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文
摘
要
2020年，阿朵站上了真人秀《乘风破浪的姐姐》的舞台。
她的出现，倒不是为了翻红，而是为了让大众看到她的新民族音乐。
阿朵曾分享过自己的心路历程：
“大家都说你要去上综艺节目，才会被大家看到，知道你现在的作品。于是我想了很久，过去我上综艺，肯定是为了我自己，但是这次是为了一群人。”
阿朵的困境和妥协，就是当下华语乐坛最真实的写照。
认真做音乐的人被遗忘在角落，反而辗转在综艺才能获得出头之日。
在综艺里卖人设、唱着热门歌曲就能赚得盆满钵满，谁还愿意沉下心用几年的时间来打磨一张专辑呢。
因此，音乐人想要在圈子里走下去，只有随波逐流一条路。
如果不愿意迎合潮流，你就只能被市场抛弃。
这样使得整个华语乐坛失去活力，从而变得乌烟瘴气。
名和利，救不了华语乐坛！10位顶流歌手的出走，细扒让我一言难尽。
第一位：陈楚生
2007年的夏天，是属于《快乐男声》的。
原本在酒吧驻唱的陈楚生，请假参加了比赛，没想到一路杀进决赛，登顶冠军席位。
在比赛期间，陈楚生就已经感受到大红大紫的力量。
他回家乡海口拉选票，本来预计观众只有四五千人，结果来了四五万人，各种欢呼声和呐喊声，人声鼎沸，拥挤不堪，让他不得不提前结束活动。
同年11月，陈楚生出了第一张专辑，里面那首他原创的歌曲《有没有人告诉你》，唱红大江南北，拿奖拿到手软。
2008年的春晚小品上，还出现了这首歌的歌词。
但陈楚生没有想到，比赛的光环，让他迅速沦为经纪公司的“畅销品”。
各种代言、广告、商业演出纷纷砸到了他的头上，挤占了他全部的时间，让他没有心力再去创作音乐。
于是，陈楚生单方面宣布和天娱解约，用一种决绝的方式争取属于音乐人的尊严。
这种反抗的代价是巨大的。
天娱将陈楚生冷藏了8个多月，让他瞬间失去所有的机会，同时还开出两三千万的天价解约费。
2012年，陈楚生和天娱在对簿公堂后选择庭外和解，但没人再关心这场闹剧了。
在陈楚生沉寂的几年里，天娱捧红了张杰。
原本天娱对陈楚生的规划是和张杰一样的，可是陈楚生不愿意娱乐自己的私生活，他只是想单纯的做音乐。
但现实是残酷的，此后多年，陈楚生都成了《快乐男声》的笑话，籍籍无名，资源暴跌。
时过境迁，人到中年的陈楚生，为了谋生，也只能妥协。
参加《我就是演员第三季》；
参加《蒙面唱将》、《谁是宝藏歌手》等综艺。
2022年，陈楚生再次被看见了，不是因为他的音乐，而是因为一档真人秀《快乐再出发》。
节目里的陈楚生抱着吉他，音乐梦想依然炽热，但时也，命也，他不再是当初的自己，乐坛也不是当初的乐坛。
第二位：沙宝亮
2003年，《金粉世家》捧红了陈坤和董洁，也让沙宝亮分了一杯羹。
那首《暗香》用沙宝亮充满磁性的声音唱出来，格外有故事感。
在这之前，沙宝亮已经专注音乐十年了。
他一开始和现代人乐队合作创作歌曲，后又成了这个乐队的主唱。
他创作的音乐曾被歌手戴娆和叶蓓收入专辑中。
作为一个不知名歌手，沙宝亮本没有机会演唱《暗香》。
当时创作这首歌的三宝，原意是让齐秦演唱，结果和齐秦的合约迟迟谈不下来。
偶然一次机会，他听到沙宝亮的歌声，瞬间被击中了，便把这个机会给了沙宝亮。
这首歌过后，沙宝亮的音乐事业蒸蒸日上。
不过好景不长，那时候的华语乐坛一边被网络歌曲冲击，一边被选秀歌手占领，对沙宝亮这种土生土长的音乐人来说并没有很强的竞争力。
后来的沙宝亮演过音乐剧，参加过综艺，始终不温不火。
从2019年开始，沙宝亮跨界成为一名演员。
他参演了《古董局中局》、《革命者》、《女士的法则》、《星汉灿烂》等。
在影视剧中，沙宝亮大都出演一些无关紧要的配角，但也算能挣一份糊口的钱。
把一个在乐坛驰骋二三十年的歌手逼着去做演员，可见华语乐坛的大环境已经糟糕成什么样了。
第三位：朴树
1996年，朴树签约麦田音乐，正式开启了音乐之路。
他是为音乐而生的，短短几年的时间，就写出了《火车开往冬天》、《那些花儿》、《生如夏花》、《火车开往冬天》等歌曲。
大众喜欢听朴树的歌，喜欢他歌声里的干净质朴，喜欢他词曲中的缓慢忧伤。
人红了，机会多了，对朴树来说，困扰也多了。
2000年，央视春晚向朴树发出邀请函。
这是一个绝佳的机会，只要站上这个舞台，就意味着国民度暴涨。
朴树犹犹豫豫去排练了，最后发现要假唱，他二话不说溜走了。
最后在公司和节目组的压力下，他妥协了。
那年的春晚，所有人都欢呼雀跃，只有朴树穿着简单，面色暗淡。
那几年，朴树红得一塌糊涂，各种邀约、采访、代言，他统统拒绝了。
他厌倦娱乐圈的浮华和虚伪，在巅峰时期，他选择把自己藏起来，那是他保护自己的方式。
后来的他十年才出一张专辑，十五年才开一场演唱会，他脚步缓慢。
他说：
“我是一个不勉强自己的人，没有状态我宁愿不出声，有了感觉我就会写出来。我现在越来越清楚的是我应该按照自己的直觉去做每一件事情，包括新专辑。”
前几年，朴树罕见地出现在综艺上，他坦言自己需要钱。
一个曾经的顶流歌手，落魄至此，这是整个华语乐坛的悲哀。
第四位：田震
上世纪八九十年代，田震靠着嘹亮的嗓子，把“西北风”的歌曲唱响全国。
《我热恋的故乡》、《黄土高坡》、《干杯朋友》等歌曲都曾红极一时。
那时候的田震和毛阿敏、那英、韦唯被称为“歌坛四大天后”。
谁也没想到，一场颁奖典礼风波会改变田震的命运。
2001年，中央广播电台评选的“年度最受欢迎女歌手”落到了田震身上，颁奖典礼之前，她就被通知当天要去领奖。
为了去领奖，田震还推掉了演出，并且和组委会多次沟通颁奖典礼的流程。
结果，当田震到了颁奖典礼时，却被告知自己被第二名替换掉了，而第二名是那英。
在这之前，没有任何人告知田震奖项有变动。
田震上台后直接公开了这件事，并且直指奖项的评选有内幕，她还说：“对于中国流行歌曲榜主办方这种极不严肃的做法，令我最痛恨！”
话音刚落，田震转身下了领奖台，并且拒绝了主办方给她的奖杯。
当然，那英依然如愿以偿地拿到了大奖，还演唱了一首《一笑而过》。
第二年，这个奖杯再次落到那英的头上，台下田震的歌迷举着“爱震之家”的海报全场跑。
这场风波，被很多人解读为田震和那英的过节。
后来田震解释道：“我对抗的并不是哪个歌手，而是这个时代，时代在变，歌手也在变，跟不上时代很快会被遗忘。但是我不怕被遗忘，我不想妥协。”
诚然如是，一个专业的奖项，随意更改，足以说明整个华语乐坛走上了堕落之路。
更讽刺的是，后来的田震遭受到各大平台的封杀。
可是，她又做错了什么呢？
解决不了问题，就解决提出问题的人，这究竟在打谁的脸。
在音乐之路下坠的过程中，田震又被查出严重的血液病，她只能淡出歌坛。
一代天后，被歌坛驱逐，被命运捉弄，真是令人惋惜。
第五位：刀郎
2004年，刀郎的专辑《2002年的第一场雪》面世。
神奇的是，这张专辑在没有任何宣传的情况下，却从新疆火到了全国。
专辑中的《情人》、《冲动的惩罚》、《2002年的第一场雪》等歌曲在大街小巷唱响。
最终，这张专辑光正版的就卖出270万张，要是算上盗版的，销量至少超过千万。
要知道，当年周杰伦的专辑销售量不过才350万张。
刀郎的歌曲风格很明显，通俗又接地气，以至于在民间传唱度极高。
因此，刀郎的爆红，深深地刺痛了主流音乐圈。
当年很多粉丝都高呼刀郎值得上春晚，结果很多音乐圈的人都嗤之以鼻。
在很长一段时间，批判刀郎，成了主流音乐人展现自身艺术修养的方式。
面对歌坛的纷纷扰扰，刀郎从来没有正面回应过。
同时，刀郎被名气困扰着，不管他走到哪里，都有人会认出他。
那种感觉就像把他整个人扒光了一样，这不是刀郎想要的。
为了逃离这一切，刀郎又回到了新疆一个小村庄，认真感受生活，认真做音乐。
可是争议从来没有放过刀郎。
2010年，在评选“十大影响力歌手”时，刀郎的名字赫然在列。
作为评审的那英公开表示，刀郎的歌曲不具备音乐审美，那是给农民工听的。
但彼时的刀郎早已淡出乐坛。
所谓的主流音乐，所谓的音乐审美，又该是谁来定义的呢？
华语乐坛容不下刀郎，也容不下千千万万怀揣音乐理想的人。
第六位：王杰
1987年，王杰加盟台湾的飞碟唱片，自此改变了他的一生。
这一年，他录制了个人专辑《一场游戏一场梦》，还请来了张曼玉当MV的女主角。
这张专辑谁也不看好，没想到，却在亚洲卖出了1800万张。
王杰并没有被名利冲昏头脑，而是用最快的速度出专辑，开演唱会，巩固人气。
上世纪九十年代，王杰的名气盖过了四大天王，成为唱片公司商业价值最高的歌手。
1993年，王杰登上了春晚，一曲《回家》开辟了内地市场。
顺风顺水的星途，让王杰成为利益集团的眼中钉。
为了把王杰拉下神坛，媒体给他戴上了四顶帽子： *** 、酗酒、抑郁症、燥狂症。
正是因为这些流言，让王杰失去了孩子的抚养权。
后来的王杰痛批香港媒体：
“我以前在香港住在一个到处是洋人的房子，曾经有位记者跟我说希望我能抱住一个洋妞从住处走出来，让他们写点绯闻。当时我拒绝了，对香港的媒体真的很失望。”
不愿意同流合污，成了王杰身上最大的罪过。
2007年，王杰拒绝和英皇续约，也是这一年，他喝下了一杯别人递给他的饮料，让他的声带严重受损。
声带坏了，嗓子哑了，这对一个歌手来说是灭顶之灾。
后来的王杰通过练习肌肉发声勉强还能唱歌，但是声音再也回不到过去了。
2018年，王杰发布新专辑《我知道我是一个已经过气的歌手》，光专辑的名字就写尽了一个歌手的无奈与不甘。
第七位：李佳薇
2010年，李佳薇参加比赛《超级星光大道》，以冠军身份出道。
第二年，她就有了那首成名曲《煎熬》。
2015年，李佳薇带着这首歌踢馆《我是歌手》，虽然踢馆失败，但是她精彩的演绎，被观众称为“铁肺歌手”。
优秀的唱功，与生俱来的天赋，并没有给予李佳薇太多机会。
2021年，李佳薇再次出现在观众视野时，她已经转行成一名房产销售中介。
大家纷纷嘲讽她过气了，堕落了。
可是让一个歌手不得不去上班养活自己，那就证明音乐养活不了歌手了。
李佳薇的回应真诚又乐观，可是歌手背后的心酸又有谁能知晓呢。
第八位：丁当
2009年，丁当发行了第三张音乐专辑《夜猫》，其中一首《我爱他》成了偶像剧《下一站，幸福》的主题曲。
随着电视剧的热播，这首歌成了KTV的必点曲目。
后来的丁当还有了《猜不透》、《一个人不可能》、《不是你的错》等人呢歌曲。
丁当的个人风格很明显，浑厚有力的声线，唱着女儿心的忧伤与卑微，代入感十足。
这么一个实力派歌手，在综艺里却成了失败者。
2020年，丁当站上了《乘风破浪的姐姐第一季》的舞台。
在初舞台时，她演唱了一首《我是一只小小鸟》，唱功一如既往的好。
专业评委赵兆给他打出了23分的高分（满分25分），而杜华在个人特质和成团潜力的打分分别是17分、15分。
如此低的分数，引来一片哗然。
杜华给出的理由是，丁当唱得太好了，要是成团的话，就会显得别的团员太弱了。
这番言论，实在令人不敢苟同。
为此，丁当大胆放话：“如果杜华坚持要选半吊子成团，那就赶紧把我淘汰了吧。”
到了第二期，丁当众望所归成了队长。
结果在团队中，丁当因为追求舞台的完美，却遭受到黄圣依、刘芸等人的排挤。
二公表演完后，她果然被淘汰了。
很多人把丁当的出局归结为她观众缘太差，情商太低。
是啊，在当下的大环境中，观众都把艺人的相貌、情商、性格放在重要的位置。
但正是这种约定俗成的认可，让整个娱乐圈陷入一种畸形的状态。
正如杜华所说，唱功好并不是优势，是否符合女团成员的气质和外形更重要。
于是，很多艺人不提高专业能力，反而想着如何打造人设。
说到底，在市场标准下的歌手或女团都只是一个包装好看的商品，撕掉包装后统统露出原形。
对像丁当这样的歌手来说，专业能力过硬，但是学不会迎合流量，最终只能被市场淘汰。
这是丁当面临的困境，又何尝不是万千歌手的现状呢。
第九位：郑钧
上世纪九十年代中后期，郑钧的摇滚乐肆虐着无数人的青春。
他的《 *** 裸》、《回到 *** 》、《灰姑娘》等歌曲，红遍大江南北。
那时候的郑钧一袭长发，在舞台上挥汗如雨，台下和他呼应的是一群摇曳呐喊的姑娘。
1999年末，郑钧为高晓松的电影《那时花开》制作主题曲《花儿为什么那样红》，这首歌完成后，他彻底消失在乐坛。
他逃离的原因，依然是适应不了名利浮华的歌坛。
那段时间，他就像一个工具，不断满足歌迷和唱片公司的期待。
离开歌坛后，郑钧用打坐、独行、禅修来找回最初的自己。
这一离开就是20年。
这两三年，他又通过各种综艺重新出现在大众视野。
2022年，是郑钧最为活跃的一年，参加《披襟斩棘的哥哥》，还有婚恋综艺《妻子的浪漫旅行》。
看着郑钧在舞台上唱着流行歌，在真人秀里和妻子秀恩爱，想起曾经的摇滚青年，恍如隔世。
是郑钧变了吗？
也许是这个时代变了，没有人再为摇滚疯狂了，做摇滚乐的歌手没饭吃了，想要生存，只能在真人秀里嬉笑怒骂。
第十位：周晓鸥
周晓鸥和郑钧一样，是上世纪九十年代摇滚圈子里的风云人物。
他的身后有一支乐队叫做零点乐队，他们唱的那首《爱不爱我》拿下过无数大奖。
可是2005年出完第五张专辑《风雷动》后，零点乐队就分崩离析了。
在网络歌曲和选秀歌手的冲击下，周晓鸥选择了转型，他成了一名演员。
这么多年，他演过的角色很多，几乎都是配角。
比如《奋斗》中的“猪头”一角。
《天下无贼》中的万金油。
2013年，周晓鸥在《我是歌手》的舞台再次唱响了那首《你爱不爱我》，拿下了第三名。
短暂的热度并没有让他重拾音乐梦，他挥一挥衣袖再次投身到剧组。
在演艺圈，周晓鸥是不知名的演员，但至少能让自己养家糊口。
摇滚乐的时代早已远去，摇滚歌手都成了时代的眼泪，他们要么吃老本，要么迎合流量，要么转型，除了这些，还有什么路可走呢。
愈姑娘说
这些顶流歌手的出走，让华语乐坛失去生机和活力。
纵观华语乐坛的现状，老一辈的歌手想要混音乐圈，只能在各种音综中徘徊，她们的成名曲还停留在十几二十年，就算出专辑、写新歌，听众也寥寥无几。
而那些通过各种节目涌现出来的新人，依然在快节奏的综艺中逐渐失去音乐灵气，在舞台上呈现的也只是迎合流量的热门歌曲。
有些新人歌手刚入行不久，就被公司安排去拍戏，资本逐利，容不下专注音乐的歌手。
华语乐坛走到如此地步，归根结底是整个制度的局限性和不合理性，幕后有创作才华的人不管再努力得到的回报都不如台前演唱者的十分之一。
此外，大众的音乐审美被网络带偏了，大家乐于听朗朗上口的歌词，却对那些真正有艺术性的音乐缺乏品鉴能力。
希望华语乐坛有朝一日能觉醒、改变，让怀揣音乐理想的人能靠音乐吃饱饭。（完）
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