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要
伴随带有“core”后缀的一系列标签风潮，Balletcore（芭蕾核）无论是从词汇热度、内在历史本质、或者是多元能量的聚合等多个角度，都无疑回归了。英国歌手Harry Style以纱质娃娃衫、阔腿裤这样的无性别造型，搭配一双Molly Goddard男性芭蕾平底鞋出镜《Harry’s House》专辑封面，随着高达41亿次的流媒体播放量而赋予Balletcore“非典型性内涵”；Z世代心中的K-Pop 超级偶像Jennie Kim在去年个人世界巡演上示范多套不同色系芭蕾舞娘装束，热辣妩媚中鲜明的Y2K娇俏感，又为Balletcore注入年轻活力。不仅如此，她还袒露了曾经想成为一位芭蕾舞者的心愿。这不禁令人与另一位赫赫有名的Balletcore美学传播鼻祖——芭蕾专业出身的老牌女星Sarah Jessica Parker联系起来。Sarah凭借1998年《欲望都市》中随性的街头芭蕾蓬裙剧照，影响了好几代人的穿衣态度。
Jennie Kim与Harry Style的Balletcore风格造型
无论时代如何变迁，Balletcore爱好者们依然被其诞生之初的文化语源：由迷你裹身衣、薄纱裙、堆叠护腿袜套、芭蕾舞鞋等核心品类所共同构造的“超女性气质”所折服。这一长盛不衰的时尚模本，在经历了年龄、性别、圈层、文化社群和身份认同的洗礼后，当下又迎来了哪些重要的翻新？
不可否认的事实是，全球芭蕾风格的文化形象与消费圈层，长久定格在以苗条白人女性为主的「先天优越条件者」。以全球时尚购物网站Lyst 2022年第三季度数据所指认的缪式芭蕾风暴为其最显著的案例。Miu Miu2022秋冬季推出的缎面芭蕾鞋及对应的多个秀场成衣造型单品作为时下最热Balletcore单品，提供了一种将早期芭蕾舞演员的知性优雅与美高学院风、小妞美学等各“少女宗派”进行串联输出的全新形象。
缪式Balletcore芭蕾舞鞋穿搭范式
从前舞者身上的淡色短身蓬裙被精妙地转化为露出腰腹线条的网球迷你短裙或超短裤（而腰带下移的细节设计则更是从视线效果上颠覆了迷你裙和超短裤的长短和气质）；一字带的简约平底芭蕾鞋则较早期Miu Miu推出的繁复绑带芭蕾鞋，在返璞归真的舞鞋面貌和轻体量感提升实用度；糅合网格、内衣外穿、丝制配饰等元素拼贴符合当代日常着装需求。
缪式Balletcore芭蕾舞鞋穿搭范式
简单来说，缪式Balletcore兼具“易于复制”与“追求个性解放”的双重属性，从而也就具备了与赫本式“牛仔裤配平底芭蕾鞋”同等的走红资本。随即，它推动Balletcore标志性超女性化气质深向其道路的尽头：更极致的纤细少女感和幼态感从中诞生。
SHUSHU/TONG 2022春夏与电影《红菱艳》（The Red Shoes）中的红舞鞋
此外，另有众多新生代女性设计师品牌取上世纪“芭蕾名伶”（混合舞者与社会名媛的形象设定）作为重塑Balletcore的起点。因此，这一类系列里经常出现很多建筑廓形、先锋解构手法，保留俏丽优雅的外表之余，凸显戏剧般的张力。这些芭蕾女郎的肖像更加耐人寻味了：告别了往日天真岁月，她们似乎更乖张、更多变、更独立、更神秘、更难被人琢磨和阅读。SHUSHU/TONG 2020春夏以1984年电影《红菱艳》（The Red Shoes）爱舞如命的芭蕾女演员，仿造剧中打造一双有人工智能时代超现实的红色芭蕾高跟鞋。
Ming Ma 2023ss 芭蕾系列“优雅与力量的平衡”
而Ming Ma 2023春夏命名为 “优雅与力量的平衡”的秀将焦点放到了描摹俄国芭蕾舞团Ballets Russes演员们表演时的肢体动作，侧重写意一门舞蹈艺术的韵律与力量美。
Simone Rocha推出运动风芭蕾鞋型（上）
MM6 Maison Margiela 2023春夏（下）
Simone Rocha 2022秋冬在柴可夫斯基曲目《天鹅湖》与爱尔兰古老童话《Children of Lir》（李尔王的孩子们）的背景交织下，推出带有英式暗黑鬼马气的巴洛克珍珠钻饰风厚底芭蕾运动鞋。MM6 Maison Margiela 2023春夏的模特们身着下摆露出的芭蕾连体衣，并融入时下风靡的户外机能装，意在彻底解构芭蕾美学世界的内外。通过以上一系列的翻新动作，Balletcore在宽泛的组合和轻松无拘的场景下，逐渐丰富着自身的意义。
尽管站在时装产业的性别倾斜角度，Balletcore围绕女性核心市场展开的推陈出新几乎是“永恒的”。但芭蕾题材在男装秀和品牌宣传广告中的涌现，还是让我们感知到了男性芭蕾时装飞速崛起的迹象，又或者用“苏醒”一词更为精准。这是由于，在芭蕾舞的诞生之初，男芭蕾舞者才是舞团剧院绝对的主体（文艺复兴以来的“贵族舞蹈家”,因芭蕾文化的西方世界推广者为最高位权利阶层——法国太阳王路易十四，痴迷舞蹈的他曾在芭蕾舞剧中扮演太阳王 *** 。）。
男芭蕾舞者的力量美学
这个在芭蕾从舞蹈转为风尚的历史长河中一直备受压抑的性别群体，经过近几年品牌推出男装Balletcore进行舞蹈版图中的“复位”。越来越往多元包容方向发展的Balletcore，解除了阳刚气质规训加在男性舞者身上的迫害，例如被迫表演男性化动作，维持高度统一的边缘肌肉身材等。
Dries Van Noten 2015春夏“芭蕾男孩”
男性芭蕾在时尚舞台上各有各的精彩。Dries Van Noten 2015年春夏“芭蕾男孩”主题系列。这场秀是一次对苏联时代著名芭蕾男演员Rudolf Nureyev（鲁道夫·纽瑞耶夫）的致敬。为了纪念他为提升男舞者的边缘形象和地位所做的贡献，此季在很多细节上纠正了刻板男性轮廓，例如露出锁骨的大圆领、紧身裤、丝绸刺绣背袋、芭蕾体服式的针织双腰带、芭蕾平底鞋配西装等，营造一个感性的男人。
Thom Browne邀请芭蕾舞蹈家走开场秀。
相比Dries Van Noten刻画男舞者的细腻阴柔，Thom Browne 2020春夏更像是用漫不经心的笔触调侃芭蕾的冷峻和距离，将一场游乐园马戏团与芭蕾剧的欢乐场景搬到现场。Thom Browne邀请芭蕾舞蹈家James Whiteside（詹姆斯·怀特塞德）身着有品牌标志性条纹和西装面料的长袖和泡泡纱短裙开场。男性粗壮的肌肉腿与马卡龙色系芭蕾短裙之间的冲撞，诙谐的小丑妆面，像是一场对芭蕾的不严肃探讨。现年47岁的意大利传奇舞蹈家Roberto Bolle受邀为Bottega Veneta Wardrobe系列广告拍摄大片，画面里凸显了他刚柔并济的健美风姿。
黑人首席舞者Misty Copeland登《时代周刊》（上）
国际品牌频频启用黑人模特（下）
除了性别之外，芭蕾风尚在种族、身材等方面的歧视问题也有渐好之势。曾登上美国《时代周刊》的黑人首席舞者Misty Copeland（米斯蒂·寇普兰）就透露过自己从未见过黑人跳《天鹅湖》的残酷事实。为了予以纠正，从专业芭蕾服饰公司到国际时装品牌纷纷推出青铜色、棕色、黑色一类暗色舞鞋、或频频启用黑人模特穿着常规的芭蕾装束走秀，试图修正被白人世界长期统治的芭蕾服下暗藏的某种内在讯息。
除了标准化芭蕾时装循序渐进的发展史，谁又能想到，上世纪20年代的另类芭蕾核，能在很大层面上与如今的未来主义科技时尚达成某些共识呢？
包豪斯戏剧工作坊主任Oskar Schlemmer发明的三人芭蕾。
回首一百年前，包豪斯戏剧工作坊主任Oskar Schlemmer（奥斯卡·施莱默）发明了一种名为三人芭蕾(Triadic Ballet)的先锋舞蹈剧，剧中演员身穿着工业时代抽象几何风格的芭蕾戏服，与传统主流印象里的芭蕾戏服大异其趣。据传三人芭蕾的灵感源自机械假腿和潜水服，而同一时期的俄国构成主义画派代表Malevich（马列维奇）也参与了该种类别的芭蕾戏服设计。演员的妆容、发型、衣着和舞蹈动作设计皆模仿机械人偶，展露那个时代的“科技崇拜”。
三人芭蕾先锋舞剧呈现仿机械人偶风格
设计师对未来世界的想象力令人叹服，而这恰巧与百年后的今天不谋而合。虚拟时尚、新型生物打印面料等新兴数字科技产业正在改写着Balletcore的时尚表达方式。有了科技面料和数码技术的加持，Balletcore服饰艺术就能延伸出更多舞台叙事、文化传播、个人体验和可持续发展的空间来。
Iris Van Herpen 仿生科技面料芭蕾服
去年，Iris Van Herpen联手荷兰国家芭蕾舞团Dutch National Ballet推出了一支舞蹈短片《仿生学Biomimicry》，探索了科技、时尚与舞蹈之间的作用力关系。作为圈中知名的致力于研发科技仿生面料的时尚品牌，Iris Van Herpen借由亚裔舞蹈家毛晶晶的曼妙舞姿传递出芭蕾服如鸟羽翼、水波纹的轻盈质感。
而虚拟芭蕾服品牌D’art Lab在近期连续发布了多个芭蕾主题的虚拟数字时装，例如《液态芭蕾》、《登月芭蕾》，意在将1920年代的芭蕾舞者与2022年的虚拟时装进行时空交汇。这些系列汲取液体的灵动，重塑芭蕾裙摆的立体廓形与摆动效果。大众芭蕾爱好者可以穿过平面化形象，从另一个维度欣赏Balletcore的魅力。
虚拟芭蕾服出自虚拟时装品牌D’art Lab。
图源设计师个人ins/shuyi_zeng
最后，Balletcore在无数流行轮回下至今仍输出源源不断的新趋势，离不开背后参与者的多元构成。正如core词根指代的“和而不同”的社群概念，他们虽然有着不同的表达方式，但都在诠释一种共同的芭蕾理想：在没有任何限制的情况下抵达超然境地。
撰文：姚丽辉
图片：均来自网络
编辑：于妙妙
监制：D.P
排版：于妙妙
