本
文
摘
要
音乐在哪儿听起来最美？
对现场表演爱好者而言，一场音乐会的成败除了取决于音乐本身，其演出场地之优劣也不可忽视。提到演出场地，音乐厅就是我们不能不注意的地方。
音乐厅（Concert Hall）有狭义和广义之分。广义的理解就是提供音乐演出的室内场所。狭义理解是指功能性明确（演出古典音乐为主）、场地有极致要求的音乐演出与欣赏空间。
当今世界，每一座城市几乎都拥有自己的音乐厅，而且音乐厅往往作为城市的文化名片来经营和维护。在现代文明中，音乐厅无疑是人们的精神殿堂。要在现代都市里找一处文化仪式感最强的地方，那么一定非音乐厅（当然剧院具有同样的文化功能，或者音乐厅就附属于剧院）莫属。
放眼世界，世界上“声音好”的音乐厅，
又有哪些呢？
今天小音就带大家看看“全球音乐厅TOP10”
（音乐生，有机会一定要去看看）
TOP 1 瑞士：琉森文化会议中心
位于瑞士琉森，是一个多功能的建筑，其音乐厅具有高质量的声学效果。该建筑由法国建筑师让·努维尔设计，于1998年落成，首场演出为柏林爱乐乐团，由意大利指挥家克劳迪奥·阿巴多指挥。
这样一幢看似走进未来世界的建筑，与人们传统印象中充满温暖色调的木质音乐厅大相径庭，看起来有点像购物商城……
但这种“审美冲击”恰恰是设计师刻意营造的意外视觉效果，在这里聆听管风琴和合唱，能体验到犹如教堂唱诗班纯净而有力量的声音。
TOP 2 美国：波士顿交响乐大厅
波士顿交响乐厅位于美国马萨诸塞州波士顿市内，建于1900年，但它内部的声学设计仍然让现代所建的音乐厅无法望其项背。
该音乐厅为一狭长而高挑的“鞋盒”形。大厅高61英尺，宽75英尺，由后墙到舞台前共125英尺长，舞台墙面向内倾斜以使声音集中。除木质地板外，整个大厅以砖、钢铁和石膏建造，并加以适度装饰。侧面包厢的进深非常浅，这样可以避免消声和陷声。大厅的格子平顶以及装有塑像的三个侧面使每一个座位都能获得极好的音效。大厅的舞台上镌刻着贝多芬的名字，是唯一一位名字镌刻在波士顿交响乐大厅里的音乐家，因为他是唯一一位所有理事一致同意把名字镌刻在大厅里的音乐家。
16尊希腊和罗马塑像复制品排列在大厅的墙上，以印证波士顿广为人知的“美洲的雅典”的称号。交响乐季时，大厅能容纳2625人，流行乐季时容纳2371人，举行宴会时能容纳800人。
TOP 3 英国：布里奇沃特音乐厅
布里奇沃特音乐厅位于英国曼彻斯特，以布里奇沃特公爵命名，1993年开始建造，1996年竣工，造价约4千2百万英磅，提供近2400个座位，现时每年举行超过250场表演。
它不算是大众熟知的音乐厅，但是拥有出色的防震技术，被评为世界十大音响效果最佳的音乐厅。固体钢筋混凝土铸压而成的厅体和大厅内部双层屋顶的不锈钢外壳设计，让外面的噪音丝毫影响不到内部音乐厅。
据说内部音乐厅的声场可以安静到听到观众的呼吸，要是去了，大气都不敢喘……
TOP 4 奥地利：维也纳金色大厅
这座音乐厅应该就不用多介绍啦！作为全世界非常有影响力的音乐厅之一，他的名号在国际上响当当。奥地利维也纳金色大厅又称黄金厅、维也纳爱乐厅。由T·冯·汉森始建于1867年，1869年竣工，是维也纳最古老、最现代化的音乐厅，是维也纳也是世界上著名的音乐厅之一。
为意大利文艺复兴式建筑，整体样式仿造了希腊神庙的建筑风格，外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。维也纳交响乐团每音乐季的每季度至少在此举办12场音乐会。金色大厅共有1744个座位，300个站位。金色大厅是维也纳爱乐乐团常驻地。
TOP 5 德国：柏林爱乐音乐厅
柏林爱乐音乐厅，1956年德国本土建筑师Hans Scharoun(汉斯·雪龙）设计，这也是卡拉杨经常在此演出并常常赞颂不已的一个演奏厅。
柏林音乐厅设计主要是给交响乐和室内乐演出用的，主要音乐厅（Großer Saal ）有2440个座位，而听交响乐或者独奏演出的小音乐厅（the Kammermusiksaal）则有1180个座位。此外还设有各种乐部的练琴室。
观众厅的底面如同一个大锅底，其下的前厅的空间高矮不一，其中还布置着许多柱子、杰梯和进口，因而这个音乐厅的前厅的空间形状极其复杂，路线非常曲折。
独特的外形和构造，让这座音乐厅成为与传统音乐厅决裂的一个建筑典范，是参观音乐厅不可缺少的一站。
TOP 6 法国：巴黎爱乐大厅
巴黎爱乐音乐厅位于法国巴黎，2015年1月落成，是音乐城的一部分。音乐厅于2007年由法国文化及通信部等宣布成立，当时预计成本1.7亿欧元，结果以高达3.81亿元成。
采用合金钢和玻璃为主要建筑材料的巴黎爱乐大厅，以它的超现代建筑设计出名。设计师大胆地将一些观众席“悬”在演出大厅上空，既增加了建筑的现代感，又让优雅与大胆巧妙融合。
TOP 7纽西兰：基督城会议厅
别致的声学设计——就是用帐篷状天顶放下的大型木质嵌板来形成理想中的声音反射效果。当声音自墙面反射、从四周到达听众头部，然后再进入双耳，想想这音乐体验都很棒啊！
此厅内部设计前不久，Harold Marshall 才建立了一个关于良好声学效果的理论：声音必须从墙面反射、从四周到达听众的头部；两耳听到的声音有些微差距，因为声音传到两耳的时间并不一样。这个理论使他以革命性的手法设计该厅，用帐篷状天顶放下的大型木质嵌板达到他心中理想的声音反射效果。2011 年基督城发生严重地震，目前会议厅正在修复中，预计 2018 年重开。
TOP 8 芬兰：西贝柳斯音乐厅
西贝柳斯音乐厅(sibelius hall)，建于2000年，它是非常大的木制建筑。 音乐厅拥有独特的音响，演绎西贝柳斯交响作品的权威乐团——拉赫蒂交响乐团会在此演出。
音乐厅上方是一个移动的天棚，与两侧的188个声门和羊毛挡板设计符合相互间的散射反射原理，从而营造出极为优美的声场。
TOP 9 日本：东京歌剧城音乐厅
东京歌剧城音乐厅坐落在西新宿的西南部，是集办公、观赏、购物为一体的大型综合设施，拥有1632个座位，一个音乐厅和独奏厅。
东京歌剧城音乐厅在日本六大音乐厅中排名第一位。它的独特之处在于其顶部橡木构成的犹如金字塔型的顶棚设计。这个三角形的顶棚设计让音乐厅在灯光的照耀下富丽堂皇。由于具备极佳的声学效果，这座音乐厅被大提琴家马友友盛赞为他所体验过声学效果特别好的音乐厅之一。
TOP 10 巴西：圣保罗音乐厅
图片来源于网络
圣保罗音乐厅原址是胡里奥·普雷斯特斯车站，在90年代，圣保罗州攻府决定翻新，1997年11月正式动工，至1999年完成工程。工程完成后，车站成为了一个可容纳1500人的音乐厅。
在这座音乐厅，可以仰望传统西方建筑的壮观石柱，遇上不同时期的作品时，可动式的厅顶能根据不同曲目更改配置，做出相应的回响效果，是非常棒的音乐厅。
去音乐厅听音乐，是亲眼看着一件件乐器，在台上的乐手们的手上，经过一定的组合，将单调的声音变成了一首歌曲，仿佛新生命的诞生。换个角度说，音乐是人类创造力的表现。所以，同学们，追求音乐艺术的道路上，一定要多去音乐厅，感受艺术创作的魅力。当然，现在可能暂时去不了现场，但是也没有关系，大家可以关注音乐厅线上演出，也是种不错的学习机会呢！
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