本
文
摘
要
陈丹青在《局部》中，讲到了一副中国山水画，《千里江山图》。不乱，不繁杂，不枝蔓，通篇贵气，清秀逼人。
他说，“我瞪着玻璃柜中的真迹，不知如何是好，只是看，只是看……我脑袋贴在展柜玻璃上，像个傻子，呆呆地看。”
北宋王希孟《千里江山图》
陈丹青学的是西方油画，中国古画不是其所专长，而他贵在有着作为艺术家的敏锐直觉，被画中传出的雄心和细心所震撼，一味地觉得好，言辞之间皆是谦逊。
但这也从侧面反应出一个问题，中国古画总是作为精英的美学修养被束之高阁。艺术名家尚且不能充分品读中国古画，更何况是一般人呢？
南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》（传）
中国赏鉴书画的方式被称为“读画”。我们应该如何去读一幅画？在余辉先生的眼里，读画不应该是遵循着冷冰冰的公式，一幅古画亦是一个盘根错节的好故事。
余辉先生是故宫博物院研究员，1990年中央美术学院美术史系读绘画史研究生一毕业就到故宫博物院埋头研究古代书画，“再一抬头，啊！已经过了三十年了。”
在三十年时光摩梭之间，《女史箴图》《五牛图》《重屏会棋图》《清明上河图》《西湖夺标图》《千里江山图》——这些旷世名作对于大多数的人而言能看到一眼已是生之幸事——余辉先生“每一幅名画，都与它们亲密地相处过。”
唐朝韩滉《五牛图》
在这种得天独厚的条件和时光荏苒下，余辉先生获得了对于古画的独特理解和锐利眼光，无论是对古画了解到何种层次的人，都能从他的课堂中获取新的知识和感悟。
在故宫博物院官网介绍中，如此介绍《五牛图》：
“唐，韩滉作，纸本，设色，纵20.8厘米，横139.8厘米……作者以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折，筋肉缠裹，笔法老练流畅，线条富有力度和精确的艺术表现力。”
文案专业、精致而冷静，却往往让一般人望而却步。
相比之下，余辉先生对于《五牛图》的解读，开头便是：
“为什么韩滉就画五头牛，不画四头、六头？”是啊，五牛图为何是画五头牛呢？
对一幅画的解读，开始变得具体而可爱。
余辉先生在说这些古画之时有一种野心，不情愿让这些画作空悬于学术之高阁，他更像是在盘点一个个亲密的朋友，试图洞穿那些隐匿于笔墨之中的鲜活岁月。
在课程中，他以在明宣宗朱瞻基《苦瓜鼠图》为例介绍了自己独特的品读方法——
明代朱瞻基《苦瓜鼠图》
画中绘制苦瓜和老鼠，特性皆为多子，画中寓意是祈盼多子。一般的解读到这个层次已算高深。
然而余辉先生并不止步于此，他留意到该画作赏明宣宗朱瞻基亲自题写的年款：“宣德丁未（1427）御笔戏写”。要注意：这一年是明宣宗登基的第三年，皇年过三十却久久无子。
试想，三十岁的皇帝还没有儿子，这意味着他很有可能无法传位于自家后代，而皇位继承权就会落到兄弟手中。
而在这一年孙皇后为其生下长子祁镇，解救了困境之中的明宣宗。此图是庆贺得子，或祈祝皇后顺产。喜悦之情，溢于言表。
过了八年，明宣宗朱瞻基就驾崩了，这个新生儿朱祁镇就是后来继位的明英宗。
明英宗朱祁镇（1427年11月29日—1464年2月23日）
如此，抽丝剥茧，层层深入。从一个绘画的落款追溯到富有细节的时代背景和历史真相。
再读传统绘画，我们还只是作为一个局外人在袖手旁观么？在博物馆幽暗的照明之下，看这落于纸上的笔触，明宣宗朱瞻基《苦瓜鼠图》已有了温度。
我们隔着玻璃，也似乎能感受到皇帝中年得子的喜悦和封建皇室子嗣传承的唏嘘。
一般的古画鉴赏课，往往太过流于表面，这对读者而言无疑是一种损失——以为自己读懂了古画，其实不过是看图说话，停留在“看山是山，看水是水”的层面。
这次，中读开设的这门课程——《余辉·十大古画谜案——故宫旧藏背后的文化密码》，分明是10次环环相扣的古画侦察——如同课程的标题，不仅是“鉴赏”，还是“谜案”，从画中的一个细节慢慢推导，直到推导出古画所处时代的万千气象。
余辉先生提出了有关古画的有趣谜团——
南宋前期临摹《女史箴图》有什么内情？
《重屏会棋图》画的是下棋吗？难道这个里面的主题是宫斗吗？
“北漂一族”张择端，他所绘制的《清明上河图》到底是太平盛世还是盛世危图？
《千里江山图》光华灿烂，空前绝后，而天才画家王希孟真的存在么？
元代黄公望《富春山居图》怎么被火烧成了两截？古人是怎么修复的？
……
10次解谜“游戏”，30+堂课程，许许多多的谜团，可能是最“烧脑”的品读古画课了吧。
除了这些旷世名作，还有一些长期游离于大众目光之外的璀璨画作也被悉心讲解。
比如宋代“间谍绘画”——两宋分裂之时为战争提供政治、军事情报的图像。出于机密的原因，谍画作者皆不署名，在历史长河中，也仅仅只有浮光掠影般的隐秘线索。
循着这些线索，余辉先生呈现出了两宋之时锋芒交错而惊心动魄的历史面影。
更加难得可贵的是，这门课不仅仅在说“趣闻”，在风趣轻松的语调中，穿插着许多脚踏实地的专业性知识。
比如绘制《五牛图》的唐代纸是如何保存千年的呢？
“古人云：纸寿千年绢八百。纸张看上去没有绢结实，但它不容易剥落、断裂，寿命比绢长。因为绢丝的材料是蛋白质，容易被分解、老化，而纸张的材质是纤维素，性能比绢丝要稳定。”
除了活色生香的时代故事，余辉先生的课程同样能够满足一个技术宅对古典绘画的知识渴求。进可解历史的疑云，退可讲技术的干货。
在西方文化的冲击下，我们在太长的时间内将目光投向了远方的世界，而忘记了其实中国古人早已达到了很高的文明高度。格局、技法、审美，世界观、人生观，古人已经给了我们答案。
中国画成熟得很早，绵延数百年，一部分的答案，便是匿藏在这些画作之中。
几百年间人人都能看得懂的画作——宋代的《清明上河图》宋徽宗能看得懂，元代人能看得懂——现在的人们却看不明白了，这套课程，将开启中国古代文明的钥匙重新交到了我们手中。
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课程大纲
课程亮点
10+次实战，
手把手教你看懂古画
让你拥有宝贵的实战经验，提高自己对古画的鉴赏水平，从“看图说话”的初步水平，快速提升到“看图说史”的中高度水准。
拆解名画，
指向真实的古代社会
透过《重屏会棋图》中的屏风、投壶、服饰、榻，看见南唐皇帝的生活日常；通过《清明上河图》，看见一个让人触目惊心的真实北宋社会......跳过文字，直接看见古代社会，以及背后的历史、思想观念。
故宫专家出山，
读懂传世名画的「态度」
这门课的主讲人是国内接触传世名画次数最多的人之一，直接听他讲述，离名画距离更近。借故宫专家的眼睛，一尺一寸地读懂传世名画，揭秘古人作画的动机与画中不为人知的含义，找回“丢失”的历史文化信息。
成为精神生活的富有者
人的创造力来源于想象力，想象力则建筑在大量的美感形象之上。学会欣赏古代绘画，提升审美能力，把情感、气质、修养与知识融合起来，你将成为精神生活的富有者。
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