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文
摘
要
本文目录
- 邓斯泰布尔代表作赏析？
- 14世纪新艺术的定义？
- 车尔尼849钢琴曲叫什么名字？
- 中世纪复调音乐总称？
- 531的简谱和五线谱是什么？
- 复调音程是什么？
- 16世纪最主要的声乐体裁是？
- 《仲夏夜之梦》这首曲子是谁作的？
邓斯泰布尔代表作赏析？
邓斯泰布尔的一首经文歌《你是多么美丽，多么可爱》。
它的高声部常用三度音程构成旋律，如谱例的前三小节。声部之间也经常构成三 *** ，如第四和第五小节。乐曲具有更加清晰可解的一体化的织体，容易捕捉的节奏和单一的歌词。
没有采用圣咏，也没有采用等节奏，曲式是由歌词来决定的。在接近终止式的地方还常见平行六 *** 构成的片段，如谱例最后三小节，这种手法叫做福布尔东（Fauxbourdon）。
邓斯泰布尔，文艺复兴时期英国作曲家、数学家。以固定的定旋律声部统一弥撒套曲，并在经文歌不同声部运用等节奏型；同时，在创作中大量运用并置三六度，对和声形成有很大影响。其音乐被称为“英国形象”，不仅延续了“新艺术”时期的成就，也促成了勃艮第乐派的形成。
14世纪新艺术的定义？
14世纪是所谓“新艺术”时期。法国是“新艺术”的发祥地，它已经表现出人们开始摆
脱中世纪教规束缚，文艺复兴初期的世界观和美学观，音乐表现手法大大丰富了。这个时期
的经文歌的最大特征是采用了等节奏型，即固定歌调和其他声部用同一节奏型反复，大大加
强了乐曲结构的统一性。P.de维特里在他的理论名著《新艺术》（约1320）中探讨了有量记
谱法以及节拍等问题，他称这种新型音乐为“新艺术”
车尔尼849钢琴曲叫什么名字？
钢琴流畅练习曲
《车尔尼钢琴流畅练习曲》：卡尔·车尔尼（1791-1857），这位一生中充满奇迹的音乐天才，被后人称作“现代钢琴演奏的奠基人”。他的老师是贝多芬，而他又教出了李斯特。1812年，车尔尼还首演了贝多芬最著名的作品《第五钢琴协奏曲》（皇帝）。
车尔尼不仅是一位出色的钢琴家，同时，他作为作曲家和钢琴教师所做出的杰出贡献是不容忽视的。贝多芬在晚年还请他教授自己侄子演奏钢琴。他写有近1000部作品，包括钢琴独奏曲、协奏曲、交响曲、弥撒、清唱剧、安魂曲、经文歌、三重奏、四重奏和许多歌曲。
中世纪复调音乐总称？
奥尔加农，华丽奥尔加农（包含圣-马夏尔复调和孔波斯泰拉复调），第斯康特，圣母乐派的复调----孔杜克图斯，经文歌。
一种“多声部音乐”。作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复调音乐。复调音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会圣咏中，就有了最早的复音音乐，诗班在唱颂歌的时候各自在不同的声部上吟唱不同的旋律。其后尼德兰的荷兰乐派进一步发展出复音的理论和写作技术。当中的作曲家纪尧姆·迪费（Guillaume Dufay，1400－1474）创立了“四部和声”的写作和技巧。为后来的对位法理论开辟出完善的道路。
531的简谱和五线谱是什么？
简谱与五线谱的区别：简谱是字母简谱和数字简谱，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示，五线谱五根相同距离的平行横线上标不同时值的音符以及其他记号记载乐曲。
五线谱分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间，音级的固定高度根据所用的谱号来决定，1673年1月，从葡萄牙籍天主教会传入中国，当时用于记录和传播天主教堂中赞美上帝的经文歌。
复调音程是什么？
两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。 不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 复调音乐的体裁：卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等
16世纪最主要的声乐体裁是？
关于16世纪声乐音乐的特征和16世纪的器乐音乐的体裁
16世纪20年代以后西欧音乐的发展出现了一些新的倾向。人文主义精神影响在音乐领域中体现出来，具有民族风格的音乐在各国兴起，一批具有代表性的声乐体裁获得发展。
意大利牧歌“法国尚松”。德国的利德、西班牙的维良西科这种复调音乐体裁形式、英国的琉特琴歌曲均为这一时期的重要声乐体裁形式。
在意大利，出现了牧歌这种世俗音乐体裁形式。意大利16世纪的牧歌是一种通谱体歌曲。
歌词多为单段，韵律自由，包括各种诗歌类型。歌词多为著名诗人的诗作，一般有较高的文学水准。
牧歌的音乐注重对歌词的细致表达，作曲家对歌词的处理不拘一格，音乐的织体和手法随着牧歌的发展越来越丰富。
罗勒、韦尔特、杰苏阿尔多、蒙特威尔第等共同为牧歌的发展做出了贡献。十五世纪末至十六世纪初，在意大利北方，特别是曼图亚和费拉拉宫廷流行一种名叫弗罗托拉的世俗多声部歌曲。故去的结构与诗歌密切结合，音乐一般为四声部，与佛兰德乐派复杂的对位相反，采用主调风格织体，主要旋律居于上声部，低音是和声基础，中间二声部起充实和声作用。许多弗罗托拉节奏生动，具有舞蹈歌曲的特点。可作四声部的无伴奏歌曲，亦可是由琉特琴等乐器伴奏的独唱，作曲家在为诗歌谱曲时，以弗罗托拉风格为主，同时糅进经文歌式的对位手法。其结果形成了一种通过复调得以生动化的主调音乐，法国尚松。
进入十六世纪以后，尚松逐渐摆脱了哥特式固定诗歌和隐喻手法的束缚，改用通俗明晰的诗歌做歌词佛兰德作曲家十分重视白哦先歌曲的内容，在采用各种复调写作技法的同时，与诗歌的句逗相适应，插入乐句短小和节奏生动的的段落，使之与对位织体形成对比，尚松的风格开始变得明快起来。
十六世纪中叶以后，法语尚松向两个方向发展。其一是越来越多的采用佛兰德乐派复杂的对位手
法：契尔氏追求文艺复兴的理想，严格按照古代诗歌音步写成的古风格律诗谱曲。
英国的康索尔特歌和牧歌。产生于英国的一种室内器乐合奏体裁，康索尔特歌即由康索尔这种室内合奏伴奏的独唱或重唱。
德国的名歌手和里德名歌手是城市中的业余音乐家，继承中世纪恋诗歌手的传统，一直保持单声部的音乐风格。十六世纪的佛兰德的作曲家把佛兰德乐派的复调手法与德国中世纪以来的独唱歌曲里德相结合，使里德成为一种新型的世俗声乐复调品种，有的采用模仿复调，但也有呈严格的和声织体。
十六世纪西班牙世俗歌曲的主要体裁是比良西科，歌词设计爱情、警句、政治、史实甚至宗教内容，音乐具有纯朴的民歌风格，但流行于宫廷的比良西科艺术性较强。比良西科的伴奏常常是一连串固定的 *** 连接，这些固定的 *** 序列，后来演变成帕萨梅佐和罗马内斯卡等器乐体裁中的著名低音主题。
16世纪在声乐体裁丰富起来的同时，器乐音乐也开始增多，并逐渐走上独立发展的道路。出现了舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、利切卡尔、坎佐纳、变奏曲等体裁形式。
乐器方面，在欧洲具有500多年历史的琉特琴在16世纪进入了它的黄金时期；弦乐器维奥尔琴已接近近代的提琴；管风琴有了很大的改进；古钢琴出现了羽管健琴、楔槌键琴两种不同的类型。
16世纪声乐、器乐领域的民族倾向的发展给欧洲音乐的面貌带来重要的变化，它打破了自15世纪以来法一佛兰德的泛欧洲性的音乐语言长期占据的统治地位，使欧洲的音乐语言逐渐丰富起来。同时，这些新音乐体裁的世俗化倾向代表了16世纪开始涌动的世俗音乐的潮流，它们的发展和繁荣逐渐改变着欧洲音乐以宗教体裁为主的单调局面。这些新的趋势为欧洲音乐的发展注入了新的活力。
《仲夏夜之梦》这首曲子是谁作的？
《婚礼进行曲》选自戏剧《仲夏夜之梦》配乐第10首Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy（1809.2.3 - 1847.11.4）德国作曲家、指挥家。 生平 费利克斯·门德尔松1809年出生于汉堡一个犹太家庭。祖父是哲学家摩西·门德尔松，父亲是一位成功的银行家，费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长。他的母亲是钢琴家，他的钢琴启蒙课就是母亲教的。姐姐范尼·卡西里（1805-1847）也是一位在钢琴和作曲方面的可造之材，而且是费利克斯珍贵的挚友。 费利克斯·门德尔松是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏(op.1)，14岁组织自己的私人乐队，16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。20岁时他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品。这是1829年，演出地点为柏林歌唱学院。引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献。同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队，这是他十次英国之行的第一次。在苏格兰度假后，以《赫布里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》（No.3，A小调）表现他的观感，虽然这两部作品是直到他1830-1831年访问意大利时才动笔写作的。在罗马与柏辽兹邂逅，并开始酝酿《意大利交响曲》（No.4，A大调）。下一个主要停留点是巴黎（1831-1832），在那里与李斯特和肖邦相遇。1833年返回德国，完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥。1837年与出身于法国胡格诺教派家庭的塞西尔·让莱诺结婚。1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。又设法再度访问英国，在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》，取得辉煌成功。此时他的健康已是每况愈下，次年他心爱的姐姐病故，给他以沉重的打击，加速了他的死亡。他于六个月后去世。享年38岁9个月1天。[编辑本段]主要作品 (1) 乐队： 五部交响曲(第二为交响康塔塔《颂赞歌》，作于1840年，第三为《苏格兰交响曲》，作于1842年，第四为《意大利交响曲》，作于1833年,第五为《宗教改革交响曲》，作于1830年)； 序曲有：《仲夏夜之梦》(1826)、《赫布里底群岛》(1830-1832，又名《苏格尔山洞》)、《平静的大海和幸福的航行》(1828)、《美丽的梅露西娜传奇》(1833)和《吕伊·布拉斯》(1839)； 钢琴协奏曲有：《G小调》(1831)、《D小调 》(1837)； 双钢琴协奏曲有《降A大调》（1824） 《E大调》、《小提琴协奏曲》(1844)。 (2) 合唱作品： 清唱剧有：《圣保罗》(1834-1836)、《以利亚》(1846-1847)、《耶稣基督》（未完成，1847）； 交响康塔塔《颂赞歌》（1840，有人称之为第二交响曲）；九首诗篇歌；九首经文歌。 (3) 戏剧音乐： 歌剧有：《卡马秋的婚礼》(1825)、《儿子与陌路人》(1829)、《洛雷利》（未完成，1847）；戏剧配乐有《安提戈涅》 (1841)、《第一个瓦尔普吉斯之夜》(1831,1842)、《仲夏夜之梦》(1843)、《阿塔利亚》(1843-1845)、《俄狄浦斯在科洛纳斯》(1845)。 (4) 室内乐： 六首弦乐四重奏；三首钢琴四重奏(1822-1825)；两首弦乐五重奏(1831,1845)；弦乐六重奏(1824)；弦乐八重奏 (1825)；两首三重奏（D小调，1839；C小调，1845）；小提琴奏鸣曲,两首大提琴奏鸣曲（1838、1843）。 (5) 钢琴：《升F小调随想曲》(1825)；《E小调回旋随想曲》；六首前奏与赋格(1832-1837)；六集《无词歌》。 (6) 管风琴：三首前奏曲与赋格（1833-1837）；六首奏鸣曲(1839-1844)。 (7) 歌曲与主调合唱曲：十套钢琴伴奏的歌曲；十一套主调合唱曲。
