说改编成电影,没想到上映后以小博大,从台湾省火到了香港地区。

台湾青春片原本就在华语影坛独树一帜,《那些年》展现了一种热血昂扬、炽热反叛的青春悸动。怀旧是能够打动所有人的一种共同情结,片中没有什么刻意拔高的道理,但也涉及了青春、成长、梦想、现实等话题,很能引起年轻观众的共鸣。

影片上映时,在全亚洲都掀起了一股旋风,国民校花“沈佳宜”甚至成为社交媒体上的热议话题,引发网友们对于初恋的追忆。但也正因这部电影的成功,开始在内地带动了青春片的风潮,导致之后的多年里,内地市场泛滥着各类良莠不齐的狗血青春片。

第3名

《梅艳芳》

香港票房:6285万港币

上映时间:2021年

一代天后梅艳芳,被叫做:香港的女儿。

2003年底,梅艳芳去世时,很多人都把她的一生结合整个香港的社会、文化、历史做评价。大导演关锦鹏说她的去世是「一个时代的终结」,作家马家辉称她的传奇写下香港「殖民史的下半部」。

因为梅姑在香港娱乐流行文化史上的巨大影响力,给她拍传记片自然不容易。

也因此,这部电影上映后舆论反馈比较两极划分,一方面,观众对这部传记片期待值拉满,好奇电影会如何演绎这位巨星的传奇人生,但另一方面,由于大众太过熟悉梅姑,要想用一部电影还原出梅姑之风华并不容易。

尤其对于香港观众而言,这部电影更成为去年的一大热议话题,有人在电影院里潸然泪下,但也有评论认为电影叙述过于保守,感情戏刻画受人诟病且对梅姐事迹有重要遗漏,而且拍摄技法平庸,人物刻画欠深刻。

但即便有许多不完美的地方,这部电影仍然是近年最重要的一部香港传记片,影片是对香港黄金时代娱乐产业的一次追思与缅怀——人们为梅艳芳流泪,也为过去那个辉煌繁荣的香港娱乐圈而感动。

第2名

《寒战2》

香港票房:6622万港币

上映时间:2016年

除了动作电影之外,最能代表香港电影精神的类型,还有 *** 片。

2002年的《无间道》曾经在香港电影最低迷的时期,成为救市神作。十年后,两位新晋导演陆剑青和梁乐民,联手推出了电影《寒战》,由梁家辉、郭富城两大影帝领衔主演,被称为是:继《无间道》之后最好的香港 *** 片。

但《寒战》系列和过去的港产 *** 片截然不同,讲的不止是查案捉贼,而是由警队的权力斗争,讲到城市安全和政治阴谋,像政治惊悚片多过 *** 片,悬疑性虽然也有,但更强调不同派系之间深藏不露的博弈交锋。

《寒战2》在第一部的基础上,故事格局更加宏大,并找来了香港电影曾经的票房霸主周润发加盟助阵,试图拓展 *** 片的类型广度和故事深度,甚至某种意义上可以视作是一部黑色寓言。

虽然《寒战2》的剧本完成度不及前作,但毕竟有周润发、郭富城、梁家辉三大影帝坐镇,上映后票房6682万,稳坐了票房冠军的位置六年。

第1名

《明日战记》

香港票房:6625万港币

上映时间:2022年

如果算上去年的《梅艳芳》,向来以劳模著称的古天乐,已经连续两年拿下香港电影年度票房冠军,并终于凭借《明日战记》问鼎香港影史华语片票房头把交椅的位置。

本片是香港影坛少有的大制作科幻电影,古天乐筹备十年,带着振兴华语科幻电影的野心投资、监制并主演,完成了这部港产科幻片领域的里程碑之作。

纵然剧情颇受诟病,但不可否认的是,影片的技术环节和工业水准值得肯定,若以港片来看,确实惊喜十足,影片创造出过往香港电影中鲜见的科幻奇观与大场面,压轴一战尤其可观。

更何况,对于当下的香港本土电影市场而言,古老板敢于在逆境中投资如此规模的本土电影,本就是一件颇具勇气的事情。

无怪乎有人评论说,复兴港片荣光,需要更多的古天乐。

以上是香港影史上票房最高的10大影片排行榜,透过这份榜单,其实可以窥见最近二十多年来香港本土电影市场的兴衰发展。

不难看出,过去二十年, *** 片、功夫片仍旧是香港电影重要的救市类型,但随着双周一成的隐退,港片能够卖座的类型也不再单一,而古天乐也有望接棒成为港片新的票房霸主。

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